鋼琴發明的故事

『壹』 關於鋼琴的童話故事

魚和魚水的故事

從小就是一個頑皮的孩子，她是不是從其他孩子一樣安靜。她喜歡跳了水，先一個50米沖刺跳躍，然後來了個急剎車，或急轉彎。每當這個時候，水總是微笑地看著孩子......有時魚，魚兒會碰到一些令人沮喪的事情，但在這種情況下，溫柔的水兒總是靜靜地聽著，舒緩魚的孩子。
日，水兒輕輕一甩魚，讓她躍出水面，看看外面的世界，然後她穩穩接住。到了夜裡，水兒成了最溫暖的搖籃，他總是輕輕地搖晃哄著魚她的睡眠。在夏天的夜晚，水兒總是魚魚入水長大的面，她發現心裡有一件事對她的照顧 - 即水兒。有一天，魚兒終於鼓足了勇氣告訴孩子，她喜歡他的水，水兒卻沉默。 「你為什麼不說話？」問魚。水依舊沉默，而是開始輕輕的搖了搖頭。
媽媽說魚兒不能愛水。這是大自然的規律，像斑馬斑馬只能愛，只有愛豹豹;只愛條紋條紋，斑點他們只能愛斑點，而斑點永遠愛條紋。魚不明白，如果條紋真的愛上了斑點，真的很喜歡魚和魚鳥真的愛水，那麼如何？魚不明白，她搖搖氣泡在水面上，說：「我愛你！」水兒再次安靜，魚也沒有說什麼，只是靜靜地躺在水的懷里......
很長一段時間，魚開放打破了沉默：「你不能看在我的眼裡的眼淚，因為我在水中「。水說：。 「我能感覺到你的眼淚，因為你在我的心臟，」魚焦急：「你為什麼不愛我」
水只能說：「我不能愛你，我居無定所，經常徘徊，你和我在一起會很辛苦「
魚，但堅定地說：」我不怕，我要永遠和你在一起「
但終究逃不過漂流的命運，他流入一條河，魚兒一直緊盯著陪他。他們相擁而危險的暗礁倖免濤，流動的河流和湖泊，跳下流入一條小溪瀑布。一路上，水兒將輕輕一甩魚，捕獲，再折騰，再接住，嬉鬧。水流更溫馨，它不是乾燥速度快起來！
「太好了，我們終於可以解決。」魚歡呼。 「不，水太淺，太危險了，還有迴旋餘地帶你迅速游回吧！」水兒緊張地說。
「不，在任何情況下，我永遠不會離開你！」魚堅定地說。
訂單減少，白天水的蒸發，魚在水中的懷里靜靜地躺在沒有任何動靜。到了夜裡，星星全落到水裡，魚兒就開始玩了，星星一顆顆吞，但吐出來，然後咽下，再吐出來，樂此不疲。
月，紅太陽的水，即使他們作出了各種努力，孩子還是可以的水分蒸發的一點點。離開水的魚背漸漸地，水激起了孩子們的辛勤浪，打濕了她的背，她不會讓太陽灼傷。但這樣一來，更加速了水的蒸發。最後，水的最後一滴已經離開了魚。魚躺在龜裂的土地上，奄奄一息。
魚在完成了最後的心臟跳動的，一滴眼淚從臉頰滑落。
突然，一個閃光劃破長空的閃電，經過幾個雷聲，大雨傾盆而下，魚兒回到水裡的懷抱，孩子們在召喚水的魚，但魚沒睡醒，用清水悲傷的情緒就像馳騁風攜帶魚，撕裂心肺哭了，任何人都可以聽到......
孩子提水的魚，奮力奔跑，流量小的干樹水兒侵入土壤，魚的屍體埋在土，水在魚面前有孩子輕輕地腐爛的屍體說：「我們不再四處奔波，我發現你的家，從現在開始之後，你中有我，我中有你......」
不知道多少年了，樹上長出嫩綠色的新芽的頂部，有一小滴在上面，在陽光照耀下，那是魚兒流下了眼淚......

『貳』 鋼琴的故事是怎樣的

鋼琴的演變

在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時（不是先後）結合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。

那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。

樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。

世界上第一台鋼琴，由義大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為「弱和強」（Piano e forte）。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

僅從鋼琴本名為「弱和強」這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，盡管他製造的那台鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平台式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裏手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

『叄』 貝多芬彈鋼琴的故事

30歲時，貝多芬愛上了一個伯爵小姐朱麗葉．琪查爾迪，但她父親嫌貝多芬出身低賤，硬是把女兒許配給一個伯爵。這給了貝多芬極大的精神刺激，據說他的名曲《致愛麗絲》就是在這段時間內創作的。

失戀固然令他傷心，但更令他傷心的是他的耳朵開始發聾。貝多芬曾竭力治療，卻無濟於事，他搬到維也那鄉下去療養了兩年。結果病情不但沒有好轉，反而更加惡化了，就連窗口對面的教堂鍾聲都聽不到了。

絕望中，貝多芬多次想到了死,但他不甘心就這樣離開人世,他堅信只有音樂才能拯救他。他在給朋友的一封信中寫到：「我要扼住命運的咽喉，不容它毀掉我！」貝多芬立志要在餘生中從事音樂創作。

貝多芬從32歲起開始音樂創作，在近兩年的彷徨與探索後，他終於創作出第一部具有自己鮮明特點的作品——《第三交響曲》（《英雄交響曲》），其最突出的特點是音調跌宕起伏，時而沉靜凝思，時而憤慨咆哮，令人情緒激憤。

貝多芬創作《英雄交響曲》，本來是想獻給拿破崙的，但他聽到拿破崙在巴黎聖母院加冕稱帝的消息時,怒不可遏，憤而塗去原來的獻詞，而是把它改成：《英雄交響曲》。

(3)鋼琴發明的故事擴展閱讀：

貝多芬創作經歷：

1770年12月16日，路德維希·凡·貝多芬出生於德國波恩。

1775年左右，4歲的貝多芬被父親逼著學習鋼琴、小提琴，其父愚蠢地想用強制性手段將他培養成莫扎特式的神童。

貝多芬13歲時的肖像畫貝多芬13歲時的肖像畫1778年，8歲的貝多芬師從宮廷老管風琴師H·伊登學習音樂基礎理論及管風琴，同年8月26日第一次登台演出。

1781年，11歲的貝多芬輟學，進入波恩劇院樂隊當小樂師，有機會師從選帝侯宮廷管風琴師、指揮家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聶弗，聶弗是位啟蒙運動的參與者，對貝多芬一生影響很大。

1783年，13歲的貝多芬擔任宮廷樂隊的古鋼琴獨奏與伴奏，但無薪俸；同年根據德雷斯勒的進行曲改編為《鋼琴變奏曲》（woO63），這是他正式發表的第一首作品，由德國音樂出版家J·M·格茨予以出版。

1785年至1786年，貝多芬轉向弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，完成《三首鋼琴奏鳴曲》（woO36）。

1790年，作曲家海頓去倫敦途經波恩，貝多芬結識海頓；同年受委託完成了兩部清唱劇：《為約瑟夫二世逝世所作的悼念清唱劇》（woO87），這也是貝多芬第一部與政治沾上邊的作品；以及《為利奧波德二世登基而作的清唱劇》（woO88）。

1792年11月，22歲的貝多芬在海頓等人的鼓勵支持下離開故鄉，開始拜海頓為師學習作曲，定居於維也納。

1796年8月，在《維也納雜志》上發表了貝多芬贈送給海頓的三首鋼琴奏鳴曲（Op.2）；同年開始出現耳聾現象。

1796至1797年創作完成《C大調第一鋼琴協奏曲》（Op.15），並於1798年在捷克布拉格首演。

1799年，霍夫敏斯托於年底將貝多芬的《c小調第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲》（Op.13）予以出版。

1801年，創作完成《升c小調第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》（Op.27no.2），題獻給朱麗塔·吉米爾茨伯爵夫人；同年還完成了《弦樂五重奏》（Op.29）、《弦樂四重奏》（Op.18）。

1802年，到海利根施塔特度夏，貝多芬已完全聽不見聲音，同年10月初給自己的兄弟寫下著名的《海利根施塔特遺囑》；經過激烈的思想斗爭完成《第二交響曲》，並重返維也納。

成熟時期1803年，神劇《基督在橄欖山》、《A大調克魯采小提琴奏鳴曲》首演；同年完成《第貝多芬畫像，作於1804-1805年貝多芬畫像，作於1804-1805年三鋼琴協奏曲》。

1805年4月，《第三（英雄）交響曲》首演，貝多芬親自擔任指揮，此作是貝多芬進入創作成熟時期的重要標志；同年11月20日，歌劇《費德里奧》在維也納皇家劇院首演。

1806年，創作完成《拉茲莫夫斯基弦樂四重奏》、《第四鋼琴協奏曲》、《第四交響曲》，以及小提琴協奏曲。

1808年12月，《第六（田園）交響曲》在維也納劇院舉行了首演。

1809年，《科里奧蘭序曲》、《第五（命運）交響曲》、《C大調彌撒》相繼問世。

1810年11月，《第五鋼琴協奏曲》在萊比錫首演並取得了巨大成功，同時貝多芬因耳聾已與許多親友疏遠。

1812年，創作完成《第七交響曲》與《第八交響曲》；翌年夏天創作完成《戰爭交響曲》。

創作晚期1823年53歲的貝多芬畫像1823年53歲的貝多芬畫像1814年2月—3月，《第七交響曲》、《戰爭交響曲》相繼再度上演，成為維也納狂熱事件。

1824至1825年，首次公演《第九交響曲》及其合唱；1825年3月，創作完成《庄嚴彌撒曲》。

1826年，《降B大調弦樂四重奏》完成並公演，歌劇《費德里奧》最後版本予以發行。

1827年，倫敦愛樂樂團贈予貝多芬100英鎊，邀請他為樂團譜寫《第十交響曲》，未及完成，貝多芬於同年3月26日與世長辭，終年57歲。

『肆』 關於鋼琴家的故事有哪些，簡單點，謝謝了

{這是鋼琴家郎朗的故事，希望對你有幫助}
朗朗寫過一本自傳，叫：《千里之行，我的故事》。
講的是他成為鋼琴家的過程。
http://read.dangdang.com/book_412
這是前邊一部分，在網上搜搜應該能有全文下載。

這是節選：
湯姆是一隻貓，但也是一位鋼琴演奏家。它穿著一身禮服出場，對觀眾鞠躬，然後開始彈琴。它的演奏美妙無比。一隻穿著禮服的貓在彈鋼琴！我覺得這有趣極了。剛開始音樂很緩慢。接著，在鋼琴琴身里，我們看到那隻小老鼠傑瑞正躺在琴弦和毛氈上打盹。它醒過來，對湯姆招招手。它是在逗弄湯姆，而湯姆下定決心要繼續彈下去，並不理睬傑瑞。但是傑瑞蹭到了琴鍵下面，讓湯姆大為惱火。音樂開始加速，卡通動作也開始加速。湯姆和傑瑞把彼此氣得發瘋：湯姆的手指被傑瑞設下的捕鼠器卡住，傑瑞被湯姆一把抓起，扔到琴椅下面。傑瑞爬出來，開始按著一段爵士樂的節奏敲打琴鍵，而湯姆正在彈奏的卻是古典音樂。貓和老鼠拚死搏鬥著，而音樂還在繼續。音樂和打鬥的場面完全合拍。最後，傑瑞勝利了。貓累得精疲力竭，而小小的老鼠這會兒卻穿著禮服謝幕，接受觀眾的掌聲。

後來我才知道，它們兩個彈的那首曲子是弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲第2號》。但當時我還是一個兩歲還差兩三個月的小孩子，甚至連什麼是作曲家都不明白。我只是喜歡裡面的動畫人物，喜歡它們時而配合默契，時而針鋒相對。貓在追老鼠，老鼠在逗弄貓。小腳在琴鍵上上躥下跳。我尤其佩服湯姆的手指。它能把手指伸長，觸摸到鋼琴兩頭的琴鍵。彈奏一個琴鍵意味著引發一段情節，彈奏許多琴鍵意味著讓故事順暢地衍生下去。彈得越快，動畫人物彼此就追得越緊，它們的奇遇就越瘋狂，它們的跟頭摔得就越可笑，它們的惡作劇也就越好玩。

彈鋼琴意味著惡作劇。彈鋼琴意味著樂趣。

彈鋼琴可以很可笑，很瘋狂，很緩慢，很快疾。彈鋼琴就像坐旋轉木馬，帶出一連串的音樂。

我想要越彈越快，看我的手指能夠以多快的速度掠過琴鍵。我想要看我能以多快的速度趕上湯姆、抓住傑瑞。我想要跳起來，落下去，然後爬起來，再重頭來過。即便我的雙手疲倦了，即便我的手指發痛了，我都不在意，因為通過創造音樂，我其實是在編創故事。

父親幾乎每天都用二胡為我伴奏。他欣賞我的淘氣勁兒，他自己有時也是童心未泯。他能讓二胡歌唱，讓二胡笑。在一起，我們講述著我們自編的無言的故事。只有在那樣的時刻，父親和我才能夠表達對彼此的愛意。那種心心相印是深沉的、強有力的，但也是危險的。那種愛混合了無情的、壓倒一切的抱負，它是那麼的強烈，本是小孩子的嬉耍於是成為了一種痴迷。

『伍』 有關鋼琴的由來的故事。

你就跟那些小朋友講：「你們知道鋼琴為什麼叫鋼琴嗎？是不是因為它全部用鋼來製作的啊？有誰知道？？舉手，回答一下......」，呵呵，然後就把鋼琴的結構形象的講給他們聽，不了解結構的話自己找一架鋼琴掀開上面的頂蓋自己觀察。鋼琴的外殼全部是松木，背面有一層至關重要的「共鳴板」，只有8毫米到10毫米厚，內部主要發音部件是鋼琴弦，鋼琴弦分為裸弦和纏弦兩種，掛在上下兩個固定點處，根據不同長度，不同松緊度，經過調音師的調音，美麗悅耳的聲音就出來了。

再然後就簡單的講一下鋼琴的發明者，世界上第一架鋼琴的產地等等信息，這些上面那位仁兄已經說出來了。

還有，你真有趣，還「懸賞5分喲」，真小氣！

『陸』 關於鋼琴家的感人故事

哈哈。建議你去看一部電影。
非常非常的經典
叫做《海上鋼琴師》 寫了一個鋼琴家的一生。非常的震撼人心。

『柒』 尋鋼琴曲背後的故事~~~~

鋼琴曲《獻給愛麗斯》是貝多芬獻給戀人苔雷澤的生日禮物。

鋼琴曲《致愛麗絲》是德國作曲家貝多芬1810年所作。作者將這首精緻的鋼琴小品題獻給女學生特雷澤?馬爾法蒂。樂曲以迴旋曲式寫成。一開始出現的主題純朴親切，刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重復三次，中間有兩個對比性的插部。第一插部建立在新的調性上，色調明朗，表現了歡樂的情緒；第二插部在左手固定低音襯托下，色彩暗淡，節奏性強，音樂顯得嚴肅而堅定。一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調，又自然地引出了主題的第三次再現。樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。

一個冬天的夜晚

——致愛麗絲

貝多芬的一生是偉大的，也是充滿苦難的。世界不曾給過他什麼歡樂，而他卻創造了永久的歡樂獻給了世界。當人們感到憂傷的時候，貝多芬會悄然來到他們身邊，在琴弦上唱出他那隱忍的心曲，安慰著那些哭泣著的人們。所以，羅曼 . 羅蘭才說，貝多芬是依靠心靈的善良而偉大的英雄。

貝多芬二十幾歲時的一個冬天，一個寒冷的聖誕節之夜，貧困、孤獨的青年音樂家，一個人徘徊在維也納的街心，彷彿在尋找什麼，又似乎是漫無目的，僅僅為了享受一下這聖誕之夜的冷寂的星空……

空氣中飄過了富人們餐桌上的烤鵝和蘋果的香味，年輕的貝多芬在寒風中高昂著頭顱，火焰般的卷發在風中飄揚……他的心靈似乎感到了一股沖動……

突然，他看見一位身體單薄的小女孩，匆匆地從教堂的那邊走過來。她的臉色那麼難看，彷彿正因為什麼不幸的事兒而感到絕望，她的弱小的身體在寒風中哆嗦……

「小姑娘，什麼事使你這么傷心，我能幫助你嗎？」

原來，小女孩叫愛麗絲，她的一位鄰居雷德爾老爹正病得厲害，他身邊一個親人也沒有，唯一的小孫女上個月也得傷寒病死了。雷德爾老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上發著高燒。他有一個願望，在這個願望沒有實現之前，他是不能死去的，否則，他的靈魂就不能升入天堂。

小愛麗絲說，「先生，雷德爾老爹是個善良的人，他愛畫畫，愛聽音樂。每到春天，他就騎著馬到森林裡去，秋天帶著一大捆畫回來。他把賣畫的錢都分給了我們這些窮鄰居，而他自己窮得只剩下一架破鋼琴。他病了，他天天都念叨：『讓我再看一眼森林和大海吧，讓我到塔希提島，到阿爾卑斯山去看一眼它們吧！……這是我在這個世界上最後的唯一的願望啊！』」小女孩含著淚水告訴面前的這位先生說：「多好的老人啊！可是沒有人能幫助他實現這一願望！」

「不，也許有的！」

就在這個寒冷的聖誕之夜，青年音樂家隨著小愛麗絲來到了老畫家的身旁。他輕輕地打開了老畫家的那架舊鋼琴的琴蓋。他坐在這架舊琴前，心中似有一種神秘的激情湧起……他的手指輕輕的按動了琴鍵……

是的，他的靈感和激情迸發出來了，在他接觸琴鍵的的一剎那間，彷彿有一仲無法言說的神秘召引，又若內心深處正在接受神祗的幫助，他彈奏著，彈奏著……那麼自如，那麼專注……

這時候，雷德爾老爹停止了咳嗽，好象是一種迴光返照似的，他坐了起來，咧開嘴巴，微笑著，頭部也隨著音樂的節拍搖晃……小愛麗絲更是滿臉驚訝地望著這架破舊的鋼琴，好象在懷疑，這位年輕的先生是不是一位巫師，怎麼好象具有魔法一般……

「啊，看到了！我看到了！阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光……全看到了！啊，上帝！我的靈魂終於可以升入天堂了……

雷德爾老爹撲上前，擁抱了正沉醉在琴聲里的音樂家。「先生，感謝你讓我在聖誕之夜看到了我想看到的一切——我終生熱愛的大自然。」

貝多芬站起身，「不，是你那仁慈的心靈在召引我，在趨動著我，還有您，美麗可愛的，天使一般的愛麗絲！是您把我引到了這架鋼琴前……」

「不，是您幫助雷德爾老爹實現了他的美麗願望。」

「請允許我把這首曲子獻給您吧——可愛的小愛麗絲。」說完，青年音樂家低下頭，輕輕地吻了小愛麗絲，然後猛地轉過身，拉開門，大步走進了夜色中，他的火焰般的卷發在風中飄揚，雄壯的姿態活象一隻雄獅……

許多年過去了，貝多芬從沒忘記過這個冬天的夜晚。他的心靈常被一種難以名狀的感情纏繞著。終於有一天，他憑著准確的記憶，寫出了那首曲子，他的心情才稍微平靜了一些。他難以忘懷那位善良、美麗的小女孩愛麗絲。他不假思索地把這首鋼琴曲題名為《致愛麗絲》……

應該說，貝多芬是集西方古典音樂之大成，開浪漫樂派之先河的偉大作曲家，但有些器樂小品同他的那些大手筆相比，又形成了鮮明的對照，同樣給人們留下了深刻的印象。
鋼琴小品《致愛麗絲》就是這方面的典型。貝多芬一生沒有結過婚，但他卻一直在為甜蜜的愛情而不懈地追求著，《致愛麗絲》的創作就包含了這樣一個富於浪漫色彩的故事：當貝多芬年近40歲時，他曾帶過一個名叫特蕾澤的女學生，並對她產生了好感，此時的貝多芬心情非常盪漾，於是寫下了一首鋼琴小品送給了這位學生，並在樂譜上題上了"獻給特蕾澤"，後來，這份樂譜一直就留在了特蕾澤那裡。貝多芬逝世後，在他的作品目錄中也沒有這個曲目，直到40年以後，德國音樂家諾爾為寫貝多芬的撰記，在整理特蕾澤的遺物中才發現了這個手稿，但在發表這個樂譜時，卻把"特蕾澤"筆誤為"愛麗絲"，待要澄清的時候，人們已接收了《致愛麗絲》這個既成事實。但我卻認為，"特蕾澤"也好，"愛麗絲"要好並不是最重要的，我們可以理解為貝多芬歸根結底要獻給的，是崇高的"愛情"，是人類所有善良的女性。在這首《致愛麗絲》中，貝多芬基於了一個淳樸而親切的主題，把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似貝多芬有許多親切的話語正在向特蕾澤訴說，後半部分聽起來好象二人在親切地交談
貝多芬是集西方古典派之大成,開浪漫樂派之先河的偉大作曲家。人們都比較熟悉他的交響曲、協奏曲、室內樂和歌劇等大型作品，但是，他的為數不多的器樂小品，也同樣給人留下了深刻的印象。鋼琴小品《獻給愛麗絲》就是其中比較著名的一首。

貝多芬一生沒有結過婚，但是，他一直盼望著能得到一位理想的伴侶。因此，這類事在貝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流傳。1808-1810年間，貝多芬已經四十歲的人了。他教了一個名叫特蕾澤．瑪爾法蒂的女學生，並對她產生了好感。在心情非常甜美、舒暢的情況下，他寫了一首《A小調巴加泰勒》的小曲贈給她。「巴加泰勒」（Bagatelle）意思是小玩意兒。貝多芬還在樂譜上題上了「獻給特蕾澤」這樣幾個字。以後，這份樂譜一直留在特蕾澤那裡。貝多芬逝世以後，在他的作品目錄里也沒有這支曲子。直到十九世紀六十處代，德國音樂家諾爾為寫貝多芬傳記，在特蕾澤．瑪爾法蒂的遺物中，才發現了這首樂曲的手稿。1867年，在斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，諾爾把曲名錯寫成＜獻給愛麗絲＞。從此，人們反而忘記了《獻給特蕾澤》的原名，而稱之為《獻給愛麗絲》了。

這個主題把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描繪。它在這支曲子里先後出現了十六次，因此，給人以極為深刻的印象。好似貝多芬有許多親切的話語下向特蕾澤訴說。後半部分左右手交替演奏分解和弦，猶如二人親切的交談。

《獻給愛麗絲》全曲由五段組成。A段用的是A小調，顯得溫柔而親切。然後，轉到C大調，它是A小調的關系大調，情調頓時明朗起來。

B段轉到F大調上，出現一個新的曲調這個曲調，感情更加明朗。經過一連串快速音的過渡，又回到A段。

C段多用和弦，氣氛有了轉換。情緒顯得嚴肅而穩重，好似作者在沉思。接下去，出現了一個由三連音組成的樂句。表現熱烈的情感。經過一段下行半音階的過渡，又把樂曲引回到A段，樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中結束。

貝多芬二十幾歲時的一個冬天，一個寒冷的聖誕節之夜，貧困、孤獨的青年音樂家，一個人徘徊在維也納的街心，彷彿在尋找什麼，又似乎是漫無目的，僅僅為了享受一下這聖誕之夜的冷寂的星空……

空氣中飄過了富人們餐桌上的烤鵝和蘋果的香味，年輕的貝多芬在寒風中高昂著頭顱，火焰般的卷發在風中飄揚……他的心靈似乎感到了一股沖動……

突然，他看見一位身體單薄的小女孩，匆匆地從教堂的那邊走過來。她的臉色那麼難看，彷彿正因為什麼不幸的事兒而感到絕望，她的弱小的身體在寒風中哆嗦……

「小姑娘，什麼事使你這么傷心，我能幫助你嗎？」

原來，小女孩叫愛麗絲，她的一位鄰居雷德爾老爹正病得厲害，他身邊一個親人也沒有，唯一的小孫女上個月也得傷寒病死了。雷德爾老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上發著高燒。他有一個願望，在這個願望沒有實現之前，他是不能死去的，否則，他的靈魂就不能升入天堂。

小愛麗絲說，「先生，雷德爾老爹是個善良的人，他愛畫畫，愛聽音樂。每到春天，他就騎著馬到森林裡去，秋天帶著一大捆畫回來。他把賣畫的錢都分給了我們這些窮鄰居，而他自己窮得只剩下一架破鋼琴。他病了，他天天都念叨：『讓我再看一眼森林和大海吧，讓我到塔希提島，到阿爾卑斯山去看一眼它們吧！……這是我在這個世界上最後的唯一的願望啊！』」小女孩含著淚水告訴面前的這位先生說：「多好的老人啊！可是沒有人能幫助他實現這一願望！」

「不，也許有的！」

就在這個寒冷的聖誕之夜，青年音樂家隨著小愛麗絲來到了老畫家的身旁。他輕輕地打開了老畫家的那架舊鋼琴的琴蓋。他坐在這架舊琴前，心中似有一種神秘的激情湧起……他的手指輕輕的按動了琴鍵……

是的，他的靈感和激情迸發出來了，在他接觸琴鍵的的一剎那間，彷彿有一仲無法言說的神秘召引，又若內心深處正在接受神祗的幫助，他彈奏著，彈奏著……那麼自如，那麼專注……

這時候，雷德爾老爹停止了咳嗽，好象是一種迴光返照似的，他坐了起來，咧開嘴巴，微笑著，頭部也隨著音樂的節拍搖晃……小愛麗絲更是滿臉驚訝地望著這架破舊的鋼琴，好象在懷疑，這位年輕的先生是不是一位巫師，怎麼好象具有魔法一般……

「啊，看到了！我看到了！阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光……全看到了！啊，上帝！我的靈魂終於可以升入天堂了……

雷德爾老爹撲上前，擁抱了正沉醉在琴聲里的音樂家。「先生，感謝你讓我在聖誕之夜看到了我想看到的一切——我終生熱愛的大自然。」

貝多芬站起身，「不，是你那仁慈的心靈在召引我，在趨動著我，還有您，美麗可愛的，天使一般的愛麗絲！是您把我引到了這架鋼琴前……」

「不，是您幫助雷德爾老爹實現了他的美麗願望。」

「請允許我把這首曲子獻給您吧——可愛的小愛麗絲。」說完，青年音樂家低下頭，輕輕地吻了小愛麗絲，然後猛地轉過身，拉開門，大步走進了夜色中，他的火焰般的卷發在風中飄揚，雄壯的姿態活象一隻雄獅……

許多年過去了，貝多芬從沒忘記過這個冬天的夜晚。他的心靈常被一種難以名狀的感情纏繞著。終於有一天，他憑著准確的記憶，寫出了那首曲子，他的心情才稍微平靜了一些。他難以忘懷那位善良、美麗的小女孩愛麗絲。他不假思索地把這首鋼琴曲題名為《致愛麗絲》……

在本曲的原稿上，有作者的手跡：「為愛麗絲而作，1810年四月二十七日，貝多芬」。「愛麗絲」是誰？已無從考證。因為這一作品的原稿問世之時，作者已經去世整整四十年了。

『捌』 學習鋼琴中發生的故事

我的學藝路
想起第一次彈鋼琴，我至今忘不掉。記得一年級暑假的一天，媽媽領我去了「鋼琴培訓中心」。
到了琴房，我打開琴蓋，真重呀！開始彈琴了，張老師讓我坐在琴椅上跟著老師學：我先是擺手型，把手放在琴鍵上，手臂和手背要成一條直線，手不能垂到鋼琴上。我一邊練一邊按老師的要求時刻提醒著自己的彈奏姿勢……老師讓我擺好，別亂往下按。我使出九牛二虎之力死死地抓住琴鍵，生怕發出聲音。就這樣，張老師還說：「放鬆，你得放鬆，這樣手型才擺得自然。」不一會兒手型就過關了。再學 「1234567」這幾個音符了。開始，我還不知道怎麼按，可以說是絞盡腦汁了。這時張老師幫我指點迷津。就短短半天時間，我還算八字有一撇了吧！
沒過多久，我對鋼琴的興趣就越來越淡了，我開始盡可能逃避練琴。媽媽發現了我的厭琴情緒，鼓勵我堅持下去，對我的要求也比以前更嚴了。在媽媽的幫助下，我度過了最難熬的一段日子，並全身心投入到練琴中。
再我彈琴過程中，是張老師和媽媽鼓勵我加油，給我很大的幫助。以前小，不懂事，總以為鋼琴是為媽媽彈的；現在大了，才知道鋼琴是為我而彈的。長大雖然當不了鋼琴家，但是鋼琴對我有很大的好處。
學了鋼琴也讓我對藝術知道了幾分。好好練，所有問題都會迎刃而解。第一次的彈鋼琴是一個很好的開端，俗話說萬事開頭難。我的「頭」開好了。接下來也許會很苦，堅持下去就是勝利。

『玖』 鋼琴家的故事有哪些

貝多芬，肖邦 李斯特 莫扎特 海頓 勃拉姆斯 舒伯特 柴可夫斯基 理查德克萊德曼 馬克西姆……中國的有冼星海 傅聰 陳鋼……多的很，隨便網上都能找到，電影海上鋼琴師 ，鋼琴師等等也可以做為故事！