創造詩歌方法

㈠ 怎麼創造小詩呢

銀月映九洲，雲海靜悠悠
嫦娥共白首，夢里永牽手
月光照高樓，風起楓葉愁
把酒醉心頭，夢里全無憂
一、語言和意境的運用
我們都知道，現代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律由此可見語言和意境對一首現代詩歌有多麼關鍵的作用如果要鑒賞一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
語言來自於生活，我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言「藝術來源於生活，更高於生活」，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源於生活，但也「必將高於生活」
作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說重要作用和魅力了一部現代詩歌里，如果語言優雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭；而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調至於意境，我個人認為也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境；還有一種意境是無形的，因為並沒有那種畫面合物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟。

二、韻律和節奏的把握
凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那麼古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭
新文化運動後，在早期的現代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細致在早期現代詩歌作品裡，我們經常能讀到那些韻律和節奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優美，抑揚頓挫，也或干練，大氣，醇厚，回味悠長這些韻律和節奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品

三、清新靈動法
我們都知道，詩歌都是由每個細致的句子構成這里的清新和靈動，指的就是句子的表達和結構一個句子的構成，有許多種方式，在表達上，一般個人都喜歡用自己慣用的手法和個性來組織語言，有拖沓的，凝練的，清新和雅緻的，也有繁瑣和啰嗦的，詩歌水平和風格的差異，我想首先就是來源於一個人組織語言能力的差異吧清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容？

四、擬人法
說到擬人，我們都知怎麼回事，而詩歌里的擬人，並不是單純的比喻，如果是這樣，那麼詩歌就要丟失原本具備的詩意，語感和意韻
詩歌中的擬人法，是指將要表達的主題或物象形象的人物化，或借用人物的某些個性的特點來詠物，如果表達恰當，甚至能讓虛擬的人和真實的物共成一體，借人詠物，以物喻人，取得的效果，自然不可比擬。

五、素描法
說到素描，我們都知道是怎麼回事就是用鉛筆在白紙上畫下物體或人像，也可以是粗象的思維那麼，詩歌是用語言組合起來的，又怎麼來用筆來繪畫呢？呵呵，寫詩時咱們不必借用鉛筆，有時候，語言就是最好鉛筆，在我們的手中，利用意境和韻律，咱們可以描繪出一幅幅比鉛筆和白紙更加美麗的畫面而且，這些畫面里，不只有美麗，粗獷，細膩，或朦朧，還有圖畫作品所不能及的柔美，感性，優美的意境，詩意，以及打開的哲思，讀起來余香滿口，回味悠長下面。

六、排比法
感覺這是一個很簡單的寫作手法生活里我們經常會用到這個手法所以也就不再解釋排比的結構和意義咱們具體來談談排比在詩歌里的作用，以及排比方法在詩歌語言里獲取的力度與深度
我們都知道一個好的詩歌，不只是語言的詩意和表達的舒緩和清新，還需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文學作品同時也是針對現狀以及對一種光明和良知的喚醒，比如魯迅先生就曾留下「與其苟延喘息，不如從容燃燒」的有力名句，也因此而喚醒過千千萬萬民眾
在和平的年代，咱們自然不必去呼喚光明，但對於生活里千千萬萬美好，善良，寬厚而純朴的人或事物植物，咱們都可盡情贊揚，並歌頌，哪怕是一滴水，一根草，一縷金色陽光，都蘊含了無比的智慧和感恩，是完全值得我們去歌頌的而在表達的力度上，排比不失為一個極度蘊含力度的方式。

七、隱喻法
簡單的說，隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物然而，隱喻是一種神奇的語言現象，很多時候能觸動讀者的心弦，帶動讀者產生意想不到的效果隱喻大體分三種：無形的隱喻、有形的隱喻、以及有形與無形結合的隱喻。

八、修辭的節制
「修」，指修飾，「辭」，本意是辯論的言詞，後引申為一切的言詞「修辭」是指在表達語言過程中，利用多種語言手段，以盡可能達到更好表達效果的一種語言活動
我們知道，作為文學體裁的一種，詩歌有著與別的文學體裁不能比擬的細膩與柔情，所以更需要修辭的運用來達到詩意化和個性化而修辭的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辭，那麼詩歌必定是不能成詩歌的，而如果修辭泛濫，則詩歌語言難免會繁瑣，拖沓，如同濃妝艷抹的女人般粗俗，令人索然無味。

九、返璞歸真法
幾乎所有人都能理解這個成語的意思「返璞歸真」指回復到其原始的淳樸本真狀態璞，本義是蘊藏有玉的石頭也指未雕琢的玉這里引申為天真，淳樸的意思。

十、結尾的巧妙處理
一直覺得一首好的詩歌作品，不僅有好的開頭，好的主旨，還應該有個漂亮的結尾這里的漂亮，並不是指華麗的表達或句子結構而是相對於作者表達的中心和主題，在結尾時利用寥寥數字，或將主題拉到高處，或提出問題，或留下思索，或巧妙解答問題，極大打開主題和空間的深度，給讀者留下思考或哲理，餘味深長
巧妙處理詩歌的結尾有什麼作用呢？第一，假使一首詩歌作品，在表達上一般，開頭或主旨平淡，但一個高高揚起的結尾有時卻能彌補詩歌前體和中間的不足，令一般變得雅緻，令平庸變得精彩，甚至帶給讀者峰迴路轉的感覺；第二，不管詩歌的開頭或中間處理如何，結尾仍是重要的，大家都知道「虎頭蛇尾」並不是一個好的物象，結尾的把握不當，也甚至就敗壞了詩歌之前留下的完美氣息，成為一個可遺憾的敗筆；第三，我們都知詩歌這個文學體裁潛伏著唯美的格調，而結尾的處理更能帶動這種內功格調，不論主題和表達的手法，以及深度，我想，讀後能令讀者餘味無限，回味深長的作品，那麼就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的詩歌作品，語言和主旨把握得當，結尾處理巧妙，那麼還能更大限度打開作品表達的力度和深度，令詩歌整體更具說服力。

㈡ 怎麼創作現代詩

現代詩歌特點有：
1.形式自由；
2.內涵開放；
3.意象經營重於修辭；
4.有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。
象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。

㈢ 詩歌創作技巧

詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的，在詩歌創作的路上走得越遠，就越會發現自己難以突破，一當你覺得自己有了進步，卻又跟著覺得自己還是原地踏步~~~~````
就你的問題，先簡單的說說：
意象：
詩歌中的意象是意與象的融合，是作者主觀的意與客觀物象相凝聚的具象。一首詩很少是一個單一的意象，而是一系列意象的組合，它的多重組合就如同電影蒙太奇（montage）手法。所謂蒙太奇是指「用一連串畫面並置形成不見於任一畫面的一種抽象觀念。」詩歌中的意象疊加就是意象組合中最常見的一種方式，它是一個意象的上投影著另一個意象或多個意象滲透交融成一體，如一位國外的詩歌理論家所說的「兩個視覺意象構成一個視覺和弦，它們結合而暗示一個嶄新面貌的意象。
詩歌分行，句子編排：
詩歌句子的分行編排有很大作用作用:
新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
1
分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
2
詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。
3
分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。
4
分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。
但是也有要求：
1
注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。
2
分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。
3
分行更重視詩的視覺效果，從「聽覺藝術」變為「視覺藝術」。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。
詩歌的用語要注意陌生化與還原生活：
詩歌雖是語言藝術，它有別於日常語言。日常語言是一種實用語言，它無時無刻都在使用，就有自動化性質，它的司空見慣，也就鈍化了人們的感受，我們的感覺常處於麻痹狀態。詩歌語言則不同，為了給讀者以新鮮感，它常以反常的方式出現，即對見慣的實用的語言實施阻撓、變形、扭曲的特別處理，使原先熟悉變成不熟悉的，需要重新加以審視，它就是俄國文藝理論家什克洛夫斯基所主張的「陌生化」，也可稱為「反常化」。他說「藝術的目的就是為了使人感覺事物，而非已知事物，藝術技巧就是使對象陌生，使形變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程就是審美目的，必須設法延長。」
還是開始的那句話，詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的。學習詩歌，也要有很大的耐心，和毅力。如果對詩歌有興趣，想深入了解的話，有詳細的資料。包括：
詩歌的比與意象疊加
詩歌中的設定性規則
詩歌的表現與表現性
詩歌的形式、形式感與形式主義
歌中意義、意思、意味的追尋
詩歌中的音義對應
音樂與詩的橋梁
陌生化與還原生活
詩歌佯謬：通感、荒誕、黑色幽默~~~~~~~~~``
全部都是長篇大論，不過，你要是有耐心將這些資料看完，相信對你詩歌的創作會有很大幫助！！！
網址：http://hi..com/bajiter/blog/category/%CA%B2%C3%B4%B6%BC%D3%D0

㈣ 寫詩歌的方法

LZ可以用以下的表現手法：

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。

㈤ 如何創作古詩

詩詞創作很簡單，不像大家想像的那樣難。以我個人的學習經歷為例，一共有如下要點：
古詩創作：
1：掌握格律。古詩的格律很重要，分為七言、五言（一句話7個字和一句話5個字）以及律詩、決絕（一共8句話和一共4句話，一個逗號為一句）。
2：注意韻腳。古詩創作最重要的一點就是押韻。雙數句子末尾及開頭第一句必須押韻，押韻及每一句最後一個字的韻母必須相同（這種說法不算太准確，因為有些韻母不完全相同，比如hen和hun也是同一個韻腳，但韻母卻不同。詳細分類請參考網路。）
3：虛實相對。虛對虛，實對實。及名詞對名詞，動詞對動詞，顏色對顏色……諸如此類。不過，這一條不需要太刻意去遵守，如果有比較好的構思，虛實不相對也是可以的。
古詞創作：
1：選擇詞牌。不同的詞牌有不同的格律，寫作之前務必先選擇一個詞牌，如「醉花陰」。
2：按照詞牌的格律填寫。每一句的字數，必須和詞牌相同，韻腳也必須按照詞牌的要求填寫。
3：填寫規律。初學者建議直接選擇一首古人的詞，然後自己分析那一句的韻尾是相同的。如李清照的《醉花陰》上闋只有1、2、5句韻腳相同，韻母都是ou。然後在填寫的過程中，只要按照此法填寫，一般就不會出錯。
以上均為個人經驗，不屬於正規模式。但是個人認為，詩詞之屬條框甚是復雜，如果樓主只是想大概抒發胸臆，並非想深入研究，只要依照我所說的方式去練習即可。
以上均為肉打，如有不正確的地方，請諸位高手多多指教……TAT，樓主如果真的很喜歡詩詞，可以HI我，大家共同討論，相互學習，以求進益~O(∩_∩)O~

㈥ 按創作方法分的詩歌

1． 從詩歌的形式可分為：
① 古體詩,包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩.注意「歌」、「歌行」、「引」、「曲」、「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩.古體詩不講對仗,押韻較自由.古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府.
② 近體詩,包括律詩和絕句.
③ 詞,又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等.其特點：調有定格,句有定數,字有定聲.字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）.詞有單調和雙調之分,雙調就是分兩大段,兩段的平仄、字數是相等或大致相等的,單調只有一段.詞的一段叫一闕或一片,第一段叫前闕、上闕、上片,第二段叫後闕、下闕、下片.
④ 曲,又稱為詞余、樂府.元曲包括散曲和雜劇.散曲興起於金,興盛於元,體式與詞相近.特點：可以在字數定格外加襯字,較多使用口語.散曲包括有小令、套數（套曲）兩種.套數是連貫成套的曲子,至少是兩曲,多則幾十曲.每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名,全套必須同一宮調.它無賓白科介,只供清唱.
2． 從詩歌的題材可分為：
① 寫景抒情詩,歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌.古代有些詩人由於不滿現實,常寄情於山水,通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情.這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中,這就是人們常說的寓情於景.其風格清新自然.
② 詠物言志詩,詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹,以寄託詩人自己的感情,表達詩人的精神、品質或理想.
③ 即事感懷詩,因一事由而引發詩人的感慨,如懷親、思鄉、念友等.
④ 懷古詠史詩,以歷史典故為題材,或表明自己的看法,或借古諷今,或抒發滄桑變化的感慨.
⑤邊塞征戰詩,描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活,或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感,風格悲壯宏渾,筆勢豪放.

㈦ 詩歌是如何進行創作的

詩歌創作是最出色的，以《國際歌》作者歐仁·鮑狄埃為首的龐大詩人隊伍，留下了大量作品，用樸素的歌謠，浪漫主義和現實主義相結合的創作方法，表現了公社的革命歷程。

㈧ 詩歌創作的藝術手法

詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 就是把所要描繪的事物放大或縮小，以引起讀者的重視和聯想。
李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。 象徵就是托物言志，用具體的形象寄託深遠的含義。如於謙的《石灰吟》、陸游和毛澤東的《卜運算元詠梅》、舒婷的《致橡樹》，都是藉助鮮明的形象，寄託自己的人生理想，或者對某種事物的認識。
1、具體手法：具象指物體的具體形象，也就是物象。一般來說，詩詞作品中的具象，就是指的實物的名稱，包括物體的形狀、顏色、質地等。如樹木中的柳、樟；草本植物中的荷、蘭花、蘆葦；禽類的烏鴉、鷹、雞、鴨、鵝；獸類中的虎、狼、犬、兔；天上的風、雲、雷、電、雨、雪、日、月；地面的山、河、湖、海；人工製造的橋、樓、綢緞、汽車、飛機等等。這些物體前面加上圓、方、長、短、彎、直等形容詞以及青、綠、黃、紅、紫、白等色彩詞，就成了可感的具體形狀了。再加上硬、柔、韌一類形容詞，就可知某些物體的質地了。當然，我們之所以能從詩詞作品中感知這些物體的具象，是以我們日常生活中的經驗為基礎的。
意象是一種帶有作者主觀感情色彩的形象。意象屬於中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態融合而成的蘊於胸中的具體形象。該詞原為哲學概念。南朝梁劉勰在《文心雕龍》中首次將其用於藝術創造，指出「獨照之匠，窺意象而運斤」，說明構思時須將外物形象與意趣、情感融合起來，以形成審美意象。
比如說，「馬」是物象，「白馬」是具象，「烈馬」就是意象。為什麼呢？因為一匹馬的烈與不烈，是靠人的感覺加上大腦的判斷來完成的。同樣，「人」是物象，「黑人」是具象，「好人」與「壞人」 就是意象。又比如 ：「山」和「水」 是物象，「青山綠水」是具象，「窮山惡水」就是意象了。物象是一個比較籠統的概念，還不夠清晰具體，比如「馬」這是一個物象，它包括一切可以稱作「馬」的動物；而具象「白馬」，就有了比較清晰的形象了；「烈馬」 呢，它已經加上人的感覺和判斷了。在一首詩裡面，如果讓「烈馬」這個意象配上一位「將軍」，那麼這首詩在風格上就會顯得比較大氣，也有利於刻畫「將軍」高大威武的形象；如果讓「烈馬」這個意象配上一位牧民，那麼這首詩便可能會具有粗獷的風格了；如果配上一個「侏儒」呢，那麼這首詩很可能就會顯得滑稽可笑了。在詩歌創作中，意象是為作者所要表現的主題服務的，是經過作者經過思考、篩選才用進詩歌裡面去的。所以選擇恰當的意象進行表達，是一首詩成敗的關鍵之一。
在詩詞界，對於「意象」一詞還有另外一種解說，那就是認為「意象」的概念是指作者寫作構思時的意中之象。這就是說，一些物體本來根本就不存在的，比如「龍」、「鳳凰」、「麒麟」，「神仙」、「閻王」、「孫悟空」等等，還有傳說中的其它一些禽獸，把這些東西寫進詩里邊去了，就成了「意中之象」。另外一種情況是，這個物體是有的，也許是這里原本有的，可是這位詩人去的時候卻沒見到。為了服務主題、營造意境的需要，詩人將它也寫進去了，這也就成了「意中之象」。比如寫我們蘆溪武功山的詩詞，有不少的人都將「白鶴」寫進了自己的作品中，原因就是武功山的主峰就叫白鶴峰。就我所知，武功山沒有白鶴，至少是當代沒有人在武功山見到過白鶴。如果我們讀這些詩詞時真以為某某詩人在武功山見到白鶴了，那可就是大錯特錯了。再看唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》詩，我們都很熟悉：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。
圍繞這首詩中的「烏啼」與「江楓」、「夜半鍾聲」，數百年來一直爭論不休。有人認為烏鴉日落則寐，夜晚是不會啼的，月落霜起時已近天曉，烏鴉怎麼會啼叫呢？有人認為楓樹怕濕喜干，河邊是不會生長楓樹的；還有人認為唐代佛寺沒有半夜敲鍾的情況存在。其實，這也就涉及到了詩歌的意象問題。詩人做詩詞，往往靠聯想，他會把一些眼前並不存在的形象寫進詩中去，以提高作品的意境。我們假設張繼夜泊江中時並沒有看到江邊有楓樹，也並沒有聽到烏鴉啼叫，而且他也沒有聽到什麼寒山寺的鍾聲，但是，這並不妨礙他在創作中將這三樣東西「借來」 寫進他的《楓橋夜泊》詩里去。烏鴉夜啼會給人帶來一種憂愁的情緒和恐怖感，我們民間不是常說「烏鴉啼叫沒好事」嗎？不是說誰說了不吉祥的話他就是「烏鴉嘴」嗎？實際上「烏鴉夜啼」只是詩人渲染客旅愁緒的一個意象而已。至於說楓樹不會生長在潮濕的河岸，這種推測是錯誤的。我們蘆溪鎮仁里村小街東側的河邊上就生長著一株比較大的楓樹，我早幾年特意去看過，這株楓樹還在。
2、詩詞意境闡述 指抒情詩及其它文藝創作中的一種藝術境界。
美的意境就是作者在詩歌中表現出來的一種高水平深層次的悟性。，深思回味，浮想聯翩。或者受到思想啟示，沉湎於哲理性的思考。詩詞如果缺乏這種意境美，便會淺露好的詩詞都會有一種意境美，即意境高超、深遠，使人讀後感受到它的詩味濃郁、情意盎然；使人沉浸於其中無味，或者是格調低下。
意境並不玄奧神秘，它是詩人主觀的意（思想感情）與客觀的境（生活形象或生活環境）的統一，是形與神、內情與外景的和諧完美的統一。用通俗簡明的話來解釋，「意」就是詩人的思想感情，「境」就是詩人所描繪的客觀事物，把兩者結合起來，做到情景交融，或寓情於景，或借景抒情；或寓理於境，或借境達理。我們寫詩，要用凝練、准確、優美的語言文字，創造出既不同於生活原型，又形神兼備、包含著不盡之意、不盡之情的高度概括的藝術境界。在這種藝術境界中，「意」並不是直接的傾露或抽象的論述，而是在畫面中自然而然地讓讀者感知；「境」也不是純客觀的外形攝像，而是滲透著作者的思想見解和感情色彩。把感情含蓄在形象里，即意寓於境，境中見意，才能創造出意味雋永的藝術境界。
凡是好詩詞都講究意境。這是因為思想感情必須含蘊在具體的形象中。想要寫好一首詩詞,就不能不寫景，而且必須講究情景的交融統一，而這種統一應該是水乳般的交融。在描寫山水風景的詩詞里，這種情景交融表現得尤為明顯。
蘇東坡評價王維的詩畫作品時，說他「詩中有畫，畫中有詩」。「詩中有畫」是因情而造景；「畫中有詩」是景中寓情。前者要善於選擇和描繪適合表現自己思想感情的景物，後者是借生動的畫面寄寓自己的思想感情。這就是人們常說的「情景交融」。
柳宗元的名詩《江雪》是很有代表性的例子：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
這首詩如一幅優美的山水畫寒江獨釣圖。它把寒江飛雪、孤舟獨釣的畫面描繪得非常生動，使人感到大雪覆地、朔風逼人、而釣翁於嚴酷孤獨的環境中甘於披蓑獨釣；這正寄寓著作者當時的處境和心緒。柳宗元因參加政治改革失敗而被貶遠謫，這個畫面正表明他在惡劣的政治環境中不屈的氣節。初讀時也許覺得這只是一幅平淡的山水畫，但是愈仔細體味，就愈宜得這首詩的意味雋永，意境深遠。
蘇東坡的《題西林壁》，則是一首借境達理的詩：
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
這首詩充滿理趣，說理的技巧十分高超。蘇東坡通過在不同地點觀看廬山所看到的景象不同一事，來說明對事物應從多角度去觀察才能得出正確的結論這一哲理。當然這也是他游覽廬山所獲得的感悟。如果當時蘇東坡不是通過借境達理來表現這一哲理，那可以肯定他的那首說理詩不會被人常常提起。

㈨ 詩歌創造實用技巧

韻律很重要。古詩、律詩、絕句三類 ，其中絕句分 5 言和 7言。
有個叫新月派，胡適、劉半農、徐志摩是這派的創始人，多讀一些他們的，相信你會有收獲的。現代作詩我想應該是很自由了，只有多讀書，沒問題的，以上這幾位散文詩寫的都不錯。在別康橋是現在詩，屬於自由式的詩。給你推薦位詩人，戴望舒，本人蠻喜歡他的詩。好了，我也就知道這些了。

㈩ 詩歌形象創造的三個步驟

• （一）人物形象

• 1．主人公形象。

• 主人公形象是詩歌中塑造的人物形象。

• 如王昌齡《閨怨》春日登樓賞景「悔教夫婿覓封侯」 的思婦形象。馬致遠《天凈沙·秋思》寫一個在秋天思念故鄉、倦於漂泊、滿心凄苦愁楚的天涯遊子形象。柳永的《雨霖鈴》，寫與所愛女子離別時的無限憂傷和別後相思的綿綿情意，塑造了一個愛恨情長的藝術形象。白居易《賣炭翁》「兩鬢蒼蒼十指黑」的賣炭翁。杜甫《蜀相》中「出師未捷身先死」的諸葛亮。蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》中「羽扇綸巾，談笑間檣櫓灰飛煙滅」的風流儒雅、年少英雄的周瑜。

• 2．詩人的形象。

• 詩人「我」的形象也就是抒情主人公的形象，實際上是「是詩化了的作者」，是作者在詩中的「代言人」。在古代詩歌中，一般有下面幾種形象類型：

• ①傲視權貴、傲岸不羈的形象。如李白的《夢游天姥吟留別》，「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」表現了他淡於富貴、傲視權貴的思想，塑造了一個不慕權貴、豪放瀟灑、傲岸不羈、豪放自負的形象。

• ②心憂天下、憂國憂民的形象。如杜甫的「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」，詩人並不僅僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，表現了他憂國憂民的性格。

• ③寄情山水、歸隱田園的隱者形象。如陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」，展現的是悠遊自在的隱居生活，表現出詩人對官場的厭惡，對田園的喜愛。又如王維的《山居秋暝》，通過對晚秋時節空山新雨景象的描寫，表達了對山水風光的喜愛。

• ④懷才不遇、壯志難酬的形象。如陳子昂的《登幽州台歌》，寫前不見聖賢之君，後不見賢明之主，想起天地茫茫悠悠無限，不覺悲傷地流下眼淚，塑造了一個空懷報國為民之心卻不得施展的懷才不遇的知識分子形象。

• ⑤矢志報國、慷慨憤世的形象。如陸游和辛棄疾，兩位詩人的許多詩歌都反映出他們忠心報國，而不被重用的情感，如《示兒》《十一月四日風雨大作》《破陣子》。

• ⑥友人送別、思念故鄉的形象。如李白的《贈汪倫》、王維的《九月九日憶山東兄弟》。

• （二）景物形象

• 詩中的景物形象是情中景。抒情詩中的景和物，往往是藉助客觀物象(山川草木等)表現出來的主觀感情形象，也就是含有「意」的形象，即「意象」。如詩歌中的湖光山色、田園桑林、大漠古城之類，它們往往不是純自然的景物，而是融合了詩人主觀情思的具體可感的藝術形象，它們常常寄託了詩人對社會生活的感悟和看法。

• 詩人通過意象的創造和連綴，構成一種耐人尋味的藝術境界，這就是意境。意境的范圍比較大，意境好比一座完整的建築，意象只是構成這個建築的一些磚石。如馬致遠《天凈沙·秋思》中的「枯藤」「老樹」「昏鴉」「小橋」「流水」「人家」，這些景物都是詩歌的意象，這些意象組合在一起，就構成了一個凄清、傷感、蒼涼的意境。

• （三）事物形象

• 就是物象，即被作者人格化了的描寫對象。詩人通過這種象徵性的物象描寫來曲折地表現他的品格節操、思想感情。作者塑造物象是為了言志、言情、言心聲。 「詠物詩」，即托「物」言志詩。如於謙的《石灰吟》「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間」。

• 形象，又稱藝術形象，在詩歌中也稱意象，就是指詩人根據現實生活中的各種現象加以藝術概括所形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然景象。

• 每一個人物是一個形象，每一個場面是一個形象，每一個自然風景或具體生活環境的描寫是一個形象，作品中人物、事件、自然景物或具體生活環境的描寫是一個形象，作品中人物、事件、自然景物、生活環境相互聯系所構成的完整畫面也是一個形象。而對於古典詩歌而言，更多的則是指詩歌中所描繪的景物形象。