漆畫創造

① 漆畫工藝是怎樣的

哈哈哈哈，等了這么久，終於有人問我的本專業了，你是要做貼蛋殼嗎？我來告訴你：
首先指做好底板，一定要平，一般來說貼蛋殼或者貼螺鈿的漆板要求最高，必須特別平，否則磨出來就會有磨漏或者沒磨到的地方。在墨好的漆板上畫上圖稿，畫的方法是先在一張宣紙上畫好稿子，宣紙後面粘上一張藍色復寫紙，再把宣紙放在漆板上，固定住，用沒了油的圓珠筆輕拓一遍，不要太使勁，會傷及漆面，用沒油圓珠筆是因為這種筆筆尖圓潤，不會弄壞宣紙，拓完後用碾碎了的白色粉筆末清擦漆板，這樣就會在表面留下白色的痕跡，如果不理想用水就可以擦掉，不會弄壞漆層。
其次在要粘蛋殼的地方塗漆，不要一下子全塗滿，要隨粘隨塗，因為漆會干，尤其是化學漆，幹得特別快，還沒沾就幹了，很難操作，所以可以適當加一些稀料或者松節油。蛋殼一般選用沒煮過的，雞蛋殼發白，不透明，鴨蛋可發青較透明，要根據自己的作品原則蛋殼的品種，有時為了造成更好的效果，貼蛋殼用的漆可以選擇不同顏色的色漆，這樣在蛋殼的縫隙中可以透出來，也可以透過較透明的鴨蛋殼微微顯露，效果很好。
再次，你就貼吧，用一把刻刀和一把鑷子，掰出或者刻出合適的形狀，用鑷子夾住放在塗了漆的地方，鼓的朝上，窪的一面朝下，用鑷子的另一端壓實在，這樣蛋殼就在漆板表面碎了，形成了自然的裂紋，壓得越實裂紋越細，但並不是越細越好，要根據自己的畫面風格來定奪。
然後，蛋殼貼好以後用刻刀把貼出邊的地方剔掉，有時有些出邊也可以，剔得太干凈手工的痕跡就會減少，具體的要自己掂量著辦。等貼蛋殼的漆完全乾透以後，在蛋殼上刷自己想要的色漆，蛋殼的縫隙里就會有了顏色，一般來說刷個兩三遍就會與蛋殼平齊，當然是要干一遍刷一遍，鴨蛋殼較厚會比雞蛋殼多刷一兩遍，還要根據自己刷漆的厚度來定，然後就可以開始磨了。磨時請小心，用200號水砂紙打磨一遍，把蛋殼表面的漆差不多磨掉，換400號水砂紙，然後600，再800，1000，1200，如果表面有坑窪就再上一遍漆，直到又平又滑為止。
最後，擦乾水份，用一塊細布沾透明漆在漆板表面擦拭，再把多餘的漆擦掉，這樣就會更亮，干後用手沾油反復摩擦，然後再擦透明漆，再沾油磨，直到光光亮亮效果自己滿意為止。
哎呦，打了這么多字累死我了，你要是不給我最佳可是真對不起我，我可是剛生完孩子兩星期，至於如何提煉生漆，如何製作透明漆等等今天就先不說了，你可以給我打電話，我會告訴你的，那個更復雜，打字太漫長。要不你就買一本書看看也行。

② 漆畫《武夷之春》創作於哪年作者是誰

創作時間為1986年。

作品的署名權由吳景希、陳文燦等人享有，工藝美校享有除署名權之外的著作權，工藝美校並入福州大學作為內設教學機構之後，相應的著作權由福州大學承繼。

1986年，人民大會堂福建廳裝修，相關部門確定由工藝美校承接福建廳大型漆畫的設計、製作。於是，相關部門與工藝美校校辦企業簽了合同，約定由工藝美校校辦企業設計製作人民大會堂福建廳壁（漆）畫，表現內容為「武夷風光」。

隨後，工藝美校組織學校多名師生創作了《武夷之春》（4.3米×7.4米）。創作完成後，相關部門對吳景希、陳文燦等人予以通報表揚。

1994年，人民大會堂福建廳重新裝修，對畫作尺寸提出新的要求，工藝美校又組織創作《武夷之春》（4.3米×10米）以代替1987年版畫作。1994年6月，相關部門與工藝美校校辦企業再次簽訂合同，約定委託工藝美校校辦企業設計製作《武夷之春》。

(2)漆畫創造擴展閱讀：

版權之爭

人民大會堂福建廳大型漆畫作品《武夷之春》被稱為央視「上鏡率」最高的當代漆畫，但是，針對《武夷之春》的署名權和著作權，卻引發了一場著作權爭奪戰。

廈門中院審理後認為，兩幅《武夷之春》美術作品都體現了創作者個人的構思、選擇和表達，充分彰顯了創作者獨特而鮮明的思想、情感和美學修養，體現了創作者獨特的審美眼光和高超的繪畫技法。

因此，中院二審認定，兩幅《武夷之春》作品的署名權由吳景希、陳文燦等人享有，工藝美校享有除署名權之外的著作權，工藝美校並入福州大學作為內設教學機構之後，相應的著作權由福州大學承繼。

另外，二審還認為，陳文燦僅系兩幅《武夷之春》作品的創作者之一，但在有關部門組織的畫展暨學術研討會以及之後匯編的論文集中確實存在突出陳文燦作為作品的創作者。

而忽略吳景希等參與創作人員貢獻的情況，一定程度上可能使社會公眾誤以為《武夷之春》是陳文燦獨立創作的作品。另外，陳文燦擅自將1994年版《武夷之春》著作權登記在其個人名下，侵犯了吳景希的署名權。

2018年6月15日，廈門中院作出終審判決，要求被告陳文燦應在中國美術家協會的報紙、網站上公開發布消除影響公告；

明確《武夷之春》（1994年版）的創作、設計者包括吳景希，消除其將《武夷之春》（1994年版）作品著作權登記於個人名下所造成的影響。另外，被告陳文燦還要賠償原告為制止侵權所支付的合理費用13330元。

③ 關於 漆畫 滴畫 非常急

鄙人認為，這個美國大師的所謂「滴畫」的創造並沒有什麼開創性。這個「滴」確實只是一種技法而已，全篇作品都用這樣的技法那可以說是運用了這樣的方式——以「滴」來完成創作。所以說他是「創造」有點勉強。
古今中外有很多這樣的技法的運用，我給你舉些例子。
譬如西方的油彩，包括油畫、水粉、水彩，都有「滴」這樣的技法。
前幾年看過一個文藝節目有介紹歐洲一個藝術家，可能就是「點彩派」的吧，他就是通篇用「滴」的（這個「滴」是廣義的），它包括「潑」、「甩」、「灑」、「噴」等，不一而足。取用顏料自然著落於畫布的很自然的色塊分布來實現他需要的畫面效果。只是我不記得他叫什麼，因為我覺得這最多算是個性，有點創新的意思，但他依然屬於非主流工藝。
然後水粉、水彩里這種技法的運用也一樣，當然，它們基本上不會整個篇幅都用這種種技法，顏料性質的差異，使用這種技法的程度也有差別，但一樣的是都是為最終效果服務。
然後是中國畫。包括水墨畫和丹青工筆等。中國畫的技法里有一種叫「潑墨」，多用在水墨大寫意的畫作中。比照那個「滴」畫，那就是滴的大塊一點，而中國畫里這種大面積的「滴」通常要以筆觸輔之以造型。
再然後有小寫意以及工筆畫里兼工帶寫的「寫」的部分。很多也會用的「滴」這個技法。應畫面效果的需要，通常用「甩」和「灑」。打個比方：一幅花鳥畫，有花有鳥，有假山石頭，有雜草等，尤其在有水的時候，運用了「滴」這個技法，可以很好的製造畫面效果，在有過渡的地方也能滿足平衡色彩的需要，並且這種不規則的滴塊可以活躍畫面，增加自然的趣味。由於材料的原因，中國畫里的「滴」就很少滴得大的，但凡有大塊滴的必輔之筆觸，否則宣紙沁水太多會爛掉的。
……就「畫」這個方面「滴」的例子就不勝舉枚。然後我們再來看一下其他方面的。
這里提一下漆畫。漆畫也很多用滴的，而且是實實在在的滴，有形的無形的都可以，形式非常「活」，然而，漆畫的滴很多都要伴隨其他技法的，尤其面積大的和單色的，通常要做些肌理來豐富它的畫面效果，或者滿足它的質感的需求，甚至有很多要打磨。所以，「滴」在漆畫里是很常見的，但是比起它一整套的創作工序，這個「滴」實在是微不足道。因為，漆畫是一個工藝含量極高的畫種，它介於繪畫作品和漆工藝品之間，不過在屬性上，它先是畫，然後是工藝品。

更然後，像陶瓷這類的，這類我研究不深，只能按印象粗評一下。陶瓷作品常見的有青花瓷、釉里紅等，它都比較少用到「滴」這個技法的。在色彩方面，它的工藝要求很高。要色澤飽滿，要表面平滑，要高純度，所以基本上是用「填」和「塗」。而「滴」也是有的，但很少，有些個性創作的就會運用。而它的「滴」基本上不是為了滴的效果，而是滴了之後又「流」！有些線條很自然，可直可曲，但就不是畫出來的。它是筆蘸滿了墨之後，直接滴下，或者把筆尖點下去，讓飽滿的顏料自然地往下流，取自然之勢。所以，我們可以看見市面的陶瓷工藝品如有這類的，流線底端常有結坨鼓起的一圓點。
……
其他的我不再想了，一不小心看到你這個問題，我就寫了篇小論文，在讀大學時候這樣的作業可以拿很高的分了。
我描述的比較籠統，如果你看不明白，就再追問一下，我可以找些圖例供你參考學習。

補充一下，中國古代包括現代，沒有誰精通這種「滴」的技法，因為大家都精通。也沒有誰創作的時候只用這種技法。比較有代表性的是中國近現代藝術大師張大千的大寫意，以獨具一格的潑墨著稱，你可以找他的作品看看。
另外，前文提到的「滴」包括的「潑」、「甩」、「灑」、「噴」等，如有不明白可以繼續追問，我再給你傳授相關技法。

④ 國內大概有多少人從事漆畫創作漆畫的發展前景如何

我是學漆畫的
我認為現在做漆畫的還是很多人的，從近幾年來的比賽可以看出，有很多很多的人正在接近漆畫。只是商業市場目前還不是很好，正在慢慢發展，將來一定不錯。

⑤ 當代漆畫的藝術特點有什麼

⑥ 漆畫專業就業前景主演從事什麼行業

繪畫類
主要課程：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史等。
就業前景：主要到文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面的工作。
開設此專業院校：中央美術學院、中國美術學院、清華美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、天津美術學院、西安美術學院、湖北美術學院

中國畫
中國畫是中國文化的重要組成部分，是最富民族文化特徵的造型藝術。其材料、工具、理念具有鮮明的民族個性和民族精神。該專業以教學、創作、研究三位一體的發展方向和課程結構，培養從事中國畫創作、教學和研究的專門人才，教學過程中注重中國傳統美學研究，中國繪畫比較研究及傳統技藝的學習和實踐，亦注意其他畫種和互補的綜合訓練，並特別強調中國傳統文化素質的全面培養，倡導中國畫的繼承、創新與變革。
主要課程：白描、重彩、寫意(人物、山水、花鳥)、藝術實踐、專業創作、中國繪畫史、書法和篆刻等。
就業前景：畢業生適宜在美術創作部門從事國畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，硌級藝術館、文化館(站)、從事美術創作或美術普及工作，在出版社和報刊雜志社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
開設此專業院校：中央美術學院 中國美術學院 魯迅美術學院 四川美術學院 廣州美術學院 天津美術學院 西安美術學院 湖北美術學院

油畫
油畫是源自於西方的傳統繪畫，在長期的發展過程中，形成了豐富的藝術形式及表現方法。油畫專業在強調對專業知識和傳統技術的深入學習的同時，提倡對不同類型的現代藝術作比較與研究，探索中國油畫的本土性與當代性。在教學中既重視專業特性的語言訓練，也強調專業自身與其他藝術類型的互補關系，已形成教學、創作、研究三位一體的完整結構，和與國內外藝術教育及藝術探索互動的教學模式。
主要課程設置：素描、色彩(靜物、肖像、人體)、油畫材料與技法、綜合材料實驗、藝術實踐、油畫專業創作、中外油畫發展史等。
就業前景：畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館(站)從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
開設此專業院校：中央民族大學 東北師范大學 首都師范大學 上海大學美術學院 上海師范大學

版畫
版畫是從早期印刷術派生出來的藝術形式，是一種印痕藝術。利用各種不同質地版材、製版材料和工具，採用不同方式製作出變化萬千的印痕效果，具有獨一無二的復數特徵。版畫專業以教學、創作、研究並重的發展方向和課程結構。鼓勵創新精神和個性發展，培養學生成為掌握版畫基本技能並具備獨立藝術創作的專門人才，在教學中不僅注重傳統技法的學習和研究，同樣重視向其它視覺藝術的延伸。
主要課程：素描、色彩、木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫、綜合材料版畫藝術實踐、專業創作、中外版畫史等。

壁畫與公共藝術
本專業方向涵蓋壁畫與公共藝術領域，注重藝術形態與城市整體空間存在關系的研究，注重對當代文化精神與審美品質的研究，注重傳統與現代文化的傳承與東西方文化的比較研究，注重新材料、新工藝的開發與利用。教學目標是培養在壁畫與公共藝術領域有獨立創作能力的專業人才。
主要課程：白描、重彩、金屬工藝、漆工藝、纖維工藝、陶瓷工藝、綜合材料、建築風格導引、藝術實踐、專業創作、中外壁畫史等。
開設此專業院校：山東藝術學院

雕塑
倡導藝術理想和人文精神的素質教育，注重專業技能的系統化教學，注重創新能力和實踐能力的培養。依託傳統、立足當代、關注未來，旨在為社會主義現代化建設需要，培養具備良好的綜合素質，扎實的專業基礎、廣博的理論學識和創造性藝術實踐能力的雕塑創作、教學和研究的專門人才。
主要課程：具象雕塑、裝飾雕塑、民族雕塑、環境雕塑，實驗性雕塑等。
主要課程：泥塑人物寫生與創作、硬質材料基礎與創作實踐、中外美術史等。
就業前景：主要到戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大製作，並能從事本專業教學和研究工作。
開設此專業院校： 清華大學 中央美術學院 燕山大學 內蒙古大學 大連理工大學 東北師范大學

美術學
主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書面鑒定概論、美術與攝影基礎等。
就業前景：主要從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
開設此專業院校： 中央美術學院 首都師范大學 清華大學美術學院 江蘇師范大學 西安美術學院

藝術設計學
主要課程：藝術設計概論、藝術設計美學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
就業前景：主要到藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面的工作。
開設此專業院校： 清華大學 中央美術學院 中國美術學院 江南大學 南京藝術學院 同濟大學

藝術設計
主要課程：素描、色彩、圖案、構成、專業技法、專業設計、藝術設計理論等。
就業前景：主要到藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
開設此專業院校：中央美術學院 中國美術學院 內蒙古師范大學 魯迅美術學院 浙江大學 華南理工大學

戲劇影視美術設計
主要課程：舞台影視美術設計、燈光設計、服裝道具設計、化妝設計、繪畫、繪景、計算機輔助設計、特技美術等。
就業前景：主要到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。

攝影
主要課程：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等。
就業前景：主要到電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作。
開設此專業院校：北京電影學院 中央戲劇學院 中國戲曲學院 中國傳媒大學

動畫
主要課程：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計等。
就業前景：主要在電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的工作。
開設此專業院校：吉林動畫學院 北京電影學院 中國傳媒大學 中國美術學院

電影電視美術設計
主要專業課程：電視傳播概論、電視編輯藝術、電視導播基礎、文學概論、電視節目製作技術、電視音樂、電視美術、電視攝影基礎、電視表演藝術、電視節目的總體構思和創作、電視專題節目製作、電視口播技術、電視節目主持人藝術、主持人形體、鏡頭前講播技巧、電視廣告製作、電視製作管理、電視音響編輯、電視照明藝術等。
就業前景：畢業生適宜在全國各級電視台擔任某些專題節目的主持人，從事專題節目的編輯工作，在各級有關院校從事本專業的教學工作，其他文藝表演團體從事與本專業有關的工作。

環境藝術設計
主要課程：中外美術史、美學概論、藝術概論、素描、色彩、透視、中外環境與建築藝術史、建築原理、建築藝術概論、環境藝術概論、環境材料工業學、工程概算、測繪與制圖、環境與建築藝術規劃及設計、園林設計、空間構成論、人體工學等。
就業前景：畢業生適宜在民用建築設計部門、建築科學研究部門、傢具研究或設計部門從事設計和研究工作，在傢具工廠、工藝美術設計公司、展覽設計公司、室內設計、裝飾、裝修公司從事設計和研究工作，在民用船舶、飛機裝飾研究、設計部門、環境、園林研究、設計部門從事設計和研究工作，在各級美術院校從事本專業的教學和研究工作。
開設此專業院校：同濟大學 廈門大學 西安建築科技大學 中國美術學院 中央美術學院 清華大學美術學院 北京林業大學 四川建築職業技術學院 南陽職業學院
工業設計
主要課程：力學、電工學、機械設計基礎、工業美術、造型設計基礎、工程材料、人機工程學、心理學、計算機輔助設計、視覺傳達設計、環境設計。
就業前景：本專業學生畢業後可在企事業單位、專業設計部門、科研單位從事工業產品造型設計、視覺傳達設計、環境設計和教學、科研工作
開設此專業院校：中國礦業大學(北京) 北京林業大學 中央美術學院 北京理工大學

金屬藝術
金屬藝術融藝術、材料和技藝為一體，主要學習金屬材料和相應的加工工藝以及藝術創作，主要工藝有鍛銅工藝、金屬手工成型工藝、焊接工藝、鑄造工藝和首飾工藝。使學生不僅可以學習到我國優秀的傳統手工藝，還可以接觸到以現代科技為手段的藝術設計。
主要課程：素描、圓雕、浮雕、金屬藝術概論、金屬工藝基礎、金屬藝術創作、首飾設計等。

漆藝
漆藝在我國有悠久的歷史。學生通過全面的美術造型培養，系統的漆藝理論學習，嚴格的漆工藝技法訓練，能夠基本掌握漆畫、漆塑和漆器的創作語言、造型方法和製作技巧。專業教學主要包括以天然漆為主要媒材的漆畫創作、漆塑造型、漆器製作。
主要課程：素描、色彩、中國畫、漆藝史、漆工藝基礎、漆畫創作、漆器製作等。

玻璃藝術
玻璃藝術旨在培養學生掌握玻璃藝術各項專業的主要技能，包括窯制玻璃藝術、吹制玻璃藝術、建築玻璃藝術和鑄制玻璃藝術等。玻璃的材料試驗、成型到玻璃藝術觀念的學習，培養學生從熱玻璃、暖玻璃、冷玻璃的實驗和實踐中獲取專業技能及工作經驗。使學生們在創作觀念、技巧和市場拓展的學習中逐漸確立各自的發展方向。
主要課程：素描、圓雕、浮雕、玻璃工藝基礎、玻璃工藝史、窯制玻璃、吹制玻璃和裝飾玻璃等。

纖維藝術
纖維藝術面向國內社會需求和國際同領域發展趨勢，注重教學、創作、科研相結合，通過學術性、技術性及應用性的學習，提高纖維藝術創作和理論水平，展示現代手工文化與人文科學的創造價值。
主要課程：素描、色彩、中國畫、纖維藝術史、纖維工藝基礎、壁毯創作、纖維雕塑創作等。

藝術設計史論
藝術設計史論以培養具有較高藝術素養的高級藝術設計歷史與理論人才為教學目標，努力使學生具有系統、扎實的藝術設計歷史與理論知識、良好的人文素質、富於藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任藝術設計歷史與理論的教學、科研和管理工作。
主要課程：中外藝術設計史、藝術設計概論、藝術設計批評、中外工藝美術史、中國工藝美學思想史、中國工藝美術史料學、中外美術史、公共藝術研究、民間藝術研究、造型基礎、專業寫作、藝術史跡考察等。

美術史論
美術史論以培養具有較高藝術素養的高級美術歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統、扎實的歷史與理論知識、良好的人文素質、富於藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任美術歷史和理論的教學、科研和管理工作。
主要課程：中外美術史、中外現當代藝術、中外工藝美術史、佛教美術、中國美術學史、美術概論、美術批評、藝術管理、公共藝術研究、民間藝術研究、造型基礎、專業寫作、藝術史跡考察等。
開設此專業院校：清華大學美術學院 中央美術學院 中國美術學院 西安美術學院 魯迅美術學院

美術染織藝術設計
主要課程：馬克思主義文藝論著、美學概論、藝術概論、美術基礎(繪畫、雕塑、攝影)寫作、種外通史、中外美術通史、中外工藝美術史、古代漢語、古文字學、博物館學概論、考古學、書畫鑒定、管理學、近現代美術思潮等。
就業前景：適宜在文物、博物館從事美術史研究工作，在各級美術院校從事美術史教學工作，在出版社、美術書刊從事編輯工作，也可參其他有關部門從事美術考古的教學、研究、評論和編輯工作。

服裝藝術設計
主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
就業前景：畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
開設此專業院校：北京服裝學院 東華大學 中華女子學院 北京城市學院 魯迅美術學院

燈光設計
主要專業課程：舞台燈光設計、舞台燈光技術、電視燈光設計基礎、舞台美術史、舞台美術理論、繪畫、舞台燈光特技、舞台幻燈片製作、舞台調光設備、舞台照明設備、舞台光學、舞台電子學、舞台電工學、舞台設計基礎、導演藝術基礎、娛樂環境燈光設計、舞台美術概論、戲劇概論、戲劇美學、藝術概論、中外戲劇史等。
就業前景：畢業生適宜到戲劇院團、電視台、電影廠、文化宮(館)、大、中企業(賓館)擔任燈光、音響設計工作，也可以到各級藝術院校和藝術研究機構從事專業教學和研究工作。
開設此專業院校： 上海戲劇學院 中央美院

視覺傳達設計
視覺傳達設計(Visual Communication Design)，這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是「給人看的設計，告知的設計」。
從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計(Graphic Design,又譯為「平面設計」、「圖形設計」等)的擴展與延伸。隨著科技的日新月異，以電波和網路為媒體的各種技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒的影響越來越重要。設計表現的內容已無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計便應運而生。
視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特徵和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，並與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯並相互協作的設計新領域。其內容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環境設計、(即公共生活空間的標志及公共環境的色彩設計)等。
視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為「平面設計」。「視覺傳達設計」、「平面設計」兩者所包含的設計范疇在現階段並無大的差異，「視覺傳達設計」、「平面設計」在概念范疇上的區分與統一，並不存在著矛盾與對立。
就業前景：學生在畢業後可以在廣告公司、設計公司的平面設計部門擔任平面設計師;在電視台、報社、雜志社、大型網站等媒體單位的平面設計部門擔任美術編輯;在企事業單位的策劃部門擔任平面設計師等。
開設此專業院校：中國信息大學 大連工業大學 魯迅美術學院 山東工藝美術學院 上海工商外國語學院 吉林師范大學 東北師范大學

⑦ 「漆畫」是「揚州八怪」中的誰創造的

金農(1687—1764)，字壽門，號冬心，杭州人。他博學多才，五十歲金農後始作畫，終生貧困。他長於花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂「漆書」，另有意趣。
自創漆書又謂金農體或冬心體.筆畫橫粗豎細,撇飄逸而捺厚重.字體多呈長方形,頭重腳輕.甚為好看!

⑧ 為什麼說漆藝修飾技法是漆藝創作語匯

脫胎漆器的製作方法分為脫胎和木胎兩種。脫胎是以泥土、石膏、木模等為產品的坯胎，然後用夏布(麻布)或綢布和生漆在坯胎上逐層裱褙上去，待陰干後，敲碎或脫下原胎後，留下漆布器形，再經過上灰地、打磨、漆研磨，施以各種裝飾紋樣，便成了光亮絢麗的「脫胎漆器」工藝品了。木胎主要是用楠木、樟木、櫸木等堅硬木材為坯，不經過脫胎，直接塗漆，工序與脫胎布坯相同。一件工藝品的工序多達四五十道，有的甚至達到一百多道。過去製作脫胎漆器全憑手工，如今已使用機械進行印紋、噴漆等。
脫胎漆器是以漆的色澤來裝飾的。傳統的裝飾技法有黑推光、色推光、薄色料、暈金漆畫、嵌銀上彩、錦紋、嵌螺甸、仿古銅等。後來發展了寶石閃光(即赤寶砂、綠寶砂)、仿彩窯變、匏紋、暗花、仿青銅器、雕填、浮堆等技法和多種漆藝技法綜合運用的磨漆畫品種，並將漆技藝同玉、石、牙、木雕結合起來，使漆器工藝品更加絢麗多彩。福州脫胎漆器產品大致可分為實用和藝術欣賞兩大類。脫胎漆器除輕巧美觀耐用外，還具有耐熱、耐酸、耐鹼、絕緣等優點，其運用范圍已擴大到工業品上.

⑨ 漆畫的詳細製作步驟

1、總體控制

總體控制技法的實施效果、控制工藝到位程度，主要為漆層紋理高度及形態；總體控制技法所產生的的色彩基調、造型是總體控制的本質。

2、底層繪制

底板處理：整潔是底板處理的根本。

鑲嵌類技法：鑲嵌類技法一般在繪制的開始階段即底層繪制階段的實施。

磨顯類技法：主要由預埋、罩髹、研磨三個環節組成。這是體現漆畫技法特性的一個極其重要的環節。

蒔繪漆粉類技法：以乾漆粉蒔繪為主的技法也在底層階段開始實施。

3、中層繪制

中層繪制起著承上啟下的作用，總體效果的把握、漆層厚度、肌理的凹凸、金銀工藝的實施是中層工藝的重點。

色漆髹塗：鑲嵌類、預埋類、蒔繪類；金銀類：細銀法、粗銀法、箔銀法、泥銀法、飄銀法、暈銀法。

4、上層繪制

此步奏為漆畫工藝的最後層次，決定畫面的基本色調，他有髹塗法、罩明法、多層法。在中層與上層的不同階段可根據需要進行局部或全部的初磨。

傳統意義上的漆畫，還需要打磨推光，單純用大漆繪制還需要進行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

5、成繪製程序

傳統意義上的漆畫，是需要打磨推光，單純用大漆繪制還需要進行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

(9)漆畫創造擴展閱讀

漆畫以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多彩。依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、 雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。

漆畫有繪畫和工藝的雙重性。漆畫是中華民族幾千年歷史沉澱的一種傳統手工藝製作的精品，它集傳統藝術與現代工藝品的優點於一體，即在充分借鑒傳統漆畫技法的基礎上，溶入福州脫胎漆器的製作手法，將「畫」與「磨」有機結合起來，使創作出來的具有色調明朗、深沉、立體感強、表面平滑光亮等特點。