sputniko還創造過那些作品

A. 邁克爾傑克遜創造過那些記錄、

5歲出道，
8歲成為職業歌手，
12歲成為美國有史以來最年輕冠軍歌手,
15歲獲得政府勛章,
20歲擁有自己的音樂公司,
25歲打破音樂界獲獎記錄,
27歲為賑濟非洲難民創作的 We Are The World 成為音樂史上首支獲得多白金銷量的單曲,
30歲被聯合國黑人基金會授予最高榮譽獎,
35歲獲得葛萊美終身傳奇獎、吉尼斯世界記錄終身成就獎，打破專集銷量記錄成為全球銷量最多的獨唱歌手、尊稱為世界流行音樂之王,
39歲獲得MTV音樂錄映帶傑出貢獻、終身成就獎,
41歲入選20世紀最重要的100位黑人之一,
43歲獲得世界音樂大獎終身成就獎,
45歲獲得世界音樂大獎藝術成就獎,
演藝生涯40載獲得300多個重量級的個人獎項,
受到130多個國家和地區的政府表彰,
兩次獲得諾貝爾和平獎提名,
史無前例的分別以樂隊成員、獨唱歌手和詞曲作家的身份三次入主世界搖滾音樂名人堂,
吉尼斯世界記錄記載：唱片最暢銷的獨唱歌手、最具影響力的流行藝人、捐助慈善事業最多的人士等等；
地球上最為寶貴的資源之一,偉大的歌唱家、詞曲作家、舞蹈家、慈善家、人道主義者 ----- 邁克爾.傑克遜
邁克爾傑克遜創造的世界記錄
Michael Jackson以其驚人的天賦和影響力、號召力，在世界上屢創紀錄。
下面便是我們對他迄今為止所創下的紀錄所進行的一次比較全面的總結和回顧。以下的紀錄，有些已被改寫，我們以「當時」二字表示；有些則是區域紀錄，我們也將其列入其中；
有些紀錄由於難以統計准確數字，暫時沒有列入《吉尼斯世界紀錄》之類的大全，但我們知道那是客觀存在的事實；有些紀錄，我們無法寫入，因為它們還將繼續經受時間的驗證（比如：Michael一生打過1500次官司，出席過500次聆訊，儼然的「官司之王」，還比如：小報記者在Michael容貌上做出的文章數量，有關Michael傳言的數量……）；還有數不清的各地區紀錄，我們暫時無法完全搜集齊全；還有一些紀錄，我們無法按時間順序歸類，就權且在紀錄年表之前單獨列出：
創造全球和地區紀錄最多的人：Michael共擁有超過80個的全球紀錄和數以百計的地區紀錄。
世界上被拍照最多的人：從60年代至今，Michael的照片廣為流傳。
最著名的人：現在這個世界誰不知道Michael Jackson？尤其拿亞非地區作例更加明顯：人們可以不知道「貓王」、Beatles、但一定知道Michael。
獲獎最多的個人/表演家/藝人/組合：Michael獲得了300項以上的個人獎，還不包括數不清的金唱片、白金唱片、鑽石唱片認證獎。全球
最暢銷的明星之一：Michael各類唱片在全世界已經賣出5億張以上。已載入《吉尼斯世界紀錄》
最成功的國際藝人：在美國國外賣出超過1億張個人專輯（不包括單曲、J5唱片）
最成功、最受歡迎的表演藝術家：共計有超過1700萬人親臨了Michael Jackson的演唱會。已載入《吉尼斯世界紀錄》
「藝人/表演家/樂隊/體育明星」范疇中最大的慈善家：聽聽他的慈善歌曲，看看他支持的慈善機構，想想他為世界和兒童作出的一切，我們不禁要潸然淚下。
1992
3月29日
MTV 頻道開始播放「與Michael 共渡晚餐(My Dinner With Michael)」的比賽消息，全球共計有超過四百萬名的樂迷參加了此次比賽，但最後只有一百名的幸運優勝者得以擁有此千載難逢的機會，台灣本地亦產生了一位優勝者。
10月1日
布加勒斯特(world tour Bucharest concert)演唱會50萬人到場，在全球61個國家的電台和電視上現場直播。執導過「give in to me」音樂錄影的andy morahan在這場演唱會上啟用了超過14個攝影師來進行拍攝。
邁克爾將布加勒斯特（羅馬尼亞）「dangerous」演唱會的直播權以1200萬英鎊的價格賣給了hbo有線電視台，創下現場演唱會直播費的最高記錄。這場演唱會特輯也為hbo創下了有線電視網史上最高收視記錄（21.4%的收視率,34%戶率）。邁克爾因此獲得「有線電視傑出獎」（cable ace award）。
1993
5月19日 獲金氏世界紀錄所頒發的「終生成就獎」。
9月
在媒體與樂迷眾相期待下，Michael終於踏上了台灣這塊土地，演出了兩場極為成功的超級演唱會，從他到來之前到演唱完離去之後，將近有三個月的時間，媒體、樂界與教育輿論界仍然繼續討論與其相關話題。
1994
5月26日Michael與搖滾巨星貓王Elvis Presley之女Lisa Mary秘密飛赴多米尼加私定終身，由於證婚法官於七月初時走露消息，引發一場媒體追逐戰。
1995
6月17日
與妹妹Janet Jackson合唱的單曲「Scream」，破天荒地在進入Billboard雜志流行單曲榜後，首周即獲第五名佳績。這是到那時為止，該雜志自創刊以來，首周進榜單曲所獲之最高名次。
6月20日
兩張一套的「HIStory－Past，Present And Future－BookI」專輯終於在一連串的造勢活動後（包括一支在電視上密集曝光，由Michael與紅軍一起演出的震撼畫面預告片）問市，這套專輯包括兩大部分，第一部分「HIStory Begins」含括了15首Michael歌壇最具代表性的作品，像是：「Beat It」、「BillieJean」、「Thriller」、「Heal The World」、「Bad」、「Black AndWhite」....等等。另一部分為「HIStoryContinues」，收錄的都是Michael新創作的作品其，中也包括先前推出的「Scream」以及為電影《威鯨闖天關第二集》所演唱的主題曲「Childhood」。
9月2日
單曲「You Are Not Alone」再創歷史新紀錄，首周進入流行單曲榜即獲冠軍。這是Billboard雜志創刊四十多年來，從來都沒有人能夠達到的成績，Michael不愧為流行音樂之王。
1996
3月
Michael宣布將與阿拉伯親王合資組成一個多媒體娛樂集團〈王國娛樂公司〉。Michael表示，這個公司將橫跨旅館、游樂場、電影、卡通、唱片、出版、旅遊以及各種家庭娛樂產品。他們不斷強調這個合資計劃的家庭價值層面，絕不會鼓吹墮落和不道德。該集團將在美洲、亞洲和歐洲成立分公司。
8月23日
經紀公司召開記者會，宣布Michael將於10月14日二度訪台，16、18日在台北中山足球場演出，20日在高雄中正體育場表演，21日離華，預料又將掀起一波麥可旋風。
9月7日
在捷克首都布拉格市內，容納13萬人的「夏季公園」開唱，為「歷史之旅」的歐洲巡迴演唱行程揭開序幕。演唱會中不僅將太空艙及坦克車搬上舞台，Michael更身著令人炫目的軍裝，其華麗的噱頭、震撼人心的聲光特效與溫馨的劇情安排，與「危險之旅」相比，似乎有更勝一層的演出。捷克總統哈維爾提前在六日會晤Michael，而Michael的塑像並已提前在幾天前，便已被豎立在布拉格的一座小山上，該處原豎立的是斯大林的雕像。
10月14日
晚6點18分，Michael由韓國搭專機飛抵台北中正機場，掀起當地媒體、樂迷的瘋狂追逐。由於部分器材延遲抵台，Michael在台停留的時間延長，而原定16日在台北的首場演出，則改在20日的高雄演唱會完成後，22日回台北補唱。19日在高雄獲得市長吳敦義頒發「榮譽市民獎牌」，並探訪無障礙之家，陪伴那裡的孤兒、殘障人及原住民將近40分鍾。 在完成20日高雄、22日台北的演唱會後，Michael於23日早上11點32分前往機場離台。
11月5日
Michael以書信方式親自證實其相識15年的護士好友黛比羅薇，已為他懷孕，且確定為男孩。對於即將在來年二月初為人父，Michael感到非常地興奮與激動。11月15日，他與黛比在澳洲的悉尼完成了婚禮。
1997
2月12日
Michael的新婚妻子黛比在他的全程陪伴參與下，為他產下一個重約3005公克，身高52公分的兒子，Michael除了親自為兒子剪斷臍帶外，稍後並為他取名為「王子」。
3月
Michael的最新單曲「Blood On The Dance Floor」首度曝光，為Michael預計於5 月14日做全球發行的最新專輯「Blood On The Dance Floor:History In The Mix」做暖身。
2005年
1月，MichaelJackson打開Neverland的大門，歡迎200多名殘疾、病患兒童前來遊玩。同時，《天下一家》的DVD在20周年之際重新發行，繼續為慈善事業募捐。
10月，MichaelJackson開始為賑濟美國卡特里娜颶風的災民譜寫新歌「FromtheBottomofMyHeart」（後改名「IHaveThisDream」）的錄制。說唱天王Jay-Z、天後瑪麗亞·凱莉、嘻哈樂教母MissyElliott、金牌R&B大將R.Kelly、嘻哈大將WyclefJean、搖滾明星LennyKravitz、嘻哈女將LaurenHill、MaryJ.Blidge、福音巨星YolandaAdams、超級製作人Kenneth「Babyface」Edmonds、靈歌教父JamesBrown、說唱明星SnoopDogg、傳奇R&B組合TheO'Jays和當紅新星Ciara等紛紛加入。但該單曲迄今因種種原因沒能發行。
2006年
11月，據最新數據顯示，MichaelJackson一生共為慈善事業捐款三億美金。他在世界音樂獎上演唱了慈善名曲《天下一家》。世界音樂獎將把門票收益用以投資於非洲慈善事業。
2009年
2009年6月25日，美國歌星邁克爾·傑克遜因心臟停搏於14:26在洛杉磯逝世。 美國《洛杉磯時報》網站援引當地警方的消息稱，傑克遜當天下午因心臟病發作深度昏迷被送入洛杉磯加州大學醫療中心，不久該中心的醫生正式宣布這位50歲的前流行樂壇巨星不治身亡。
2000年
2000年10月18日，MJ成為美國之聲廣播節目點播率最高的藝人（「You Are Not Alone」，「Heal The World」成為主要熱播曲目）。10月28日，美國電視娛樂節目《今晚娛樂》宣布MJ是他們報道次數最多的藝人！
在這一年裡，Michael在《吉尼斯世界紀錄》（千僖版本）里獨享10項記錄，成為該記錄大全里的「個人記錄之王」。
同時，在該年裡，根據官方統計數據顯示：
[記錄1] Michael的《Dangerous》專輯成為上世紀90年代最暢銷的國際專輯，它在世界各地（除了美國）共賣出了2000萬張。
[記錄2]它也是有史以來第2最暢銷的國際專輯，僅次於《Thriller》（在美國以外的地區賣出2700萬張）。
[記錄3]Michael個人也成為了90年代最暢銷的國際藝人：在美國以外的地區共賣出了7000萬張專輯！
[記錄4]另外他還是90年代最暢銷的藝人，在此期間共售出1億2300萬張唱片，其中有9500萬張是在零售店中售出。
[記錄5]《Dangerous》專輯是90年代最暢銷的男性藝人獨唱專輯：總共零售出2700萬張，而全球的發貨量超過了3000萬張！
[記錄6]90年代最暢銷的搖滾范疇歌曲當屬「Black Or White」，它的單曲碟在全球共賣出了500萬張。
[記錄7] 「Black OrWhite」也是90年代被賣出最多拷貝的歌曲/搖滾歌曲，（3000萬張發貨量的《Dangerous》專輯里有它，1800萬發貨量的《HIStory》碟1中有它，當然，還有本身銷量達500萬的單曲碟）：該曲一共售出了5300萬份拷貝！
[記錄8] 「Black OrWhite」因此也是史上第三賣出最多拷貝的歌曲，僅次於「BillieJean」（共賣出7900萬+份拷貝：5800萬張+銷量的《Thriller》中有它，1800萬發貨量的《HIStory》碟1中有它，還有本身銷量達300萬張的單曲碟）和「BeatIt」（共賣出7800萬+份拷貝：5800萬+銷量的《Thriller》中有它，1800萬發貨量的《HIStory》碟1中有它，還有本身銷量達200萬張的單曲碟）。
[記錄9]《HIStory - Past, Present and Future - Book I》專輯成為90年代第三最暢銷的男性獨唱專輯：全球共發貨1800萬張+，零售出1500萬張+，其也成為90年代最暢銷的雙專輯。
2001年
2001年5月15日，吉尼斯世界紀錄上又添一條：最有價值的在世藝人手工雕塑——「Michael Jackson 與 黑猩猩『泡泡』」！這尊由藝術家JeffKoons於1988年雕塑的瓷像在紐約索斯比拍賣會上賣到了5,616,750美元！該藝術品的規格是106.7 x 179.1 x82.6厘米(42x 70.5 x 32.5 英寸)，其被評論為「頂尖藝術與流行文化的完美結合」。這尊雕塑表現的是MichaelJackson用手把寵物猩猩抱在懷里的情景。
9月，Michael Jackson麥迪遜單飛30周年紀念演唱會的收視率創下CBS電視台7年以來周二節目收視率的最高紀錄（4500萬人收看了節目），也是最高收視率的綜藝節目。
10月，MichaelJackson的《Invincible》專輯發行，首周登上冠軍寶座，成為歷史上擁有最長冠軍專輯間隔（18年）的藝人！也是美國榜上唯一一位連續4張錄音室專輯首周奪冠的藝人!至這一年為止，Jackson家族是史上最成功的音樂家族，Jackson5擁有4首冠軍曲，MichaelJackson擁有14首冠軍曲和5張冠軍專輯，而妹妹Janet也擁有10首冠軍曲和5張冠軍專輯，其他的熱門單曲與專輯更數不勝數。
在這一年，MJ是唯一兩個兩度入主搖滾名人堂的藝人之一（第一次是97年以Jackson 5樂隊成員身份，第二次是以個人身份，另一藝人為Paul Simon）。
另外他也是入主搖滾名人堂最年輕的一位，第一次入主時為39歲，第二次入主為43歲（由於要入主搖滾名人堂前僅獲得提名資格就需要有距發行第一張專輯至少25年的資格）。
2005年
11月14日，流行音樂之王Michael Jackson到位於英國倫敦的《吉尼斯世界記錄》總部接受表彰。
Jackson其實在到來倫敦之前就與《吉尼斯世界記錄》取得了聯系，稱自己可以過來收攬他該獲得的一系列證書。《吉尼斯世界記錄》欣然同意並作出安排。
《吉尼斯世界記錄》今天總共給他頒發了八張世界記錄認證書！其中主要包括：
〖世界史上最暢銷的專輯〗——《Thriller》
據《吉尼斯世界記錄》的認證書上稱：該專輯已在全球賣出了超過1.04億張！在美國《Billboard》音樂排行榜的前十名內連續停留了80周！這比起之前的那些銷量4000萬到6000萬張不等的說法，這是獲得認證的最新統計數據！
Michael Jackson是第一個在美國以外的地區賣出一億張專輯的藝術家！
Michael Jackson在1989年僅僅從單曲和專輯的銷售上就凈賺了1.25億美元，是歷史上第一位在一年內賺進上億美金的藝術家；同時他也是歷史上報酬最高的藝術家！
其他的認證包括：
奪得美國單曲榜冠軍的最年輕的歌手（11歲，Jackson 5樂隊的主唱）；
首位單曲第一周發行即奪得美國音樂榜冠軍的歌手（「You Are Not Alone」）；在美國排行榜上霸佔冠軍寶座時間最長的專輯（《Thriller》，37周）；最成功的音樂錄影帶（《Thriller》，銷量100萬套）。
這一系列的成就讓《吉尼斯世界記錄》這次特別給Jackson頒發了一個最新吉尼斯世界記錄認證：〖〖世界歷史上最成功的藝術家！〗〗
之前Jackson獲得的吉尼斯世界記錄還包括：
支持慈善機構最多的流行明星（39個）；
史上最長的音樂錄影（《Ghosts》，35分鍾）；
史上最貴的音樂錄影（《Scream》，製作費700萬美金）；
最值錢的奧斯卡獎杯（1999年6月12日Jackson在索斯比拍賣行上以154.2萬美元的價格拍下了David O Selznick因《亂世佳人》一片而獲得的最佳電影獎）等等。
Jackson自孩童時期就熱愛並夢想著自己能留名《吉尼斯世界記錄》。
除了拿到這些獎狀般的認證書外，Jackson還獲贈了一本最新版的《吉尼斯世界記錄》和一本他出生那年（1958年）出版的特別版。
《吉尼斯世界記錄》編輯Craig Glenday引領Jackson參觀了他們的辦公室和展覽。
表彰儀式中，Jackson說道：「我一直是這本記錄書的大粉絲。非常感謝你們，——參觀《吉尼斯世界記錄》的辦公室是一個巨大的榮耀！」
CraigGlenday說：「我們在《吉尼斯世界記錄》里永遠期待著意外。從世界最高的人到最長手指甲的女人等，我們對所有那些都習以為常了。但自從去年與女王見面後，我們就沒有再這么興奮過了。Michael是歷史上最偉大的超級巨星，而他不可動搖的成功讓他在整個事業生涯里一直處於創造記錄的巔峰。我們絕對為Michael擁有這么多世界記錄而感到高興，同時看到他在百忙之中親自過來領取證書時也倍感榮耀
邁克爾.傑克遜身上的全球之最！！！
] 最早出道：年僅5歲；
最早成名：年僅8歲；
最早出唱片：年僅10歲；
最年輕的美國歷史上的冠軍歌曲的歌手：年僅12歲；
25歲打破了樂壇所有的銷售和獲獎記錄；
30歲被譽為「流行音樂天王」；
最多才藝於一身的藝術奇才：作詞、作曲、編曲、製作、樂器彈奏演唱、舞蹈；
最閃耀的全球之星；
最多項目的吉尼斯世界記錄：10個項目；
最難超越的藝人；
最暢銷的唱片：顫栗者（全球超過1.04億張）；
最多冠軍曲目的專集擁有者：BAD專集才11首就有5首是冠軍單曲；
世界記錄上全球捐獻慈善機構最多的人士；(39個)
擁有全球最多歌迷的藝人：全球上億萬；
舞步最獨創：太空舞步；
一生最具傳奇的歌手；
非洲最偉大的人士之一；
3首歌曲被評為最偉大的歌曲

B. 魯迅的作品對現實起到什麼作用

魯迅作品的地位，它們對於中華民族的重要性到底在哪裡?我曾經這樣設想：假如再往後100年或200年，當200年之後的中華民族、中國的知識分子再回顧20世紀這一段中國歷史的時候，他可能會忘掉許多東西，對20世紀的人，他還會記得哪幾個人?我認為有四個人中華民族是絕對不會忘記的。

第一個是孫中山。孫中山作為一個民族革命家，推翻了滿清王朝，將中華民族推進到現代化的歷史進程中，我認為孫中山這個人物，在中華民族的歷史上是不會消失的。

第二個是毛澤東。當然，毛澤東搞了多次政治運動、搞了文化大革命，傷害了大量的知識分子。這一段歷史的錯誤是需要我們認真反思的。但是在鴉片戰爭以後，中華民族作為一個殖民地半殖民地的國家，陷於軍閥混戰，四分五裂，沒法在整個世界上挺直脊樑的時候，毛澤東通過自己領導的革命，基本上統一了中國，並且在美國和蘇聯兩大世界霸權面前，表現了中華民族的骨氣，沒有向美國、蘇聯屈服，使中國作為一個獨立的大國，躋身於現代世界之林。這個歷史功績是不能夠抹殺的。所以我覺得200年以後中華民族是不會忘記毛澤東這個歷史人物的，盡管我們可以批評他很多的缺點。

第三個是胡適。胡適之所以不能夠被忘卻，就是因為我們中華民族的現代語言是由胡適提倡白話文所奠定的。一個民族的文化是什麼?就是她的語言。有了一個民族的語言，就能凝聚起整個民族。「五四」以後，假如現代的文學、科學、自然科學的著作沒能用白話文翻譯到中國，或者是用文言文翻譯而概念不清，無法表達，我們的現代科學、現代的民族語言就會被瓦解。我們的白話語言在民族的交流、民族的凝聚力上起到了獨一無二的作用。通過白話文，我們形成了統一的民族語言，並且形成了適用於現代生活的獨特語言，因此，我們的民族的文化就會存在，就會發展。我覺得胡適是不能夠被中華民族忘記的，正像我們不能夠忘記我們的語言。

再一個就是魯迅。魯迅是不會被中華民族忘記的，他，真正是中國現代文化的締造者，是我們中華民族現代精神的表徵。魯迅，是作為一個民族的魂靈，作為中國現代知識分子的一個楷模而存在、而被我們接受的。這一點，只要你能感受到它，你就能深刻地理解它。如果我們反問一下自己，魯迅在我們精神和心靈中，到底重要不重要?答案應當是十分肯定的。不少人在口頭上否定魯迅，但我們從他否定魯迅的話語當中，還是感受到他實際上是重視魯迅的。魯迅逝世到現在都已經過去多半個世紀了，一些人還在不遺餘力地謾罵魯迅，否定魯迅。為什麼?因為他感覺到了魯迅，他感覺到魯迅是他心靈不可逾越的一個障礙。他在魯迅精神面前感覺到了自己精神的萎靡。在魯迅面前他感覺到了自己的渺小。他要從心靈上擺脫魯迅對他的困擾。他感覺到自己無法做到像魯迅那樣像一個人一樣地生活，無法做到像魯迅那樣充滿一個人的生命活力，表現出中國知識分子的錚錚鐵骨。他希望在平庸的生活中滿足自己的平庸，滿足自己的奴性和奴性心理。他只是一個苟活者，不是生命的創造者。所以，在魯迅面前他感覺到一種不安，感覺到一種自卑，感覺到魯迅對自己心靈的一種嘲笑，所以這種人動不動就要謾罵魯迅、褻瀆魯迅。這種褻瀆、這種謾罵，恰恰表現了他還沒有忘記魯迅。現在誰還罵楊邨人呢?誰還罵葉靈鳳呢?誰還罵葉公超呢?為什麼?因為他們在我們心靈當中已經不存在了，已經被歷史忘卻了。而魯迅是不會被歷史忘卻的，因為魯迅是中華民族的魯迅，是人類的魯迅。我們中國知識分子應當有一個使命：要用我們的精神支撐起魯迅，使魯迅在中華民族世世代代地被接受，世世代代地被尊敬，像尊敬自己一樣尊敬魯迅，像尊敬我們的民族一樣尊敬魯迅。

魯迅對我們中華民族是一種精神，是一種中華民族的精神，是知識分子的一種文化精神。這樣一種精神為什麼是重要的?在中華民族當中，在中國文化歷史上魯迅到底應該具有什麼樣的地位?

我們常說「中華民族的文化博大精深」。我們博大精深的中國文化，在精神上、知識分子群體上、文化學說流派上是如何鉸鏈、整合、結構而成的?中國古代，有孔子代表的儒家文化，有老子代表的道家文化，有韓非子代表的法家文化，有墨子代表的墨家文化，有佛教體現的佛教文化，還有以道教體現的道教文化。中國文化盡管復雜，但她是在這幾家學說文化的交叉、融會當中形成的，應當沒有什麼問題。這是鴉片戰爭以前的幾種文化。問題是：當我們分析這幾種文化的時候，是否思考過，中國文化還有沒有缺失呢?也就是說，中國古代文化當中是否還少了一些什麼東西呢?

從歷史的發展結果來看，中國古代文化真正具有生氣勃勃力量的時代是春秋戰國。在那個時代，我們涌現了諸如孔子、孟子、老子、莊子、韓非子、墨子這樣偉大的思想家，各自建立起獨立的文化血脈。到了漢代，從印度傳來了佛教文化，隨後出現了以《老子》和《莊子》作為經典的道教文化。但是後來，中國的知識分子再也沒有創造出能超越先秦諸子的獨立思想學說，這就是說，在文化思想上，我們沒有走上一條越來越繁榮，越來越發達的道路。而西方文化，繼古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德這些思想家之後，又產生了像康德、黑格爾、馬克思、尼采、杜威、羅素等一系列偉大的哲學家。這說明什麼問題呢?說明中華民族在思想的創造力上停留在諸子百家的格局上，而不是更加具有創造的活力了。再從文學上看，我們最早有《詩經》、有屈原，到了魏晉時期，我們有所謂「魏晉文章」，章太炎先生提出「魏晉文章」是最好的文章，因為他認為魏晉文章體現了中國知識分子率性而為的那種自然本性。用現在的話來說，就是沒有一種花架子的味道。當思想的創造力萎靡下滑的時候，我們的文學還保留了一點生命的活力，「魏晉文章」就是典範。

在漢代，我們的文學還是具有開拓精神的，用魯迅的話說，叫「漢唐氣魄」。這是指漢唐的文章、漢唐的知識分子，在文學創作中、在歷史創造中，中國知識分子的那一種氣魄，那一種雄渾的力量，那一種生命的力量。我們讀一讀《史記》，你一定能感覺到司馬遷的脈搏在那裡「嘣嘣」地跳動，他塑造的項羽、荊軻……那些人物，虎虎有生氣，從司馬遷寫的每一個中國人身上，你都可以看到一種全部的生命的力量：不向外界屈服，不是俯首帖耳，不是精神萎靡……你貼在《史記》上能聽得出一種聲音來，那樣一種生命活力，那樣一種心臟的跳動，「嘭彭」地在響。

到了唐代，我們仍然可以從李白、杜甫這樣一些詩人身上感到一種自由的精神，「漢唐氣魄」。

宋代，文學的主要形態由詩向詞轉換。盡管文化更普及，社會經濟更發展，知識分子更多了，但是知識分子的精神卻開始萎靡了。我們從當時的文學作品中，感覺到的是一種對自我身世的哀怨，一種卿卿我我的悲哀，而沒有了漢唐時期那種吞吐宇宙、揮斥八極的生命活力、生命力量。這證明了我們的國家、我們的民族，在經歷了漢唐的宏大氣魄之後衰弱下去了。南渡以後，我們失掉了半壁江山，這么多的知識分子，這么豐富的文化，這么多的人口，偏安於江南。當然這也帶來了江南的經濟文化的發展，但從整個中華民族來說，是衰弱了，沒有活力了，在強權面前挺不起腰板來了。

宋代以後，半壁江山也保不住了。蒙古人佔領了整個的中華民族，佔領了全國。當然，蒙古族也是我們中華民族，可是當時畢竟是少數民族，是異族。我們是失敗在異族手下的，是被別人征服了。外族侵略，禍從南來，我們就逃向北，禍從北來，我們就逃往南。這就是魯迅說的中華民族。中國的百姓在重大災難面前，不敢迎上去，不敢抗爭它，不敢爭取自己的權利，而是逃避苦難，逃避強權，希望躲在一個狹小的生活的殼里，混沌苟安自己的一生。

到明代，通過農民起義建立起王朝，但專制主義並沒有減輕，反而更加嚴重。魯迅曾經說：「明代是以剝皮始，以剝皮終。」明代一開始就剝了一個人的皮，到滅亡前也是剝了一個人的皮。這樣的一個明王朝後來當然會被滿族人征服。我們文學中的那種中華民族的漢唐之氣、雄壯之氣、陽剛之氣，從宋代以後就衰弱下去了。

為什麼?因為我們中國古代的文化中肯定缺少了一些東西。那麼缺了什麼呢?

儒家文化是很偉大的。儒家文化之所以偉大，是孔子在一個混亂的社會中首先思考了我們的社會問題，首先創立了我們的文化，創立了我們的教育，使我們的中華文化在以後幾千年來的發展中一直沒有斷線。我們的文化存在著，我們的語言發展著，孔子的偉大，是不可抹殺的。孔子應該說到現在還可以做我們的聖人。盡管孔子很偉大，但當時他思考的問題，是如何使中國社會在列國爭戰，民不聊生，「君不君，臣不臣」的動亂中安定下來的問題，恢復實現中國社會的秩序化。他創立的儒家文化學說，在中國社會秩序化上確實發揮了強大的作用。「忠孝節義」「三綱五常」這幾個基本概念結構了中國社會，使每一個人都不敢犯上作亂，國家就維持了原有的統治，中國社會就安定，就沒有戰爭，沒有殺戮。但是他解決的只是現實社會統治以及社會安定的問題，而不是中國社會怎樣發展的問題。它滿足的是在上者對國家治理的要求，而不是廣大的下層社會民眾，所謂被治者的生存和幸福願望。儒家文化思考的不是我們每一個個體的人在這個社會中怎樣生活得獨立、生活得自由、生活得幸福。

老子和莊子，也創立了偉大的哲學。老子哲學即使到了現代世界也是一種非常深刻的哲學。它在西方的唯物論和唯心論之外找到了一個哲學的基點，這就是「道」，從而建立了他整個宇宙觀和人生觀。但是老莊哲學後來沒有得到承續和獨立的創造，中國知識分子用「道」來逃避現實世界矛盾，拒絕社會責任，毫無意義地在這個狹小的蝸牛殼里安度一生。這在後世成為了一種人生哲學，一種人生觀。我們這個民族，當然，在沒有社會之前，每一個人都在分散、安定的生活之中，不用對別人負責，別人也不用對自己負責，是可以「相忘於江湖」的。但是一旦我們構成一個社會，有了治者和被治者之分，就對每個社會人提出了一種社會責任的要求。中國知識分子假如僅僅為了逃避到社會之外，而放棄對社會、對人類整體的責任，放棄解決社會矛盾的努力，把自己從社會中獨立出去，過一種既不會受到政治迫害，又不會受到經濟困擾的田園生活，這只是少量知識分子可以做到的事，而我們整個中華民族，尤其是廣大的社會民眾是不可能做到的。中國知識分子一直都在宣揚「天人合一」，宣揚「彼此和諧」o但這種和諧的宣揚並沒有解決我們中國社會的矛盾。相反，在這樣的宣揚中，兩極分化在發展，社會矛盾在激化，底層老百姓仍然在生死邊緣上掙扎。直到現在，一些中國知識分子仍然熱衷於閉上眼睛歌功頌德，迴避矛盾，實際上是把中華民族往一條非常危險的道路上推。道家文化的深刻之處，就在於它描述了中國的知識分子在幾千年的政治專制和文化專制的縫隙中，維持、延續著自己的生命，從而延續著中華民族的文化。這些知識分子像陶淵明、王維，是值得我們尊敬的。但道家文化關注的是個體人脫離整體社會安身立命的問題，而不是整個社會每一個人的生命、生存權利、生命力以及生命力張揚的問題。所以說道家文化當中華民族面臨危機的時候，面臨著內部矛盾激化或分裂的時候，面臨著西方的、外來的強權力量入侵的時候，是束手無策的。

法家文化也是非常偉大的。這個偉大在於它創立了在中國行之有效的政治學說。韓非子提出的「法」「術」「勢」，就是解決政治關系的學問。對統治者來說，要搞政治，就要會使用權力。怎樣才能夠控制群臣，控制自己的臣民?必須通過「法」。帝王掌握了權力，掌握了整個政治架構就能駕馭整個民族、整個社會，使這個社會不至於被反對力量顛覆。所以我們不要輕視韓非子。一直到現在，政治治理問題、政權安定問題，如何上控制下，如何維持這個社會的正常運轉，還是一個重要問題。法家文化到現在仍沒有失去它的現實意義。我認為毛澤東之所以成功地實現了中國革命，並且成功地鞏固了共產黨的政權，跟法家文化有很大關系。毛澤東深刻認識到法家文化對政治權力的重要性，他讓人們知道：搞政治，光講善心是不行的，是要依靠鎮壓的，要依靠政治權力壓制的，不是那麼溫文爾雅的。毛澤東還說：革命不是請客吃飯，不是做文章，不能那樣溫良恭讓。革命是暴動，是一個階級推翻另一個階級的暴烈的行動。所以說法家文化在建立中國文化，特別是建立中國政治文化的過程當中，也是非常重要的。但是，它解決的仍然是政治制度問題，而不是「人」的問題。一個中國社會的普通人民，一個獨立的知識分子，怎樣在這個世界上生存發展的問題，法家文化沒有解決。

墨家文化講「兼愛」，但是墨家文化很快就消失了，因為在先秦時代，儒墨之爭，在當時是最大的爭論，孟子說墨子的「兼愛」，是「無父無君」，是禽獸。所以墨家文化在漢代就沒有流傳了。一直到晚清的時候，孫詒讓先生寫了《墨子閑詁》，還受到保守派的攻擊。墨家文化 在中國古代社會實際上沒有發揮更大的作用。

儒家、道家、法家、墨家，構成了中國文化的基礎。但是我們這些傳統文化中一直缺少一樣東西，那就是缺少對「人」的重視，缺少對個體生命的尊重，缺少對個體生命力的張揚。我們人活著，怎麼活法?是委曲求全地活著，還是在追求、在創造，使自己的生命力充滿了對自我的尊重，對人的尊重，相信自己，相信自己生命的力量，用自己的生命的力量來開拓自己的生存的空間、發展的空間?這個問題，中國古代的所有的文化都沒有解決過!都沒有想過!都沒有思考過!

儒家文化要我們必須服從權力，服從在上者。所以女人一定要順從男人，兒子要順從父親，臣子要服從君主，學生服從老師，年輕人服從老人。那麼「我」呢?「我」的幸福和利益呢?「我」的幸福靠在上者來保護，我的利益要靠皇帝來保護。一個人的幸福不依靠自己去謀求，生存權利不依靠自己去爭取，生存空間不依靠自己去開拓，全靠別人來保護。那他的生命意義，他的人格獨立性在哪裡?儒家文化讓人們把生命交給在上者來保護，這只是一個虛幻的夢想。道家文化宣揚放棄一切追求，沒有追求，在人的社會中可能嗎?當然，著名的知識分子，像陶淵明那樣，自己有一點錢，可以不追求了，但多數人就不能做到。「去私去欲」，把所有的私、把所有的欲去掉，那還是人嗎?法家文化突出帝王的權力，維護統治政權，它公開提出要人們服從權力，屈從於權力之下。道教文化鼓吹享樂，只是以一種迷信、虛幻的東西來滿足人們的需要。

盡管中國古代社會我們有著豐富的傳統文化，但是對於「人」的問題，我們民族一個最最重要的問題，並沒人去思考、沒人去檢驗。誰來思考、誰來檢驗呢?是魯迅。魯迅在新文化運動一開始就寫了《狂人日記》，魯迅說，中國古代文化史里，滿本上寫著「仁義道德」四個字，「但我橫豎睡不著。我看了半夜，才在字縫當中看出兩個字：『吃人」』。魯迅不是說中國傳統中的每一個人都是非常殘酷的，都要殘害人，而是中國封建制度從來沒把人當做「人」過。它把人當做奴才，當做工具，但是它從來沒把人當做「人」來對待過、尊重過。阿Q一生，只有一個人誇過他「阿Q真能做」。「真能做」是什麼?是一個工具。作為一個生命個體的阿Q，當他能做活的時候，他被僱傭做個短工，當他影響到趙太爺聲譽的時候，他就被斷然辭退。當革命勝利了需要安定秩序的時候，當到處充滿了混亂要殺一儆百的時候，怎麼辦呢?拿誰來安定我們的社會呢?那就殺掉阿Q吧。阿Q就這樣被我們的革命當做了犧牲品。革命者用了一種非常庄嚴、偉大的名義——鞏固革命政權。而殺掉阿Q，每個人都並不覺得少了一個阿Q有什麼。這就是我們中國社會對人的價值觀。這就是我們中國人在這個社會中的價值。

有的人覺得魯迅尖刻。我認為不是尖刻，是深刻。讓我們反思一下，我們在社會中除了作為工具之外，還是不是一個「人」?社會是不是把我們當做一個「人」來對待?而「人」是應該受到尊重的、受到保護的。我們之所以關心那些幾百萬感染了艾滋病的病人，就是因為他們是人!而不是社會的累贅。魯迅筆下的孔乙己就是因為讀了書卻沒有當上官，沒有錢，因此誰把他當做一個人來看待?來同情?來理解?有人說這只是一個藝術典型，但是別忘了，我們每一個人都可能會落到孔乙己、阿Q、祥林嫂、魏連殳、閏土那樣境地中去的。誰敢保證不會?而像閏土那樣的人，我們中華民族又有多少呢?魯迅提出的「人」的問題，警醒我們深深思考。因為假如不思考這個問題，我們中國人就永遠沒有「人」的自覺意識，永遠感覺不到自我的存在，自我的價值。你沒有「人」的意識，別人怎樣對待你，你都覺得是合理的。中國歷次政治運動傷害了不少知識分子，但並沒有人提出這樣對待人合理不合理的問題!現在經濟迅速發展了，可是我們「人」的觀念卻沒有同步改觀，魯迅提出的問題依然沒有解決。魯迅的思想主要存在於魯迅的作品裡。對於魯迅作品，不少人感到有一種隔膜，問題在哪裡?實際上這些人是與魯迅思想之間有一種隔膜，是與魯迅提出的「人」的自覺意識有一種隔膜。造成這種現象的主要原因是，在我們的社會中，人們與之交往的並不是一個「人」，而是社會的某一個工具、某一種勢力。人們要與之交往，是因為他有權，人們要與他搞好關系，是因為他有錢。在這個時候，人們面前就沒有「人」!人們實際上在和一些職務打交道，和權力打交道，和利益打交道，人們從來沒有和「人」打過交道，由此我們可以看到：現代世界，假若不重視「人」，對「人」的價值沒有一個基本的意識，什麼問題都解決不了，或者說．什麼東西都是一種虛幻的解決。我們看到的光明也是一種假象，好像是魯迅小說《白光》中的白光。這種白光背後孕育著的是什麼?可能就是災難!魯迅提出了「人」的問題。這「人」是什麼?「人」不僅僅是物質的人，更重要的是精神的人，這精神的人需要自由。在物質上他需要生命，只有在自由的空間中他才感覺到生命的價值。沒有自由的生命，是沒有價值的生命。而在所有生命都萎靡的情況下，整個中華民族也必定是萎靡的。魯迅在《摩羅詩力說》里講到東歐像捷克、波蘭這樣小的國家，歷次被俄國沙皇佔領，成為殖民地，每當此時，這些民族的人民，尤其是知識分子前赴後繼，起來爭取民族的獨立。但是我們中華民族，當時人口四億五千萬，鴉片戰爭、中法戰爭，認真想一下，就是八國聯軍，又有多少人?假如我們像抗日戰爭那樣，打游擊戰，敵人即使有先進武器；就算扛著洋槍，也未必能打到北京去!可我們中國這么多人，居然讓幾千人的外國軍隊，長驅直人!波蘭多小，但她利用自己的力量爭取了民族的獨立。所以魯迅說中國沒有人了!魯迅說千百年來吃人的歷史，吃掉的是中華民族的精神!所以魯迅提出的「人」就是中華民族的精神!魯迅對中華民族最大的貢獻，就是魯迅作為精神的象徵、精神的符號，給我們提出了新的「人」的形象。在中國現代文化史上還有沒有一個人能夠替代魯迅的形象?這個形象是個文化的形象，是個精神的形象!

現在還有一種觀點，說魯迅不勇敢。譚嗣同他們為了中華民族都死了，魯迅受到通緝的時候，卻躲起來了，躲到醫院里去了。這種話毫無道理!有人站出來為中華民族仗義執言，好像就應該不避危險，就應該讓專制者殺掉?當時好多人被殺掉了，楊杏佛被殺掉了，柔石被殺掉了，殷夫被殺掉了。魯迅讓我們愛惜每一個人的生命，他自己也不輕拋自己的生命。魯迅整個精神，給我們最強烈的感覺是什麼?那就是，不論在任何艱難條件之下，他也要仗義執言、反抗強權、同情弱者，堅持人的自尊、尊嚴，這是一種文化，魯迅文化。而不僅僅是一種道德標准。恰恰就是在這樣一個文化當中，我們感受到一個真實的魯迅。殷夫、柔石被秘密殺害了。當時連共產黨組織也沒有報道，魯迅自己出刊物，把殷夫、柔石等左聯五烈士的消息透露到全國，透露到全世界，呼籲世界各國的作家來來抗議國民黨的專制主義。他用什麼呼喚?他用精神呼喚，用愛來呼喚。我們來看一看《為了忘卻的記念》，他反復寫到柔石家裡的那個瞎眼的老母親，在那裡盼望她的兒子回去。但是柔石為了革命，這么一個善良的，老實忠懇的，自己是近視眼，過街還要護著魯迅的忠厚青年，就這樣被專制主義者不經審訊，秘密地殺害了。魯迅是在用他的精神、他的心靈來抗爭，來反抗專制主義的統治。這是什麼?這就是魯迅精神!中國知識分子虛名比魯迅大的，多的很，但是只有魯迅身上有這種精神，這才是一個人的最寶貴的精神，中華民族最可貴的精神。中華民族假如沒有像魯迅這樣的精神，這個民族就是一個渙散的一盤散沙的沒有凝聚力的沒有陽剛之氣的在任何帝國主義強權面前都會屈膝投降的民族。

正在蒸蒸日上地走向復興的中華民族，現在更需要魯迅的精神。有了魯迅精神，中華民族才能成為偉大的民族。所以說魯迅非常寶貴，魯迅的精神非常寶貴。而要把魯迅精神傳承下去，發揚光大，靠的是我們教師一代一代地通過教育青少年，使一代一代的青少年能夠感受魯迅的精神、魯迅的思想。盡管我們不可能使青少年都成為魯迅，但至少可以在他們的心靈當中鑄成一個魯迅的形象，使他們在遇到困難的時候能夠想到魯迅，進而能夠抗爭，能夠堅持。

總之，我認為我們中華民族不能沒有魯迅，不能忘掉魯迅。我們的青少年一代，不能不知道魯迅和魯迅的思想。至少我們要讓他們讀一讀《為了忘卻的記念》、《記念劉和珍君》，讀一讀《孔乙己》、《祝福》、《故鄉》……讓他們頭腦中留下幾個形象，留下幾句語言，讓他們記住「真的猛士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。記住這一句話，我覺得對青少年是有作用的、有意義的。

C. 貝多芬創作月光曲的時候還沒聾吧

貝多芬創作月光曲是 1801年，他耳聾病是1797年，所以他創作月光的時候已經聾了

貝多芬生平
路德維希·凡·貝多芬(1770-1827) 是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣 藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。他雖然沒有莫扎 特的早熟天賦，也沒有莫扎特優越的學習條件，而他那孜孜不倦 的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。
1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。1790年他創作的大合唱《約瑟 夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這一方 面表現出他對共和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為一體的最早嘗試。
1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。 他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻 想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同， 時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他一開始就不甘願做貴族門的奴僕，而是要與貴族們有平等 的地位。後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。
從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"， 在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最傑出 的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。
1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民 歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。
通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時 期。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。

生平作品
交響曲C大調第一號交響曲D大調第二號交響曲降E大調第三號交響曲（英雄）降B大調第四號交響曲C小調第五號交響曲（命運）F大調第六號交響曲（田園）A大調第七號交響曲F大調第八號交響曲戰爭交響曲（威靈頓的勝利）D小調第九號交響曲（合唱）
管弦樂G小調小提琴浪漫曲F大調小提琴浪漫曲
弦樂四重奏降E調第十二號A小調第十五號降B調（大賦格曲）降B調第十三號升C小調第十四號F大調第十六號偉大追逸曲
宗教音樂D大調（庄嚴彌撒曲）
鋼琴作品給愛麗絲
歌劇費德里奧
合唱曲合唱幻想曲
小提琴與鋼琴奏鳴曲F大調（春）C小調奏鳴曲G大調（克羅采）
協奏曲C大調第一號鋼琴協奏曲降B大調第二號鋼琴協奏曲C小調第三號鋼琴協奏曲C大調六重協奏曲G大調第四號鋼琴協奏曲D大調第一號小提琴協奏曲降E大調第五號鋼琴協奏曲（皇帝）
序曲雷奧諾拉序曲柯里奧蘭序曲艾格蒙序曲雅典廢墟序曲史蒂芬生序曲命名日慶典序曲
奏鳴曲 變奏曲C小調鋼琴奏鳴曲（悲愴）升C小調鋼琴奏鳴曲（月光）D大調鋼琴奏鳴曲（田園）降E大調英雄變奏曲D小調鋼琴奏鳴曲C大調鋼琴奏鳴曲（華德斯坦）降E大調鋼琴奏鳴曲（告別）E小調鋼琴奏鳴曲降B大調鋼琴奏鳴曲（漢馬克拉維亞）狄亞貝里變奏曲
《月光》
創作於1801年。盡管在過去一首音樂因為有了俗稱而變成非常通俗化的例子不少，但從來沒有像這首奏鳴曲這樣，因「月光」這一俗稱而變成名滿天下的名曲。「月光」這一名稱，據說是緣於詩人雷爾斯塔布（1799-1860）評論說：第一樂章使人想起「猶如在瑞士盧塞恩湖月光閃爍的湖面上搖盪的輕舟一樣」。由雷爾斯塔布的出生年推測，「月光」的俗稱成為一般化，是在出版後經過相當時日以後的事情。不過，這首樂曲似乎一開始就有了相當的名氣，使貝多芬反而有一點感到心煩，究其原因，不能否認的，不但是因為這首樂曲含有容易招來文學面上的遐想要素非常強烈，因而成為蜚聲鵲起的原因，而且除了「月光」以外，也另有各種獨創的解釋和牽強附會的傳說。其實這首奏鳴曲貝多芬自身的命名是與作品27之1同樣是「幻想曲風的奏鳴曲」。在第一樂章，一樣是全部為舍棄奏鳴曲形式的幻想性的，即興性的柔和抒情曲，到第二樂章即轉換氣氛，然後到達於屬於這一奏鳴曲重心的第三樂章。第三樂章是熱情的奔流，不但其奔流的激烈是在這一時期的所有奏鳴曲中極為罕見，而且是結構非常卓越的奏鳴曲形式。如果將此第一樂章的瞑想性，第三樂章的激情性與當時的貝多芬的戀愛事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遺書等一連串的悲劇看來，是有不可分的關聯，似乎也說得通，然而遺憾的是並沒有具體的資料能證實這些關聯。 演奏時間：大約十五分鍾。
英雄交響曲
貝多芬嚮往著自由、平等、博愛的理想，是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1902年，貝多芬在柏納多特的授意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1904年，貝多芬完成了《第三交響曲》，他准備把它獻給拿破崙。正在此時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地叫道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君。」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞一撕為二，扔在地板上，不許別人把它拾起來。
過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸平下來，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里初次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著： 英雄交響曲 為紀念一位偉人而作 從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67）開頭的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。
《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒。」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）的第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57）第一樂章、第三《雷奧諾拉》序曲（作品72）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74）等作品中，可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。
《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙的一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，不禁跳起來喊道：「這就是皇上！」
柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭形象，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」
舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，它對你總是有一股不變的威力；正象自然界的現象雖然時時發生，總教人感到驚恐一樣。」
1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」
1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這個奇妙的東西，那末你一生就算什麼也沒有聽見。」他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，對《命運交響曲》作出非常中肯的概括。
第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現。」據說有一次他想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：
第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。
第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。
第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。
第四樂章：酒色和毀滅——人們沉於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒，用火毀滅了世界。 1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
貝多芬大事年表
1770年 12月17日，路德維希——宮廷歌手約翰·凡·貝多芬和妻子瑪利亞瑪格達蕾娜的第二個孩子，在波恩聖雷米吉烏斯教堂受洗。
1778年 3月26日，「六歲童星」首次登台公演。
1779年 10月，克里斯第安戈特羅布內弗來到波恩，擔任貝多芬的老師。
1782年 通過弗蘭茨·蓋哈爾德·韋格勒結識了封·布羅伊寧一家。 根據德賴斯勒爾的一首進行曲所作的九首變奏曲在曼海姆出版。
1784年 2月15日，科隆大主教和選侯馬克西米利安·弗里德里希逝世；瑪麗亞·特雷西亞 女皇最小的兒子馬克西米利安·弗蘭茨即位。6年27日，成為波思宮廷樂隊的正式成員。
1787年 3月至4月，首次去維也納旅行，與莫扎特會面。7月17日，其母因肺結核病故。
1788年 貝多芬後來的朋友和資助人華爾斯坦伯爵來到被恩。12月14日，卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在漢堡逝世。
1789年 7月14日，法國大革命爆發。
1790年 2月20日，奧皇約瑟夫二世逝世。見多芬患下腹疼痛症。 12月25日，約瑟夫·海頓旅行途中路過波恩。
1791年 3月6日，演出一首騎士芭蕾舞的配樂。

D. 貝多芬創造月光曲的資料

關於「月光」：

19世紀上半葉，一位德國音樂評論家發表文章，說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起「瑞士琉森湖上水波盪漾的月光。」
於是出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。
「一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發現一位盲姑娘在演奏。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月光輝映下，他寫下了這首月光曲……。」
其實貝多芬創作這部作品時，正值1801年，是他獻給朱麗葉坦·桂察蒂的，這位朱麗葉坦比貝多芬小14歲，是一位伯爵的女兒，他對她一見鍾情，這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
1977年，南美國家巴拉圭發行了這枚貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的小型張樂譜。這枚發行量不足萬枚，而且都是在歐洲發行的，為的是掙外匯。因而這枚小型張特別珍貴。
周賢能《文匯報》2001年4月10日

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作品簡介：

貝多芬 升C小調 第十四號 鋼琴奏鳴曲《月光》作品27之2

創作於1801年。盡管在過去一首音樂因為有了俗稱而變成非常通俗化的例子不少，但從來沒有像這首奏鳴曲這樣，因「月光」這一俗稱而變成名滿天下的名曲。 「月光」這一名稱，據說是緣於詩人雷爾斯塔布（1799-1860）評論說：第一樂章使人想起「猶如在瑞士盧塞恩湖月光閃爍的湖面上搖盪的輕舟一樣」。由雷爾斯塔布的出生年推測，「月光」的俗稱成為一般化，是在出版後經過相當時日以後的事情。不過，這首樂曲似乎一開始就有了相當的名氣，使貝多芬反而有一點感到心煩，究其原因，不能否認的，不但是因為這首樂曲含有容易招來文學面上的遐想要素非常強烈，因而成為蜚聲鵲起的原因，而且除了「月光」以外，也另有各種獨創的解釋和牽強附會的傳說。其實這首奏鳴曲貝多芬自身的命名是與作品27之1同樣是「幻想曲風的奏鳴曲」。在第一樂章，一樣是全部為舍棄奏鳴曲形式的幻想性的，即興性的柔和抒情曲，到第二樂章即轉換氣氛，然後到達於屬於這一奏鳴曲重心的第三樂章。第三樂章是熱情的奔流，不但其奔流的激烈是在這一時期的所有奏鳴曲中極為罕見，而且是結構非常卓越的奏鳴曲形式。如果將此第一樂章的瞑想性，第三樂章的激情性與當時的貝多芬的戀愛事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遺書等一連串的悲劇看來，是有不可分的關聯，似乎也說得通，然而遺憾的是並沒有具體的資料能證實這些關聯。 演奏時間：大約十五分鍾。

作品分析：
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

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《月光曲》的傳說 ：

一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是彈的，那有多好啊！」一個男的說：「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說：「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面弱起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，時間灑遍了銀光。月亮越升越，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴陶醉了。等他們辦醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記靈了下來。
這是我國《全日制十年制學校小學語文課本》第七冊里的一篇課文，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事，這的確是一個美麗的傳說。傳說中貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799——1860）。他用瑞士風光明媚的琉森湖上的月光的別名。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦（1829——1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子，他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思的、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），因此是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，這相標題對於這首奏鳴曲也同樣是不恰切的。看來，第一樂章所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者厄（1817— 1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。
貝多芬的這個曲子作於一八一O一年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到一八O二年初，她已別外愛上了羅伯爾•哈倫堡伯爵，並於一八O三年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂之火」。但一八O一年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解，是比較合理的。他在回憶了一作為上二年聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在一作作九年聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」
《#c小調奏曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過經這更好的東西，《#F大調奏嗚曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

關於月光曲，還有很多版本的說法，以後有空再幫你找找。這兒還有試聽http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D4%C2%B9%E2++%B8%D6%C7%D9%C7%FA&lm=-1
「月光」鋼琴奏鳴曲(第三樂章)

這首題贈給朱麗葉塔的升C小調鋼琴奏鳴曲，寫作於一八一○年。起初只題作「幻想曲風奏鳴曲」後因詩人雷斯達布在文字上的渲染，才出現「月光曲」的別稱。雖然真實如此，但亦相傳著一段唯美的月光曲的故事。
據說有一天，太陽西下的時候，貝多芬獨自在維也納郊外散步，無意間經過一幢簡陋的木屋，那屋子傳來一陣琴聲。貝多芬駐足一聽，那曲調正是他寫的一首鋼琴奏鳴曲。他非常驚訝，在這樣貧苦的人家，竟有人彈這樣艱深的樂曲。
忽然琴聲停止了，有一位少女嘆息地說：「唉，不行不行，這段太難了，我彈不好。如果能聽聽貝多芬彈奏，該有多好啊！」「要不是這樣窮，我一定設法買一張入場券，讓你去欣賞他的演奏。」一個男人這樣安慰著。
貝多芬在門外大為感動，立刻敲門進去；他在暗淡的燭光下，看到一個皮匠在角落做鞋，而一架舊鋼琴前則坐著一個盲少女。貝多芬告訴皮匠說：「我是一個音樂家，想彈一首曲子給這位姑娘聽聽。」接著親切地向少女問道：「你怎會彈剛才那首曲子？」少女回答：「那是聽來的，以前鄰居住著一位夫人，時常彈奏這首曲子。」
貝多芬隨即坐在琴椅上，從頭彈出少女剛才所彈的樂曲。這時從這架舊鋼琴上，流瀉出一連串美妙動聽的琴聲，這樣精彩的演奏，使盲少女感動的熱淚盈眶。當兄妹兩人明白這位不速之客就是他們敬仰的貝多芬時，是多麼的欣喜若狂呀！當這首曲子奏完後，少女熱切地懇求貝多芬再彈一曲，以償她多年來渴望的心願。
突然一陣風起，把蠟燭吹熄了，皎潔的月光從窗口射進一道銀光，照射在鋼琴上。這樣如夢的時刻，貝多芬腦海中，一連串的曲調像泉水般涌現。他愉快的向少女說：「我就以這月光為題，即興彈奏一曲。」
開始時，匆鋼琴上盪漾出一段平和安祥的音樂，彷佛明月冉冉上升，將銀光投射在睡夢中的森林和原野。第二段里，曲調變得輕快活躍起來，好像淘氣的精靈在月光下嬉戲漫舞。最後樂曲更加激烈狂熱，有如怒濤飛濺的急流，向遼闊的海洋狂奔而去。
當琴聲戛然停止，兄妹二人從醉夢中清醒過來，已不見貝多芬的蹤影。原來他一彈完，很快地飛奔回去，把剛才彈過的樂曲記在五線譜上，這首舉世聞名的「月光曲」就此誕生。

E. 《西遊記》是怎麼創作出來的

《西遊記》是吳承恩在中國民間傳說和話本、戲曲的基礎上，經過艱苦的再創造完成的。

《西遊記》這部小說以「唐僧取經」這一歷史事件為藍本，通過作者的藝術加工，深刻地描繪了當時的社會現實。全書主要描寫了孫悟空出世及大鬧天宮後，遇見了唐僧、豬八戒和沙僧三人，西行取經，一路降妖伏魔，經歷了九九八十一難，終於到達西天見到如來佛祖，最終五聖成真的故事。

《西遊記》的作者明代人吳承恩（有爭議）生活在明代的中後期，歷經孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆慶、神宗萬曆五個時期。

明朝中後期的社會情況和開國之初有很大的不同，政治上階級矛盾、民族矛盾以及統治階級內部矛盾正不斷激化，並且日趨尖銳 ；思想文化上啟蒙思想興起，人性解放的思潮高漲，市民文學日益蓬勃發展，小說和戲曲創作進入到一個全面繁榮興盛的時期，經濟上產生了資本主義萌芽。

(5)sputniko還創造過那些作品擴展閱讀：

在明代很長的一段時間里，人們一直認為，這部《西遊記》，是全真教祖師丘處機丘真人寫的。

丘處機確實有一本《西遊記》，但多了幾個字，叫《長春真人西遊記》。丘處機從中原出發，千里迢迢跑到西域去見成吉思汗，「一言止殺」，勸說大汗不要濫殺無辜。丘真人的弟子李志常，把這段經歷寫成了書，叫做《長春真人西遊記》。

這本書寫成後，在社會上流傳不廣。但丘處機本人實在太有名了，於是人人紛紛傳說，市面上流傳的小說《西遊記》就是丘處機寫的。

今天的百回本《西遊記》不可能成於丘處機之手，因這裡面出現了很多明代才有的東西，比如錦衣衛。但不能否認，《西遊記》和全真教以及丘處機有親密關系。

在甘肅張掖博物館曾對外公布了一組「西遊記」壁畫，在約十六平方米的牆面上，繪制著10個西天取經的故事。據專家考證，這批壁畫的繪制年代可能應是元末明初，這就意味著，要比吳承恩寫《西遊記》的時代還要早200多年。

此外，在敦煌莫高窟中，也發現了唐僧取經壁畫，比大佛寺的又要早一百多年。在壁畫中，取經的隊伍只有唐僧和孫悟空兩個人，而這也正是西夏（北宋）這一時期流傳的「西遊記」版本，或許是最早的《西遊記》。

「西遊記」的故事雖然成型很早，但由於一直沒有具體的作者，使得這部作品的改編整合者吳承恩成了作者，從而名垂青史。

F. 貝多芬創造月光曲的經過是什麼

散布時聽到了琴聲

G. 我們的祖先還創造了那些奇跡

長城
萬里長城,以它浩大的工程,雄偉的氣魄和悠久的歷史著稱於世,被列
為世界奇跡,是世界上最著名的游覽勝地
故宮
故宮,又稱紫禁城,是明清兩代皇宮,為我國現存最大最完整的古建築
群.
紫禁城東西寬750米,南北長960米,周長3420米,牆高10米,外層
用澄漿磚包砌,裡面是夯土.它共有四門:正南是午門;向東的名東華門;
向西的名西華門;向北的明朝叫玄武門,清康熙年間因避康熙帝名字玄燁之
諱,改稱神武門,沿用至今.紫禁城周圍環有52米寬的護城河,城四角各有
一座角樓,結構精巧,造型秀麗.紫金城佔地72萬多平方米,共有宮殿9000
多間,都是木結構,黃琉璃瓦頂,青白石底飾以金碧輝煌的彩畫.這些宮殿
是沿著一條南北向的中軸線排列並向兩旁展開,南北取直,左右對稱.這條
中軸線不僅貫穿在紫禁城內,而且南達永定門,北到鼓樓,鍾樓,貫穿了整
個城市,氣魄宏偉,規劃嚴整,極為壯觀.建築學家們認為故宮的設計與建
築,實在是一個無與倫比的傑作,它的平面布局,立體效果,以及形式上的
雄偉,堂皇,庄嚴,和諧都可以說是世界上罕見的.它標志著我們祖國悠久
的文比傳統,顯示著5O0多年前匠師們在建築上的卓越成就.現在,故宮成
了世界上最重要的游覽地之一

頤和園
頤和園是以湖光山色著稱的我國古典名園,面積達290公頃(4305畝),
其中水面約佔3/4.整個園林以萬壽山上高達41米的佛香閣為中心,根據不
同地點和地形,配置了殿,堂,樓,閣,廊,亭等精緻的建築.山腳下建了
一條長達728米的長廊,猶如一條彩練把多種多樣的建築物以及青山,碧波
連綴在一起.整個園林藝術構思巧妙,在中外園林藝術史上地位顯著,是舉
世罕見的園林藝術傑作.

天壇的總體設計,從它的建築布局到每一個細部處理,都強調了"天".
它有300多米長的高出地面的甬道,人們登臨其上,環顧四周,首先看到的
是那廣闊的天空和那象徵天的祈年殿,一種與天接近的感覺就油然而生.這
條甬道又叫海漫大道,這是因為古人認為到天壇去拜天等於上天,而由人間
到天上去的路途非常遙遠,漫長.

布達拉宮
聳立在西藏拉薩瑪布日山上的布達拉宮,氣勢雄偉,巍峨壯麗.
布達拉宮是藏族建築藝術的精華,也是我國,以及世界著名的宮堡式建
築群.宮內擁有無數的珍貴文物和藝術品,使它成為名符其實的藝術寶庫.
布達拉宮起基於山的南坡,依據山勢蜿蜒修築到山頂,高達10多米,東
西寬360多米.全部是石,木結構,下寬上窄,鎦金瓦蓋頂,結構嚴謹.人
們走過拉薩河大橋,高聳山頂上的布達拉宮雄姿就映入眼簾.朱紅色的宮牆,
金碧輝煌的宮頂,在藍天雪山的陪襯下,顯得格外壯麗.
布達拉宮始建於公元 7世紀,至今已有 1300多年的歷史.布達拉意
為"佛教聖地".據說,當時吐蕃王朝正處於強盛時期,吐蕃王松贊干布與
唐聯姻,為迎娶文成公主,松贊干布下令修建這座有999間殿堂的宮殿,"築
一城以誇後世".

秦始皇兵馬俑
秦始皇兵馬俑是在1974年發現的,隨後在這里建了一個規模宏大的博物
館,於1979年國慶開放.
舉世罕見的秦兵馬俑博物館開放後,很快就轟動了中外,被認為是占代
的奇跡,是當代最重要的考古發現之一.

雲岡石窟
處於山西省大同市西郊的雲岡石窟是我國古代雕刻藝術的瑰寶,也是世
界著名的大型石窟群之一.
藝術家們把它比喻成東方的羅馬石雕.有人發現這些石雕作品,融合了
中西的藝術,因而具有特殊的魅力.
雲岡石窟開鑿於北魏和平年間(公元460～465年),距今已有1500多
年的歷史.前後用了約30年的時間才基本上完成了這個浩大的藝術工程.整
個石窟依山開鑿,東西綿延1公里,現存主要洞窟53個,大小造像5100多
個.

龍門石窟
龍門石窟是我國三大石窟之一,位於洛陽城南12公里.這里有一條伊
水,河兩岸是香山和龍門山.自北魏至晚唐的400餘年間,古代匠師在這兩
座山上鑿窟建寺,使這里成了舉世聞名的石雕藝術的寶庫.
龍門石窟南北長達1公里,共有97000餘尊佛像,1300多個石窟,題記
和碑刻3600餘品.

敦煌,可以說是世界藝術家的聖地,也是一處十分吸引人的旅遊勝地.
敦煌,在我國西北部甘肅省.莫高窟又名敦煌石窟,在敦煌縣城東南25
公里的鳴沙山東麓的崖壁上,石窟長約1600米,高50米,重重疊疊,密如
蜂房.它保留了前後歷經1000多年的十六國,北魏,西魏,北周,隋,唐,
五代,宋,西夏,元十個朝代的壁畫和彩塑的洞窟 492個,壁畫 45000多平
方米,彩塑2000多座.這些壁畫和彩塑技藝造詣之深,想像力之豐富,都是
驚人的

H. 你們都有看過《創造101》嗎

看過啊，要說當下最火的綜藝，《創造101》沒有人反對吧。這部綜藝，簡直是所有自媒體人的寶藏。從“村花”楊超越、到“王菊在土創”，收割了一波又一波流量 。

《創造101》的前期推廣做得還是挺不錯的，本來剛看完男團的《偶像練習生》，是沒打算看女團的《創造101》的，不過後來在好幾個常關注的公眾號上看到它的軟文，又被勾起了興趣。第一期節目里，在最開始選座位序號的時候，和《偶像練習生》的男生比起來，這里的女生會更爭強好勝很多，前十一名的座位很快就被占據了。不管實力如何，她們至少渴望表現和被認可的心還是很明顯的。

接下來101個小姐姐的廝殺還是很期待的了。

I. 月光曲的創作過程

《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的對象：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但後來他為這段感情付出了很大的代價。

貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而且通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

(9)sputniko還創造過那些作品擴展閱讀：

樂曲賞析

這首曲子一共分為三個樂章：

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。

其中第三樂章是最富有有情感的。激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作「最後沖擊」的態勢。

網路-月光曲

J. 黑貓懸疑創造社的作品有哪些

《水精》《毒葯來》《夜長源夢多》《黑鵝毛》《幽靈貓》《第二類死亡》《吻殺》《咒城》《神詛森林》等等！ 如果有興趣，還可以去黑貓懸疑創造社的博客圈 http://q.blog.sina.com.cn/heimaoshe

滿意請採納