1. 文學作品的創作要經歷哪幾個階段
文學作品的創作要經歷的首先就是構思了。看似簡單實則最考驗功夫了，因為想要下筆如有神助，首先就要在腦海中構思清楚。一般看來，構思不過是圍繞著主題天馬行空，但構思的基礎卻是十分熬人的，那應該是對生活的點點滴滴，書本知識，周遭人物環境的細細觀察等等的積累了。若是沒有這些作基底，構思就像是沒有地基的空架子，怎麼也搭不起來。記得小學第一次寫作文，那時候對寫作是真的一點思想准備都沒有，不知從何著手，還記得那一次是寫一件難忘的事，也許如今拿到手，腦子里會迸出大大小小形形色色的各類事情，然後下筆如飛的寫起來。但對當時神經大條的我卻是腦中一片空白，熬了許久之後才想起不久前過的一次生日，其實沒什麼特別的，只是由於小孩子的新奇才覺得很特別。於是我就像報流水賬一般把那天從起床到睡覺的事情全寫了下來，作文的成績可想而知啦，還被老師當做反面教材全班點評。真的是一點積累的心思都沒有，所以就誕生了這么一篇毫無內容的文章。可見平時積累的重要性。積累的多了，也有助於寫作時的構思。材料多了，選擇的餘地也就多了，才能煮出一鍋好湯，畢竟巧婦難為無米之炊嗎。
構思完畢之後就是提筆寫了。這時候就是對文筆的考驗了，正所謂萬事俱備只欠東風，材料備齊，就等主廚一展功夫了，若是主廚功夫不到家，那就糟蹋了一鍋好材料了。所以，對文筆的要求也同樣不容小覷。同樣一個故事也許被記敘的惟妙惟肖，如若身臨其境，也可能故事本身很精彩但文筆實在不敢恭維，可能就會令讀者有棄之可惜食之無味的感覺，又或者直接讓人沒有看下去的慾望，轉眼拋卻。文筆的鍛煉重要還是在於平時，寫的多了慢慢自己就會有感覺，或者找優秀的人點評一下，也會有一語驚醒夢中人的效果。就拿小學時的作品和現在的比較，當然早已不可同日而語了。即使是一兩個月之間也會有差距，我們總是在邊寫邊成長的。提筆寫的同時，我們還需要不斷地思考，不斷組織語言，不斷改進，寫寫改改，改改再寫寫，這樣才會盡可能的寫好一篇文章。
寫完了之後就是比較重要的一部分了——修改。就像一部好的電視劇在面向觀眾之前還要有拍攝完之後的後期製作過程，對畫面的處理等等。同樣一部作品在完成之後，我們首先要自己先通讀一遍，進行彌補和修改。這時可能改動的只是部分的詞句，也有可能是一大部分的內容。這時候我們的思考已經和寫作前與寫作過程的不盡相同了。這時候我們會看的更全面，更客觀。據說更好的辦法是寫完之後將它擱置一邊，過一段時間再拿起來修改，那時候的效果也許更好。我們平時看到的這位大作家的創作時間和發表時間也是不同的，相信他們也要經過一個精心修改的過程再將它發表出來與群眾見面。
2. 論述文學創造的過程
過程
1、話語蘊藉——是對文學活動的特殊的語言與意義狀況的概括，指文學作為社會性話語蘊含豐富的意義生成可能性。
2、原始意象——按容格的解釋，就是「人類遠古的深層集體無意識」，是自遠古人類在生活中形成的、並且時代遺傳下來的深層心理經驗，是一種亘古綿延、無所不在、四處滲透的最深遠、最古老和最普遍的人類思想，即人類精神本體。
3、藝術構思——是作家在材料積累和藝術發現的基礎上，在某種創作動機的指導下，以心理活動和藝術概括方式，創造出完整的呼之欲出的意象序列的思維過程。
4、文學的審美意識形態性質——對文學活動的特殊性質的概括，指文學是一種交織著無功利與功利、形象與理性、情感與認識等綜合特性的話語活動。
5、精神生產——指人類為了取得精神生活所需要的精神資料而進行的對於自然、社會的觀念活動。科學、哲學、政治、法律、道德、宗教和藝術（7種）都屬於精神生產。（精神生產的概念首見於《德意志的意識形態》，此後在《共產黨宣言》《剩餘價值理論》等著作中多次出現）
6、物化階段——是文學創造過程的最後階段。它是指作家將在構思過程中已基本醞釀成熟的形象和意念轉換為文學符號，並固定在紙張上，使其成為可以流通和消費的意識形態話語系統的階段。
3. 文學創作過程包括哪些階段
審視階段來：看看自己是否真的適自合走這條路，該往哪方面發展，現在的學客之路很難走，但是我最敬佩的就是對文學追求的人。
吸收階段：博覽自己關注的領域，打好文化基底。
構思階段：看看當今的文學形態，如果是為了謀利就要抓住市場動態。
創作階段：這一階段時間可能久一點，但要與社會同步，不要總是推舉以前別人推舉上萬遍的例子。
出版階段：看看市場銷量如何，是否有必要修改
4. 以一部文學作品為例，敘述其文學創造過程。（文學理論題，最好長一點）
兄弟咱們應該是一個班的，我感覺這個問題一時不能有答案😭😭還是自己加油吧，不過如果你找到了記得發我一份哈😜😜
5. 文學作品創作
這個標題太含糊了，如果你要自己寫的話，選好題材，安排好思想。設置好情節就好了，文學分為很多種，有詩歌、散文、小說等等，看你選什麼樣的類型創作了。
6. 在文學創作過程中如何把握作品的思維的連續性
你首先確定自己想要寫的是什麼，然後按照這個方向去進行。如果擔心期間忘記整體方向的話你就要先列好提綱，不管寫到哪個情節都要記得自己最終要傳達的思想是什麼，這樣就可以了。但是，創作最不容忽略的是初稿完成後反復閱讀修改，正所謂寫作容易修正難就是這個道理。
7. 論述文學作品創作的過程
創作動機：創作動機是驅使作家投入文學創作活動的一股內在動力，它是與一定的主觀願望或目的相聯系的，是由作家強烈的內在需要促成的。
藝術構思：藝術構思本質上是一種藝術思維：即藉助於再現想像，尤其是創造性想像所從事的思維。確切地講，藝術構思是作家在材料積累和藝術發現的基礎上，在某種創作動機的驅動下，通過回憶、想像、情感等心理活動，以各種藝術構思方式，孕育出完整的呼之欲出的形象序列和中心意念的藝術思維過程。
形象思維：指在藝術構思中，以想像為中心環節，綜合運用聯想、感情、理智、回憶等多種心理機制，以創造具有豐富審美意義的形象或意念為目的的思維方式，由於形象思維主要體現在藝術創造中，因此它又叫藝術思維。在文學創造中，形象思維與抽象思維相輔相成，相互為用，而總體上，形象思維包含抽象思維。
藝術直覺：藝術直覺是文藝家在創作活動中直接、敏銳、迅速地感受、捕捉具有審美價值的形象的一種特殊心理能力。藝術直覺是憑感官直覺得到的客觀對象物最初的主觀映像，所以它既不完全是感性認識，也不是無意識。其表現形態是感性的、不自覺的、非邏輯的和非功利的，而本質內涵又常是和理性、邏輯、功利目的有內在聯系的。它看似先天的本能，實為後天的再造，是以審美主體長期的實踐積累、經驗積淀、思想修養為內在依據的。藝術直覺在審美判斷、藝術創造中有不可忽視的獨特功能。
靈感：靈感是指創造性思維過程中認識發生飛躍的心理現象，它是作家在內心長期積累、比較、分析材料並艱苦地思索之後，突然在無意之間獲得的對所思主題（意念和形象）的一種頓悟，其突出特徵是非預期性、亢奮性和創造性。
8. 怎麼理解文學創造過程中如何美麗地描寫悲哀以更好地創造藝術之美
文學創造過程中，想要更美麗的描寫悲哀以及更好的創造藝術之美，必須要把藝術作品跟文學創作相結合，把他的精神靈魂更好地發揮出來，才能讓他既有文學的創意，又具有藝術的美感。
9. 文學創作研究過程及感
多經歷一些東西就走感觸了