一個富於創造力卻又充斥著巨大

A. 為什麼說美術是一種富於創造力的造型藝術

親，首先美術肯定是藝術的一個門類。造型這個是必須的，沒有造型能力怎麼塑造。美術更是一種創意的表現，不是照貓畫虎，照本宣科的藝術，是個人創意情感的體現。。。所以是富於創造力的造型藝術。

B. 給我5篇讀後感~200到300字左右~！！急~明天要開學啦。。。。。。50分

牛虻（亞瑟·勃爾頓）是一個非常堅強的人。他在革命斗爭中學會了堅強，並支撐了他的事業。
《牛虻》以主人公坎坷的一生為主線，大筆勾勒和細致描繪了牛虻飽受壓抑和摧殘後，背叛了他曾篤信的上帝，投入了火熱的革命斗爭，錘煉成一個為統一和獨立的義大利而忘我戰斗的革命者。作者（伏尼契）以出色的藝術手段，通過跌宕有致的情節（牛虻因誤會被認為出賣朋友，出逃南美洲，改名為里瓦雷士。在那裡，牛虻成了殘疾人：跛腳，左臂扭曲，左手缺二指。牛虻參加了革命，在偷運軍火時由於疏忽被捕，最後被殺），鮮明生動地塑造了牛虻這個為義大利民族解放忍受苦難英勇犧牲的典型人物形象，體現了義大利愛國志士的剛毅精神及他們對革命事業的無限忠誠。
牛虻在革命斗爭中逐漸變得堅強起來。剛出場19歲的亞瑟有點像十六世紀肖像畫里的義大利小夥子。「從他那長長的睫毛，敏感的嘴角和嬌小的手腳看，身體各個部位都顯得過分精緻，輪廓格外分明。」而經過革命鍛煉之後的牛虻則是「空空寂寞中把他壓垮的幽靈似的恐懼、虛幻世界裡的幻像，都隨產生他們的夜消失了，而一旦太陽光芒四射，敵人出現在眼前，他便鬥志激昂，再也無恐懼可言。」牛虻所有的一切，在監獄執行死刑的士兵則是這樣認為的：「他那直剌人心的雄辯，他那無休止的狂笑，他那光明磊落、感人肺腑的勇氣，曾像太陽的光芒一樣在他們死氣沉沉的生活中閃耀。」牛虻變得成熟了、堅強了，成為一個為國家命運不顧個人安危的真正的革命者。
堅強的牛虻在犧牲前一夜給他深愛的人瓊瑪的遺書里這樣寫道：「我將懷著輕松的心情走到院子里去，好像一個小學生放假回家一樣。我已經做了我應做的工作，這次死刑判決就是我忠於職守的證明。」
與牛虻關系密切，給他巨大影響的人是他的懺悔神父主教蒙太尼里（其實是他父親）。主教蒙太尼里欺騙了牛虻，從而使牛虻對上帝產生了懷疑。從此，牛虻開始恨蒙太尼里，「上帝是—一隻泥巴做就的東西，我只需一錘就能夠把它砸個粉碎；而你呢，卻一直用謊言欺騙我。」出走前牛虻這樣說道。蒙太尼里影響了牛虻的一生。應該說，牛虻的死，他要負大部分的責任。
學會堅強，無論你我，挺起胸膛，直面困難，向困難挑戰——這是《牛虻》給我的啟示。

如果要我說，一個嬌媚放浪的女子與一個矜持嬌貴的女子相比，我會毫不憂郁地選擇第二者。在當今這個時代，女人們放棄自己的地位，自己的尊嚴，卑躬屈膝地用自己的肉體來得到物慾的滿足。但是當我看到《茶花女》時，我的心為之震撼，我沒想到一個妓女需要用錢來澆灌的生活，會讓人覺得如此的高貴。
瑪格麗特的生活，我不直該用什麼來詞語來形容。或放盪，或精彩，或悲慘，或深刻……這種濃濃的，令我揮灑不去的印象，促使著我寫下個人對《茶花女》的理解。我們不應該再用世俗的眼光，去衡量一個如此高貴的妓女。她的身份是許多公爵夫人所恥笑的；是這個世界上的每一個有一點點權利的人都可以蹂躪的；是我們在談笑時嗤之以鼻的；是……大概「妓女」這個字眼，充斥著大家的排擠、偏見。
瑪格麗特無疑是一個值得令人追憶的妓女。為了奢侈的生活，她不惜犧牲自己的愛情；為了純潔的愛情，她不惜犧牲自己的生活；為了毫不相乾的另一位女子，她不惜犧牲自己的愛情。她的一生，正如書中所說，「她的生命已經不屬於她自己的了。」她都在為著別人而活。為著別人而活，本身高貴的人，我們就稱之為「無私」；本身低賤的人，我們就叫作是「狗」。命運給予人們的，總是如此的不公平。
瑪格麗特沒有干凈的身體，卻有一顆干凈的心靈；許多讓我們認為是「值得尊敬」的有身份的人，有著干凈的身體，卻缺少一顆干凈的心靈。上帝有時會睡覺，但是又不能不關照著人間，於是上帝就如貓頭鷹一般睜隻眼，閉隻眼。而瑪格麗特，正巧是上帝閉著的那隻眼中的一個不幸的妓女。
一直到死，她都無法得到片刻的自由，片刻的安寧。她的心靈、生命就如一碗沒有端平的雞湯，雖然很珍貴，卻始終還是要灑出來；就如一葉孤單的小舟，不、飄盪在渺無人煙的海域上，找不到能讓她休息的港灣。
我們在這里祝福她，在這里崇敬她，帶著一捧捧茶花，灑向她應該去的，也一定去的——天堂之路。這條路上充滿著我們的真誠，也是真誠使茶花的花香變得濃郁，變得在天堂無處不在。瑪格麗特，我們——永遠愛你。

《三國演義》是我百讀不厭的一本書，不同的時期讀它，有著不同的感受。

在幼兒園時，看的是連環畫《三國演義》，它在我心中是一個個傳奇的故事，桃園三結義，三顧茅廬，赤壁之戰……。我還明白了俗語「三個臭皮匠，賽過諸葛亮」，「周瑜打黃蓋，一個願
打，一個願挨。」、「肚子在唱空城計。」……的含義。

在中低年級，我看的是青少版的《三國演義》，它在我心中是一篇長篇歷史小說，它不僅使我懂得了許多歷史知識，更讓我記著了一個個栩栩如生的鮮活的人物：足智多謀的諸葛亮、忠膽狹義的關羽，粗中有細的張飛，赤膊上陣的許褚、抬棺上戰的龐德、陰險狡詐的曹操、軟弱無能的劉禪……

在小學高年級，再讀原著《三國演義》，它在我心中已是一本飽含人生哲理，有著非凡意義的鴻篇巨作。對裡面的人物也有了更深刻的認識。如我最崇拜的諸葛亮，從火燒新野，罵死王朗、空城計、妙錦斬魏延中顯示出他的非凡才智。可他也並非神仙，如他讓馬謖去守街亭，導致丟失了街亭、柳列城兩個軍事重鎮，一出祁山失敗，自己也被降職。料事如神的諸葛亮尚且如此，更何況我等凡夫俗子。所以我們沒有理由苛求別人和自己不犯錯誤，不應該因為別人的一點過失而橫加指責，也不應該因為自己的一次考試的失利而灰心氣餒，更不應該為自己取得的一點成績而沾沾自喜，人無完人，我們身上也一定存在著需要充實改進的地方。

而我喜愛的三國猛將張飛，長坡橋單騎救主，智奪瓦口，義釋嚴顏，可謂功不可沒，只可惜關羽一死，便失去理智，不務正業，無故鞭打士兵，導致自己被手下兩名小將刺殺，還陪上了黃忠、劉備和蜀國七十五萬大軍的性命，使蜀國狀況一落千丈。相反，魏國名將司馬懿對諸葛亮的辱罵置之不理，態度樂觀，使一代奇才諸葛亮無計可使，以病死五丈原為告終。可見當遇見悲傷、痛苦、氣憤的事情時，應該理智地控制情緒，用樂觀的態度去戰勝它，如果意氣用事，後果將不堪設想。

隨著我的成長，每次研讀《三國演義》都有不同感受，《三國演義》真是伴我成長的一本好書。

《貝多芬》讀後感

人們在貝多芬那青春洋溢的臉-卜看到了未來的天才的目光：從那日光，人們又可以窺探到他未來的悲劇的命運。之後的歲月里，性格過於自由暴躁的貝多芬也不止-?次的遭到了愛情的否絕。在遭受這些肉體痛苦之時，貝多芬又必須承受著另--種痛苦。不但如此，他的身體也「背叛」了他，先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等。身子一天不如…-天。町他從未放棄過音樂。要知道面對這么大的困難!
生命的沸騰掀起了音樂的終曲，貝多芬不肯相信他面臨的是無可救葯的災難；他渴望痊癒，渴望幸福，他對付未來充滿著希望!那麼想想我們這么豐衣足食的生活，為何心裡不裝滿陽光，非要悲觀行事呢?也許現在你的成績是很差，但那不代表今後的歲月中你依然是「蠢才」。要相信自己的實力，這一點貝多芬比我做得好很多。
貝多芬與命運抗爭最終成為名人,貝多芬在寫給弟弟們的信中寫過：「患難中支持我的是道德，使我不曾自殺的，除了藝術之外也是道德。道德，對人們來說是多麼重要。它可以挽救一條活生生的生命，當然也可以教育我們助人為樂」！

米開朗琪羅

羅曼。羅蘭先生所著的巨人三傳之一《米開朗基羅傳》，是傅雷先生所譯。書中除了傳記原文以外，還附有米氏相關作品彩色插圖一百五十餘幅。讀罷此書，心中感慨萬千。

在書中，我們看到的是一個活的生命，一個真實的米開朗琪羅。他平易，但又超凡脫俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美之表現力的執著與忠誠更是感人。米開朗琪羅是無愧於那個時代，無愧於巨人的稱號的。

米開朗琪羅生於義大利的佛羅倫薩，那是文藝復興的發源地。他是一個精神的貴族。他是個天才。他有一種駭人的生命，猛烈地爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。

在創造的不斷沖動中，他除了夜以繼日的工作，除此以外什麼都不想。他在繼續不斷的興奮中生活。

他一生致力於藝術的創造，試圖把真善美保存到永恆。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看。他認為，天才這個詞都不配於他。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告並不起作用。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的麵包與酒來支持他的生命。

大師留存下來的作品，無論是建築、雕塑還是繪畫，任何一件都已成為不朽,它們與他一樣名垂千古。

米開朗基羅生於一四七五年三月六日,安息於一五六四年二月十八日下午五時。享年90歲。

他的一生就在不息的藝術沖動與創造中渡過。無數的失敗，無數的成功，他走完了自已充滿坎坷的一生。最終他用自已的精神和生命為人類留下了無限寶貴的財富。

托爾斯泰
「他生就一副多毛的臉龐，植被多於空地，濃密的鬍髭使人難以看清他的內心世界。」這就是奧地利作家茨威格筆下的列夫·托爾斯泰。整篇文章用了先抑後揚的寫法，先把他醜陋的外貌，平庸的長相展現在讀者前，後又把他那尖銳的眼睛揮灑得淋漓盡致，把一個偉大的文學家的一生寫得震撼人心。
一個出生貴族的大作家，卻長著一張田野村夫的臉孔，並沒有獨特的一面。或許他是粗魯的，但他的靈魂是高貴的。他那眼睛，他那犀利的目光，似乎能將世界的一切事物盡收眼底，這就是列夫·托爾斯泰。直到現在，我才真真正正地了解到列夫·托爾斯泰，了解到一個作家對腐朽生活的批評和厭倦。
讀完這篇文章後，我的靈魂被震撼了，特別是讀到列夫·托爾斯泰的犀利目光時，我彷彿也被這目光擊中了一樣，敏銳深刻，而且能夠激發我的創作靈感，與之前讀描寫托爾斯泰醜陋外貌的感覺大有不同。
雖然開頭的種種描寫片段讓我感到非常吃驚，茨威格把他的長相，性格描寫得讓人無法接受，似乎托爾斯泰是一隻吃人的獅子。但後來他的各種優點各種感情，全都包含在那雙「有一隻眼珠」的眼睛體現出來。托爾斯泰給我的感覺就是，他的心靈美根本與他的外表沒有一絲聯系。托爾斯泰就是與俄國人民共同的命運，堅決站在農民的立場，否定富裕腐朽的生活，即使他本身也是出自一個很富有的家庭。
或許外表醜陋但是心靈高尚的列夫·托爾斯泰就是這樣的一個人，他讓我們見到了作家不同的一面，那種內心的震撼，讓我感受到了許多……

C. 怎樣理解美術是一種富於創造力的造型藝術

美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識,美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科.美學是哲學的一個分支。

研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題,而是研究藝術中的哲學問題,因此被稱為「美的藝術的哲學」。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。

任何一個美術作品是再現性跟創造性的統一，都是必須在現實基礎上經過主觀意識加工創造出來的，因此你可以縮小再現性的范圍→造型藝術這個方面。這個論點一定是圍繞著「主觀創造性」跟「客觀再現性」來展開的。

在國美，央美都有造型基礎這門課，這為了培養美術造型能力，造型能力就是畫畫技巧。美術籠統的說就是造型藝術，就是富於創造的造型藝術，沒有創造力，沒有思想的美術作品是死的。

(3)一個富於創造力卻又充斥著巨大擴展閱讀

美學與哲學

在與美學相關的學科中,美學與哲學的關系最為密切。美學本身就是一門哲學性質的學科.這是因為:

美學的基本問題就是一個哲學思辨性質的問題。任何理論的形成及其性質取決於它的提問以及提問方式。這里所問的美。不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。

這種把人的注意力從雜然紛陳的感性現象引向統攝一切的抽象的本質,從變動不居的美的事物引向恆久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。

同時,美學學科體系的構建也深受當時哲學的影響，其學科框架、理論範式以及思維方式都帶有同時代的哲學印記。另外還有一個有意思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家,而較少是文學家或藝術家。

最後，西方現代美學與哲學的復雜關系也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關系。表面看西方現代美學拒斥哲學,但它所拒斥的其實只是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。

D. 怎麼理解美術是一種「富於創造力的造型藝術」

美術是造型藝術，無論寫生還是設計，都是需要作者的創造，即使寫生也需要作者進行整理調整，並思考表現方式，必須有創造力。

E. 「富於創造力的人」和「缺乏創造力的人」的本質區別是什麼

好奇心! 愛因斯坦有個著名的吐舌頭的照片被廣泛使用。 一個高齡飽學之人仍能報有天真回好奇之心去思考去創造成就了他的偉大。一答般人隨著年齡增長好奇心在衰退 即所謂 見怪不怪 思考就變得少了 人們看到像飛碟的東西很好奇 但看見飛機卻習以為常 可是有多少人真正能說出飛機能飛的全部原理？人們會說 總之它是靠科學道理飛起來的 不是鬼怪靈異 這就夠了 大部分人都是這樣 而孩子看見飛機就好像我們看見飛碟一樣的好奇 會有一系列疑問 希望去探索 去實現 年輕人更富有創造力 因為他們更有一份 好奇心。

F. 「美術是一種富於創造力的造型藝術」，你怎麼理解這句話的含義

將現實的四維空間搬到平面，並且在平面上畫出二維甚至三維空間，要求極高的造型能力內
，創造需要刺激容,激情,創造力有火花的感覺便富於美術創造藝術。
在國美,央美都有造型基礎這門課,這為了培養美術造型能力,造型能力就是畫畫技巧.
美術籠統的說就是造型藝術,准確點就是富於創造的造型藝術,沒有創造力,沒有思想的美術作品是死的.
這句話我認為它想說的是：美術不是純粹的把東西搬到畫布上,而是有自己的思想或賦予創意的表達在畫里.
舉個例子：達芬奇的《蒙娜麗莎》,它之所以著名,不是因為它外表多麼的色彩斑斕炫麗,造型如何精準美觀.而是因為達芬奇,運用他高超的繪畫技巧對「蒙娜麗莎」這形象里的創造力,
「.使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合.也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。「

G. 1. 《事物的正確答案不止一個》"創造性思維又有哪些必需的要素呢"中的"必需"能否換成"必須"

4在音樂中讀「發」，發含有對人的發財的祝福之意。
7像一把鐮刀，象徵了農民的勤勞與智慧，有豐收、收獲成果之意。
偶然間看到你的題目，不過不太肯定 希望對你有所幫助。

H. 談一談自己怎麼理解美術是一種富於創造力的造型藝術

在國美，央美都有造型基礎這門課，這為了培養美術造型能力，造型能力就內是畫畫技巧。
美術籠統容的說就是造型藝術，准確點就是富於創造的造型藝術，沒有創造力，沒有思想的美術作品是死的。
這句話我認為它想說的是：美術不是純粹的把東西搬到畫布上，而是有自己的思想或賦予創意的表達在畫里。
舉個例子：達芬奇的《蒙娜麗莎》，它之所以著名，不是因為它外表多麼的色彩斑斕炫麗，造型如何精準美觀。而是因為達芬奇，運用他高超的繪畫技巧對「蒙娜麗莎」這形象里的創造力，
「......使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合......也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」......「這段話來自網路。
希望我理解對你有幫助，謝謝～

I. 怎麼理解美術是一種 「富於創造力的造型藝術」

在國美，央美都有造型基礎這門課，這為了培養美術造型能力，造型能力就是畫畫技巧。
美術籠統的說就是造型藝術，准確點就是富於創造的造型藝術，沒有創造力，沒有思想的美術作品是死的。
這句話我認為它想說的是:美術不是純粹的把東西搬到畫布上，而是有自己的思想或賦予創意的表達在畫里。
舉個例子:達芬奇的《蒙娜麗莎》，它之所以著名，不是因為它外表多麼的色彩斑斕炫麗，造型如何精準美觀。而是因為達芬奇，運用他高超的繪畫技巧對「蒙娜麗莎」這形象里的創造力，
「......使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合......也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」......「這段話來自網路。
希望我理解對你有幫助，謝謝~