機械美學的創造性

1. 機械美學的思潮成分

其實機械美學本身是時代思潮（Zeitgeist）的一部分，代表時代精神，是部分藝術家在思想觀念與性情上赫然的轉變。由此而言，更傾向於將<東方紅系列>視為有美學價值的紀念物，它們可以用來衡量社會變遷與藝術之間的關系，也稱得上是紅色中國重要的社會指標及其象徵。藉此，不妨檢討現代性雕塑存在的主要問題，即可以發現這種反思性紀念物的價值所在。我們看到在紀念物的領域之外，現代雕塑的重要性顯然不及繪畫。現代主義的闡釋多與繪畫相關聯，大部分還是在界定雕塑不是什麼，換言之，就只是說明雕塑不是繪畫（Greenberg quoted in O』Brian vol 2,1986:60），雕塑也有抽象手法，只是並不成功。除了現成物的利用外，很難將現代主義的繪畫創作論應用於雕塑方面。現代主義發覺難以將個人隱喻性的表現方式融入雕塑作品中。主觀性的感受較易用繪畫來表現，而且現代主義繪畫不費吹灰之力就能進入個體的沉思之途；雕塑則依舊殘留有公共儀式意涵，神化的人物塑像還是最為廣泛接受的形式。現代主義矛盾的地方就是它追求普遍的共性，卻又造成不受一般大眾觀迎的。
藝術 雕塑直到1960年代地景藝術興盛後，才返回公共領域，否則多以新畫廊或現代美術館為營：特別是展示於美術館的雕塑花園或成為巡迴性展覽。然而，中國當代公共雕塑至今依然乏善可陳，原因有許多，其中關鍵問題是思想因素的貧乏、反思精神的薄弱、形式實驗的畏縮。
理論 本雅明的文化大工業時代背景下的機械復制的美學理論，主張在資本主義商業經濟極度發達的社會背景下，文化被作為一種商品，成為具有生產力的事物，並根據馬克思的生產力和生產關系的學說設立了文化生產力和生產關系的學說。
本雅明針對精英文化盛行的過去，提出現在的文化是大眾文化，文學藝術不再具有貴族特權，其次，以往的文學藝術反映客觀事物的真實的程度遠遠不如現在的攝影和電影技術對現實反映和記錄的真實，第三，cd唱片等激光技術的發展讓藝術可以大范圍的廉價的傳播並被接受，文化真正成為一種可以製造經濟效益的商品。這個機械復制就是說，以前的藝術品比如蒙娜麗莎，是有真品和贗品之分的，現在唱片一發行，消除了真品和贗品的隔膜。這是大眾文化的基本定義傳播條件和它的基本影響。

2. 什麼是機械美學

兩種歷史起源說，其一，高科技建築源始於五○年代後期的英國Archigram學派之機械美學與結構美學思想。現代主義之第一代機械美學往往偏重於強調邏輯性、流程、機械設備、技術與結構；晚期現代主義之第二代機械美學則注重形式的運動性(流動性)，強調超感官的理念，比起第一代機械美學更輕巧、更靈活，風格傾向於「外骨架效果」，或，像昆蟲般骨格在外而循環系統緊貼在內，結構所承托的空間或物體的內容變得可有可無，要緊是這般機械構件可以無限地添加再生，所體現的美學觀意義是為了裝飾，目的就是想增強這種機械式的藝術感受力，這里，Archigram學派之巨大都市機械與圖象則成為高科技建築審美的主要依據，並發展出屬於高科技建築的設計理念----技術表現主義。

http://www.google.cn/search?hl=zh-CN&q=%E6%9C%BA%E6%A2%B0%E7%BE%8E%E5%AD%A6&meta=
你可以進去看看，也許有些對你有幫助的！~但是我沒有找到完整的定義！~真不好意思！

3. 機械美學理論

本雅明的文化大工業時代背景下的機械復制的美學理論，主張在資本主義商業經濟極度發達的社會背景下，文化被作為一種商品，成為具有生產力的事物，並根據馬克思的生產力和生產關系的學說設立了文化生產力和生產關系的學說。
本雅明針對精英文化盛行的過去，提出現在的文化是大眾文化，文學藝術不再具有貴族特權，其次，以往的文學藝術反映客觀事物的真實的程度遠遠不如現在的攝影和電影技術對現實反映和記錄的真實，第三，cd唱片等激光技術的發展讓藝術可以大范圍的廉價的傳播並被接受，文化真正成為一種可以製造經濟效益的商品。這個機械復制就是說，以前的藝術品比如蒙娜麗莎，是有真品和贗品之分的，現在唱片一發行，消除了真品和贗品的隔膜。這是大眾文化的基本定義傳播條件和它的基本影響。

4. 機械美學的介紹

50年代後期的英國Archigram學派提出了機械美學與結構美學思想。較之現代主義之第一代機械美學往往偏重的強調邏輯性、流程、機械設備、技術與結構，代晚期現代主義第二代機械美學則更注重形式的運動性(流動性)，強調超感官的理念，比起第一代機械美學更輕巧、更靈活，風格傾向於外骨架效果。

5. 機械藝術的美學的特點

注重形式的運動性

6. 機械理性的美學是什麼

探索理性機械之美2011年03月20日 10:04
來源：東方早報 作者：馬俊
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韓巨良作品《挑戰者》

早報記者 馬俊

「安靜的大男孩——韓巨良油畫作品展」將於3月27日到5月18日在上海原曲畫廊開幕。「安靜的大男孩」所指的並非藝術家韓巨良自己，而是一列美國西部大開發時期的蒸汽機車，整個展覽頗像是把大家帶進了火車博物館的展廳。如果把韓巨良從1989年以來各個時期創作的作品集中起來，人們將發現，這些作品幾乎包括了歷史上所有重要的蒸汽機火車型號，比如「前進型」、「建設型」，還有從1946年的第一台到毛澤東逝世當天以及1977年的系列「毛澤東號」機車。還有大量國外的各型機車，比如「哈德遜式」、「大男孩」、「挑戰者」等。

在過去的三年中，韓巨良延續著多年來對機車的制圖式描繪。他是一個藝術家，但也像一個機械工程師。他搜集有關機車的一切資料，參照工業制圖，為了確定比例他不得不進行很多技術性的計算……大多數藝術家創作中所面臨的形而上的沖突，在韓巨良這里似乎不是問題，他更關注的是比例、重心和數據。就像法國小說家羅伯-格里耶那樣，不帶成見、純粹客觀，用細致到繁瑣的筆觸描述一切。由此呈現出無比冷靜、理性、精確的現實，但最後你突然發現，它一樣具有驚人的美感。

可能會有人困惑，韓巨良不厭其煩創作出來的這些機車繪畫，與一幅寫實的照片和一張詳盡的工業設計圖紙區別何在？展覽策展人李超認為，韓巨良的火車「跨越了具象的敘事結構和抽象的符號指向，在圖形和色彩的構成中，建立起一系列寫實油畫的獨特表達方式」。

如他所言，在韓巨良描繪的機車與蒸汽、金屬與構架之間，潛藏著細微的色彩變化、生動的筆觸；其中弧線、直線與斜線的對比，又形成了豐富有致的節奏變化，一步一步營造出冷暖對比和純度與明度的對比關系，使他的作品富有了深層的魅力。也顯現了藝術家不斷思考和探索的藝術歷程。到了近年，韓巨良的藝術探索更具實驗性，他推出了機車結構圖系列。將藝術、技術、設計以及計算等要素結合起來，通過精煉化的圖形、線條、結構、肌理透射出更加抽象、理性的美。

但對於韓巨良的機車繪畫，也存在著另一種途徑的解讀。有評論者認為，機車作為大工業生產以來的象徵物，代表了人類的工具理性。它快速飛馳，並力大無窮。對照過去三十年來中國發生的一切，韓巨良的作品和已經在「高鐵車輪」上的中國，存在著某種關聯。這些解讀作品的角度雖然不同，但都指出了韓巨良的作品確實已經構成歷史和當代的對話。而對於韓巨良本人來說，似乎並沒有想那麼多。他從小熱愛機車，喜歡工業的美感。長期重復的機械勾畫，對他而言就像水墨畫家的筆墨修煉。唯在這樣的修煉之後，物還原為物，人則從中超脫。

7. 機械美學的運用體現

德系腕錶的機械美學
德國人嚴謹得像一台機器，他們是「機械美學」的最佳代言人。嚴密、謹慎的思維方式，讓精準成為德國人生活中不可缺少的部分。8分鍾的談話，不會含糊地說是10分鍾，兩分鍾的細節可能就是決定成敗的關鍵。德國人自己就像是會走路的鍾，他們一絲不苟的性格與腕錶追求精準的本質珠聯璧合。德系表簡於形精於心，外表簡約、洗練，大氣的骨架勾畫出男人的剛強、理性足以，正確的計時才是他們更看重的。日耳曼民族的意志堅如鋼鐵，他們重視的是千錘百煉、百折不撓的品格，腕錶自然而然也帶上了堅固恆久的特性。德系表往往選材精良，做工嚴謹，品質經得起嚴酷環境和時間的考驗。除了純粹的德國表，有不少瑞士表也可歸入德系。
像勞力士固然創立於瑞士，它的創始人之一德國人Hans Wilsdorf 將日耳曼民族的堅韌性情和嚴謹態度帶入了腕錶製造中。他們製造了世界上第一塊防水防塵表「蚝式表」。游泳女星Gleitze曾戴著勞力士防水錶橫渡英吉祥海峽，在海水中浸泡了15小時15分鍾，腕錶分秒不差。後來登山家戴著勞力士登上珠穆朗瑪峰，探險家戴著勞力士征服了南極，事實勝於雄辯，德系表不用絞盡腦汁給表換造型，憑著卓越的品質就能征服眾人。德系的人用理性製表，選用合適的材料，加以公道的設計，用一絲不苟的工藝，打造實用的功能。精準、堅固、實用，德系表屬於追求「大音希聲，大象無形」境界的一派。
德系的機芯零件不像法系那麼纖巧精美，但是注重材質，強壯、堅固、耐用，機芯的打磨有著德式的嚴謹。德系的機芯也許不是唯美派，不會為了美而美，他們講究的是機械美學：公道的才是美的。德系機芯更多保存著機械原始的美，機芯的外形設計不受傳統美學式樣的約束，完全是功能要求的產物。由於機械本身就是合乎功能、合乎技術邏輯的構造，公道就是美，樸素不加修飾就是美。德系表正面露出機芯或表背透出機芯的設計並不少見，而格拉蘇蒂PanoInverse XL腕錶不但正面露出機芯，還把機芯翻轉過來，讓你可以直接從表盤窺視德式機芯的幾大特點。3/4夾板、黃金套筒讓機芯更堅固耐用。鵝頸式微調讓走時更正確，而格拉蘇蒂獨特的雙鵝頸微調，是德系機芯中少數具有裝飾美的設計，也成為德式機械美學的經典。格拉蘇蒂式打磨、藍鋼螺絲，德系的機芯重視的是精準和堅固，散發出和外形一樣朴實、可靠的氣味。
和法系表比起來，德系表的外形真的是守舊而傳統。一旦出現一個經典的設計，他們就能幾十年如一日地將此發揚光大。像勞力士的「蚝式表」，萬國表（IWC）的飛行員系列，只在設計上稍作改動和修飾，基本上不會大改動。德系表喜歡延續經典款和復古，與喜歡創新、前衛設計的人不同，有人就是喜歡永不過期的沉穩。
德系的表沒那麼多鮮艷的色彩，他們像鋼鐵一樣冷，展現的是男人的剛毅。黑白灰和各種金屬的原色是德系表的主要色調，德系表總體是低調而內斂的。你不會看見特別張揚的設計，最多看到的就是鋼鐵的稜角和粗獷。德系表偶然出現一點亮色也總是點綴，經常是在運動款上閃現。即便用鑽石和黃金去裝飾，德系表依然是低調的，可以尊貴但是無需浮誇。德系重視的是外形的功能性和恆久不變的堅固。像萬國表的飛行員系列，脫胎於專為軍事飛行的偵查員和飛行員設計的腕錶，風格陽剛硬朗，大表盤清楚易讀，一目瞭然。高對比的熒光時分針及碩大的熒光刻度，無論晝夜都能清楚地判定讀時，注重功能性。

8. 機械美學的運用范圍

機械美學無處不在，機器美學作為一種藝術和設計的邏輯，既在藝術的創造中，更是在設計的廣泛領域中得到了前所未有的體現。
最早提出機器美並理解它的基本性質的是兩個美國人沙利文和萊特，兩個奧地利人盧斯和瓦格納，以及一個比利時人凡·德·威爾德。他們拒絕復古主義，對機器和技術進步有著熱忱的認識，其批評思想超越了英國而向前發展。威爾德、盧斯對裝飾的反對無疑是正在興起的機器美學的先聲，威爾德認為「技術是生產新文化的重要因素」；「美一旦掌握機器的鐵臂，這些鐵臂有力地揮舞，就能創造美」。 芝加哥學派建築師沙利文宣揚「形式隨從功能」的口號，認為「功能不變，形式就不變」。曾經作為他學生的賴特在此基礎上更是提出了「功能與形式同為一體」的說法。
<未來派宣言>稱現代建築應該「像巨大的機器」。柯布西耶在<走向新建築>中更是言簡意賅地說：「建築就是居住的機器」，極力渲染機器美學和工業建築中的功能主義。因此，可以說，機器之美使當代設計功能美的最直接和最集中的體現。
更極端的是五十年代後期的英國有人十分強調邏輯、流線、機械設備、技術與結構，他們的作品外表呈現為巨大的尺度和管線構件畢露的「外露骨架效果」。建築師羅傑斯和皮亞諾70年代設計的法國「蓬皮杜藝術與文化中心」則完全實現了他們的夢想，一座作為機器的建築，「翻腸倒肚」似的把琳琅滿目的管道毫不掩飾地暴露在外，甚至用鮮艷奪目的色彩加以強調。「蓬皮杜文化中心」完全達到了一種技術表現主義的高度，散發著獨特的美感，這件建築一問世，立即引起人們的驚嘆。在巴黎市中心那灰濛蒙的磚石老建築群中鶴立雞群，卓爾不群，成為早期高技派建築機械美學的典範。
隨著時代的發展，那些構造復雜、巨大有力、變化迅捷的機械正日益占據著我們的視線。機械是人們製造的裝置，它能以一定的方式將能量、力從一個地方傳到另一個地方，作為人類技藝之製作，機械從歷史的源頭起就成為人類安身立命的手段和工具，機械使人擺脫了繁重的勞動。
而隨著計算機、環境、材料等領域技術的突飛猛進，新的技術表現更強調外表的光滑、輕透，結構更加輕盈、空間更加靈活。這樣的建築就宛如一架巨大的都市機器，吞吐著人群、信息和財富。也將成為人造的奇景，成為這個世界的巨大物質符號。而從一台刷了大紅色油漆的龍門吊旁邊走過，想起了有關機器美學的話題，也拍了幾張龍門吊車的照片。

9. 機械美學的發展情況

工業革命是人類進入祛魅的理性時代的標志，神退身隱去，但新神又被造出來（人類天性總有造神的沖動），那就是機器。工具理性的時代的特徵就是工具對人的異化，人的主體性統一性的喪失。機器主宰的時代必然導致新的精神偶像和風尚地標。機械美學便是這一石破天驚的變革的戲劇性而又合乎邏輯的產物。傳統意義上的美學與機械似乎並無牽連，美學是研究人對現實的審美關系的學問，論述美和美的事物，是「美的藝術的哲學」。古希臘時期並沒有所謂美學，因為希臘先人認為善即是美。美學作為學科遲至近代的1775年才由鮑姆嘉通提出。但這不是說，此前的人們從不關注美的問題，對美的探索和追求幾乎與機械的產生同時，甚至更早。
機械美學則完全是新興的工業時代的美學訴求。其心理基礎是認為各樣的機械本身蘊涵著美感，不僅是帶來實利的功能之美，更主要的是一種前所未有的形式之美，它與古典美迥異其趣。它認為機械本身的合乎功能、技術邏輯的構造和外表具有一種樸素的不加雕飾的美（那些發電廠的管線縱橫外露的工業構築物總對我有一種特別的吸引力）。這契合了人類講求邏輯理性的天性，又與人的求新奇變異的心理傾向若合符節。十九世紀後期出現的龐大復雜的蒸汽機、火車頭和巨型輪船無不以尺度、效率、聲響、見所未見的奇特外形刺激著人們，並激發出無窮的想像，比如遠見卓識的預言家儒勒·凡爾納，他早早地描繪了航程近乎無限的潛水艇、載人登月和地心探索，除了後者如今都已成為現實。
作為人類最古老棲居所在的建築也被先鋒派看作是「居住的機器」。天才的建築家勒·柯布西耶早就對飛機、汽車、輪船等情有獨鍾，他強調機械的美，認為這些產品的外形設計不受任何傳統式樣的約束，完全是新的功能要求的產物，只受經濟性的制約，更具有合理性。顯然除了美學考量，柯布更有道德層面的意圖，這與他的技術拯救的烏托邦思想不無干係。技術樂觀主義者對機械美學更是堅信不疑。他們信奉合理的即是美的，因而也是善的。密斯的機械式的精密工字鋼細部反映的正是這樣的美學信念。
更極端的是五十年代後期的英國ARCHIGRAM（建築電訊派）小組，他們的作品（基本只存在於繪圖板上）強調邏輯性、流線、機械設備、技術與結構、外表呈現為巨大的尺度和管線構件畢露的「外骨架效果」。羅傑斯和皮亞諾設計的蓬皮杜文化中心則完全實現了他們的夢想——作為機器的建築，且有生長的可能（至少表面看起來如此）。蓬皮杜中心完全達到了一種技術表現主義的高度，散發著獨特的美感，在巴黎市中心的灰濛蒙的磚石老建築群中鶴立雞群，卓爾不群，成為早期高技派建築機械美學的典範。
現狀發展 隨著技術的發展，特別是計算機、環境、材料等領域的突飛猛進，新的技術表現理念更強調外表的光滑（如太空艙般的效果）、輕透、可呼吸的表皮、結構更加輕盈、內部巨大的靈活性等。這樣的建築宛若一架架巨大的都市機器，出現在世界各地，吞吐著人群、信息和財富，成為人造奇景，這個資本的世界的巨大的物質符號。

10. 機械美學論文

我是機械美學的老師，請自覺完成作業，在網上down的成績不與及格