1. 談談如何才能創造出優美的散文意境
各種詩歌和創造性的頓悟是在放鬆的時刻降臨到我們心頭的。但是，他們的出版現並不是偶然的，權而只是在我們強烈地投身於其中和在我們醒覺的意識體驗里我們的集中注意的那些領域中才會出現。
中國的現狀，就是缺少給人放鬆心態並且依舊可以進行認真創造的環境。浮躁成為普遍的社會心態，對創造的理解僅僅停留在理論甚至是簡單的意識上，沒有真正放鬆心態並全神貫注的實踐，自然沒有創造。
2. 如何培養學生創造美的能力
那你需要知道他們眼中的美，只有知道了他們眼中的美的樣子，才能讓他們創造美的事物
3. 如何培養學生感受美，發現美，創造美
我們應該充分挖掘教材中的美育因素，在教學中滲透美育，培養學生感受美的能力，陶冶美的情操。小學語文教材中蘊含著極其豐富的美育因素。以表現自然美的《草原》、《火燒雲》；表現社會美的《撈鐵牛》、《誠實的孩子》；表現藝術美的《月光曲》等等。這些文章不僅表現客觀存在的自然美，社會美和經過加工塑造的藝術美，而且表達了作者的審美情趣。學生在學習的過程中，既能從中獲得美的感受，提高欣賞美的能力，又能受到真，善，美的熏陶和感染，對他們樹立遠大的革命理想，塑造美好的心靈，培養高尚的情操有著十分重要的作用。作為小學語文教師，在教學中，我重視美育滲透，進行了如下的嘗試，取得了良好的教學效果。一、 引導觀察感受美感受美是一種重要的審美能力。法國藝術大師羅丹說過：「對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」葉聖陶先生也有一句名言：「只要動手去采，隨時都會發現晶瑩的寶石。」由此可見，培養學生感受美的能力主要是通過觀察。世界就像五彩繽紛，變化無窮的萬花筒一樣，豐富多彩的大自然和人間社會生活是取之不盡，用之不竭的美的源泉，也都是觀察的對象。在課堂教學中，我總是引導學生仔細觀察文中的插圖，展開合理想像，讓學生感受圖畫之美。如在教學古詩《小池》這一課時，我先讓學生看圖，想想圖上都畫了哪些景物？學生很快就看出圖上畫著泉眼，泉水，樹陰，小荷，蜻蜓等景物
4. 作為一名藝術的研究者,一個美的學生,我該如何創造美
藝術發掘與創造需抄要：襲
純潔的心靈、生活的熱愛、虔誠的態度，深入的生活、獻身的精神、飽滿的激情，最後是否有勇氣面對人生困苦和磨難！沒有假惡丑暗影就沒有真善美的光明，這是最好的審美源泉。
贈貝多芬名言：
我願證明，凡是行為善良與高尚的人，定能因之而擔當患難。
痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。卓越的人一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓。
5. 如何創造美的人生的論文
「永遠不要放棄希望，只要有一個好故事和聽你傾述的人」。這是昨晚看的一部義大利電影《海上鋼琴師》中的一句話。可主人公仍然堅守著自己的人生觀，放棄了希望，永遠地離去了。
很久沒有看過這么打動人心的作品了，很久很久了。今天上午於十點又在央視六套重看了一遍。
主人公的名字叫1900，是在一艘古老的如同一座城堡的蒸汽機驅動的大海輪上的餐廳中被一個黑人鍋爐工撿來的棄嬰，他們相依為命，可幼年時「爸爸」即因工傷去逝，他躺在病塌上聽著「兒子」的叫聲微笑地去閉上了眼睛。
1900是船上的「兒子」，他長大了，他所有的才能即是一個有著很強的音樂領悟能力的腦子和精粹的鋼琴演奏能力，曾擊敗過著名的爵士音樂創始人一位蠻橫的黑人音樂家的挑戰。
他一生都生活在船上，從未下過陸地。除了他的精神世界，他只有一個演奏小號的知心朋友。最後他終於因與這個社會的不容而與這艘古老的大船同歸於盡了。
整個電影是由那個小號手的斷續的回憶構成的。古典、傷感、懷舊而迷人，豪華的場面，鮮亮的各種服飾等等本可編織出一幅幅鮮艷得令人炫目的畫面，可影片卻好象故意將其弄得黯淡和迷茫，有些類似古典油畫的那種色調，使本就傷感的情緒更加凄迷而感人。然而卻一絲也看不出刻意做作，如同張藝謀的那些所謂傑作。整個影片就如同在聽一個人平靜地娓娓敘述著一個從前的故事。甚至令人不敢相信這是義大利的影片，極類似英國的一些不朽的影片的情調。
生命是一個人的一切，而生命中最重要的是一個人的靈魂，一個高貴的靈魂。在這個靈魂中，愛情又是僅有的一切。可以說在現實中是沒有1900這樣的人了，他的一生表面上只為這只孤獨的在海上到處飄盪的大船而存在，實際上我以為他只是為著他自己的內心世界和自己的純粹的靈魂而活著。他不想融入「陸地」的現實，當他看到望不到盡頭的高樓林立的城市時，他覺得茫然、害怕、厭惡。也只有1900才是真正只為自己的靈魂而活著。其他的人都在舍本求末地異化著人生。當然每個人的靈魂都是高貴的，沒有高低之分，問題是人們往往用別的東西將其異化了，使人辨不出靈魂原本的形狀了。
他只能用他的即興的音樂來表達和詮譯他的情感，他所有的愛，對「父親」，對這艘生命之船，對他的唯一的朋友，以及對那個與他的生命擦肩而過的陌生姑娘的愛，都是那麼純靜，無聲，靦腆和真摯。最不能令人忘懷的是那首他第一次而且亦是唯一次錄音時，對著舷窗外那個姑娘而在鋼琴上娓娓傾述的那段很簡單卻異常優美的愛意和嚮往的音樂，美得讓人只能在心靈深處默默地流著淚。請聽那段錄音時的彈奏吧：請按動黑三角播放按鈕收聽
（可惜因臨時想起要錄音的，沒能創造一個良好的錄音環境，且前奏也沒錄下來，只錄下主題，此外愛人在廚房炒菜的聲音亦來雜其中，見諒）
那是一段多麼短暫而又多麼純潔的感情呀，僅僅默默地隱藏在心底，即使深不見底，表面卻依然非常平靜，並不是為了得到，而只求能用音樂表達，眼睛的遙望和簡短的話語，就勝卻無數人間的那種激烈的拚死拼活的行為和大言不慚的誇張的言語以及孔雀翹尾式的歌叫。愛情，這種人類純而又純的感情，靈魂中最彌足珍貴的精華，是不能隨隨便便地表達的，特別是藉助一些下三濫的書和歌曲。只有在1900靈魂中體現出的這種隱隱的憂傷的深深的僅自己才知道的這種愛情，是不能隨隨便便獻給一個不配得到它的人的，特別是那些下賤的（當然不是指影片中的那個好姑娘）雖然表面上很體面很風光很有本事的人。這種只有在精典作品中才真正出現過的感情除了詩歌音樂和默默無語外，就再也找不到它所存在的載體了。
當那段音樂在片首和中間不時地出現以及於片尾以變奏的形式最後出現時，你的心真可以說美好得有些讓人承不了。優美、傷感、純潔、一往情深卻又如水中月鏡中花的無奈，令人如此遐想，如此黯然神傷。如同純靜的音樂，使你不想再回到冷酷的現實中去。年輕時我曾想：人生，只要在努力工作能解決溫飽的前提下，何不鑽到我所喜歡的書籍、詩歌、音樂等美好的東西中去，盡情地享受？別的一切，真的一點也不稀罕。如同在這艘古老的蒸氣機推動的豪華大船上演繹的全部的人生，和這八十八個琴鍵上演繹出的那無限豐富的人的內心世界。現實如此醜陋，如同那千變萬化縱橫交錯的城市，望不盡各種慾望的盡頭，只有大海才如此純靜，單純，透明，一眼可望到頭，還有人們那原生的善良的心。
有一幕感人的場景：當他在低等倉為那些下等人即興彈奏時，周圍的那些形態各異，黝黑骯臟的臉上，都突然呈現出那麼美麗真摯的表情，人們一邊專注地欣賞感動著，一邊不時地啃嚼著麵包、蘋果，紡織著毛衣等，琴師的心隨著手指漸漸地與這些人們善良真誠的心交融在一起，並逐漸達到一種完全共鳴的高潮，一位義大利農民提出要這位從沒聽過義大利鄉間舞曲的鋼琴師演奏塔蘭泰拉，音樂家僅憑這些人哼唱出的幾個音符就嫻熟地演奏起來，那飛快而難度極大的指法和南歐人的火熱激情瞬時水乳交融又如水銀瀉地般漫延開去，人們在美妙激情的樂曲中全都歡快地跳躍抖動起來，這些形形色色，面目粗獷甚至醜陋至極的下等人是那麼地感動快樂，他們美好善良的天性充分坦露無遺，在這個世界上，他們雖然面目醜陋，吃相丑惡，沒有風度，然他們憑著自己的雙手，誠實地吃著自己掙來的粗黑的麵包，創造著美好的世界，此時音樂家把他們雖然飽經苦難卻天真爽朗無比善良的天性充分挖掘和顯露出來。看著這些可愛的面孔，能讓你由衷地同情和愛上他們。這個場情真讓人感動。
一個高貴的靈魂，在默默飄泊的人生中，從孤獨到輝煌，再到沉寂，象顆瞬時劃破夜空的流星，除了僅被一個唯一認真聽其傾述的人在心靈深處默默地懷念著外，就再也沒有留下一絲痕跡，如同那盤他唯一的已經破碎的錄音母片一樣。誰知卻深深地感染著另一個毫不相干，命運迥然不同的陌生人。那支曲子將久久地迴旋於這個陌生人也就是我的腦際，伴隨著對人生的回憶，對美好的憧憬，以及對往事的深深的憂傷，一種只有男子漢才有的沉默的憂傷。
船終有被淘汰的時候，如同一個人的生命，終有盡頭。可船上生船上長，一生都沒踏上過陸地的1900卻選擇了與船共同結束生命的命運。當老友用臨時修復好的那盤錄音母盤在破舊的已被裝上上百噸炸葯的船中播放時，終於將隱匿於船中的鋼琴師招喚出來，可還是沒有勸成他出船，海上那平靜以及只與音樂相伴的短暫的一生將成為他永遠的經歷。我簡直不想再重復他們最後的訣別。他和他的船及音樂，亦即他唯一的生命一起在爆炸的火光中升入天堂。影片中爆炸前的一瞬的一個鏡頭：最後的音樂中，他的雙手在空中模擬地彈著（鋼琴已被拖走拍賣），彈著……
人生，我終於想通了小時老是想不通的一個問題，為什麼那麼有詩才的受到蘇聯人民那麼熱愛又有那麼多榮譽的馬雅可夫斯基為何會突然自殺？人們總是從政治角度去想像，可我現在明白了：人生，他情願在只有自己內心世界創造的美好人生中離去，而不願在醜陋的現實世界中，在詩一般美好的心靈與各種丑惡的矛盾中痛苦地終老。大概只有天堂才是最美好的。
去他的，規定！
去他的，戰爭！
去他的，這個丑惡的世界!
6. 結合你的創作實踐談談如何才能創造出優美的散文意境
詩情美的情景交融,哲理美的「象外言外」。若創作出好的散文意境,必須做好這三個層... 只有實現這若干層次的建構,才能最終完成散文藝術意境
7. 淺談如何創造書法藝術的意境之美
可以這樣說，書法藝術是意識形態，意境是最高級的。但是，意境的表現就需要技巧，正是:技近乎道。因此，先技後意，技意結合方為上品。
8. 如何創造美
首先得有一雙發現美的眼睛和發現美的心，其實生活上很多東西都很美，可能是一瞬間，可能是一件物品。
9. 淺談如何培養小學生的美術創造力和想像力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、電教化的教學使這門藝術面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？1.興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂刺激學生，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，以助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中讓他多認識新的事物，觀察大自然的景象。4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而該有「質」 上的提高。但長期以來，美術教學一直以傳授技能為主，所以小學美術教學多採用簡單的臨摹，教師畫一筆學生跟一筆的教學方式。由於兒童畫畫不是靠自己的觀察，想像主動地去創造，而是不動腦筋地記住了教師的畫法，造成了思維的惰性，影響了其想像力與創造力的發展。雖然人們已逐漸注意到美術對開發兒童智力的重要作用，但怎樣實施教育卻認識不足，許多教師認為只要學畫畫就能開發智力，卻不知那種把成人的思想強加給兒童的做法，不僅不能開發兒童智力，相反還壓抑兒童的個性發展，給兒童的思生想套上了枷鎖，阻礙了兒童想像力的發展，阻礙了小學美術教育的前景色。5.加強培養創造思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。創造性思維包括很多的方面，但是小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」的教學，可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同的靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。改變美術教育中經常出現「重繪畫、輕欣賞」的現象，提高學生的審美能力，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。比如說專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課等等。8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，具體的方法和方式運用等實際本領。實際能力不能僅僅依靠書本知識獲得，更需要實際學習來獲得」。而通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。 總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，使美育真正成為義務教育必不可少的重要組成部分；要克服在美術教育中專業化、成人化的傾向和以教授畫畫為中心的純藝術教育模式，讓教學方法的多樣性和實效性。有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們每個老師追求的目標。
10. 如何淺談幼兒美術創造力
淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平
【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
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