❶ 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
❷ 主題：如何在小學音樂課中開展有效創編活動
新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編便成了當下課堂中的時尚用語。大家紛紛躍躍欲試，創編歌詞、即興舞蹈、編排情景短劇等等環節，似一朵朵五彩斑斕的花兒，把我們的課堂點綴得絢麗多姿。那麼，創編活動在我們的實際教學中到底起了什麼樣的作用，它能夠起到怎樣的作用，我們該如何去運用它，以優化我們的教學呢？[主題內涵]新課標解讀中明確指出：1、音樂是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢，也為學生發展發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。2、創造教學是引導學生發揮想像力、發掘創造性思維的音樂教學領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。3、在關注對學生創造力培養的同時，還要關注音樂教育方式的創新。要把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作方法。創編教學是音樂新課標「創造性」基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行於音樂課堂中的一種「時尚」的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。但是，透過其時尚的現象，我們應該看到一個更為靈性的本質。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，我們的創編教學安排應緊緊地圍繞這個主旨。但是，對於創編教學，大家都處在實踐與探索的階段，不少的創編活動都流於表面的喧嘩，或者是為了運用「創編」這一時尚而刻意地安排類似的教學環節。所以，如何把這種時尚的教學教得深、教的有靈性、教得成為實在的時尚、教得成為有效的時尚，是我們需要思索與研究的。在本文的案例描述與分析中，通過「時尚」與「靈性」的思考，希望能夠理性地回顧並且展望音樂教學中的創編活動。關鍵詞1 時尚追求時尚是一件無可厚非的事情，從某種意義上來說，這是一種進步的表現。當創編教學作為一種新事物被隆重推上教學舞台的時候，我被深深地吸引了，並且迫不及待地想走進它，誰知道，它跟我開了個不大不小的玩笑。[案例描述]這是一次教學評比活動，課題是省編教材第四冊最後一課《夏天》，由輕音樂《潛海姑娘》與歌曲《夏》組成，表現了人們在夏天盡情地享受大海與陽光的安逸與舒適。我設計了一堂以唱歌為主的綜合課，並且在課的結尾安排了一個表現夏天海灘的創編與表演環節。在學生愉快積極的學完歌曲之後，我滿懷信心地對學生說：「下面我們來表演一下夏天的海灘好嗎？」學生不假思索的回答我：「好！」師：夏天的海灘，人們在干什麼呢？生：游泳、休息、跑來跑去……師：誰想來表演一下？學生呼啦上來一大片。師：除了歡樂的人們，還有什麼也是很歡樂的？生：浪花、大海、小螃蟹……師：誰願意來演浪花？又是呼啦一大片，還包括一部分剛才想演「人們」的。師：還有好多小動物，它們在干什麼呢？學生馬上開始在座位上開始了各種各樣的動作。師指導：浪花拉起手,做浪花翻滾；浪花的前面是在海灘上玩耍的人們；浪花的後面是在大海里游泳的人；還有小螃蟹、小海螺、小烏龜穿越在大海與海灘之間。師：好，讓我們合著優美的音樂開始我們的表演吧！《潛海姑娘》播放起來了，學生們卻像聽到了運動賽場中起跑線上的槍響一般，霎時教室就真的成了歡鬧的海灘，笑聲、叫聲、打鬧聲、還有在地上演小螃蟹的同學被人家踩到後發出的叫聲，聲聲入耳，就是沒有了音樂的聲音。這與我設計時的想像差別太大了，我的教學期待是：聽著輕柔的音樂，海浪在輕輕的翻滾，以這條海浪為界，前面有人兒在海灘上漫步，後面的人兒排著隊暢游在大海的懷抱里，小動物三三兩兩的，好像也在感受著美妙的海灘，當音樂結束的時候，我不讓學生回座位，而是輕輕地圍在我的周圍，輕輕的談話，結束，一切是如此的安逸……最後音樂停止了，學生還沉浸在游戲的歡樂中，就不要說可以安靜地聽老師說話了。這一節課就這么草草收場，留給了我深深的遺憾。[案例反思]1、創編活動的音樂性音樂課中的創編首先是要以音樂為前提的，是在音樂感染下的創造活動。本案例中的創編活動之所以沒有達到預想的效果，之一原因是因為脫離了音樂，是離開了音樂的游戲活動。當學生接收到「開始」的信號時，他們的大腦所傳遞出來的信息是與參加體育活動中的「老鷹捉小雞」、「捉迷藏」等游戲是一樣的。而教師播放的音樂，沒有對正在進行的活動起到一個基本的烘托氣氛與感染學生的作用。學生對音樂無暇顧及，從而使這一音樂創造活動缺少了音樂性。2、創編活動的循序漸進性首先，小學低段的學生，他們的心理年齡決定了他們能反映出來的，都是與他們的生活最貼近的東西。如何在教學活動中，培養學生創造出高於生活的內容，需要一個長期的、潛移默化的過程；其次，音樂活動的創編，在很大的范圍內是需要同伴之間的相互幫助與合作的，但是現在的社會條件及家庭環境使得我們的孩子都有很強的個性。如何讓每一個個體在這些活動中能融入群體，在發揮自己能量的同時顧及同伴，並從和同伴的合作中獲得樂趣，也需要一個長期的、循序漸進的過程。本課的不成功因素之二就是在學生基本上沒有接觸過類似活動的狀態下，進行急功近利的創編活動，導致所謂的創編只是流於表面的喧嘩。3、創編活動的可操作性無論是情景模擬創編，或是想像創造創編，還是對歌曲原本進行歌詞創編，都應在該課的教學過程中進行行之有效的滲透與鋪墊來打開學生的思路，並且根據創編活動的內容以及學生的能力水平等因素來確定所需的時間，以確保活動的可操作性。像剛才案例中的創編活動，它的參與面是全體學生，它的內容是分層次表現一個場景，它的實現首先需要學生理解音樂的情緒。所以，操作這樣一個創編活動，首先就應該有充裕的時間保障，在時間允許的條件下，根據學生的能力進行分層活動，讓每個學生都能夠輕松並且有目的地參與活動，並且在活動中提高自己的各種相關能力。本案例中在短短的幾分種內，要求學生表現相對來說比較大的一個創編活動，操作起來比較困難，也會給人以為了創編而創編的感覺。階段小結：如果創編活動是時尚，那麼這種時尚的精華就是更好的鞏固與延伸課堂。我們生活在一個瞬息萬變的社會中，今天的時尚終會成為明天的過去。如果我們只取時尚的外衣，流於表面，那我們終將被時代淘汰。關鍵詞2 靈性靈，在詞典里有很多體現人聰穎靈秀的註解，靈活、靈巧、靈感等，但是組成詞語「靈性」的時候，它的註解是：動物經過訓練而具有的智慧。人作為高級動物，當然更應具有靈性。教師的靈性體現在教學上，那麼我們的教學也應具有靈性。創編教學是運用學生相關知識儲備加上靈感的音樂活動，更要求教學設計有靈性，教師有靈性，同時要培養學生的靈性。我們把這種靈性具體的理解為：在創編教學中靈活運用各種媒體，巧妙地調動學生，激發學生的創作靈感，體現個體與集體的智慧，逐漸培養學生的創造習慣，發展其創造性思維。[案例描述]這是我設計的一堂四年級的音樂綜合課，課題為《天南地北*對花》。教材分析：省編教材四年級上冊的欣賞以中國民歌為主，讓學生了解中國民歌基本上可以分成勞動號子、山歌、小調三大類，並學會辨別區分。對花是小調中一種問答式的以花為線的歌曲，在民歌教學中插入該課的學習，是對民歌學習的一個深化與補充。教學設計：該課為第二教時。在第一教時中已將歌曲學會，第二教時是第一教時的延伸，通過聽天南地北的「對花」，使之產生新奇感，引發學習欲。本課主要有三大塊內容：A、小小演播廳：主要是將學過的《對花》以歌表演的形式來表現出來。B、音樂百花園：欣賞天南地北的「對花」。C、音樂工作室：在已學歌曲《對花》的基礎上進行各種創編。教學過程：1、運用拉歌、對歌、賽歌等多種歌表演形式鞏固歌曲，為下面的欣賞與創編提供一個主體對象。（十分鍾）2、運用多媒體課件，視聽結合，欣賞天南地北的對花，體會民歌的豐富多彩。在欣賞的同時，選取有代表性的內容進行模唱。師：聽聽山東的對花，它給你留下印象最深的是什麼？生：有很多七不楞登噌那個八不楞登噌師出示樂句「七不楞登噌那個八不楞登噌那就噌噌噌」，邊念邊做敲鑼打鼓動作。生：是鑼鼓的聲音啊。師：加進了它們後歌曲的情緒起了什麼變化？（聽）生：歌曲更加熱鬧歡樂。師：如果把它加到我們的對花呢，試試看。生嘗試……師：在演唱浙江對花的時候，你聽出來有什麼特點嗎？引導學生發現用方言演唱。師：說說你是怎麼理解這樣的演唱的。引導學生感受地方特色。師：如果用我們的方言來唱我們學過的對花呢？生嘗試……小結：對花的特點：1）有問有答，突出「對」；2）以花為媒，借花發揮，突出「花」；3）與當地民俗相關。（十五分鍾）3、對歌曲進行創編。師：我們聽了這么多的對花，也用很多方式唱了對花,那我們能不能來編編對花?學生興致很高：好啊！師：那我們以學唱過的《對花》為基礎來編吧，你想怎麼編呢？生1：我想把它的歌詞改變一下。生2：我想給它加上很多襯詞，把它編的熱鬧一點。生3：我想先編歌詞，再用家鄉話把它唱出來……師：編歌詞，是個好主意，誰先來一個？現場即興對歌。師：真好，如果再動動腦筋，把它編得像詩一樣朗朗上口就更好了。好，分小組試試看吧。學生自由創作，教師巡迴指導，對於能力較好的小組進行提前滲透：除了大自然的花，還有那些花我們可以唱？並且在作品展示的時候請他們談談他們是怎麼理解的，以幫助能力較差的學生和小組更好的融入集體的創作。師：我們已經編了很多的對花歌詞。剛才還有同學說要給歌曲加上一些很有意思的襯詞，像「七不楞登噌那個八不楞登噌」、「龍個隆冬嗆」等等，還有同學想用方言唱《對花》，下面我們給編好的歌曲加加花，把它變得更加豐富多彩，你們小組會怎麼做？小組合作，教師指導，並且根據學生需要提供鑼鼓等打擊樂器。這時候有一組學生提問了：「老師，可不可以不對花，我們想對水果！」師：「當然可以，老師迫不及待地想聽聽你們地『對水果』了，快試試吧！」匯報表演異彩紛呈，學生的投入為這堂課劃上了圓滿的句號。教師小結:勞動人民是勤勞智慧的。我們是勞動人民的後代，是花的兒女。今天我們學習探討的只是中國民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的資料，編出更多更好的對花，並且我們可以把自己編的歌曲裝訂成一本小冊子，你們看，這是老師給你們准備的封面，下次跟其他班級比賽對歌好嗎……（在歌聲中結束）這堂課上過以後好長一段時間，都有學生反饋回來關於對花的信息，我想這樣的活動已經慢慢在學生心中留下了省略號……[案例分析]1、創編活動前 「潤物細無聲」我們不能讓學生憑空去進行所謂的創造，一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，所以，要想讓學生能在每一次的創造中發展自己、提高自己，就應在活動前進行相關知識的學習。本案例的創編前准備有：了解中國民歌；學習歌曲《對花》，並進行歌表演；各地《對花》的欣賞，感受豐富的表現形式；即興對歌曲《對花》的改編等。通過這一系列的活動，學生已經對這種藝術形式有了多層次的了解，並且產生了「想試著編一編」的慾望，在這樣的心理環境下進行創編活動，就有了「水到渠成」的效果。2、創編活動中「枝頭春意鬧」創編活動的過程，應該是一個教師充分信任學生、鼓勵其進行音樂創造的過程。只要給他們一個舞台，學生的創造力是無限的。案例中，教師在做好鋪墊後就放手讓學生進行各種嘗試與創造，並且有鼓勵有不同的想法。最後展示出來的，是對歌曲進行了二度、三度、甚至四度創作之後的成果，可以說這些是屬於學生自己的藝術作品了，這不僅滿足了學生當時的求知慾與表現欲，從更大范圍講，是發掘了學生的音樂潛能，激發學習的興趣，培養創造性思維。3、創編活動後「千樹萬樹梨花開」 學生通過這些活動，又在自己的記憶庫里填充了新的信息，如何讓這些信息真正消化在學生的身體里，這需要一個較長的時間，做為教師，就有必要、也有義務給學生提供必要的途徑和機會，讓他們有機會去接觸與運用這些信息。案例中教師的「裝訂成冊、並和其他班進行對歌賽」的提議，就給學生提供了課外延伸的平台，課後學生的反饋，說明了學生已經接受了這些信息，並願意去嘗試它。希望可以有拋磚引玉的效果。階段小結：靈性應該是一次次的靈感加上長期的全身心投入的結晶。時尚的精神，再加上靈性的運用，我想這就是我們的創編教學。[延伸]1、就教學內容而定是否該安排創編教學不是任何內容都適合運用創編的。有位老師在教完兩聲部合唱的第二聲部後，要求學生即興創編歌詞，結果學生像在語文課中造句一樣將樂句填滿。雖然我們也提倡學課綜合，但是合唱教學就是應該以讓學生體會聲部間的關系以及它們所產生的音響效果並且能掌握合唱技巧為主要教學目的的，教師應該運用各種媒體來激發學生對合唱藝術的興趣，並且用新穎有效的方式來幫助學生較好的參與合唱。歌詞創編在這里的運用是沒有價值的。2、創編教學應體現在教學中的各個細節里蘇霍姆林斯基說過：任何一種教育現象，孩子在其中越少感覺到教育者的意圖，它的教育效果就越大。創編教學發展下去，應該是我們教學中無處不在的一種精神，它應該體現在教學的各個細節里。比如在上歌曲《過新年》的時候，對於最後樂句的難點解決，教師採用的策略是將這句話做為一個線索貫穿始終，用它的旋律即興填詞來提問，學生即興用它來回答，在這個過程中不知不覺地把這個難點解決。又如在一年級學生在學習四分休止符的時候，教師安排了一個木頭人的游戲：跟著音樂做動作，並且在每個樂句的結尾休止處，讓學生即興造型，看誰聽得最准確、做得最豐富。學生在自己喜歡的游戲中做著各種造型，輕松的接受了這個知識點。[思考]1、在我們轟轟烈烈地進行音樂創造的同時，如何給學生營造一個安靜的聆聽與感受的空間，讓學生從音樂作品的本身獲得美的享受?2、創編教學所涉及的范圍廣，層次深，從知識涵蓋面到教學機智都對教師提出了更高的要求。做為音樂教師該如何提高自身的素質來適應這一多元化的教學？[總結]有一位哲人說過：歡樂的名字是創造。我們的學生在創造中取得快樂，在快樂中創造著心中的夢想，在快樂與創造中發展著自己，豐富著自己。創編教學是這個高速發展的時代的產物，是適應社會需求的教學，更是符合學生天性的教學。通過案例的分析與探索，我們發現，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。我們的教育是人的教育，學生的發展是我們共同的目標。願通過我們的努力，我們的教學可以達到更優化，我們的學生可以更出色。
❸ 即興性的音樂創作教學包括哪些內容
引導學生作一些淺顯的音樂即興創作，其內容和方法有：
1．即興歌表演。從幼兒開始，孩子們就喜歡模仿各種動作表演，低年級的許多歌曲都富有趣味，且易表演，在唱歌或聽音樂時進行即興動作表演是很受孩子喜愛的。
2．即興節奏短句問答。學生們都熟練感受了四分音符和八分音符的時值後，可引導學生即興創編2小節的節奏短句進行互相問答。再如，學習了四分休止符後，學生還可以設計含四分休止符的的節奏短句，在創造和發現中，學生保持著興奮和興趣。
3．即興簡單旋律的創作。學了「5」、「3」、「1」這些簡單音符後，教師可引導學生自己即興唱出由這些簡單音符組成的旋律。教師可規定一個節奏型，也可不規定節奏。
4．即興編歌詞。例如，將學生自編的旋律唱熟後，可以即興編配歌詞。也可以將原有的歌詞進行即興改編。
❹ 音樂創造作為課程基本理念，其具體涵義是什麼
音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特徵給人們對音樂的理解與表現提供了想像、聯想的廣闊空間。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識並伴隨著獨特的創造行為，因此，音樂是創造性最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。 創造，對於基礎音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學科專家在內的眾多音樂教育界人士的廣泛關注，越來越成為廣大基礎音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容之中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發達的國家、世界上著名的音樂教學法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創造教學。在具體的創造教學中，要特別注意以下幾個問題：第一，正確處理模仿與創造的關系。中小學生的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。 第二，分清即興創造與創作的異同。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。而創作或改編樂曲則需要經過准備孕育，在醞釀創意之後再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。 第三，注意在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想像自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。 特別需要指出的是，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。學生創新精神的培養，首先需要一種創造性的音樂學習。雖然，作為一個學科，音樂某些規律性東西需要向學生傳授，但音樂「只可意會，不可言傳」的特殊性質只能靠想像力去再創造。那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互助的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇於從傳統的角色中跳出來，「教書匠」為「教學設計師」、「指導者」、「合作夥伴」，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境。音樂課堂上，學生可以說不，強化學生的「問題」意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，那麼音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識，要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心。基礎音樂教育是義務教育，無論學生是否具有音樂天賦，都有接受音樂教育的權利，使每一個學生的音樂潛能得到開發並終生享有音樂樂趣，是基礎音樂教育的崇高責任。 四、 如何理解「倡學科綜合」？ 綜合，是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。以審美教育為主旨的基礎音樂教育，之所以倡導「綜合」的理念，根本的要義在於「綜合」有益於改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。 音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處。從發生學的角度看，各藝術門類本是源於一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間所固有的融合趨勢與人的身心發展規律也存在著某種同構關系。從心理學的角度而言「通感」這一心理現象，也使得藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物、數學、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態勢，具有較寬的視野，那麼，課外音樂活動、社會音樂教育環境便都能成為音樂教學的有機組成部分。 在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有以下具體做法：其一，把包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，並通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。其二，把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合，可使學生更形象地理解音樂。其三，把音樂課程與包括語文、歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解；節奏與自然界現象、與人的生理現象以及人的運動方式有關，教學時可與自然常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊，也能夠有效結合；一定的音樂與這種文化產生的民族、地理、環境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯系，故音樂課與歷史課、地理課的結合也並非困難。
❺ 如何培養學生音樂課上即興創作法能力
隨著新課程改革的不斷深化，以培養學生創新精神的創造能力的創造教學理念日趨受到廣大教師的重視。音樂是創造性最強的藝術之一。音樂課堂為發展學生的創造力提供了廣闊的舞台空間。在《全日制義務教育音樂課程標准》中，將音樂創造教學作為音樂學習的重要領域之一，並提出：音樂創造教學包括兩類學習內容，其一是發掘學生潛能的即興創作活動。其二是運用音樂材料創作音樂。
筆者在最近幾年的教學實踐中，注重對音樂課的即興創作教學進行了探索。即興創作一般是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創作行為，是事先不必作醞釀及准備的臨時創作。即興創作經常與即興表演聯系在一起，二者相輔相成。在音樂課上，它表現出的最大特點是富於激情，反應快捷，現場發揮靈活多變、表情自然流暢。正因為它具備的這些特點，學生對參與即興創作活動表現了極為濃厚的興趣，並在不斷的創造性實踐中培養了興趣、能力，增強了自信，發展了個性。下面結合教學實踐，對音樂課的即興創作教學作幾點思考論述. 一、循序漸進、培養能力
隨著小學生心理、生理的發展，不同年齡的兒童在音樂能力方面都有不同特點。有調查資料表明，小學生的音樂能力每年都在迅速發展。筆者在實踐中發現，依據不同年齡段學生的特點，循序漸進地在音樂課中進行即興創作活動，既保持了興趣，又培養了創造能力。
小學低年級學生，通過「游戲」對音樂的體驗有了顯著的增長。這個時期是對節奏的感受力迅速增長的時期，也是聽覺最敏感的時期，憑感覺把握音樂，用耳朵去感覺記憶，對音樂節奏和旋律，可以通過身體動作做出反應。筆者認為：根據低段學生的這一些音樂審美心理特徵，通常教師可以設計，引導學生作一些淺顯的音樂即興創作，其內容和方法有：
1．即興歌表演。從幼兒開始，孩子們就喜歡模仿各種動作表演，低年級的許多歌曲都富有趣味，且易表演，在唱歌或聽音樂時進行即興動作表演是很受孩子喜愛的。
2．即興節奏短句問答。學生們都熟練感受了四分音符和八分音符的時值後，可引導學生即興創編2小節的節奏短句進行互相問答。再如，學習了四分休止符後，學生還可以設計含四分休止符的的節奏短句，在創造和發現中，學生保持著興奮和興趣。
3．即興簡單旋律的創作。學了「5」、「3」、「1」這些簡單音符後，教師可引導學生自己即興唱出由這些簡單音符組成的旋律。教師可規定一個節奏型，也可不規定節奏。
4．即興編歌詞。例如，將學生自編的旋律唱熟後，可以即興編配歌詞。也可以將原有的歌詞進行即興改編。
小學中年級是兒童發展音樂感知能力的最佳時期。由於兒童身心迅速發展，同時運動覺、聽覺增強、節奏表現、旋律表現更加豐富，他們視覺的發展逐漸優於聽覺，有助於識譜能力的提高，他們手指功能發達，促進學習樂器的能力提高，他們的協調性提高，能有效地促進合唱、合奏開展，根據這一時期的學生特點，教師可在原有的基礎上對學生提高要求，在音樂課上設計這樣一些即興創作活動。
1．即興創編2-4小節的節奏短句。這種創作活動特別適合於學生剛學會某種節奏型。例如學習含附點八分音符節奏時，請學生創編的節奏短句必須含有這個剛學的節奏，這樣可以使學生有興趣地感受和鞏固。
2．即興創編為歌曲伴奏的固定節奏型
3．即興創編同音樂或歌曲情緒一致的律動或舞蹈並參與表演
4．運用所學樂器即興創編旋律問答句
小學高年級學生身心繼續增長、運動覺、聽覺、智力、理解力、表現力繼續增強。這一時期是音樂情感得到進一步陶治和發展時期。他們對音樂音色變化，音色組合產生的音響效果、豐富的和聲變化和表演變化都感興趣，能感受到旋律的反復、變化、對照和樂曲的整體結構，逐漸表現出對具有豐富表現力的樂曲愛好。依據高年級的學生特點音樂課上的即興創編活動有：
1．為歌曲即興創編前奏或尾聲
2．為歌曲即興創編及選擇伴奏樂器其伴奏音型
3．即興編唱生活短句或詩詞短句
4．運用不同的音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事或生活情景，並參與表演。
即興創作一定要從學生的能力、水平、審美、特徵出發，盡量減低創作的難度。活動的設計如果適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，他們在參與即興創作時，就會體現出輕松、愉快的心情，並體驗到創造成功的喜悅和滿足感，而且學生的創造力也得到了不斷發展。相反，如果學生感到即興創作的內容很難做到或做好，就會產生消極，畏難情緒，就很難達到預期效果。
二、正確評價、增強自信
音樂課的創造教學於，旨在培養和發展學生的創造精神和創造能力。由於即興性活動事先沒有準備醞釀、排練、設計，沒有時間反復推敲、修改，創造的結果顯得粗糙、稚嫩，不成熟是難免的。但是正是這種不成熟的創造蘊含著豐富的創造精神和創造能力。因此，不能以「成果的優劣和水平的高低」作為評價即興創作活動質量的依據。否則，將會極大打擊學生的創作熱情和自信心。
音樂教育對音樂興趣培養的關注，必然帶來了教學評價的改革，新課程標准提出了建立既關注結果更重視過程的評價體系，無疑也提醒了我們，評價學生，應該關注他們的參與積極性，關注學生的情感態度，關注他們的心理變化和能力發展。教師作為合作夥伴要與學生共同體驗他們創作成功的喜悅，並對他們創造性的發揮予以充分的肯定，這不但使學生對音樂創造活動更感興趣，而且也極大增強了他們的自信心。
三、面向全體、注重個性
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應該面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。與此同時，每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、參與音樂活動，表達個人的情智。例如設計一個表現四分休止符的動作，有的孩子用拍腿表示，有的孩子用握拳表示，也有的孩子喜歡用插腰表示等等，我們都應予以肯定，鼓勵學生的求異思維、個性表演。再如即興表演歌曲，我們會發現許多孩子表演的動作都不盡相同，筆者認為，教師大可不必去規定表演的動作，而應該讓孩子學會欣賞不同的表演風格、個性並對孩子的個性表現予以充分肯定，我想，即興創作這種生動活潑，靈活多樣的教學形式，一定能為學生發展個性提供很大的舞台空間。
探索音樂課的即興創作活動，我們不難發現即興創作的「好處」多多。首先，它不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如，自由地表達感情。再則，即興創作有利於發展學生敏捷的思維，快速反映的能力。既然如此，筆者也建議廣大同行，音樂課的創作活動盡量多地採用即興性的創作活動，並期待著結出豐碩的教學成果。
❻ 如何理解奧爾夫音樂教育即興創造性的特點
在這個音樂教育他就是特別的即興，而且他的創造能力是非常強的。可以讓孩子們感受到音樂的魅力，融入到當中。
❼ 如何提高小學生的音樂興趣愛好
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，崐富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因崐此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂崐見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，崐下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情崐境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺蝟團結一心戰惡狼的圖畫，配樂崐講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮崐草。突然，山坡上跑來了三隻惡狼，眼睛裡閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步崐步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拚命地大喊起來：「大象爺爺救命啊！」「熊崐哥哥，救命啊！」正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪崐色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授崐《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏（快點快點、大家快來），崐（掃掃地、刷刷牙）（爸爸、媽媽），再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動崐作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲後，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增崐強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教崐學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏崐概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，崐學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義崐精神。
四、游戲引趣：
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂慾望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:「喂，你是誰？」
學生回答:「我是do,mi」就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我採用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：「弟兄兩崐個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最後面，曲終歌尾它站崗。」學生猜謎回答：「崐它是終止線‖」.我問：「弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭崐再來唱一唱。」學生猜謎回答:「它是反復記號:‖」。類似游戲活動妙趣橫生，能收到崐事半功倍之效。五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高崐他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內崐容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪發的動作（崐一小節一次）由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指誇獎……，最後崐讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中崐有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象崐的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我崐在教授《粗心的小畫家》時，當出示「小畫家」畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓崐耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖後，學生常會笑得前俯後仰，樂不可支，致使學唱時崐陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良崐好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課後，讓學生反復聽錄崐音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺崐身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身於大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從「要我學」轉變到「我要學」方面來。
八、電教滲趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心崐理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻崐子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，崐很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
❽ 在小學音樂教學中如何培養學生的創新精神和實踐能力
愛因斯坦說：「人的想像比知識更可貴」。音樂應該說是人內心情感的一種外在表現，這種表現可以抒發人的內心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培養人的想像力和創造力。因此，在小學階段音樂教學中結合學生的年齡特徵培養學生的創造思維、創作能力，更好地學習音樂技能，提高音樂素質，是當前音樂教育中體現素質教育的重要一環。江澤民同志曾指出：「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。教師是創造型人才的直接培養者，在教學中應注重啟發和培養學生的創造思維，發展他們的創造才能。 音樂藝術作為一門抽象的藝術，自身具有自由性、模糊性和不確定性。正是這種特徵，給人們對音樂的理解和表現提供了想像、聯想、思維和再創造的廣闊空間。音樂藝術也是創造性最強的藝術之一，她的表演、欣賞、創作等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、獨特的創造行為，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。在過去五年的音樂教學中，我努力把培養學生的想像能力和創造思維能力作為教學中大膽嘗試的目標，通過活潑而富有創意的實踐活動，培養學生的音樂創新能力。那麼如何在愉悅的氣氛中發展學生的想像力，激發學生的創造動機，開發創作潛能，引導學生學好音樂，感受音樂、熱愛音樂呢？ 一、創編練習 激發興趣。 1、節奏練習 節奏是音樂的骨骼，讓學生感受音樂的第一步，應從節奏開始。而音樂在生活中無處不在，無處不有。語言便是音樂節奏的主要來源之一。語言中含有豐富、生動、微妙的節奏，所以，在教學中就可以安排有節奏的語言、詞語等，訓練學生的節奏感。如教：節奏X_X X時，讓學生說自己喜歡的同學的名字，或者說一些自己喜歡的老師和偉人的名字如：李雪 花 劉老 師 毛主 席等。這樣既淺顯易懂，又生動易學。 ２、發聲練習 選擇適合學生的發聲練習，有利於讓學生對自己的聲音狀態進行調試，做好歌唱的准備。如何讓學生喜歡發聲練習並對後面的內容產生興趣，根據學生好動，喜歡模仿的特點我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小貓猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等動作形態編成好聽易唱的前一樂段，讓其邊唱歌邊做自己喜歡動作、游戲等活動,另一樂段則讓學生用自己喜歡的聲音、動物、形態等進行即興編創，然後在教師的音樂伴奏下進行作品演唱和表演。這樣一來，學生既覺輕松又覺得好玩，為下一步的課堂內容作下興趣鋪墊。 二、創編旋律，領悟樂趣。 開始讓學生嘗試編創小段的音樂時，學生們往往會很懼怕，不知所措，覺得創作樂譜是一件可望而不可及的事情。其實我們可要求學生先為老師指定節奏，即興加上音高唱出來，或為一串已編排好的音高即興加上節奏唱出來，或為指定的音列任意編唱，還可以用指定的音來進行旋律「接龍」。另外可以讓學生根據旋律特定的故事情節或所表現的音樂形象來選擇所演奏的樂器或旋律的音區位置等方法進行活動，讓學生在活動中大膽嘗試自己想法和做法，找出規律，消除懼怕心理，找到創作的樂趣。 三、創編律動，體驗樂趣。 如果說音樂是一種有聲無形語言，舞蹈是一種有形而無聲的語言，兩者的結合則是感情的並發與直白，它往往能把事物表現得豐富而形象。邊唱邊跳是小學生最為喜歡的形式之一，它能給不同的歌曲賦予不同的表現形式，不僅有利於活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的主動性，還有利於發展學生的協調能力，有利於學生對歌曲的理解。 《上學歌》這是一首表現少年兒童懷著喜悅心情，早早到校，愛學習、愛勞動的一個富有激情的畫面。它由「太陽」、「花兒」、「小鳥」、「學習」、「勞動」五個情緒組成。生動地展現出小學生在「快樂的一天」中的學習和生活。首先可引導學生談談上學第一天的感受，帶著目的，讓學生完整地初聽音樂。接下來可根據插圖及學生自己的理解進行提示：「早早起」我們要幹些什麼？並要求學生用動作表現出來，這時學生會表現出刷牙、洗臉、穿衣等動作。在「上學校」情節時，學生會表現出背書包、過馬路，跨小溝等動作。「愛學習」學生又會表現出舉手發言、朗讀、扮演老師等的形態。在「愛勞動」情節時，學生更是坐不住了，有的灑水、有的拖地、有的擦窗戶。我讓學生自願分成六個小組，讓學生自由想像，創編動作表現每個音樂情節的內容，鼓勵學生編創獨特與眾不同的動作，並表達自己的感受。這樣教學內容完全貼近學生的生活，更容易使學生對音樂學習產生興趣。 讓學生在課堂上表演，不僅是對學生創造力的肯定，更能激發學生發揮主觀能動性和想像力。編創的目的在於發展學生的多維思維、求異思維，發展協調能力，有利於學生個性的成長。 四、畫面配置感悟音樂美 我們常說音體美是一家，唱跳畫畫效果佳。不同的顏色和畫面表達不同的情感，同樣，不同的音樂也能表達不同的情感。如欣賞《漁舟唱晚》這首曲子時，可先引導學生分析音樂的樂段（或意境），然後根據音樂的段落或意境用相同或不同的顏色表達出來。如舒緩而安靜的樂段，可問學生適合用紅顏色還是