① 詩歌創作的靈感是怎樣產生的
來源於生活以及情感
② 那些寫詩人的靈感是怎麼來的怎樣培養這種靈感
我們都知道中國古代的詩歌是很多的,而且古代的一個詩人可能就寫有百來首詩,這一點是讓我們很驚訝的,一個人有很多的詩歌,說明這個人有很多的創作靈感,所以我們會在想,那些寫詩人的靈感是怎麼來的?怎樣培養這種靈感?其實創作詩的人的靈感來源於生活,而創作詩的人之所以會有這樣的靈感,主要是從小處於作詩的氛圍當中。
雖然說今天的詩歌並沒有像古代那樣盛行,但是每個時代都有每個時代的特色,但是也不乏有一大部分人也比較喜愛詩歌,所以他們自小受到了詩歌的影響,再加上後天有人指導,所以在平常的生活當中,一件事情,或者是一件物品,就能夠讓他們擁有靈感,而他們這樣的靈感,就是來源於生活中的大大小小的事,因為他們自小是處於這樣的氛圍當中的,所以培養起了作詩的靈感。
③ 怎樣獲得寫詩的靈感
在合適的天氣,空曠的房間里放著純音樂。。。打手槍!在你無力控制自己噴涌的一剎那,靈感就來了
④ 如何尋找創作詩歌的靈感拜託各位大神
詩歌是文學的重要體裁之一。「詩言志,歌詠言」(《尚書·堯典》)「故哀樂之心感,而歌詠之聲發。誦其言謂之詩,詠其聲謂之歌。」(《漢書·藝文志》) 詩歌具有認識作用、教育作用和審美價值。「古有采詩之官,王者所以觀風俗,知得失,自考正也。」(《漢書·藝文志》)孔子提倡「溫柔敦厚」的儒家詩教。勞動者也重視詩的作用, 「飢者歌其食,勞者歌其事」。我國歷來強調「詩言志」。言志的詩必須具有從思想感情上影響人和對人進行道德規范的力量。「詩是人類向未來所寄發的信息;詩給人類以朝向理想的勇氣。」(艾青:《詩論》) 詩歌具有以下三個特點: (一)思想內容的集中性。詩歌是一定的社會生活的最集中的表現。「意思猶五穀也,文,則炊而為飯;詩,則釀而為酒。」(吳喬《圍爐詩話》)詩歌思想內容的集中性主要體現在:它是通過創造意境(詩的形象)來表達作者思想感情,反映社會生活的。意境,就是內情與外景的水乳交融,情理、形神的和諧統一,就是具有強烈感染力和啟示力的富於詩味的藝術世界。 (二)表達方法的抒情性。詩歌是一種抒情的文學樣式。「詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩。情動於中而形於言」。(《毛詩序》)詩貴真情。「沒有感情,就沒有詩人,也沒有詩歌。」(別林斯基)「詩者:根情,苗言,華聲,實義。」(白居易)「詩的創作貴在自然流露。詩的生成如像自然物的生存一般,不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這里。」(郭沫若)詩歌的抒情與其他文學樣式的抒情相比較,其表現特別強烈。 (三)語言形式的音樂性。詩是最富音樂性的語言藝術。「情發於聲,聲成文謂之音」(毛詩序),和諧的音韻,鮮明的節奏,是詩歌區別於其他文學樣式的一個基本特點。馬克思說: 「既然你用韻文寫,你就應該把你的韻律安排得更藝術一些。」魯迅要求:「新詩先要有節調,押大致相近的韻」。總之,詩的本質是:通過精心製作的語言,形象地表現獨特的思想感情,巧妙地從特殊中顯示一般,使自我的感覺世界和情感世界達到和諧與統一。 詩歌的寫作 初學者怎樣學習寫詩呢? 一、捕捉和創造詩的形象 (一)詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出:「哲學家用三段論法,詩人則用形象和圖畫說話,然而他們說的都是同一件事。」(《一八四七年俄國文學一瞥》)這就告訴我們,寫詩要用形象思維。所謂用形象思維,首先指的是深入生活時,要對生活進行形象的感受,形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出:「形象思維的活動,在於使一切難以捕捉的東西,一切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前,象印子打在紙上樣地清楚。」因此他說:「寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。」 能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢?這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子:大約在1913年,他從薩拉托夫回到莫斯科。 為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念,詩人就說道:「我不是男人,而是穿著褲子的雲」。說了這句話之後,他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢?他十分焦急,差不多有半小時,詩人用許多問題問那少女,直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後,他才放心。兩年之後,他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。 (二)詩是「想像的表現」 亞里士多德說:「詩需要一種特殊的賦予,或其人有瘋狂的成分,或者使他容易想像所要求的神態。」雪萊:「一般來說,詩歌可以解作『想像的表現』。」布萊士列特:「詩歌是想像和激情的語言。」別林斯基:「在詩中想像是主要活動力量。創作過程只有通過想像才能完成。」艾青說:「沒有想像就沒有詩」,「詩人最重要的才能就是運用想像。」 詩人的想像和科學家的想像不同。培根指出:「詩是一門學問,在文學的韻律方面大部分有限制,但在其他方面極端自由,並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛,可以隨意把自然分開的東西聯合,把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。」雪萊也說過:「詩使它觸及的一切變形。」安徒生在他的童話《創造》中寫道:一個愛寫詩的青年人,因為寫不出好詩來而苦惱,於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡,安上聽筒,他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史,野李樹在講故事,而人群中,一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是,要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠,還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以,我們寫詩,既要對生活特徵觀察得很精確,而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形,詩的形象往往具有象徵的意義。例如臧克家的《老馬》: 總得叫大車裝個夠, 這刻不知道下刻的命, 它橫豎不說一句話, 它有淚只往心裡咽, 背上的壓力往肉里扣, 眼裡飄來一道鞭影, 它把頭沉重的垂下! 它抬起頭來望望前面。 這里寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬,而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。「老馬」是個有象徵意義的形象。 (三)詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說:「應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。」艾略特認為,創造形象就是 「尋找思想的客觀對應物。」具體方法很多,例如:虛與實轉化;人與物轉化;物與物轉化;內與外轉化;大與小轉化;遠與近轉化;少與多轉化;部分與整體轉化;歷史與現實轉化;現實與未來轉化等。 需要強調的是:詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性,離開抒情需要去胡亂堆砌形象,只能損害詩歌。 二、巧妙地進行詩的構思 (一)詩的靈感 構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的?簡單的回答是:創作的沖動——靈感的爆發。 艾青說:「所謂『靈感』,無非是詩人對事物發生新的激動,突然感到的興奮,瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂『靈感』是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」(《詩論》) 對於一首詩來說,靈感是因;對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感,由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後,創作就進入具體的構思。 (二)詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說:「詩是要有巧妙的構思的。」「你提到了構思,我覺得這是抓住了關鍵的」。關於詩的構思的內容,黑格爾在《美學》中指出:「首先關於適合於詩的構思的內容,我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外,至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類,而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照,也進行生動鮮明的描繪,但是就連在這方面,詩也還是一種精神活動,它只為提供內心觀照而工作。」 什麼是詩的構思方式呢?詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說:「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊,我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」「詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活,把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去,對他們起同情共鳴,深入體驗,使它們深刻化和明朗化。」(《美學》第三卷下冊,第54頁)所以,詩人寫詩雖然「並不是每首詩都在寫自己。但是,每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫」。(艾青)遵循這個構思方法,在寫作抒情詩時,由於抒情的真正源泉就是創作主體(詩人自己)的內心生活,詩人應該只表現「單純的心情和感想之類,而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。(黑格爾《美學》) 詩歌構思的過程包括以下的內容: (1)提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受,從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。 (2)選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講,有兩個大角度,一是直抒胸臆,詩人直接站出來抒情,如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩,應忌空泛,要創造出鮮明的個性化的詩人形象,否則容易直露。另一個角度是象徵寄託,借物寄情,借人表意,借景寫感。如前邊提到的臧克家的《老馬》。 (3)布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫,各部分之間如何組成有機的整體,需要認真考慮。這就要思索:在這首詩中,我用什麼把詩情串連起來?一般抒情詩,「總是以情緒(感情)的變化的層次來貫穿的。」(郭小川《談詩》) (4)錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張:「沒有新的構思,沒有新的創造,就不要動筆」。因此,構思必須做到:新、奇、巧。總結前人的經驗,有一些技法是可以借鑒的。 如:象徵構思,輻射構思,「道具」構思,借代構思,命題構思,矛盾構思,虛擬構思,反意構思,側面構思,對比構思,對話構思,等等。
⑤ 形容靈感的詩句有哪些
山重水復疑無路,柳暗花明又一村。——《游山西村》宋代:陸游
眾里尋他千網路,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。——《青玉案·元夕》宋代:辛棄疾
文章本天成,妙手偶得之。粹然無疵瑕,豈復須人為。 ——《文章》陸游
偶爾心明,自然靈感。寶珠出入驪龍頷。真常常應顯昭彰,性通通達無昏暗。——《踏雲行·偶爾心明》馬鈺
崆峒訪道至湘湖,萬卷詩書看轉愚。踏破鐵鞋無覓處,得來全不費工夫。——《絕句》夏元鼎
⑥ 詩人寫詩的靈感從哪裡來又是如何作詩的
如今越來越多的人都非常喜歡用詩歌來代替自己感情的抒發,這也正是因為有很多時候詩歌的感情抒發要遠比文章來的通俗易懂,且也讓自己的感情能夠得到最大的發揮,所以很多時候人們都喜歡用詩歌來表達,但是更多的人都非常好奇詩人是如何寫詩的。其實是人並不是每天都能夠有靈感來進行寫詩,當然靈感也正是因為通過自己日常生活中所有事情的經歷,才能夠給自己帶來寫詩的靈感。
每一個人所創作詩歌都是為了能夠讓自己的感情得到抒發,同時也是為了能夠分享自己的經歷,所以很多時候人們在經歷一些事件過後,都希望能夠通過文字來抒發自己。
⑦ 寫詩怎樣有靈感
寫實的靈感在於心能融入進去,不管是悲傷還是歡喜,不管是寫景還是抒情都要把自己融入進去,但是寫詩之前你需要打好基礎,就是多讀書,多觀察,多思考,多聽取別人的看法,功底沒有必要太深,但一定要活學活用,我先建議你多讀一些經典的詩,看你喜歡哪一方面的,比如美一點的,就多讀美一點的詩,記住有心感受,用眼觀察,用腦思考,多讀書,加油,記著採納。
⑧ 如何創作詩詞
詩詞創作很簡單,不像大家想像的那樣難。以我個人的學習經歷為例,一共有如下要點:
古詩創作:
1:掌握格律。古詩的格律很重要,分為七言、五言(一句話7個字和一句話5個字)以及律詩、決絕(一共8句話和一共4句話,一個逗號為一句)。
2:注意韻腳。古詩創作最重要的一點就是押韻。雙數句子末尾及開頭第一句必須押韻,押韻及每一句最後一個字的韻母必須相同(這種說法不算太准確,因為有些韻母不完全相同,比如hen和hun也是同一個韻腳,但韻母卻不同。詳細分類請參考網路。)
3:虛實相對。虛對虛,實對實。及名詞對名詞,動詞對動詞,顏色對顏色……諸如此類。不過,這一條不需要太刻意去遵守,如果有比較好的構思,虛實不相對也是可以的。
古詞創作:
1:選擇詞牌。不同的詞牌有不同的格律,寫作之前務必先選擇一個詞牌,如「醉花陰」。
2:按照詞牌的格律填寫。每一句的字數,必須和詞牌相同,韻腳也必須按照詞牌的要求填寫。
3:填寫規律。初學者建議直接選擇一首古人的詞,然後自己分析那一句的韻尾是相同的。如李清照的《醉花陰》上闋只有1、2、5句韻腳相同,韻母都是ou。然後在填寫的過程中,只要按照此法填寫,一般就不會出錯。
以上均為個人經驗,不屬於正規模式。但是個人認為,詩詞之屬條框甚是復雜,如果樓主只是想大概抒發胸臆,並非想深入研究,只要依照我所說的方式去練習即可。
以上均為肉打,如有不正確的地方,請諸位高手多多指教……TAT,樓主如果真的很喜歡詩詞,可以HI我,大家共同討論,相互學習,以求進益~O(∩_∩)O~
⑨ 關於靈感的詩句
劍南詩稿·文章 陸游
文章本天成,妙手偶得之。《劍南詩稿·文章》 陸游
山重水復疑無路,柳暗花明又一村
⑩ 如何尋找創作詩歌的靈感
創作屬於有感而發。既然能想得出內容,就及時把它記下來,至於如何表達就要平時多鍛煉啦。把你看見的、能想起來的詞語都及時記下來,充實你的詞彙量。沒有事的時候可以多琢磨一下。