節拍器誰發明

㈠ 節拍器怎麼用

具體步驟如下：

1、把剛拿到手的機械節拍器的底座用改錐撬開，取出填充物，這是為了運輸時防震的。

㈡ 節拍器怎麼用

一般學樂器,在剛開始節奏感不好,不穩定的時候可以用節拍器幫助自己打拍子。上面的數字 [0-240] 就是拍子的的速度。是根據你要練習時候的速度來設置。

數字小速度(拍子)就慢，數字越大速度就越快。所以一般練琴的時候都選擇慢的節奏。等能演奏的熟練了,就逐漸調整拍子(數字慢慢調高)。

節拍器使用方法:

1、把剛拿到手的機械節拍器的底座用改錐撬開。取出填充物。這是為了運輸時防震的。

2、可以看到裡面的齒輪。當使用一段時間後，為了防止生銹可以上些機油（這是後話）。

3、重新蓋上底蓋。在水平面上立起來。拿掉透明面板。

4、滑動上面的金屬塊，進行鍾擺的調節。如果我們把速度設定為80，就需要把金屬塊上移至80鍾擺刻度的地方。

5、調節節拍。拉出重音拉桿。上面有數字。拉桿的上面標著 0 2 3 4 6 ，也就是代表每個小節多少拍；比如3/4 4分音符為一拍，每小節3拍，那麼就拉到3 ，打出的節奏就是每三拍循環。

6、節拍器的右側有一個節拍發條。把它順時針旋轉。不用上到頭。有較大的阻力及停。

7、拉動鍾擺向向左或向右傾斜。

8、松開手即可。鍾擺開始工作了。

9、用完後將金屬塊放下去，也可以不放。蓋上透明蓋存放即可。

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節拍器是利用擺的等時性控制節拍聲來計時的儀器。

取下節拍器面板，就看到一個標度尺。它標出擺振動時每分鍾發出的節拍聲次數（n）中有一擺桿，擺桿上有一可上下移動的擺錘。擺錘位置所對標尺數，就表示該擺每分鍾振動的節拍數（一次全振動有兩次節拍數），由此可算出擺的振動周期（T）

T=（2×60）/n（秒）

改變擺錘的位置就可以改變它的振動周期。

為了便於報時，在節拍器木盒的下部裝有振鈴和調節拉桿，可使振鈴每經過幾個節拍響一次。記住振鈴響一次的節拍數就可求出時間間隔（t）

t=T/2×R=60/(n/R)（秒）

R為振鈴響一次的節拍數。調節拉桿的位置，就可以改變振鈴發一次聲的節拍數。如果不需要振鈴聲，只須將拉桿完全推進就行了。

使用時先上好發條，注意不要上得太緊。根據實驗要求，調節好每分鍾節拍數及振鈴頻率。節拍器應水平放置，擺的振幅不宜過大。使用完後，讓發條放鬆，並注意保養。

使用時應從某一次振鈴響開始計時。

㈢ 節拍器最早是在什麼時候出現的

一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置，

1696年巴黎人E.盧列創制第一架節拍器後，這種裝置的種類很多，

最普遍使用的是1816年由奧地利人J.N.梅爾策爾發明的節拍器。
http://ke..com/view/47855.html?wtp=tt

有2種：
一，機械節拍器，也是最常見的，售價在150-400之間，建議盡量買好一點的使用的時間長一些。通常使用時間太長都會些有偏差。對於初學器樂的人群，及兒童建議買這種。

二，電子節拍器，售價在100-300，永遠都不會存在偏差問題，但是音量較小，比較適合節奏感比較好的人群。
http://..com/question/16110467.html?si=2&wtp=wk

㈣ 節拍器怎麼用，

金屬條上的數字表示的是節奏類型。也就是節拍的強弱關系：

其中，2是兩拍子的節奏。響聲的強弱關系是 | 強 弱 | 強 弱 |……反復。這是2/4拍子的模式。此模式一般也叫進行曲。

3是三拍子的節奏。響聲的強弱關系是 | 強 弱 弱 | 強 弱 弱 |……反復。這是3/4拍子的模式。此模式一般也叫圓舞曲。

4是四拍子的節奏。響聲的強弱關系是 | 強 弱 次強 弱 | 強 弱 次強 弱|……反復。這是4/4拍子的模式。此模式一般也叫頌歌。

6是六拍子的節奏。響聲的強弱關系是 | 強 弱 弱 次強 弱 弱| 強 弱 弱 次強 弱 弱|……反復。這是6/4或者6/8拍子的模式。

簡單地講，2/4拍的，表尺調2上，3/4拍的，表尺調3上，4/4拍的，表尺調4上。這個用分數表示的節拍類型，分子是幾，就調到幾上。

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主要作用：

1、節拍器可以培養速度概念。節拍器最基本的功用恐怕就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的准確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。

2、使演奏更完整平穩，節奏更均勻。使用節拍器做耐心地慢速練習，循序漸進地調整游碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，並且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。

3、使注意力集中，提高練琴效率。一些年齡小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那麼短小的曲子，要花掉很長時間才能彈一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的「嗒嗒」聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，盡可以去放鬆。

參考資料：

網路--節拍器

㈤ 節拍器的介紹

節拍器是一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置，1696年巴黎人E.盧列創制第一架節拍器後，這種裝置的種類很多，最普遍使用的是1816年由奧地利人J.N.梅爾策爾發明的節拍器。梅爾策爾的節拍器外形呈金字塔形，內部為時鍾結構，有齒輪及發條，帶動一擺桿，擺桿每次擺動結束時發出尖銳的「滴噠」聲，這些滴噠聲的速度可根據刻在擺桿上的游尺刻度上下移動擺錘，進行調整，其速度每分鍾40～210拍。

㈥ 節拍器原理是什麼

【1】節拍器是利用一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置，內部為時鍾結構，有齒輪及發條，帶動一擺桿，擺桿每次擺動結束時發出尖銳的「滴噠」聲，這些滴噠聲的速度可根據刻在擺桿上的游尺刻度上下移動擺錘，進行調整，其速度每分鍾40～210拍。

【2】節拍器原理圖：

㈦ 音樂是誰發明的

你的MP3中不能缺少的28首歌 1。陳慧琳-記事本。愛得痛了，痛的哭了，記載著我們過去的點點滴滴，讓我們一起回憶. 2。王力宏-唯一。悠揚，流暢，很有韻味的感覺，大聲對你深愛的人說你是我的唯一王力宏新專輯首支主打歌「唯一」，打動不少歌迷，覺得王力宏唱來格外有感情，原來是因為這首歌說的就是他自身的感動，憑吊一段逝去的戀情。在希臘，王力宏有感而發寫下這首歌，回到台灣後，王力宏用鋼琴伴奏、以英文歌詞錄下demo給工作人員聽，副歌歌詞王力宏以英文唱著「我不能愛你再多一些，已經傾我所有，超過極限」，說的就是自己的感覺，雖然他覺得自己用盡力氣愛對方，無奈這樣還不夠維持這段感情，等到有時間好好靜下心想想，才 發現這段戀情的傷痛仍藏在心中。. 3。水木年華-一生有你。第一次聽就喜歡上了這首歌，你會不由自主的哼出來，很棒，旋律很好聽水木年華-兩位畢業於清華大學、酷愛音樂的才子。他們的組合不是偶然的對音樂的執著、對生活的熱愛，在清華默然的熏陶中，盧庚戌、李健如約的走在一起，他們從大學中的惺惺相惜到簽約後的相得益彰，無不向我們展示著過人的才華與人文的風范。在李健沉靜憂郁的嗓音中，冷艷華美的氣質瞬間顯現，在盧庚戌熱忱沙啞的演唱里，往事的追憶撲面而來，令我們的心怦然而動。在他們和諧的編配下，水木年華擁有了自我的光輝。在他們身上，我們同樣看到了深厚、和諧、高貴和健康，這些優秀屬於水木清華，這些優秀同樣也屬於這支正 積極進取的新組合--水木年華。 . 4。王力宏-i』m lovin』it。麥當勞全球主題曲，不多說，大家自己去聽主打歌《i』m lovin』it》(我就喜歡)是麥當勞2003年度最新廣告歌的華語版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。生活化風味濃烈的歌詞配以流暢的休閑節奏，王力宏用hip-hop的風格活潑、詼諧的「說」完了歌曲。整首歌曲聽著雖然舒服，但是給人的商業味道太過濃厚。它的價值也就是做為在我們吃著薯條喝著可樂時放鬆身體的休閑工具而已。 . 5。s.h.e-找不到。愛的方向找不到，我在你的心中，還剩多少 . 6。林俊傑-就是我。很有節奏感的，我就是聽這首歌認識他的，不錯 . 7。gareth gates-anyone of us。很好聽，單曲"anyone of us"順利拿下了冠軍寶座，這首歌曲實在是非常動聽，相信很多朋友也都很喜歡！如果你還沒聽過，那一定要留意這首歌！ . 8。鄭中基-你的眼睛背叛你的心。一代老歌，感動的不知說什麼好 . 9。lene marlin-a place nearby。溫柔醇厚的聲音，靜靜地用心體會，很舒服21的挪威女孩marlin，自己寫歌自己唱，被稱之為來自北國的音樂精靈。清麗的聲音，合著淳樸的吉他聲，伴著悠揚的擊鼓… …. 10。bon jovi-say it isn t so。我唯一覺的好聽的重搖滾，贊，這首歌收錄於《crush》這張專輯。這是bon jovi首張在紐澤西錄音的作品,是張匯聚團員5年來心情寫照、不加刻意不添矯情便渾然天成的搖滾專輯,將bon jovi真實的自我、世紀交替、准備玩樂的態度完美結合並呈現最具震撼力之新世紀作品 . 11。britney spears-baby one more time。小甜甜布蘭妮的經典，好聽，不多說她的處女作---首張大碟《baby one more time》在美國剛推出三周，三周都攻佔大碟榜的no.1銷量竟達雙白金(200萬張)，而她同名的首張單曲，同樣一舉打上美國 billboard單曲榜的榜首，銷量超過100萬張。她的驕人成績改寫了美國billborad的歷史：成為billborad有史以來在同一周中並獲(大碟、單曲)雙料冠軍的最年輕的歌手！這里創下了這樣幾個記錄：首位新人在同周獲得singlech art和album chart的雙料冠軍：有史以來最年輕的女歌手同獲雙聊冠軍；billborad史上第一張同名單曲和大碟同時占據no.1 ...... . 12。forever and ever-because i love you。很經典的說，沒有人不知道吧 . 13。eminem-stan。非常好聽的rap曲風 這是當年超紅的單曲，dido也是因為這個才紅的。歌曲分為4個verse,chorus是dido唱的，內容大概是一個歌迷叫 做stan給eminem寫信，寫了兩封，但是沒有收到回信，該孩子有點憤怒，於是帶著懷孕的女朋友(dido飾)雨夜開車狂奔 ，不慎掉入海中。不久後em受到了信，一邊看電視，一邊寫回信，寫道一半的時候才發現電視上的新聞中正是stan的死訊。於是， damn,it was you.em的歌曲向來都是故事性很強，這首歌曲也是被非英語國家的孩子們所喜愛的，因為語速不是很快。所以語言方面的困難減少 了很多。em也是想藉此歌曲告訴廣大的歌迷，千萬不要太沉溺於他，他只不過是都大家開心而已 . 14。馬修連恩-bressanone。象天籟之聲啊，讓人如痴如醉，用一個最俗的詞兒:百聽不厭很難用語言表述聽bressanone的感受---吟唱著離別的無奈與不舍結尾的火車轟隆隆的聲音。突然，想起當年聽齊秦《狼》 時的情形，雖然語言不同，但感受應該是相近了吧！. 15。celine dion-a new day has come。再度演繹《my heart will go on》之經典作品超級天後席琳迪翁在暫別歌壇兩年後復出後，首支單曲 (a new day has come)率先在電台首播，旋即成為全球播歌排行和聽眾點播冠軍！席琳迪翁熟悉的歌聲和令人感動的旋律，又再次展現，許多流行電 台中具有多年播歌經驗的dj，在聽過席琳新的單曲後都一致肯定，席琳迪翁這張復出新專輯《新的一天來臨》，是絕對令人期待的！ . 16。s.h.e-only lonely。節奏好好哦 . 17。enrique iglesias-hero。情歌王子恩里克-伊格里萊斯，好聽啊，心靈為之一震全球狂戀至愛 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作 . 18。梁靜茹-fly away。這一次問我自己都說我毫不懷疑，愛上你終於我發現我還有勇氣，很好聽fly away，勇氣更大，愛意更深，拯救小王子的愛情就在唱片行發生了。經典梁式情歌再度發聲，二十五歲半熟女為了意中人不惜耍點壞 ，靜茹歌聲演技合而為一，戲劇新人陳宇凡跟靜茹的首次螢幕初吻，都因為『fly away』，吻出最愛的故事，感動最深的情歌 . 19。groove coverage-far away from home。好久沒聽到這么好聽的歌了，groove cover age帶給你全新的感覺，歌聲很性感，不錯，實在是不錯動感十足的far away from home以被眾多知名dj譽為當今舞曲最為精華的傳世之作 . 20。hayleywestenra-neversaygoodby。天使的純真演繹，天籟女歌手，今年才16歲哦，hayleywestenra對聲線的把握表現得淋漓盡致 . 21。nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny『schild成員kellyrowland合唱，第一次聽到kelly單獨的聲音，是她與饒舌巨星nelly搭檔演唱的《 dilemma》一曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在 全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄 . 22。nana-lonely。英文歌曲，大家知道嗎，同樣很好聽哦 . 23。周渝民-make a wish。曾幾何時，為之心動 . 24。s.h.e-他還是不懂。很多人喜歡這首歌，很感人，旋律優美 . 25。phil collins-anotherday in paradise。翻譯過來就是天堂里的另一天，堪稱百聽不厭，歐美經典 . 26。caron nightingale-promises dont t come easy。溫暖的中音與蔡琴頗有些相似，舒緩的演唱娓娓道來，容易引起聽者的共鳴，加上上口的旋律，使之成為一首百聽不厭的好歌 . 27。s.h.e-十面埋伏。聽多有點厭- -#新歌《十面埋伏》中，她們把金庸小說中的武功基本都說了一遍，其中還使用了不少傳統樂器，琵琶、二胡、揚琴自然是少不了的. 28。蔡健雅-無底洞。年度港台及海外華人最佳作曲 2003年，這首小寒作詞的《無底洞》一出市就被唱遍街頭，直指人心的歌詞由tanya獨一無二的低婉聲線詮釋，翻湧出這變化無 常的都市人群中的渴望與無奈 .

㈧ 電吉他節拍器是什麼

一、確定樂曲的速度，有的曲子要求用某一速度進行練習，通過節拍器你可以找到該速度。
二、幫助穩定你練琴的節奏，特別對於節奏感差的學生（拖拍、搶拍、節奏不穩），通過節拍器的輔助練習，一段時間後可以大大改善這種現象。
節拍機有稱為節拍器、拍節機、拍節器。為奧地利人梅爾策爾（J·N·Maelzel）於1816年發明。它可以准確地在每分鍾內打出從40到208次的拍點。作曲家可以利用它計算出自己的某首樂曲所用的時間，也可以將自己所希望的演奏速度通過它確定出每分鍾的拍子數值，標記在樂曲開頭。

注意：在學習中不要過多使用節拍器，如果節奏上沒有問題就不要隨著節拍器一起練習。長期這樣練琴，會使你彈琴的節奏過於死板。

除非是節奏感不好為了培養正確的節奏感，否則一般是先讓節拍器打出節奏後記住這個速度然後關了節拍器再練琴。

㈨ 節拍器的歷史

節拍器是一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置，1696年巴黎人E.盧列創制第一架節拍器後，這種裝置的種類很多，最普遍使用的是1816年由奧地利人J.N.梅爾策爾發明的節拍器。梅爾策爾的節拍器外形呈金字塔形，內部為時鍾結構，有齒輪及發條，帶動一擺桿，擺桿每次擺動結束時發出尖銳的「滴噠」聲，這些滴噠聲的速度可根據刻在擺桿上的游尺刻度上下移動擺錘，進行調整，其速度每分鍾40～210拍。

㈩ 的士高是誰發明的

discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 DJ全稱Disco jockey，如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候只是在幕後的節目主鄭 禿孟笙衷詮悴サ鬧鞽忠謊 ?972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Play the Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」 在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西.講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。 在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。 現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc。&nbs。 DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。 早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時侯沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時侯只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。 1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。 到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。 講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。 在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。 現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc