❶ 戲劇有幾種結構模式，在現當代戲劇中找出每個結構模式的代表作
戲劇文學的分類是多種多樣的性質內容分類，可分為悲劇，喜劇和戲劇的表達方式分類，可分為話劇，歌劇，芭蕾舞，音樂劇，舞劇分類結構可分為獨幕劇，多幕劇演出場合分類，可分為劇院，街頭戲劇，廣播，電視作品反映了時代的分類，可分為現代劇，歷史劇等
戲劇的分類BR />
木偶操縱木偶的演員幕後木偶戲的戲劇形式。
中國古代，也被稱為傀儡。
文化起源於公元5世紀，中國，印度和其他古老的。
演員出現在20世紀的新趨勢，發揮木偶特點，發揮一些「人」，不能展示他們的表演，製作出各種形式，如手套，托棍，提線三綜合性能；
真人與木偶的同台演出，演員的面孔操作表演的觀眾看時，觀眾和舞台木偶混合演出和電影放映傀儡顯示表現不一。
皮影
上演的戲，皮影戲與皮革或紙張平玩偶的形式。
隨著照明的半透明的屏幕上操縱玩偶形象，為當地的觀眾。
這是許多國家普遍存在的。
的一種表現形式不同，電影製片人的造型，音樂，舞蹈和戲劇的內容，但為了操縱他們的表演方法有特色的木偶藝術。
國外皮影戲中率先通過了歐洲和美國從中國，印度和其他亞洲國家，宗教活動，後來發展成一個有趣的戲劇藝術。
中國皮影戲有著悠久的歷史，流傳廣泛，品種更加復雜。
傳統劇目「萬仙陣」，「鬆散的班會」，「天使送子」，「半夜雞叫」白骨精「，」鶴與龜「。
多幕劇 BR />戲劇類的一種形式，規模，窗簾打開和關閉一次以上，被稱為多幕劇。
在17世紀的歐洲戰場後的子畫面場景可以被劃分為若干個游戲的帷幕，標志著一大段劇情發展，而本場一大段的時間間隔或場景變化。
在現代戲劇中，屏幕和現場的界限已經變得無足輕重，現場多場次的劇目是更多的自由空間轉型。
獨幕劇，與相應的多幕劇。
現場小劇場內完成。
少玩些一般的人物，情節簡單的線條，從側面反映一個生活的社會矛盾，構成一個獨立的戲劇故事。
莫里哀的」可笑的女才子「契訶夫的」求婚「 。
辛格的」騎士的海人「，夫人格雷戈里的」月出「和田漢的」著名死「丁西林」壓迫「香港，沉奎橋」是一個獨幕劇的傑作。
戲劇劇場的其中一類，一個特殊的頭銜。
在歐洲，一般起源於古希臘悲劇和喜劇的戲劇表現形式，話劇，歌劇，芭蕾舞劇，啞劇差異。
從20世紀開始，它傳到了中國，最初被稱為戲，文明戲，美容和 。
。
戲劇。
1928年戲劇家，閎舍嗯擬稱為戲劇。
文學，表演，導演，美術，音樂，舞蹈和其他藝術的成分，講（對話，獨白，旁白）為主要表現手段，演員的表演的基礎上，在視覺上塑造了各種各樣的人物的言行表明在社會生活中的矛盾和斗爭。
隨著時代的發展，戲劇的題材，體裁，風格，技術和藝術形式不斷豐富和發展。
歌劇
音樂的因素和戲劇因素，集成詩歌，舞蹈，藝術，建築，表演藝術和其他藝術因素。
從廣義上講，中國戲曲藝術的歌劇的性質。
現代西方歌劇，在義大利佛羅倫薩，是16世紀演唱會話劇後，正宗的義大利歌劇西洋歌劇嚴成各種樣式和風格。
如法國大型歌劇，喜歌劇，義大利喜歌劇，輕歌劇，德國的音樂劇，現在歐洲和美國流行音樂。
本質上是西方歌劇的音樂作品，戲劇化的情節出於提高性能的目的，從而創作的作曲家為主。
如威爾第的「香格里拉」茶花女「，普契尼的」夫人蝴蝶「和柴可夫斯基的」葉甫蓋尼·奧涅金「，比才的」卡門「和莫扎特的」費加羅的婚禮。
中國國家歌劇院的五月四新的文化運動以來，包括在「滿頭白發的的女孩」出現在20世紀40年代在延安，新中國成立後，平局的歌劇，地方戲曲，逐步形成既不同於中國傳統戲曲與西方歌劇的民族歌劇傑作「蘭花花」 ，「英俊的年輕人結婚，」竇鵝源「，」洪湖赤衛隊「，」江姐「，」野「。
芭蕾舞
跳舞，共同打造一個綜合性的音樂，戲劇，美術，和舞者的主要手段。
它的導演是一個芭蕾舞團的組織者，整體藝術形象的創造者。
芭蕾舞是西方芭蕾藝術的模式，從早期的民間舞蹈，舞蹈融入社會的宮殿和城市階段，形成學科的藝術形式，通過不斷創新，與表現技巧。
代表作」天鵝湖「，」睡美人「，」胡桃夾子「，」巴黎聖母院「，」堂吉訶德「。
中國芭蕾舞台，創作，上演自己的劇目」紅色娘子軍「婦女」，「白」，「梁山伯與祝英台」。
民族舞劇的中國古典舞蹈和民間舞蹈，外國舞蹈藝術的傳承和創新，吸收的基礎上，已經擁有了自己的藝術特色。
「寶蓮燈」的作品，「絲綢之路」，「嫦娥奔月」，「花木蘭飄香」。
啞劇
不表達戲劇的情節線和動作和面部表情。
它要求演員們精湛的肢體語言來表達的巨大的思想和意義。
默劇起源於古老的生命活動。
主要產於19世紀的法國啞劇大師得不羅的現代啞劇，創造了一個獨特的角色邲哀犖他們的一系列的啞劇作品，令人印象深刻。
現代啞劇的獨白集體啞劇，有一個完整的情節。
卓別林（英國），馬素（法學）的：莫Erxiao（奧地利）的代表人物。
含有大量無聲的中國戲曲表演。
出現在20世紀80年代開始作為一個獨立的啞劇，王鏡宇等人的創作。
戲劇
狹義專指古希臘悲劇和喜劇的開頭，然後廣為流行的形式在世界上發達的歐洲國家，中國人稱之為「劇」的舞台表演。
廣義包括一些東方國家，民族的傳統舞台表演，如中國，日本歌舞伎，歌劇印度古典戲劇的形式。
劇院作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著密切的聯系。
它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。
血緣關系的歌曲和舞蹈。
但是，東方和西方的發展過程中，也提出了海水淡化舞蹈，加強戲劇性的因素，反之亦然，或白色的財務不同的形式，構成了人類戲劇的主脈。
戲劇的本質，在古希臘的亞里士多德詩學中的表達，所有的藝術是仿製品。
「模仿」一直是廣泛的，深遠的影響。
說：「現代的」觀眾「說，」意志的沖突，「大災變」情景「說，是戲劇藝術的時間規律再認識的不斷深化和不斷完善的過程，戲劇性的形態都不同的藝術成分，包括文學，音樂，繪畫，雕塑，建築，舞蹈是一種」綜合藝術「。
同時，藝術因素扮演著不同的角色而不是在綜合的整體，但更主要的是演員的表演藝術中心，處於主導地位，它的主題是戲劇藝術的表演藝術手段，這一行動是戲劇藝術的基本手段，因此，演員的表演藝術為人體吸收並融化了多種藝術成分，構成了戲劇藝術的外部形態。
戲劇表演的混合是一個時間和空間，通過必要的集體藝術的特殊階段。
❷ 影響中國古代戲曲產生，發展的因素有哪些
影響中國古代戲曲藝術產生和發展的因素 (1)政治.宗教因素:①原始時代戲曲的起源--儺戲就帶有巫術色彩.②先秦至唐代儺儀成為國家祭祀和禮儀制度的重要組成部分.舉行活動時載歌載舞.③政治黑暗成為宋.元南戲.雜劇的創作素材.元朝時期輕視知識分子的政策.使仕途無門的文人專注於戲劇創作.④京劇產生的標志:徽班進京.是為乾隆皇帝祝壽. (2)經濟因素:在宋代以後.南戲.元雜劇發展的根本條件就是城市經濟發展.市民階層隊伍壯大.對精神文化的需求增加. (3)文化因素:①知識群體隊伍的壯大.無論是上層.中下層知識分子還是民間藝人.無論是古代戲曲的創造者.還是表演者.正是由於他們的貢獻.戲曲藝術才發展成熟.②其他文化形式的影響:南戲吸收了宋詞的曲調和唐宋樂曲的成分.元雜劇也將詩詞.歌唱.對白.音樂.舞蹈等藝術形式結合起來.③京劇的形成.是地方戲曲與北京語言文化相結合的產物. 總之.中國古代戲曲的發展.前期是政治因素為主.之後則是經濟因素起了重要作用.而知識群體則是自始至終起了重要作用.
❸ 粵劇的創造者是誰
粵劇，中國漢族地方戲曲，又稱「廣府大戲」，「廣東梆黃」、「廣東梆子」、「廣東大戲」，是廣東省地方代表戲曲之一。發源於佛山，其源流可溯道明嘉靖年間。舊時，佛山的粵劇戲班有一個慣例：每年六、七月份，在外演出的各個戲班都會返回佛山，解散舊班底，重組新班。而新班的首場戲定要在祖廟萬福台上演，審閱通過之後，新班才可以乘著紅船下到廣東四鄉演出。
由於廣府人的先祖來自不同地域，所以粵劇的發展也受到戈陽腔、崑腔、漢劇、微劇、秦腔等多個劇種的滋潤與影響，取各家之長，自成風格：既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。
最初，粵劇演唱用的是桂林話，後來逐漸演變成粵語，流行於兩廣和港澳地區。隨著廣府人徙居海外開枝散葉，粵劇也變成了世界上流傳最廣的地方劇種，可謂有華人的地方必有粵劇。
它結合廣東本地民間曲調，吸取弋陽腔、崑山腔、秦腔、徽班等地方戲曲的優點，逐漸發展形成，流行於廣東、廣西、香港和澳門等地。
粵劇唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。伴奏器材分管弦樂和打擊樂兩種。管弦樂以高胡、二弦、揚琴等樂器為主，打擊樂則有沙鼓、卜魚、高邊鼓、大鈸等。
最初粵劇的角色行當為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，後來簡化為「六柱制」，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。 粵劇的表演粗獷、質朴。好的演員一般都具有耍筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等絕活。
粵劇的傳統劇目，早期有「江湖十八本」。清同治年間，又有《西河會》、《雙結緣》、《雪重冤》等所謂「新江湖十八本」。清光緒中葉，則出現了偏於唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建國後，經過整理改編的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》和《趙子龍催歸》等。
❹ 中國古代戲劇藝術的影響
(1)政治、宗教因素：①原始時代戲曲的起源——儺儀就帶有巫術色彩.②先秦至唐代,「儺」成為國家祭祀和禮儀制度的重要組成部分,舉行活動時載歌載舞.③政治黑暗成為宋元南戲、雜劇的創作素材；元朝輕視知識分子的政策,使仕途無門的文人專致於戲劇創作.④京劇產生的標志是徽班進京,為乾隆皇帝祝壽.
(2)經濟因素：在宋代以後,南戲、元雜劇發展的根本條件就是城市經濟發展,市民階層隊伍壯大,對精神文化的需求增加.
(3)文化因素：①知識分子群體隊伍的壯大.無論是上層、中下層知識分子還是民間藝人,無論是古代戲曲的創造者,還是表演者,正是由於他們的貢獻,戲曲藝術才發展成熟.②其他文化形式的影響.南戲吸收了宋詞的曲調和唐宋樂曲的成分,元雜劇將詩詞、歌唱、對白、音樂、舞蹈等多種表演形式結合起來,有完整的故事情節和角色配合,標志著中國古代戲曲的成熟.
❺ 戲劇的結構形式是什麼 分幕還分什麼
戲劇文學的分類是多種多樣的性質內容分類，可分為悲劇，喜劇和戲劇的表達方式分類，可分為話劇，歌劇，芭蕾舞，音樂劇，舞劇分類結構可分為獨幕劇，多幕劇演出場合分類，可分為劇院，街頭戲劇，廣播，電視作品反映了時代的分類，可分為現代劇，歷史劇等
戲劇的分類BR />
木偶操縱木偶的演員幕後木偶戲的戲劇形式。中國古代，也被稱為傀儡。文化起源於公元5世紀，中國，印度和其他古老的。演員出現在20世紀的新趨勢，發揮木偶特點，發揮一些「人」，不能展示他們的表演，製作出各種形式，如手套，托棍，提線三綜合性能;真人與木偶的同台演出，演員的面孔操作表演的觀眾看時，觀眾和舞台木偶混合演出和電影放映傀儡顯示表現不一。
皮影
上演的戲，皮影戲與皮革或紙張平玩偶的形式。隨著照明的半透明的屏幕上操縱玩偶形象，為當地的觀眾。這是許多國家普遍存在的。的一種表現形式不同，電影製片人的造型，音樂，舞蹈和戲劇的內容，但為了操縱他們的表演方法有特色的木偶藝術。國外皮影戲中率先通過了歐洲和美國從中國，印度和其他亞洲國家，宗教活動，後來發展成一個有趣的戲劇藝術。中國皮影戲有著悠久的歷史，流傳廣泛，品種更加復雜。傳統劇目「萬仙陣」，「鬆散的班會」，「天使送子」，「半夜雞叫」白骨精「，」鶴與龜「。
多幕劇 BR />戲劇類的一種形式，規模，窗簾打開和關閉一次以上，被稱為多幕劇。在17世紀的歐洲戰場後的子畫面場景可以被劃分為若干個游戲的帷幕，標志著一大段劇情發展，而本場一大段的時間間隔或場景變化。在現代戲劇中，屏幕和現場的界限已經變得無足輕重，現場多場次的劇目是更多的自由空間轉型。
獨幕劇，與相應的多幕劇。現場小劇場內完成。少玩些一般的人物，情節簡單的線條，從側面反映一個生活的社會矛盾，構成一個獨立的戲劇故事。莫里哀的「可笑的女才子」契訶夫的「求婚」?辛格的「騎士的海人」，夫人格雷戈里的「月出」和田漢的「著名死」丁西林「壓迫」香港，沉奎橋「是一個獨幕劇的傑作。
戲劇劇場的其中一類，一個特殊的頭銜。在歐洲，一般起源於古希臘悲劇和喜劇的戲劇表現形式，話劇，歌劇，芭蕾舞劇，啞劇差異。從20世紀開始，它傳到了中國，最初被稱為戲，文明戲，美容和??戲劇。 1928年戲劇家，閎舍嗯擬稱為戲劇。文學，表演，導演，美術，音樂，舞蹈和其他藝術的成分，講（對話，獨白，旁白）為主要表現手段，演員的表演的基礎上，在視覺上塑造了各種各樣的人物的言行表明在社會生活中的矛盾和斗爭。隨著時代的發展，戲劇的題材，體裁，風格，技術和藝術形式不斷豐富和發展。
歌劇
音樂的因素和戲劇因素，集成詩歌，舞蹈，藝術，建築，表演藝術和其他藝術因素。從廣義上講，中國戲曲藝術的歌劇的性質。現代西方歌劇，在義大利佛羅倫薩，是16世紀演唱會話劇後，正宗的義大利歌劇西洋歌劇嚴成各種樣式和風格。如法國大型歌劇，喜歌劇，義大利喜歌劇，輕歌劇，德國的音樂劇，現在歐洲和美國流行音樂。本質上是西方歌劇的音樂作品，戲劇化的情節出於提高性能的目的，從而創作的作曲家為主。如威爾第的「香格里拉」茶花女「，普契尼的」夫人蝴蝶「和柴可夫斯基的」葉甫蓋尼·奧涅金「，比才的」卡門「和莫扎特的」費加羅的婚禮。中國國家歌劇院的五月四新的文化運動以來，包括在「滿頭白發的的女孩」出現在20世紀40年代在延安，新中國成立後，平局的歌劇，地方戲曲，逐步形成既不同於中國傳統戲曲與西方歌劇的民族歌劇傑作「蘭花花」 ，「英俊的年輕人結婚，」竇鵝源「，」洪湖赤衛隊「，」江姐「，」野「。
芭蕾舞
跳舞，共同打造一個綜合性的音樂，戲劇，美術，和舞者的主要手段。它的導演是一個芭蕾舞團的組織者，整體藝術形象的創造者。芭蕾舞是西方芭蕾藝術的模式，從早期的民間舞蹈，舞蹈融入社會的宮殿和城市階段，形成學科的藝術形式，通過不斷創新，與表現技巧。代表作「天鵝湖」，「睡美人」，「胡桃夾子」，「巴黎聖母院」，「堂吉訶德」。中國芭蕾舞台，創作，上演自己的劇目「紅色娘子軍」婦女「，」白「，」梁山伯與祝英台「。民族舞劇的中國古典舞蹈和民間舞蹈，外國舞蹈藝術的傳承和創新，吸收的基礎上，已經擁有了自己的藝術特色。 「寶蓮燈」的作品，「絲綢之路」，「嫦娥奔月」，「花木蘭飄香」。啞劇
不表達戲劇的情節線和動作和面部表情。它要求演員們精湛的肢體語言來表達的巨大的思想和意義。默劇起源於古老的生命活動。主要產於19世紀的法國啞劇大師得不羅的現代啞劇，創造了一個獨特的角色邲哀犖他們的一系列的啞劇作品，令人印象深刻。現代啞劇的獨白集體啞劇，有一個完整的情節。卓別林（英國），馬素（法學）的：莫Erxiao（奧地利）的代表人物。含有大量無聲的中國戲曲表演。出現在20世紀80年代開始作為一個獨立的啞劇，王鏡宇等人的創作。戲劇
狹義專指古希臘悲劇和喜劇的開頭，然後廣為流行的形式在世界上發達的歐洲國家，中國人稱之為「劇」的舞台表演。廣義包括一些東方國家，民族的傳統舞台表演，如中國，日本歌舞伎，歌劇印度古典戲劇的形式。劇院作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著密切的聯系。它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。血緣關系的歌曲和舞蹈。但是，東方和西方的發展過程中，也提出了海水淡化舞蹈，加強戲劇性的因素，反之亦然，或白色的財務不同的形式，構成了人類戲劇的主脈。戲劇的本質，在古希臘的亞里士多德詩學中的表達，所有的藝術是仿製品。 「模仿」一直是廣泛的，深遠的影響。說：「現代的」觀眾「說，」意志的沖突，「大災變」情景「說，是戲劇藝術的時間規律再認識的不斷深化和不斷完善的過程，戲劇性的形態都不同的藝術成分，包括文學，音樂，繪畫，雕塑，建築，舞蹈是一種「綜合藝術」。同時，藝術因素扮演著不同的角色而不是在綜合的整體，但更主要的是演員的表演藝術中心，處於主導地位，它的主題是戲劇藝術的表演藝術手段，這一行動是戲劇藝術的基本手段，因此，演員的表演藝術為人體吸收並融化了多種藝術成分，構成了戲劇藝術的外部形態。戲劇表演的混合是一個時間和空間，通過必要的集體藝術的特殊階段。
分類/根據不同的分類標准可以分為不同的種類，劇院
可分為根據的大小，戲劇文學和獨幕劇，獨幕劇和小品;
表現可分為話劇，歌劇，芭蕾，歌劇，等;
主題，可分為神話劇，歷史劇，傳奇劇，市民劇，社會劇，家庭劇;
的戲劇沖突的性質和作??用，可分為悲劇，喜劇和戲劇。
，但最基本的用途分類是一個悲劇，喜劇和戲劇，悲劇似乎早在喜劇：
悲劇沖突的本質：「歷史的必然要求和「幾乎是不可能實現的要求。 「
悲劇的審美價值：」破壞有價值的東西，生活的海報。「
喜劇：審美價值：」無價值的撕破海報。
電視劇：悲劇和喜劇「調解成為一個全新的深刻的方式。」
劇分為：
1，崑曲的
崑曲，也被稱為「坤坤，是一個古老的劇種，它起源於江蘇省崑山市，明中葉已成為流行，傳說中的崑曲音樂會歌劇多。除了保持早期崑曲特色南崑山國家仍然形成了許多分支，如北昆士蘭易，相坤，川昆等崑曲的風格清麗柔和細膩。和抒情的歌舞表演，嚴格的程序，代表了中國古典戲曲。
2，歌劇
歌劇，也被稱為「皮黃」，由西皮里的音樂素材「和」黃色「兩種基本腔調他還唱一些曲調（柳子腔，吹腔等）和崑曲的曲調。它形成於北京，時間在1840年，在20世紀三，四十年代的盛行，當「國劇」，現在是民族歌劇的影響，綜合的業務，表演成熟，氣勢宏美，代表了中國現代歌劇。
3，晉劇
晉劇中路梆子「，也被稱為山西結合的交界處，山西，陝西，山西，陝西梆子發展山西形成的語言特點。現在流行的中心山西，內蒙古，河北區。它保持它的砰擊節的特點的音樂風格，同時也投軟化精細。表演流行的鄉村。打金枝「，」宴「，」賣畫的分裂門「的著名歌劇。
4，粵劇
粵劇，廣東，香港，東南亞等粵語流行的成立在清朝初期，進口，高強，崑曲，皮黃，梆子Tune是一款結合當地的民間音樂。音樂曲目搜索書院「，」關漢卿「的板腔曲牌體使用。
5，川劇
川劇，四川地方戲曲劇種，流行於四川及其周邊地區。坤，高強，二胡，演奏歌劇，輕歌劇的一部分，有其自己的劇目。四川豫劇唱腔高亢激越，表演風趣幽默，充滿了生命的氣息。傳統戲劇的主要劇目「玉簪記」「柳蔭記」，「的捕捉王馗」新戲「死海的水波紋」，「面子」，「黃金」。
6。秦腔
河南：河南省調大平四平調萬邦月調
山東呂劇
河北：河北梆子
山西：晉劇
安徽：黃梅花鼓戲
：廣東粵劇
浙江：平潭
北京：京劇
東北二人轉
陝西秦腔
：上海歌劇
❻ 采訪戲曲動漫創作者該問哪些問題
對於涉黃的問題，任何時候都不可能是完全禁止的，網路是一個開放的平台，相關部門只能採取一些措施，不讓這些東西去泛濫，把對青少年的影響降低到一定程度，對於成年人來說，我個人覺得不算什麼問題！ 當然，關於影視方面，一定要控制在一個相對。
❼ 靜劇是誰創造
京劇是京劇大師洪廣紅創造的
❽ 豫劇的意義是什麼
豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一，中國第一大地方劇種。近幾年，豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」，「中國歌劇」等。 豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。豫劇從清朝末期至今已經形成四大聲腔，即祥符調（以開封為中心）、豫東調（以商丘為中心）、豫西調（以洛陽為中心）、沙河調（以沙河流域為中心，即河南東南部、安徽北部等地）。
豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
據文化部統計 ，中國由文化部門直接管理在編的豫劇表演團體就有220多個。 除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海以及新疆、台灣等省市區都有專業豫劇團分布，民營豫劇團不計其數。豫劇在台灣舞台上與歌仔戲、京劇呈三足鼎立局面。 2006年，豫劇被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。