干枝梅紫砂壺是誰創造的

1. 古梅花雕刻紫砂壺張曉琦是那個朝代人

您的問題，古梅花雕刻紫砂壺張曉琦，補充圖片或者鏈接看看就知道！

2. 我有一把周桂珍梅花紫砂壺，八十年代的，多少錢能賣

周桂珍，女，1943年生於宜興丁蜀鎮，1958年進入紫砂工藝廠。早期拜師王寅春和顧景舟先生，退休後定居北京。40餘年的創造生涯，使她在紫砂藝術上取得了顯著的成績。
周桂珍的紫砂壺如果是真跡的話價值不菲，但是看圖片好像並不是，應該是仿造的。
更多關於紫砂壺鑒定的問題可以去壺史名錄免費了解。

3. 製作紫砂壺的現代女大師都有誰

製作紫砂壺的現代女大師最著名的是蔣蓉、汪寅仙、周桂珍、曹婉芬、張紅華五人。

蔣蓉，生於1919年，卒於2008年。別號林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。1995年被授予「中國工藝美術大師」稱號。蔣蓉的作品技術精湛，生動具真，別樹一格，是中國紫砂工藝史上的第一位女工藝美術大師。

4. 有周盤落款，上面有友石生刻，上面有梅花的紫砂壺是誰制的壺

王寅仙

5. 紫砂壺是從什麼時候開始有的

紫砂壺的歷史

唐宋兩代是中國茶文化史上的高峰期，而明代則是中國飲茶史上的又一高峰。紫砂壺始於北宋，盛於明清。北宋梅堯臣、歐陽修、蘇東坡等詩人曾有記載紫砂壺的詩句。有關紫砂壺的最早文獻資料見於北宋仁宗時進士梅堯臣《宛陵簿集》中的兩居詩。梅堯臣的《一韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」。詩中的「紫泥新品」被認為是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早記錄。稍後於梅堯臣的大詩人蘇東坡，在謫居宜興時，曾親自設計一種提梁式的紫砂陶茶壺，烹茶審味，怡然自得「松風竹爐，提壺相呼」，有「飲茶三絕」之說。後人將這種式樣的提梁壺命名為「東坡壺」，相沿至今。

元代時，紫砂陶的燒造工藝有了一定的發展，開始在紫砂壺上鐫刻銘文。元朝時已有用紫砂壺沏茶的風氣。

到了明代，紫砂壺才開始真正興盛起來，尤以宜興的紫砂壺為名。紫砂壺也已由日用品進入到工藝美術品的境地。明代時，宜興的紫砂工藝盛極一時，空前繁榮，明代是紫砂壺的興旺成熟期，名手輩出，代有精品。萬曆年間繼起的名家有董翰、趙梁、元暢、時朋，稱為「四大家」。「四大家」以後有李養心，也是萬曆時名藝人，他善於製作小圓壺，樸素帶艷，世稱「名玩」。明代壺藝最高的是時大彬，他的作品淳樸古雅，有「砂粗、質古、肌理勻」的特點，標志著紫砂壺藝的成熟。

明末清初，壺藝的風格日益傾向於精工巧妍一途。清代，紫砂壺的式樣變化多端，新品種不斷增加。其中有借鑒花果造型和仿古銅器式樣的茶壺，還有用各種粉彩山水裝飾的紫砂壺，以及各式紫砂象形果品。由於壺藝精進，紫砂壺常被宮廷皇室選為貢品，並遠銷歐洲、東南亞及南美各國。清代的紫砂壺壺形日漸縮小

紫砂壺的原產地在江蘇宜興，故又名宜興紫砂壺。紫砂壺是人們日常生活中用以沏茶和飲茶的一種實用器具。紫砂壺因其悠久的製作歷史和古樸而精美的藝術造型成為目前收藏品中一種極具收藏和欣賞價值的藝術品。
紫砂壺燒制的原料為泥土，紫砂壺泥分為三種：紫泥、綠泥和紅泥。可以燒制紫砂壺的泥一般深藏於岩石層下且分布於甲泥的泥層之間，泥層厚度從幾十厘米至一米不等。根據上海硅酸鹽研究所有關岩相的分析表明，紫砂黃泥屬高嶺—石英—雲母類型，含鐵量很高，最高含鐵量達8.83%。紫砂壺在高氧高溫狀況下燒制而成，一般採用平焰火接觸，燒制溫度在1100-1200°C之間。紫砂壺成品的吸水率大於2%。
在顯微鏡下的紫砂壺既是周身布滿氣孔的團聚體；這些團聚體大多數是由石英、赤鐵礦和雲母等礦物組成的，也有少量的是高嶺石等單一礦物組成；團聚體內部的為閉口氣孔，而包在起周圍的為氣孔群，即開口氣孔。紫砂陶器在燒制過程中，就因這種特殊結構的團聚體產生較大的收縮而生成一層斷斷續續的開口氣孔群。據測試，紫砂陶器的氣孔率約為5%。紫砂壺的氣孔率介於陶器和瓷器之間。正因其這種獨特的質地，使紫砂壺極適於沏茶。紫砂壺所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的藝術造型，使品茶達到完美的境界。
據《陽羨瓷壺賦

6. 大家幫我看看這個梅花樁紫砂壺是清代哪位大師的作品現在能值多少錢謝謝了！！

底款沒有。。怎麼看呢

7. 落款，中國宜興上有梅花圖案竹節紫砂壺是啥年代的！值多少錢

8、90年代的旅遊紀念品而已，不值錢的。而且也不是紫砂材質。

8. 紫砂壺的歷史

紫砂復壺的創始人是明代正德—制—嘉靖時的（供春）。「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。

時大彬，徐友泉，李仲芳並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。

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紫砂名壺

樹癭就是樹瘤。這種壺的造型模仿樹癭，壺面凹凸不平，有樹皮模樣刻紋。整把壺呈暗栗色，是明代制壺大家供春創制的一種壺式。

二泉銘壺型質古樸，壺為土黃色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，應和古人「祝福」意願。壺腹一側，陰刻行書：「天朗氣清，惠風和暢」，這句詩源於王羲之《蘭亭集序》，署名「二泉」。

宜興窯玉麟款紫砂覆斗式壺，清末，高7.5cm，口徑5.7×5.7cm，底 徑9.8×9.8cm。壺呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壺身鐫刻篆書「子孫宜」三字。底鈐篆書「玉麟」印章款。姜黃色砂泥，滋潤細膩。此壺造型方中有圓，給人以剛中帶柔的感覺。

9. 紫砂壺創始人

紫砂壺的起源
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紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的「陶朱公」。數來已有二千四百多年的歷史了！
不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

一 、紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱「富貴士」。因其產自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。
相傳古時候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：「賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發家致富。」因此而得名。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養育了一代代能工巧匠，以至於一提起紫砂壺，我們立刻就聯想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。
紫砂泥料原深藏於岩石層下，分布於甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學成分為含鐵質粘土粉砂岩。紫泥主要礦物成分為水雲母，及不等量的高嶺岩、石英、雲母屑和鐵。
紫砂壺的泥料製作過程如下：
從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀岩石，經露天攤曬風化，使其鬆散，然後經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數目，送風篩選。篩選後的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供製坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優劣會直接影響產品的質量。 紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的乾燥、燒成收縮率小。
為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和製作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內的溫度和氣氛，產品燒成後，五光十色，或紫而不奼，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試製成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。
紫砂壺並不一定就是紫色，高溫燒成後呈現各種各樣的奇麗的色彩，有硃砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如硃砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質朴渾厚，古雅可愛。
燒成後的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會上稱其「世間茶具稱為首」，並非誇張。

二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風氣緊密相連，交相促進，傳為千古佳話。
中國人喝茶的習慣，據說從神農氏便開始了。「神農嘗百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。」到了唐代，陸羽總結飲茶的理論，撰寫了一部《茶經》，被後人尊為「
茶聖」。實踐是理論的先導，《茶經》的出現，標志著中國人對茶葉有了相當高度的理性認識。唐代茶道興盛，日本人的「茶道」，就是學習、接受了中國唐代的茶文化。
與明清以來的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶，或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》，我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相，曾隱居洞山，種茶陰嶺，終其一生，一直講究品茶。從畫中我們可以發現，一把長把執壺，正在爐中前煮，地上的提梁壺，當為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些。可惜錢選沒有描繪火苗因風鼓舞的場景，否則這幅畫更加精彩生動了。
大詩人皮日休曾有詩一首詠其事： 「丞相當思煮茗時，郡侯催發只嫌遲。 吳郡去國三千里，莫笑楊妃愛荔枝。」
詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提並論，真是詼諧、微妙！ 唐、宋的茶為什麼要煮、要烹，而不是沏，這里還真有點兒學問。
據歷史記載，唐、宋人飲的茶，稱為茶餅、茶團，類似今天的坨茶，而不是散茶。因茶餅、茶團經焙乾製成，飲茶時必須將其研碎，故需放在火爐上用一定時間烹煮，有點像今天的煮咖啡。
宋代飲茶的風氣更為普及，吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時說：「人家每日不可缺者，柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。」茶已經成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。
不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修，米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創造精神的要數蘇東坡了。他總結出「活水還須活火烹，自臨釣石取深情。」用活水、江流深水煎茶，味道會不同凡響，更加清醇清遠。
到了明代飲茶的方法發生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序，做了詳盡的介紹：
「探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然後投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺後又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。」
這與今天的沏茶方法沒有什麼不同。
烹茶演變為沏茶，對茶壺的質地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發現，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由於紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶葉味道就愈好。
於是，紫砂壺也就應運而生，製作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前台，他們的名字和業績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三
通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。
「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》）
供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。」短短12個字，令人如見其壺。
可惜供春壺已不得見，現在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：「吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。」
徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺，古拙莊重，質朴渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。
以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。
陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工於精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。
明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。
第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有「彭年」二字印，或「阿曼陀室」印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為「曼生壺」。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。
楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。
值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其餘如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

10. 我有把紫砂壺，底款是梅花圖案，請問是哪位老師的作品

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