范海倫發明

㈠ 貝爾發明了什麼

電話。

電話機是美國人A. G. 貝爾於1876年發明的。他用兩根導線連接兩個結構完全相同、在電磁鐵上裝有振動膜片的送話器和受話器，首先實現兩端通話。

但通話距離短、效率低。1878年出現了炭精送話器，使電話機送話器效率大大提高。受話器結構也有改進。最早的電話機是磁石電話機，靠自備電池供電，用手搖發電機發送呼叫信號。

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貝爾的人物生平

1847年3月3日，亞歷山大·格拉漢姆·貝爾出生於蘇格蘭的愛丁堡，並在那裡接受初等教育。

1870年貝爾移民到加拿大，一年後到美國。1882年他加入美國國籍。

貝爾本人是一個聲學生理學家和聾啞人語的教師。在他之前，德國人菲利普·雷斯曾發明過一台電話機，但其傳聲效果極壞，實際上無法被使用。1876年3月10日貝爾與他的同事試驗了世界上第一台可用的電話機。

此外貝爾還發明了一台測量聽力的儀器，一台可用來發現人體內金屬的儀器以及其它一些發明創造。

貝爾擁有電話的發明專利，但是有人也指出，從義大利移民到美國的安東尼奧·梅烏奇（Antonio Meucci）才是電話的發明者。美國國會2002年6月15日269號決議確認安東尼奧·梅烏奇為電話的發明人。

除了發明電話，亞歷山大·格拉漢姆·貝爾還發明了載人的巨型風箏，為加拿大海軍發明了用於在二戰時與德國U-Boat抗衡的水翼船，改良了留聲機（gramophone）。

貝爾也是和美國盲聾女作家、教育家、慈善家、社會活動家海倫·凱勒交往歷史最為長久、感情最好的朋友。

1922年8月2日，亞歷山大·格拉漢姆·貝爾逝世於加拿大巴德克。

㈡ 范海倫樂隊有多大牌 和槍花比呢

這就跟羅列十大球星一樣，每個人心目中都有各自的英雄。
這倆樂隊都是大牌，超級團體，一個級別，硬搖滾。范海倫影響面略大一些，槍花略小眾，當然，這只是相對而言，沒有絕對的高下之分。
去年公映的斯皮爾伯格的電影《第一玩家》的開場音樂就是范海倫的《JUMP》，電影大師向這個偉大的樂隊致敬，由此可見一斑。
你要談到藝術成就，比如說邦喬維，幾乎就是個完全傾向流行的硬搖滾樂隊，在美國簡直是家喻戶曉，是從爺爺到孫子都可以全家一同去看現場的樂隊，但你不能因此而說槍花的段位就低於邦喬維。
你覺得艾迪 · 范 · 海倫、斯拉西的吉它牛，而我可能更喜歡大衛 · 吉爾莫、馬克 · 諾普弗勒，跟吃飯一樣，一碗拉麵你可能吃的比佛跳牆還香，各花入各眼，口味不同而已。

㈢ 搖滾彈奏家艾迪范海倫，到底有怎樣的社會背景

2020年10月7日，被譽為當代“吉他之神”的艾迪范海倫因癌症離世，全球樂迷都為之扼腕嘆息。艾迪范海倫是歐美重金屬浪潮的推動者。他的電吉他技藝已入神化之境，特別是他標志性的點弦技巧與標志性hi gain音色，影響了無數搖滾吉他手。

作為當今世界最偉大的吉他手之一，艾迪范海倫固然有著高人一等的音樂天賦，但他的成功更多來自於他對於音樂那股從不鬆懈的鑽研精神。不管在彈奏技巧上還是樂器研究上，范海倫都一直飽含熱情，刻苦鑽研。或許這才是我們在哀悼之餘更應該體會的吧。

㈣ 吉他手艾迪·范·海倫因咽喉癌去世，你對他有哪些記憶

艾迪·范·海倫是吉他屆的開創者，你喜歡吉他的話，可能不知道他的存在。可是你所用到的東西，幾乎都跟他有關聯。他的影響力不僅僅是在技術和歌曲上，更多的是在設備上。當時艾迪·范·海倫樂隊所用的設備，是非常超前的。現在很多設備的版本，都離不開他們樂隊的反饋和改良。

不喜歡電吉他的人，對艾迪·范·海倫肯定不了解。不過在幾年前，有一部電影席捲全球，它就是《頭號玩家》。看過這部電影的人，對裡面的配樂肯定有印象，而裡面配樂《Jump》，就是艾迪·范·海倫的作品。第一次知道艾迪·范·海倫，就是通過這部電影的配樂，在影院被深深的震撼。

㈤ 是誰發明了電吉他點弦技術……

現在公認電吉他點弦技術的發明和推廣者為：Eddie Van Halen 艾迪。范。海倫

詳細您可以網路。

㈥ 李宇春送謝霆鋒的是什麼吉他

Kramer吉他——外星人限量版。

世界著名樂器公司Gibson為中國的吉他愛好者帶來了旗下著名吉他品牌――Kramer 作為Gibson旗下的著名吉他品牌，Kramer在整個流行音樂發展過程中的作用不容忽視。在世界吉他英雄譜上，吉他大師范海倫點奏技術的發明，給喜歡在舞台表現技術的樂手，又多了一次炫酷技巧的機會。

當然，范海倫手中的那把戰斧Kramer，同樣吸引著眾多樂手的目光，因為它代表著屬於范海倫的音色，並按照大師要求而量身定做的品牌名琴。多年來，Kramer吉他以其獨特的外觀與音色而聞名世界，在20世紀最後的30年內，它給我們的吉他世界帶來了眾多的驚喜與變化。

在金屬吉他中，Kramer的資格可以稱得上是絕對的「老薑」。而且使用過它的吉他藝術家也是不勝枚舉。你所能想到的金屬界的吉他手，只要他們經歷過20世紀80年代，那麼其中定會有人是Kramer最忠實的用戶；可以說，Kramer吉他見證了重金屬音樂的發展歷程。無論是Winger樂隊的Reb Beach、Bon Jovi樂隊的Richie Sambora還是Eddie Van Halen，他們都是早期Kramer的使用者。

Kramer吉他見證了重金屬音樂的發展歷程，當然也理所應當地贏得了眾多樂手們的青睞和擁護。

㈦ 貝爾發明了什麼

亞歷山大·格拉漢姆·貝爾（Alexander Graham Bell，1847年3月3日－1922年8月2日）是一位美國發明家和企業家。版他獲得了世界上第一權台可用的電話機的專利權，創建了貝爾電話公司（AT&T公司的前身）。關於電話的發明者目前尚存爭議，美國國會2002年6月15日判定義大利人安東尼奧·梅烏奇為電話的發明者，加拿大國會則於2002年6月21日通過決議，重申貝爾是電話的發明者，另外一部分人則認為伊萊沙·格雷是電話的發明者。
此外貝爾還發明了一台測量聽力的儀器，一台可用來發現人體內金屬的儀器以及其它一些發明創造，還發明了載人的巨型風箏，為加拿大海軍發明了用於在二戰時與德國U-Boat抗衡的水翼船，改良了留聲機（gramophone）。
貝爾也是美國盲聾女作家、教育家、慈善家、社會活動家和海倫·凱勒交往歷史最為長久、感情最好的朋友。

㈧ 這個是什麼牌子的吉他

卡馬的缺角民謠吉他。

㈨ 世界上最牛的吉他手是誰

Michael
Angelo
在世界上被人稱為吉他「速度之王」.
世界上最快的手指Michael
Angelo——號稱批著人皮的機器！誰要是認為自己身體機能已達到彈吉他絕無問題的時候，那就錯了。因為還有「Michael
Angelo牌彈琴機」。任何看了他彈琴的人都覺得琴已經沒什幺彈頭了，他彈的東西只適合那些臂力持久的人，如果有些「壯漢」還能抗衡一下的話，那麼Angelo又會落井下石般地給你耍上一段：他的手腕開始在琴頸上高速打轉；左手像彈鋼琴一樣放在指板上，而且速度還和剛才一樣；最後他拿起自己特製的V型雙頭琴，兩只手開始分別在兩個琴頸上彈出相同的東西!恐怖!
搖滾史上提到雙柄吉他大師會聯想到誰？Steve
Vai、Jimmy
Page、Joe
Walsh，但是要提到四柄十字型吉他的祖師爺，獨一無二的，那隻有麥可安奇洛(Michael
Angelo)了。這位集速彈、點弦、掃弦、搖桿等各種高超技巧於一身的吉他巨擘。

㈩ 世界十大頂尖吉他手

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD對整個文化的發展有著很大的影響，Hendrix的音樂也同樣地散發著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風格於胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統的POP和布魯斯音樂任意地解構、拆分，調制出全新色彩的音樂。Hendrix的現場演出極具爆炸性，他在舞台上點燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經典的場景。Jimi的吉他是他身體的一部分，他的精神滲透在了彈出的每一個音符中。可以說每一個剛剛拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞著。
最重要的專輯：Are You Experienced?
最經典的單曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的聲望。他最早出現在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊一個狂妄的吉他手。幾十年中，他與搖滾樂、流行樂及爵士樂的許多著名音樂人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關閉，撥弦後再徐徐打開，製造一種緩慢進入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那樣獲得更大的商業成功的原因----他缺乏和他的演奏一樣出色的作曲能力，而且他從來不開口唱歌。
最重要的專輯：Blow by Blow
最經典的單曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他風格是Delta布魯斯和爵士的完美結合，時而摻有Gospel、搖滾或流行的味道。他精通吉他單弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那樣將吉他演奏得如此有情感。King對搖滾樂也有著深遠的影響，很多吉他手都受到了他的音樂的影響，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的專輯：Live at The Regal
最經典的單曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

搖滾史上最獨特的吉他手之一。Page的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創造出了硬搖滾的聲音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲長久不衰的重要原因。Page的演奏風格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風格間涌動著。Page不僅僅是一個英雄試的吉他手，他還是出色的曲作者。

最重要的專輯：Houses of the Holy
最經典的單曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也許我們不很熟悉，但他是眾多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大師。Holdsworth是位英國Fusion吉他大師，他擅長將薩克斯演奏的樂句運用到電吉他上。他使用一種"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳躍和讓人驚駭的速度聞名，他的搖把使用簡直能讓吉他哭泣。Holdsworth不僅是位吉他大師，還是個品酒專家。

最重要的專輯：Road Games
最經典的單曲：Alaska

6. Eddie Van Halen

Van Halen在音樂上的非凡的感覺和未來派的想像力，掀起了整個80年代的重金屬運動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設備生產者也根據他的音樂，對自己的產品做著技術上的改進。Van Halen在樂句寫作和吉他編配上也是十分優秀的。

最重要的專輯：Van Halen II
最經典的單曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經常曠課，躲在衛生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，Metheny的吉他曲比傳統爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。

最重要的專輯：Travels
最經典的單曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經典的布魯斯solo段落，還應有他早期在Cream樂隊為硬搖滾和金屬音樂形成所作的重要貢獻。在年僅20歲的時候，就已經被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創造力的吉他手。現在，他立足最根源的布魯斯，不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現給聽眾。

最重要的專輯：Wheels of Fire
最經典的單曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘記"貓王"吧，Chuck Berry才是真正的搖滾樂之父。他匯集布魯斯和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他演奏標志著吉他這種樂器開始成為搖滾樂中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充滿暗示的歌詞著實把50年代的一本正經的聽眾們驚呆了。人們從那時開始意識到搖滾樂有著超越貝多芬的力量。顯示活力的double stop（在獨奏中同時彈奏兩個和弦音）和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。

最重要的專輯：Chuck Berry精選
最經典的單曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

對於T-Bone Walker，我們首先搖承認兩點事實：一、是他發明了布魯斯的電吉他風格；二、他是最偉大的德克薩斯吉他手。他對吉他音色的控制和爵士和弦的運用，沒有人能與之媲美。Walker還是一個完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出現的很早以前，他就在舞台上表演著背後彈吉他、劈叉彈吉他等花招。他能用簡練的樂句很有效很精準地表達情感。他是布魯斯吉他的精髓，也是發展電吉他的先驅。

最重要的專輯：T-Bone Blues
最經典的單曲：Call It Stormy Monday