上海兒童創造性戲劇

㈠ 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢

教育戲劇，著眼點主要並不在於培養戲劇家。如果能在中小學就開設教育戲劇課程，讓學專生扮演各屬種戲劇角色，演繹人生百態，弘揚正義，鞭撻丑惡，正是對人生的一種體驗，可以幫助他們進一步認識社會、認識人生。同時它不僅能培養學生的審美能力，而且通過戲劇實踐活動，可以讓學生在一個配合默契的團隊中面對觀眾進行藝術活動，籍以感悟集體的智慧和團隊精神。教育戲劇對學生的角色意識和合作意識的培養，是其他藝術形式所不可替代的。
人格成長的各個面向，與戲劇學習的各個面向剛好相同，這些學習面向包括：專注、直覺、想像、外表自我、說話、情緒、智能等七個方面。因此，戲劇學習的應用，是個人成長的必要部分。
戲劇作為人格學習的成長目標來看，學生在學習的過程中，能夠促進其專注、想像與感知方面的成長，便顯得十分重要。
不同年齡的發展階段都因人們智能的提升，不斷追求成長，使個人之認同、情感、道德間皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戲劇的教學在認知成長的理論基礎上，就是全人發展的教學，亦是掌握了階段教學的特性，不同年齡不同階段皆給予適當的教學內容，以期達到理想的能力指標。

㈡ 戲劇教育對幼兒有哪些影響

戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。美國的兒童戲劇學者在20世紀二三千年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇(dodrama) 」，實現促進兒童發展的教育目。 美國學者艾林納，蔡斯·約克(EleanorChaseYork)專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳(NellieMcCaslin)進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的刨造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇(RemedialDrama)在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。(綠兔子摘自某教育網) 2． 無實物練習與簡單動作練習 3．.模仿動物與模仿人物 5．觀察生活練習6．小品7．片斷、獨幕戲 8．大戲的排練和演出 9．關於分析劇本和角色的塑造二；台詞 1.語言基礎。 2.發音吐字，感情，情緒的運用。 3.詩、詞片短練習、散文與小說、宣言。 4.人物對白訓練。 5.角色語言的塑造。 三；形體 1.軟度與力度的訓練 2.身體的控制。 3.各種舞種的訓練。 4.摔、爬、滾、打的訓練。 5.用形體學會說話。 四；聲樂 1.樂理基礎，樂感，節奏的培養2.曲種的練習

㈢ 兒童戲劇培訓如何培養孩子的創造性

每個藝術學校都有自己的培養方案，比如六一藝術團，他們在培養孩子想像力上，是通過在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。

㈣ 少兒學習表演如何培養創造性

方式有很多，一些藝術學校在這方面會專業一些，聽六一藝術團的老師說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。

㈤ 兒童戲劇教育，讓戲劇陪伴兒童成長！

隨著戲劇教育的普及與重視，戲劇教育低齡化將是未來兒童教育發展的趨勢，相對於其他教育來說，這種戲劇教育的體驗，將帶著孩子在一場快樂的表演里洞察世界，在純真的世界裡感悟真實。

戲劇工作坊、口才演講課加上舞蹈形體課的多元化特色課程，更加深了兒童戲劇教育的真諦，創造性戲劇教育被界定為一種即興的，非演出的以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像扮演和反思人類真實的經驗。兒童創造性戲劇活動中，要把自己完全放到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。創造性戲劇教育正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法。促使兒童在「演戲」中思考人與人，人與社會，人與自然的各種關系的問題，從而豐富了兒童的各種經驗。倡導孩子們在色彩斑斕的戲劇中體驗人生，體會情感，思考問題，享受快樂，一花一葉的認識世界。不同於課本上的背誦朗讀，而是在表演中讓孩子們主動去思考與發現，更有利於臉部肌肉發生記憶的鍛煉，更加有效的是引導孩子們正確的表達自我，打破在公共場合中的羞愧，勇敢自信的站在大舞台上展現自己最為優秀的一面。

戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知社會和認知情感等各個心理發展都有所突破和進步，而全方位，多層次，立體化的教育系統讓孩子在創造中成長。

㈥ 幼兒文學里創造性戲劇這個詞語解釋

盤根錯節 [pán gēn cuò jié ]
生詞本
基本釋義 詳細釋義
[pán gēn cuò jié ]
盤：盤曲；錯：交錯；節：枝節。樹木的根枝盤旋交錯。比喻事情紛難復雜。
出處
《後漢書·虞詡傳》：「不遇盤根錯節；何以別利器乎！」
例句
縱橫交錯的人事關系，～的矛盾沖突，弄得他寸步難行。
近反義詞

㈦ 為什麼要讓孩子接受戲劇教育

戲劇教育能給幼兒帶來什麼？

一、戲劇作為兒童發展的手段 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢？

通過什麼樣的戲劇教育能夠使戲劇真正成為兒童發展的手段呢？可以說，戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。 美國的兒童戲劇學者在二十世紀二三十年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇 」實現促進兒童發展的教育目的。創造性戲劇被界定為「一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像、扮演和反思人類真實的或想像的經驗。」美國學者艾林納・蔡斯・約克專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。 就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自 己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的 輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。 他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種 迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。

二、戲劇作為教學的媒介 戲劇對教學具有什麼價值呢？

在西方「戲劇教學 」中，戲劇既可以作為教師教的媒介，也可以作為兒童學的媒介，這就是戲劇作為教學媒介的兩個層面的內涵。 英國兒童戲劇學者多蘿西・海滋考特作為「戲劇教學」流派的創始人，她大力將戲劇視為教學的媒介，即在教育教學中運用戲劇來豐富兒童的覺察力，使他們能通過想像發現現實，發掘行為表面下所隱含的深刻意義，比如在「中世紀的服裝」這一主題中，教師首先把兒童置身於一個中世紀的教堂情景里，兒童裝扮成中世紀的騎士等角色，然後進一步繼續主題的探索和學習。盡管戲劇教學出現了角色扮演，但它的目的不是為了創造劇本或扮演角色，而是為了深入體驗學習主題。多蘿西・海茲考特把戲劇教學目標確定為提供反思和分析生活經驗的舞台，並通過扮演來驗證這些經驗，使兒童在戲劇活動中認識自己、認識社會。一般來說即興表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各佔一半活動時間。另外在戲劇活動中，教師可以擔任某個角色，參與到戲劇表演中，這被稱作「教師入戲」，而當需要理清表演思路時，教師可隨時中斷表演，和兒童討論如何表演，然後繼續即興表演，這叫「教師出戲」。在這一點上，戲劇教學和創造性戲劇完全不同，在創造性戲劇中教師一般不會中斷兒童的即興表演。 塞西勒・奧妮兒也是「戲劇教學」流派的重要代表人物。她認為，「戲劇教學」最重要的任務是創設供人分享的戲劇情境，即在一個虛構的世界裡探索和檢驗想法、問題、各種關系和有趣的領域，希望兒童能體驗快樂、覺察世界和獲得滿足，逐步有意識地掌握假裝扮演，並分享別人的感受和認知。角色扮演是「戲劇教學」的重要概念，兒童在扮演角色中能發現自己的潛能，逐漸改變他對周圍世界的偏見。在戲劇中，教師不是尋找答案，而是幫助兒童發現自己的問題，所以教師入戲不是為了表演得更完美，而是用熱情、想像和真誠和學生一起探索一個虛構的世界。 從戲劇作為教學的媒介來看，戲劇在課堂上的運用既能滿足教師有效教學的需要，又能最大程度地吸引兒童學習興趣和探索慾望。

三、戲劇作為一種藝術形式

戲劇是一種藝術形式，這是戲劇的本質屬性。然而戲劇作為一種藝術形式進入西方兒童教育（非戲劇專業的）中，則是因為戲劇的藝術特性，尤其是戲劇作為一種劇場藝術越來越受到重視，由此，「劇場教育」形成了。劇場教育是英國戲劇教育的一種流派，其代表人物是布 瑞恩・維 。劇場教育不同於傳統的兒童劇場： 兒童觀眾也可以作為參與者參與到舞台表演中；戲劇是隨著兒童的創造而變化的，但是不脫離原有的戲劇情景和角色；一般來說，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；它的目的不是娛樂，而是要鼓勵兒童思考問題、親身感受各種情感。在這里，戲劇的藝術性得到凸顯，正如我們看到的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員。布瑞恩・維 在《通過戲劇的發展》一書中論述了他的戲劇教育的理論和實踐———將正式劇場和創造性戲劇結合起來，發展出參與劇場，那就是向兒童 觀眾開放，使兒童觀眾成為參與者。首先，兒童觀眾的人數最多限定為10人，他們圍坐成一個圓形；其次，演員要掌握邀請觀眾表演的技巧，知道怎樣邀請、怎麼與參與者合作、怎樣把參與者送回座位等。在參與劇場中，兒童觀眾不受限制和約束，可隨時給演員提供建議，甚至可走上台來表演，當然這要得到主要演員和參與者的同意。年齡越小的兒童，參與表演越自然。在參與劇場中，當觀眾成為參與者時，創造性戲劇和兒 童劇場的區別就消失了。在劇場教育中，由於戲劇作為一種藝術，戲劇的主要元素———演員、觀眾、劇本、劇場等也進入到兒童戲劇教育的視野中，兒童不再是「創造性戲劇」或「戲劇教學」中所說的「參與者」，他們從「參與者」發展為演員、觀眾、導演、劇作家、舞台設計師、評論家等，努力使最初的想法轉變為行動，即通過戲劇的方式表達想法。此外，劇場的表演規則和生產規則也成為兒童戲劇教育所要涉及的內容。 從戲劇作為一種藝術的角度看，戲劇賦予兒童戲劇教育審美藝術的特性，在關注兒童的劇場藝術創造能力發展的同時，充分考慮到兒童的參與性、主動性和創造性。 通過以上三個維度的闡述我們驚嘆西方兒童戲劇教育對戲劇教育價值的挖掘和利用：戲劇可以促進兒童的發展；戲劇是提高教學效果的最佳手段之一；戲劇還能培養兒童戲劇藝術的審美能力。這些就足以說明戲劇已經給西方教育帶來了廣闊而豐厚的價值。此外，如果從兒童戲劇教育「工具論」取向和「本質論」取向的視角，深入探討這三個維度，我們就不難發現，戲劇作為兒童發展的手段和戲劇作為教學的媒介是一種「工具論」取向，這種取向的兒童戲劇教育重在通過戲劇促進兒童的全面發展、提高教學的效果；戲劇作為一種藝術形式則是「本質論」取向，這種取向的兒童戲劇教育看到了戲劇的藝術特性，重視了兒童戲劇藝術審美能力的提高。當然，當下的西方兒童戲劇教育已經出現了「工具論」和「本質論」兩種取向融合的趨勢，比如今天的「創造性戲劇」在即興的扮演中加入了劇場的諸要素，增強了扮演的藝術性，既強調了兒童批判性思考力和創造力，又滿足了兒童的戲劇藝術創造的慾望。但是，西方的兒童戲劇教育尚缺乏對戲劇藝術元素的教育特性和兒童戲劇經驗成長的認識和利用，從而導致工具價值和本質價值融合的形式化，這也正是我國兒童戲劇教育所要突破的關鍵所在。 總之，在強調兒童戲劇教育「工具論」和「本質論」兩種取向融合的深刻意義中，我們看到戲劇的各個層面上的教育價值在發展趨勢上呈現出一種融合的態勢，這也為我國兒童戲劇教育的發展指明了方向。

㈧ 戲劇源於生活,如何在一日活動中滲透戲劇,激發幼兒的想像力、創造力等

習語源於生活，如何在一日活動中穿透細致，激發兒童的想像力創造力。

㈨ 沃特少兒教育戲劇表演培訓對孩子成長有什麼好的影響

近年來，美國「創造性戲劇」的概念被引入 我 國，在美國存在的形式即為「兒童戲劇工坊」。這是一種「即興的、非表演性的、以過程為主的戲劇形式」活動的方式是由一個領導者帶引參與者將人類生活之經驗 加 以想像、反應及回顧的過程。其 代 表人物Nelie McCaslin 曾提出創造性戲劇的教育目標： 培 養參與者的創造力和審美力、批判性思考能力、社會性成長和與 他 人合作能力、交際交流的技能、道德和心 理 判斷能力和自 我 認知的發展。