美的創造性論文

㈠ 關於美的議論文600字

㈡ 美的本質是什麼 淺談「美的本質」，寫一篇不少於2500字的論文。

美的本質是真實的,自然的；
如果沒有真實的美,是虛妄的,也是靠不住的；
如果沒有自然的美,是人造的,也是不長久的.

㈢ 關於美的論文

淺談藝術美

藝術，是藝術家藉助於一定和方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美，的手段是藝術的核心，它來源於現實美，又高於現實美，是現實美的凝煉化，集中化。藝術美具有豐富的內容，是中小學生審美素質教育的重要組成部分之一。

由於藝術美具有鮮明的個性特徵，所以在現實生活中，人們願意與藝術品接觸。古今中外，不少有成就的人，都曾受到過藝術美的熏陶。我們說藝術美有利於青少年的成長，這主要是說藝術美的意義。

藝術是人們認識與掌握世界的基本方式，其目的在於認識生活，反映生活，並創造生活。要實現藝術的這種目的，就必須能夠欣賞藝術，而藝術美在培養與提高人們的審美能力方面，具有現實美不可比擬的作用，因為藝術美比現實美更集中、更強烈、更動人，因而更富感染力。藝術美使人們的審美能力不斷提高，對美的要求不斷變化，而審美能力的提高和審美需求的變化又促使藝術美的創造與欣賞向更高級的階段發展，正是在這種互為主客體的交互作用與發展中，藝術的目的才得以實現。。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要條件和標志。而藝術美對於培養和豐富人的高尚情感具有獨特的作用。美的藝術品無不滲透著藝術家的感情，寄託著他的愛憎。湯顯祖創作《牡丹亭》時，當寫到「賞春香還是你舊羅裙」，不覺傷心落淚。梁斌在創作《紅旗譜》時，也「無數次流下眼淚，是流著淚寫完這本書的」。藝術家的這種充沛而豐富的情感，通過藝術形象傳達給欣賞者，必然引起強烈的感情共鳴，產生或悲、或喜、或怒、或憤的情緒，進而使感情得到凈化、豐富和升華。藝術美的情感內容，對於培養人的精神之美是不可缺少的條件。

藝術與科學不同，科學訴諸理智，它對事物的認識不增不減。而藝術訴諸感覺，引起人們對美的感受和豐富的想像。在對藝術美的感受中，人們就會發揮想像的力量，完善、補充，豐富，甚至改變對象在心目中的性質，重新創造出新的完美意象來。例如，盡管我們許多人沒有到過大草原，但讀過北朝樂府民歌《敕勒歌》：「敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草地見牛羊。」頭腦中就會浮現出一幅草原牧區的遼闊壯美的圖景。當然，這種想像力創造力所引起的結果是因人而異的。無數事實說明，一個人的審美經驗越豐富，文化水平越高，相應地他的思考和理解的能力也就越強，從而他對美的感受、領悟和情感體驗也就越敏銳、越強烈。

藝術美的基本特徵，是由藝術美的基本內容決定的。我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特徵：

藝術美的第一個基本特徵是它的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用於人的感覺器官而在大腦中產生感覺、知覺和表象，並進而產生聯想或想像。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。例如義大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中，藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那麼明顯，但是，它們也直接作用於我們的感覺器官，使我們經過聯想或想像，在腦中產生出美的形象。

藝術美的第二個基本特徵是它的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。藝術作品的美，表現在形式同內容有機地聯系一在起，並且由內容來決定，而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。

藝術美的第三個基本特徵是它的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，並寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造「典型環境中的典型性格」，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：「文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。」也是指的這種典型性。藝術美的典型性這一特徵，同樣是由藝術美的基本內容決定的，它是人對於美的理想的追求和體現。

在一切藝術美中，都具有這種典型性。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放後的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在藍天白雲下，在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，手執長巾，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

藝術美的第四個基本特徵是它的愛憎傾向，也就是愛什麼和恨什麼。在階級社會中，傾向性的最主要之點是階級性，在階級雖已消滅但階級斗爭仍在一定范圍內存在的社會中，傾向性也仍然帶有階級性，這是由於藝術家總是從屬於一定的階級、階層或一定的社會集團以及他們的整個素養決定的。

藝術美的第五個基本特徵是它的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說，任何一件藝術作品中的美都必然具有產生這種美的各個民族的不同特色。這是由於任何一位藝術家都從屬於一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。

經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。在任何一種藝術作品中，我們都能夠領略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，小說中的動人情節和人物的鮮明性格，繪畫中的絢麗色彩和精巧構圖，雕塑中的形神逼真和力的體現，音樂中的優美旋律和歡快節奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動，戲劇中的沖突疊起和妙趣橫生等等，都無不蘊含著豐富的美。甚至在案頭的一件小盆景中，我們也可以欣賞到美不勝收的水光雲影，深壑幽林。所有這一切藝術作品中的美，都是藝術美。

總之，藝術美就是藝術作品中的美。離開藝術作品，也就沒有藝術美。這時的藝術作品既可以是藝術家創作出來、獨立於藝術家自身之外的作品，如劇作家寫出的劇本、音樂家譜出的樂章；也可以是藝術家創作之中、體現於藝術家自身的作品，如演員的表演、鋼琴家的演奏。當然，在根本沒有美的所謂藝術作品中，也就不存在藝術美。

美的藝術形象不是憑空產生的，它深深根植於生活之中。沒有生活，就沒有藝術形象，也就沒有藝術形象的美。藝術形象的美，歸根結底只不過是生活的反映。

不同的民族不同的時代會有不同的藝術之美。但是，人類也有基於生理的基於地球生存環境的所有共性的共同的審美傾向，藝術作品的特性也能吻合這種傾向形成共同的美。諸如繪畫、音樂、舞蹈等藝術，均能形成被不同時代不同民族共同欣賞的藝術之美。所謂人同此心，心同此理，藝術創造的作品也能具備普遍的永恆的美。

㈣ 關於美的議論文

因為有了缺陷，才有了欲言又止的含蓄，才有了千變萬化的自由，才有了包羅萬象的內涵。
人生也是這樣。許多實現了無法實現的夢想，刻畫出人生路上的山川海洋。熱愛生命，包括熱愛你的缺陷。
缺陷也是一種美。 美是到處都有的，它包括外表美和內心美；有好的外表，並不代表有美的內心。風景美是美，人美是美，人心美也是美，但最重要的是，寬容，也是一種美。
人生在世，總有一些誤會或糾紛，它往往需要寬容。寬容、磨難、幸福是人生的必經之旅，所以，如果人們多一點寬容，多一點諒解，世界就會變得更加美好。
如果有兩個人，一個是小偷，另一個是被偷錢的人，而那個小偷是第一次偷東西，我們跟他講做人的道理，或許他以後就不會再誤入歧途，他也許還會感激你，因為你給了他第二種做人和生活的方式，我們不追求完美無缺，但我們應盡量做到完美無缺，我們能這樣就已足夠，我們學會了寬容別人，也不枉費到這世上走一遭，我們這樣又何樂而不為呢？
多餘的責備和打罵，是沒有任何作用的，它只會加深一個人的仇恨，有時，寬容別人能拯救一個人的生命；寬容別人能夠挽救一個人的思想；寬容別人能夠改變一個人的一生。由此可見，寬容在人們自學成才中是多麼重要。然而，寬容在現實生活中又是多麼的缺少。
所謂「忍一時風平浪靜，退一步海闊天空」，在我們現實中，往往有一些人為一些小事而大吵大鬧，這又是何必呢？
我們不應該總想得到別人的寬容和理解，而應該想想，我們有沒有做到去寬容和體諒別人，我們不能事事先想到別人，但我們應該盡力，盡自己的能力去寬容別人，這樣，你才能得到別人的寬容。
善待別人就等於善待自己，我們都需要寬容，因為寬容能點石成金，人心都是肉長的，沒有哪個人的心是石頭做的，即使是鐵石心腸的人也需要，我們又有什麼理由不需要呢？
所以說，寬容是一種美，這種美是真實的，可靠的，不容懷疑的。

㈤ 美的本質是什麼 美學論文3000字

駁論是就一定的事件和問題發表議論，揭露和駁斥錯誤的、反動的見解或主張。
駁斥錯誤的、反動的論點有三種形式：
①直接駁斥對方的論點。先舉出對方的荒謬論點，然後用正確的道理和確鑿的事實直接加以駁斥，揭示出謊言同事實、謬論與真理之間的矛盾。有的文章，首先證明與論敵的論點相對立的論點是正確的，以此來證明論敵的論點是錯誤的。
②通過批駁對方的論據來駁倒對方的論點。論據是論點的根據，是證明論點的。錯誤和反動的論點，往往是建立在虛假的論據之上的，論據駁倒了，論點也就站不住腳了。
③通過批駁對方的論證過程的謬誤（駁其論證）來駁倒對方的論點。駁倒了它的論證中關鍵問題，也就把謬論駁倒了。
駁論文的駁法有三種：反駁論點、反駁論據、反駁論證。反駁論證相對於前兩者更高了一個層次。
議論雖有立論、駁論兩種方式，但兩者不是完全分開的。駁和立是辨證的統一。在立論性的文章中，有時也要批駁錯誤論點；在駁論性的文章中，一般也要在批駁錯誤論點的同時，闡明正確的觀點。因此，立論和駁論在議論文中常常是結合起來使用的。
直接駁和間接駁的差別
①如果直接以論點出發，那就算是直接駁論
②如果通過各種論據來反駁論點的算間接駁論
③如果從始至終都通過論點論據來論證中心的，就是典型的駁論文，如魯迅先生的《友邦驚詫論》就是典型的駁論文章。
總之，寫駁論性的文章，還應注意以下幾點：
①要對准靶子。寫駁論性的文章，首先要擺出對方的謬論或反動觀點，樹起靶子。怎樣樹起靶子呢？通常有兩種方式。一是概述。即用概括的語言，將所批駁的敵論復述一下。並且還要強調出敵論的弊端。概述時，可適當引用一些原詞句，但要有重點，傾向性要鮮明。二是摘引。即把反面材料的關鍵部分或有關部分，摘錄下來，然後對准靶子，進行駁斥。可以引用一些較為典型的事例，和古典名句。更加強有力的證明自己的觀點。
②要抓住要害。魯迅說：「正對『論敵』之要害，僅以一擊給予致命的重傷。」對謬論，一定要抓住其反動本質，深入地進行揭露和批判。
③要注意分寸。對於敵人的反革命謬論和人民內部存在的錯誤思想，必須加以區別。對敵人，要無情揭露，痛加批駁，給以致命打擊；對於人民內部的錯誤思想，就要本著「團結——批評——團結」的原則，決不可相提並論。
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行科學研究和描述科研成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行科學研究的一種手段，又是描述科研成果進行學術交流的一種工具。它包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等，總稱為論文。
論文一般由 題名、 作者、 摘要、 關鍵詞、 正文、 參考文獻和附錄等部分組成，其中部分組成（例如 附錄）可有可無。
論文題目
要求准確、簡練、醒目、新穎。
目錄
目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄）
內容提要
是 文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。
1、先確立一個論點。全文圍繞這一論點展開論證。對「開卷有益」這種說法，既不能全盤否定，寫駁論文；也不宜全盤肯定，寫成立論文。因為這種說法既有它正確的一面。又有它不夠全面的地方，所以對這個看法要採取「一分為二」的方法進行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，從中總結出正確的論點來。只有這樣才能對這一說法作出合乎事實的評價，最終達到以理服人的目的。
2、運用「一分為二」的方法進行分析，要防止出這樣一個毛病：自相矛盾。一會兒說開卷有益，一會兒說開卷有害，令人不知所雲。為了避免這種現象，文章中還要將二者的聯系點明，才算把道理真正說透。
3、從論證方法看，如果所讀的書是壞書，則開卷未必有益，這里可以採取例證法，並輔之以引證法和喻證法，用前幾年社會上黃書泛濫成災毒害青少年作為事實論據，用名人名言作為理論論據，充分論證黃書的害處和讀好書的益處。在此基礎上，再把這兩者辯正地統一起來。說明我們中學生既要多讀書，又要慎重地加以選擇、讀好書。這樣從正反兩方面進行論證，就將問題說得比較全面而深刻，文章也就具有了不可辯駁的邏輯力量。
導思：這是一篇給材料作文。該題雖然規定了作文題目，但仍給學生思維留下了很大的空間，從文體來看，寫議論文是最好的選擇。學生可以從是非觀、處世態度、治學精神等方面談自己的看法，闡述自己的見解和主張。要寫好議論文，必須做好以下三點：
1、確定論點。根據命題提供的材料，可從不同角度提煉出諸多觀點，但短短600字的文章不可能面面俱到。因此，一定要選准一個論點充分論證。
2、選好論據。論據能起到充分證明論點的作用，論據選擇要遵循兩個原則：①真實確鑿，不能有虛假成分；②具有典型性，有說服力，才能發揮更大的作用。
3、組織好論證結構。最常用的結構一般為「提出問題（引論）——分析問題（本論）——解決問題（結論）」。

㈥ 如何理解美的自由創造性

自由創造性就說明人人都愛美，但是要想要美麗，就需要你的個人的發揮和自由創作，他都可以創造出美，都可以產生美的感覺，就是這這個道理

㈦ 如何創造美的人生的論文

「永遠不要放棄希望，只要有一個好故事和聽你傾述的人」。這是昨晚看的一部義大利電影《海上鋼琴師》中的一句話。可主人公仍然堅守著自己的人生觀，放棄了希望，永遠地離去了。

很久沒有看過這么打動人心的作品了，很久很久了。今天上午於十點又在央視六套重看了一遍。

主人公的名字叫1900，是在一艘古老的如同一座城堡的蒸汽機驅動的大海輪上的餐廳中被一個黑人鍋爐工撿來的棄嬰，他們相依為命，可幼年時「爸爸」即因工傷去逝，他躺在病塌上聽著「兒子」的叫聲微笑地去閉上了眼睛。

1900是船上的「兒子」，他長大了，他所有的才能即是一個有著很強的音樂領悟能力的腦子和精粹的鋼琴演奏能力，曾擊敗過著名的爵士音樂創始人一位蠻橫的黑人音樂家的挑戰。

他一生都生活在船上，從未下過陸地。除了他的精神世界，他只有一個演奏小號的知心朋友。最後他終於因與這個社會的不容而與這艘古老的大船同歸於盡了。

整個電影是由那個小號手的斷續的回憶構成的。古典、傷感、懷舊而迷人，豪華的場面，鮮亮的各種服飾等等本可編織出一幅幅鮮艷得令人炫目的畫面，可影片卻好象故意將其弄得黯淡和迷茫，有些類似古典油畫的那種色調，使本就傷感的情緒更加凄迷而感人。然而卻一絲也看不出刻意做作，如同張藝謀的那些所謂傑作。整個影片就如同在聽一個人平靜地娓娓敘述著一個從前的故事。甚至令人不敢相信這是義大利的影片，極類似英國的一些不朽的影片的情調。

生命是一個人的一切，而生命中最重要的是一個人的靈魂，一個高貴的靈魂。在這個靈魂中，愛情又是僅有的一切。可以說在現實中是沒有1900這樣的人了，他的一生表面上只為這只孤獨的在海上到處飄盪的大船而存在，實際上我以為他只是為著他自己的內心世界和自己的純粹的靈魂而活著。他不想融入「陸地」的現實，當他看到望不到盡頭的高樓林立的城市時，他覺得茫然、害怕、厭惡。也只有1900才是真正只為自己的靈魂而活著。其他的人都在舍本求末地異化著人生。當然每個人的靈魂都是高貴的，沒有高低之分，問題是人們往往用別的東西將其異化了，使人辨不出靈魂原本的形狀了。

他只能用他的即興的音樂來表達和詮譯他的情感，他所有的愛，對「父親」，對這艘生命之船，對他的唯一的朋友，以及對那個與他的生命擦肩而過的陌生姑娘的愛，都是那麼純靜，無聲，靦腆和真摯。最不能令人忘懷的是那首他第一次而且亦是唯一次錄音時，對著舷窗外那個姑娘而在鋼琴上娓娓傾述的那段很簡單卻異常優美的愛意和嚮往的音樂，美得讓人只能在心靈深處默默地流著淚。請聽那段錄音時的彈奏吧：請按動黑三角播放按鈕收聽

（可惜因臨時想起要錄音的，沒能創造一個良好的錄音環境，且前奏也沒錄下來，只錄下主題，此外愛人在廚房炒菜的聲音亦來雜其中，見諒）

那是一段多麼短暫而又多麼純潔的感情呀，僅僅默默地隱藏在心底，即使深不見底，表面卻依然非常平靜，並不是為了得到，而只求能用音樂表達，眼睛的遙望和簡短的話語，就勝卻無數人間的那種激烈的拚死拼活的行為和大言不慚的誇張的言語以及孔雀翹尾式的歌叫。愛情，這種人類純而又純的感情，靈魂中最彌足珍貴的精華，是不能隨隨便便地表達的，特別是藉助一些下三濫的書和歌曲。只有在1900靈魂中體現出的這種隱隱的憂傷的深深的僅自己才知道的這種愛情，是不能隨隨便便獻給一個不配得到它的人的，特別是那些下賤的（當然不是指影片中的那個好姑娘）雖然表面上很體面很風光很有本事的人。這種只有在精典作品中才真正出現過的感情除了詩歌音樂和默默無語外，就再也找不到它所存在的載體了。

當那段音樂在片首和中間不時地出現以及於片尾以變奏的形式最後出現時，你的心真可以說美好得有些讓人承不了。優美、傷感、純潔、一往情深卻又如水中月鏡中花的無奈，令人如此遐想，如此黯然神傷。如同純靜的音樂，使你不想再回到冷酷的現實中去。年輕時我曾想：人生，只要在努力工作能解決溫飽的前提下，何不鑽到我所喜歡的書籍、詩歌、音樂等美好的東西中去，盡情地享受？別的一切，真的一點也不稀罕。如同在這艘古老的蒸氣機推動的豪華大船上演繹的全部的人生，和這八十八個琴鍵上演繹出的那無限豐富的人的內心世界。現實如此醜陋，如同那千變萬化縱橫交錯的城市，望不盡各種慾望的盡頭，只有大海才如此純靜，單純，透明，一眼可望到頭，還有人們那原生的善良的心。

有一幕感人的場景：當他在低等倉為那些下等人即興彈奏時，周圍的那些形態各異，黝黑骯臟的臉上，都突然呈現出那麼美麗真摯的表情，人們一邊專注地欣賞感動著，一邊不時地啃嚼著麵包、蘋果，紡織著毛衣等，琴師的心隨著手指漸漸地與這些人們善良真誠的心交融在一起，並逐漸達到一種完全共鳴的高潮，一位義大利農民提出要這位從沒聽過義大利鄉間舞曲的鋼琴師演奏塔蘭泰拉，音樂家僅憑這些人哼唱出的幾個音符就嫻熟地演奏起來，那飛快而難度極大的指法和南歐人的火熱激情瞬時水乳交融又如水銀瀉地般漫延開去，人們在美妙激情的樂曲中全都歡快地跳躍抖動起來，這些形形色色，面目粗獷甚至醜陋至極的下等人是那麼地感動快樂，他們美好善良的天性充分坦露無遺，在這個世界上，他們雖然面目醜陋，吃相丑惡，沒有風度，然他們憑著自己的雙手，誠實地吃著自己掙來的粗黑的麵包，創造著美好的世界，此時音樂家把他們雖然飽經苦難卻天真爽朗無比善良的天性充分挖掘和顯露出來。看著這些可愛的面孔，能讓你由衷地同情和愛上他們。這個場情真讓人感動。

一個高貴的靈魂，在默默飄泊的人生中，從孤獨到輝煌，再到沉寂，象顆瞬時劃破夜空的流星，除了僅被一個唯一認真聽其傾述的人在心靈深處默默地懷念著外，就再也沒有留下一絲痕跡，如同那盤他唯一的已經破碎的錄音母片一樣。誰知卻深深地感染著另一個毫不相干，命運迥然不同的陌生人。那支曲子將久久地迴旋於這個陌生人也就是我的腦際，伴隨著對人生的回憶，對美好的憧憬，以及對往事的深深的憂傷，一種只有男子漢才有的沉默的憂傷。

船終有被淘汰的時候，如同一個人的生命，終有盡頭。可船上生船上長，一生都沒踏上過陸地的1900卻選擇了與船共同結束生命的命運。當老友用臨時修復好的那盤錄音母盤在破舊的已被裝上上百噸炸葯的船中播放時，終於將隱匿於船中的鋼琴師招喚出來，可還是沒有勸成他出船，海上那平靜以及只與音樂相伴的短暫的一生將成為他永遠的經歷。我簡直不想再重復他們最後的訣別。他和他的船及音樂，亦即他唯一的生命一起在爆炸的火光中升入天堂。影片中爆炸前的一瞬的一個鏡頭：最後的音樂中，他的雙手在空中模擬地彈著（鋼琴已被拖走拍賣），彈著……

人生，我終於想通了小時老是想不通的一個問題，為什麼那麼有詩才的受到蘇聯人民那麼熱愛又有那麼多榮譽的馬雅可夫斯基為何會突然自殺？人們總是從政治角度去想像，可我現在明白了：人生，他情願在只有自己內心世界創造的美好人生中離去，而不願在醜陋的現實世界中，在詩一般美好的心靈與各種丑惡的矛盾中痛苦地終老。大概只有天堂才是最美好的。

去他的，規定！

去他的，戰爭！

去他的，這個丑惡的世界!

㈧ 談談對美的看法的論文，要求2000字，急。。

什麼是美？美是無處不在的。美是我們社會不可缺少「滋味」，擁有它，一切變的更豐富，更有色彩。美和愛情一樣是人類永恆的話題和孜孜不倦的追求，它是開放的，流動的，不斷更新和完善的。美的概念是抽象的，但是美的內容卻是具體的，可以把握的。我們的生活中存在美，比如人們之間的相互關心和相互尊重，理解和寬恕、正義和公道……；我們的自然界也存在美，泛藍的天空，涓涓的溪流，浩瀚的海洋，連綿的山脈……；此外藝術家創造的美——藝術美也是美，金庸筆下的西門吹雪、楊過等；瓊瑤小說裡面永恆不變的愛情；古龍塑造的小李飛刀李尋歡；畢加索的畫，《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等等，這些都可以讓我們對美產生、對美的體驗和產生美的嚮往。
每一個人對美的看法都是不同的，有的東西有人看起來是完美的，而有的人看起來卻覺得是醜陋的。在藝術家的眼裡，凌亂的是美、規矩的是美、漂亮的也是美、醜陋的還是美，藝術家的眼光是獨特的，她（他）們常常是用靈感起大部分作用。
愛美之心人皆有之，重要的是它是內在美還是外在美；美是無處不在的，最重要的是要用心來找尋它。和諧是一種美；它融於萬物之中，萬物的『形』，表現的是「和諧」之「質」。靜中有「和諧」，深谷幽蘭，孤芳自賞；出水芙蓉，亭亭凈植，松間明月，柔光似水。我想很多人都有過類似朱自清般的「靜」的經歷吧。和諧不僅是美，而且是一種內涵豐富，范圍廣泛的美。最後，我為和諧下個定義。和諧是一種真實、廣泛、協調的美。
這就是美，需要我們有銳利的眼光，美和時代的命運是緊緊相連的。而當代的美學就是要在科學包圍中突出重圍，要讓人類在四周充滿鋼筋和混疑士的世界裡找到陶淵明的那份「採菊東籬下，悠然見南山」的幽雅情操。

羅丹說過：「美是到處到有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」在我們這個多元化的世界裡，幽靜美麗的街心公園，各種前衛而時尚的服飾，優雅的宮廷音樂……隨處可見，可聞。同時，隨著時代的發展，物質生活水平的提高，人們對於美的追求和認識也有了新的發展。那麼，在現實社會里，究竟應該怎樣看待美呢？下面，我想談談我的看法。
首先，美要自然。古人總喜歡用「閉月羞花，沉魚落雁」來比喻女子的美，的確，天生麗質的女孩總是引人注目的。人的外表美與生俱來，縱使在昂貴、再優質的化妝品也難以達到，而二十左右時的青春正是人一生當中最美的階段，它不需要過多的修飾，自自然然的一顰一笑，都時刻透著一種青春的氣息，這氣息來自人外在的體現，更來自人們的內心，就如同人們說的：「鳥美在羽毛，人美在心靈。」一樣，更多的美是在於自身與觀者的一種感覺，一種心情。
人們心靈美其實是最重要的，應該說在某種情況下，它是超脫於外表美的一種真正的美。人可以沒有漂亮的外表，卻不可以沒有美麗的心靈，因為外表終究是表面的東西，而人的內心卻是人的根本、本質，是最深層的。我想，有很多人讀過《白雪公主》的故事，故事中的新王後和白雪公主都是美麗的，而王後因為嫉妒、虛榮、最終落了個終身醜陋的下場，而善良的公主卻因為美麗的心靈而一次又一次地逃脫死亡的魔爪。我想，這並非只是來自於安徒生主觀思想的臆造，而是它真切地反映了人們棄惡揚善的觀點和願望。
如果白雪公主是因為其容貌美和心靈美打動了讀者的話，那《巴黎聖母院》中的卡西摩多，該是純粹的心靈美了吧！他曾被人們認為是城市中最丑的人，沒有人的關愛，有的只是人們的恥笑。但他面對女主人公遭到危難時，卻毅然伸出了自己醜陋卻溫暖的雙手……卡西摩斗的醜陋的，但同時也是美麗的、可愛的，只是因為他有著一顆充滿著溫暖與愛的心靈，同時擁有美貌與美好的心靈縱然可貴，但相貌平常卻擁有火熱心靈的人同樣會得到人們的喜愛與贊揚。
總之，在我看了，美麗總是一種虛妄的東西，它像空氣一樣，存在於我們的生活，離我們很近卻又很遠，我們捉摸不到它的形態，但它卻與我們的生活息息相關，美就是這樣的東西，它來自於自然，體現在我們的心靈當中。

㈨ 以美的韻味為題寫一篇2000字的論文

精雕細琢——讓語文課散發美的韻味
摘要：愛美之心，人皆有之。要想讓職業高中學生喜歡上語文課，必須以「美」為突破口，讓語文課散發出美的韻味。從課堂教學來看，需要美的教態、美的教學語言和美的教學形式等要素。使知識在學生面前閃爍誘人的光芒，在學生記憶中留下不可磨滅的印象，最終實現語文課的教學宗旨。
關鍵詞：語文課 美 教態 教學語言 教學形式
職業高中的學生，普遍認為學好專業課，掌握一門技能，畢業後能找個好工作就行了。他們認為學不學文化基礎課無關緊要，因此，對語文等文化基礎課不感興趣。如何上好語文課，讓學生能身心愉悅地接受語文課，一直是我們職高語文老師夢想並思索的問題。經過長期思考，筆者認為，要想讓學生接納我們的思想並喜歡上語文課，必須以「美」為突破口，讓語文課變美，而且要美得有韻味。作為美麗課堂的總設計師——教師，需要從教態、教學語言和教學形式上進行精雕細琢。
一、親其師，信其道——塑造美的教態
俄國教育家烏申斯基說過，教態「對兒童心靈是一股非常有益的陽光，而這種是沒有任何東西可以代替的。」他強調了教態對於教學具有重要的意義。美的教態是美的教學品格的重要因素，表現著教師的心態、品格、氣質和修養。
教態美，首先表現為教師在課堂教學過程中儀表的靜態美和表情、動作、姿勢等的動態美。儀表是教師文化素質的審美修養的外在表現，對學生有著直接的引導和熏陶作用。教師在課堂上的衣著發式要符合自己的職業特點，在整潔、大方、自然、莊重中透露出時代氣息和蓬勃向上的精神氣質，使學生感到真誠可敬，從而「親其師，信其道」。教師在課堂上的舉止、姿態是教師傳遞情感信息最常用的教學藝術，一個適度的手勢、一種飽含某種感情的眼神、一個自然或嚴肅的表情對學生都有著潛移默化的熏陶作用，增強教學效果。表情要與教學內容相一致，使學生在教師的一笑一顰、一舉一動中領悟其中的精神實質，從而使知識的掌握進一步深化。
其次，美的教態表現為教師在課堂教學中美的情緒。美的情緒展現著教師的人格力量，是創造美的教態的前提和保證。教師的課堂教學總是在一定情緒中進行並受一定情緒控制的，教師在課堂上的情緒，又直接影響學生的情緒和課堂教學效果。因此，步入講台前的教師一定要調節好自己的情緒，不能把任何不良情緒帶入課堂，應用自己飽滿、樂觀、熱情、向上的情緒影響和感染學生，營造良好的課堂教學氛圍，使學生形成良好的精神狀態和心理效應，實現情與理的統一。
教態美推動著良好課堂氣氛的生成和發展，課堂也因美麗的教態而精彩。只要我們教師努力加強自身修養，具備廣博的知識、健康的心態，就能充分發揮教態藝術的魅力，促使課堂上師生的互動和交融，進而實現「課堂教學與人類崇高精神的對話」！

㈩ 美的主觀性論文

[論文摘要]歷代關於美的主、客觀之爭，眾說紛紜。從某種意義上說，其實際上是有關話語權的問題。堅守客觀說，認為美是有著客觀標准存在的，有種話語霸權在裡面。以一己之見否定他者，這往往是精英[1]的行為，總是想要壟斷文化，力圖干涉控制大眾[1]文化。其實，美本來就是不確定的，審美判斷本身是多元性的。

美是什麼？因不同的理解，定義得不確定，究竟怎麼界定美，美是主觀還是客觀的，千百年來爭論不休，眾說紛紜。
主觀說認為美是個人的主觀感受，它和審美主體有關，不同的人有著不同的審美標准，即「我認為這幅畫是美的」；客觀說認為美是一種客觀呈現，它由審美對象本身決定，可以表述為「這幅畫是美的」，這里美是一個表語，美是事物的一種屬性。當然還有堅持折中說，既承認個人的主體性與價值的多元性，又相信人的審美價值判斷又有著共通性。即美關於理論上的主觀性（相對主義）和體驗上的客觀性（客觀價值的美醜標准），這是一種比較現實的折中說法，這里我們就不多說了。下面主要談談關於美的主、客觀性性與話語權的問題。
從某種角度說，關於美的主、客觀之爭，實際上是有關話語權的問題。認為美是主觀的，即承認美的多元性與承認審美判斷的非唯一性。堅持美是客觀的，大都是站在某一立場，從自己角度出發，否定其它價值判斷，這是種話語霸權。其認為美有標准，那麼這個標準是由誰定呢？很顯然，誰制定這個標准誰就等於掌握了美的評判權力。而很明顯，通常這個關於審美判斷的話語權是由所謂精英階層來掌控和壟斷的。
就實際歷史來看，也確是如此。古今中外歷來關於美的爭論與藝術的功用說問題大抵都是這方面的印證。美的主客觀與話語權的關系這個問題，具體地反映在美的標准上來說，可以看出，通常所稱的藝術美只是精英們的一廂情願的判斷，但是因為精英階層的社會地位與各種資源優勢，其標准往往會成為社會的標准和正統美學的範本。而承認自然美與承認審美判斷多元的人基本上可以說站在大眾的角度的。而且，在我看來，「美學」一詞本身就是一個精英式的判斷概念。「藝術」亦是精英階層的特有資源。在歷來的美學爭論中，對主客觀不同觀點是可以分作精英立場與大眾立場的不同的。堅持客觀說者即把文藝與美學等看作一個工具，承擔著社會教化和道德規范等多重教育意義。統治階層規定一個他們制定出來的標准，讓大眾接受並遵守，為的是便於管理。而堅持主觀說者，基本上可以看作是沒有功利目的的，他們是站在人的立場上，承認人作為個體的獨立性與關於美的價值的多元性，這才是真正站在一個客觀純粹而非階層的立場上去純粹的看待美學的，這樣才能真正的享受各種各樣的真正的美，而不是概念和定義上的被規定的所謂美。
先從西方說起，古希臘偉大的哲學家柏拉圖就是一個最早和最典型的「文藝的社會功用說」的持有者，他認為「文藝必須對人類社會有用，必須服務於政治，文藝的好壞必須首先從政治的標准來衡量」。[2]他的哲學和美學思想都是在雅典民主勢力上升時代從維護貴族統治的基本政治立場出發的。他認為，世界分為理式世界、現實世界、藝術世界，而理式是最高的層次。「只有貴族階層中文化修養最高的人（『愛智慧者』）」才有福分接近這種高不可攀的「理式」，只有根據這種理式，在人身上才能保證理智的絕對控制，意志和情慾的絕對服從。從其統治階層立場出發，「柏拉圖鄙視理式世界以下的感性世界，鄙視與肉體有關的本能、情感和慾望。鄙視哲學家和『保衛者們』以外的勞苦大眾，鄙視哲學家的觀照以外的實踐活動以及和實踐活動有關的技藝。」[3]
「柏拉圖在西方是第一個明確地把政治教育效果定做文藝的評價標准，對盧梭和托爾斯泰的藝術觀點都起了一些影響。近代許多資產階級文藝理論家往往特別攻擊柏拉圖的這個政治第一的觀點，其實一切統治階級都是運用這個標准，不過不常明說而已。」[2]是的，柏拉圖只不過是直率而明確地堅持著「文藝的功用說」，其關於美的標准化與對民眾的控制意明顯而直露。其實，堅持美是客觀的這一觀點的許多人又何嘗不是和柏拉圖一樣實行著「話語霸權」，以自己的精英立場去規定美的標准呢！歷代精英階層幾乎無不規定著各自的美學定義，然後去品評其它和否定著大眾美學與文化，甚至是因其掌握著話語權而替其他群體「代言」，不許其他話語與不同聲音的張揚。對於歷來的統治階層來說，更是要制定自己的美學規范，以正統思想與美學觀念來取代大眾的標准，從而達到控制大眾的思想行為的目的。

生在羅馬文學的黃金時代的賀拉斯承認「詩有教益和娛樂的兩重功能」，但其仍舊很強調美的標准化和文藝的「合式」。賀拉斯認為「合式」（decorum）或「妥帖得體」是詩所必不可少的品質。「合式」這個概念是貫串在《論詩藝》里的一條紅線。「『合式』牽涉到文藝標准問題，合什麼『式』呢？這『式』是由誰設定的呢？它是否一成不變呢？……賀拉斯的「合式」概念畢竟還是奴隸主階級意識的表現，合式其實主要是合有教養的奴隸主的「式」。當時文化日漸發達，下層階級已開始參與文藝活動，他們的趣味和要求（他們的「式」）已開始發生影響；在賀拉斯看來，這不免破壞「合式」的准則。」[4]他一再感嘆，「試想一些沒有教養的鄉下人出來度節日，和城裡貴族們混在一起，你能指望他們有什麼文藝趣味呢？」[4]其「合式」的理想是和羅馬貴族的生活理想分不開的。
在中國也同樣，作為正統文化的儒家文化，對美的看法，即屬於客觀說。正統文藝一向是站在貴族和統治者的立場上去闡發文化、美學等的。因傳統觀念的影響，中國主流文藝、美學天生被賦予歷史的使命，命定得做政治的附庸，社會的投影。從來的是「文以載道」、「主題先行」、「倫理綱常」……「《詩三百》，一言以蔽之，曰：思無邪。」在反復演繹與抒寫中，不停給文藝加上各種枷鎖，而不能使文學真正面對真實的世界、本真的人性，去對人生作「無價值、無功利」的判斷。
儒家思想要的是建立一個穩定的秩序。《論語》中有「行夏之時，乘殷之輅，服周之冕，樂則《韶》《武》，放鄭聲，遠佞人。鄭聲淫，佞人殆。」「子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。」、「惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者」等語，均是所謂周禮貴族中關於美的好的標准。
千百年來，古今中外，精英階層一直站在文藝、美學締造者的高度，試圖以自己的價值判斷控制大眾的審美情趣，自以為是地承擔著引導與教化民眾的「重任」。
但精英階層真的如願壟斷了關於文藝等的審美判斷了嗎？答案是否定的。因為民眾的力量是巨大的，民間文藝的偉力是深厚的，民俗、民間藝術的魅力是無窮的，美的生命力是頑強而倔強的，無法忽視和壓制的。大眾文藝、民間美學、風俗文化，美頑固的保存著自己的生命形式，代代延續。
而西方古典美學的奠基人康德，同樣堅持美是主觀的這一看法。他認為判斷一個對象是否美，不在於對象本身特點，而在於我們動用什麼樣的心意，即審美的魅力在你心裡，它是主觀的而非客觀的。從質的角度來看，鑒賞判斷是無利害的愉悅；從量上來看，鑒賞判斷是不憑借概念而令人愉快的。即凡那沒有概念而普遍令人喜歡的東西就是美的。很顯然，其在承認審美的普遍性是主觀的普遍性的同時也就承認了個體判斷和大眾的審美判斷。

中國的道家思想也認為一切秩序都是從「我」出發的，而各個「我」不同，因此沒有什麼絕對的秩序，也沒有什麼標準的審美模式。
在現代，大眾文化更是打破了精英文化長期以來一統天下的主體地位，成為時代的主流和主導。面對這一趨勢，精英們自是不甘，以文化拯救者身份自居，對當今涌現的各種大眾文化現象橫加指責。不過，事實已證明，一切掙扎不過徒勞。
其實，美本來就是不確定的，審美判斷本身是多元性的。各個階層各個群體自有各自的價值判斷，精英階層不必總是自以為是地為大眾作審美判斷，而實際來看，無論從歷史和現實當中都已證明大眾文化的不可替代性與豐富性。
美無統一定義，美無確定標准，各個階層各個群體各有自身的審美判斷，還是不要橫加干涉別人，互相容讓，共同發展為好。

參考文獻：
[1]註：我這里「精英」、「大眾」兩詞的具體含義和現代社會平常研究討論時所使用的含義並不完全相同，這里的「精英」、「大眾」是籠統地對所謂上層的知識分子和所謂下層的民眾的分別指稱，是兩個相對的概念，不特指現代社會階層，也包括古代的上、下階層。這里的「大眾文化」是一個更寬泛的概念，不是特指現代社會被操縱出來的「大眾文化」，而是產生於大眾，為大眾推動，為民眾所喜聞樂見，自古有之，相對於上層社會的民眾自己的文化。可以說，民間文化、通俗文化等也包含其中。
[2]朱光潛.西方美學史. [M]北京：商務印書館，2006.6.1 16.
[3]朱光潛.西方美學史. [M]北京：商務印書館，2006.6.1 19.
[4]朱光潛.西方美學史. [M]北京：商務印書館，2006.6.1 44.