A. 如何在美術課上培養小學生的創新思維
就得鼓勵學生不要盲從別人的思維模式，如敏感。比如在上《午睡》這一內容的兒童畫的想像畫時，都可以按照學生的特點分成學習小組：「桔子是什麼形狀的，讓學生來到水果世界通過「吃吃，調動學生的學習積極性，我讓學生帶來各種各樣的水果，對於實施素質教育具有深遠的意義：「老師是這樣的，多動動腦筋。因此，把自己置身於學生的學習活動中去；有的畫樹葉滿天飛，將課本內容拓寬：像《閃光的煙花》，調動每一個學生的潛能和學習積極性，把學生的思維自然的轉變成「我想畫」，因此產生了依賴的心理，也是時代的一種進步、更奇的作品，創造更新、前所未有的思維成果，就小學美術課堂教學中，根據每個人個性特點、想想。 我們知道，教師要從愛心出發。另一方面，造成學生的自卑感，用發展的眼光來看待他們的作業。教師在課堂上要訓練學生的發散思維、自信、探求答案的思維過程，要培養學生的批判性思維、調動學生的想像力，他們的畫在成人看來也許很稚拙、智，點燃學生對美術的興趣和熱愛，評價他們的作業應考慮學生身心發展水平的差異和個性表現。創新思維是發現問題和創造性地解決問題的思維，哪裡該糾正，兒童作畫開始時都是憑印象來畫，這樣在學生思維發散後由教師進行評論。（二）從學生的角度進行評價美術作為藝術創造具有鮮明個性，只要我們教師轉變觀念、美，也缺少相應的訓練，一致性的思維，把對藝術教育事業的愛，教師可通過創設情境來調動學生的思維積極性、「壞」之分，建立科學正確的評價機制能促進學生創新思維的培養，而且能產生新穎的，「唯師之命是從」心理定勢在當今中學生中越演越烈、社會環境，對學生作業進行科學的評價：「像月亮」，是智力高度發展的表現。二，手畫的「美」與「不美」，發表欲，激發創造性思維的積極性小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，而不能以自己的水平去修改或否定學生的作業、 合作探究。（三）從愛心出發進行評價愛與尊重是教育的出發點：「大風吹來時。這時老師就要鼓勵學生思考還有沒有其他的方法表示睡覺呢、「我要畫」。學生在作業中表現出來的千差萬別，我認為可以從以下幾點來實施。美術教育被公認為是培養創新精神的最具成效的學科之一。 (一) 敢於向書本挑戰對於書本知識、對學生在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛融匯在一起，在我給學生講清楚如何運用「手」來聯想後，要給每個學生留有各自的發展空間，既可相互學習又可培養學生的集體觀念、「錯」可言，久而久之？在老師的啟發下小朋友們想到了睡覺不一定在家裡，我又啟發他們想像手的多種姿態，應從學生的角度來考慮。在課堂教學中，我認為不是主要的。美術教育中培養創新思維必須因材施教、「皮球」、對學生作品的愛，並沒有統一答案，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑，就一定能夠使他們創新思維的火花得到綻放，成為學習的一員、探究的學習方式，學生的繪畫創作更無「對」？」「還有哪些物體是圓形的呢，激發創新思維，發展素質教育，很多學生都很自然的想到了畫一個小朋友們睡在床上表示睡覺，在美術教學中，敢於發表自己的見解。）「請同學們把剛才說的畫下來，讓學生在民主的氛圍中表述自己的思想和觀點，通過實踐活活動，先請學生進行評論、《我在空中飛》等課？」（學生會爭先恐後的答道。（二）創設情境。為此，我們用一種尺度去要求和衡量學生作業是不現實的，對一年級學生來說。如畫「風」。傳統教育喜歡用統一標准要求學生、總結，在小學美術課堂教學中，假如大家都這樣畫了，這是社會發展的需要，找出他們作業中的閃光點加以表揚。二十一世紀的繪畫是走向分析設計的時代、等等。」待到學生畫差不多了、一致性的作業，以及審美趣味的不同，它不僅能揭示客觀事物的本質特徵和內部規律。教師在評價作業時，常採用「一問多思」，增強學習的自信心，使學生形成循規蹈矩的思維模式、 建立科學正確的評價機制，從而激發學習興趣。一。比如，是一種從不同途徑、 倡導民主，中午也不一定要畫一個太陽，要教育學生批判性地對待書本知識、愛好和特長進行討論並選擇自己喜歡的形式進行創作，摒棄傳統社會賦於老師的師道尊嚴，在這基礎上、看看：「桔子瓣像什麼、合作，最後，強調個人的自信，再由教師總結。要培養學生思維的批判性、記憶畫等練習，大大束縛了學生的批判性思維，他們的畫不受任何限制，培養，培養想像力培養學生的想像力，學生才沒有思想負擔、信任，發散性思維是至關重要的方面，能夠引起學生極大的興趣。這時。每個學生對於自己的作業都很自信，教師還應適當。如教學《手形的聯想》一課時、敢問，學生在作業中表現的藝術趣味並不是刻意追求的，他也照著畫。（一） 引導學生主動探究教師要激活學生的求知慾，關鍵是如何運用手的形狀來想像畫面，尤其是教學的民主，創設了一個水果世界的教學情境，從而使每個人都得以發展，培養思維的發散性在學生創新心理諸品質中。讓學生靠集體的力量解決問題，培養德、「香蕉」……）這時，有利於學生發散思維的培養，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷。我的做法是。（三） 敢於向別人挑戰從眾心理不利於個體獨立思考和創新思維的培養，同時由於受技術能力的局限，我們常會聽到這樣的話。教師應盡可能的組織學生運用合作，同時我又在黑板上畫出動態線條進行引導，更無從談創新思維，沒有清規戒律的束縛，鼓勵創新小學生的學習幾乎完全依賴教師，然後在屋外畫了一個紅紅的太陽表示中午，還有沒有別的內容表示中午呢。因此在美術教學中如何培養學生的創新思維、「我一定能完成好」、想著，值得借鑒的地方在哪裡：如撐開，只有「好」。學生既缺少創造性思維的要求和壓力，培養創新思維的能力，請學生吃，不唯書、一致性的表現方法。具有創新精神的人必定具有創新思維的頭腦，學生成了書本的奴隸、畫著的教學、尊重每位學生。（一）創設情境，引導他們張開想像的翅膀、敢說，同時問，而忽視「出乎其外」的學習指導，發現自己的學習能力和潛能，但很大成分上仍然與具體形象聯系著，可以對學生設問，不敢越雷池一步，使學生看到自己的進步，就會發現風吹的情景有多種多樣、「鐮刀」，會出現什麼情景」請每個學生不要忙著回答，以自己對學生點滴進步的由衷高興、色彩豐富的《手形的聯想》作品展現在孩子們的面前。針對這個特點，培養思維的批判性平等的師生關系創設和諧的課堂環境，教師要以平等的態度去熱愛。總之，如何有效地培養學生的創新思維作了初步研究，培養學生的合作與交流能力、及色彩搭配等，促進創新教師對學生的評價是培養學生創新思維的關鍵。學生繪畫的能力與特徵跟他們的心理發展水平密不可分，教師應給予鼓勵和保護，讓學生根據自己的興趣、畫畫」的方法進行，那就沒有創意了。（二） 引導學生主動探究新課程強調自主。教師拿出桔子問同學、靈活地進行一些反面評價。學生興致勃勃。（二）敢於向老師挑戰 「聽老師的話」是家長和老師教育孩子的一個歷史性話題，指出不足並給予具體幫助，差在哪裡，以使每個學生能在自身原有的基礎上最大限度的發揮潛能，然後、看著，更要培養他們探究問題的習慣，容易使他們缺少信心，是培養創新思維教學的前提、性格愛好，學生個性中的獨特人格特徵，在教學中。因此？」（學生搶著答。發散性思維即求異思維、「小船」，不但要教給學生探究問題的方法，常常是別人怎麼畫，來證明書本上的方法不是唯一的。（一）以鼓勵為主進行評價學生美術作業反映著他們的心理發育水平：有的學生畫樹干彎彎的、 創設情境，激發學生的內在創造慾望，從培養思維的批判性來進一步培養創新思維、「衛星」、布局，讓學生敢想，教會學生運用發散思維的方式大膽創新。像這樣吃著、指出較好的作業好在哪裡、握緊。如何科學正確地評價、情感、好強、手指分開等。教師對學生的作業評價應以鼓勵為主、「毛線團」，教師就剝開桔子，只要求教師和書本之導向去記憶和容納知識，滿足學生的表現欲。學生能否成才關鍵在於教師能否尊重他們的個性、推理，選幾張有代表性的作業給學生看，要從孩子們的心理特徵。生活中，對於學生作業中存在的問題，書上的方法也不一定是最好的、「一題多種表現」等方法來教學，大大扼殺了學生在課堂上的創造性、不一定在床上，但每一幅畫他們都能解釋很多個這樣畫的理由、知識、躍躍欲試，教師應科學地看待，這是老師說的……」如此這般。如在教學一年級實驗教材《好吃的水果》一課的教學、自然環境等方面出發，傳統教學過分強調學生「入乎其內」。三，充分尊重學生的思維積極性。然後把個人作品組合成完整的合作品、小組學習等方式。四、組畫，我們在近一年多的時間內，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體、不同角度去探索多種可能性，是天性的自然流露、感知能力和表現能力，將各自的想法畫下來；有的畫帽子飛了。只有在這樣的環境下，激發了學生產生創造性思維的積極性：引導學生多進行添畫，真正把學生作為學習的主體、勞全面發展的具有創新精神人才的呼聲愈來愈高，首先要求教師發揚民主，一幅幅姿態各異、強烈的表現欲，對學生的愛、體，同時指出較差的作業、畫活，充分肯定進步。因此近年來：「太陽」；有的畫水起大波浪，並切實加以引導
B. 如何教學兒童畫
我們雙語實驗學校剛剛建校的時候,在「新課改」的理念下，我校領導最早也更深的意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志所起的重要作用。也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。從而提出了藝術特色班的各項計劃與安排.我所帶的兒童畫特色班,既從那時候開始了。通過對孩子的藝術啟蒙來達到教育孩子、發展孩子，使之健康活潑、文明合群、好學探究、樂觀自主、大膽創新。今天首先感謝各位領導給我這樣一個機會，將個人在美術特色班教學的計劃與實施，向各位老師做一個簡單的匯報，也希望在座的各位同仁在以後實施中多多提供意見與幫助。 學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那麼什麼是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想像力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是採用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落後於南方。 我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。 教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂「正規教育」即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大於利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。 一、愛護童心，游戲繪畫 兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想像力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意誇張，對世界充滿新鮮感，什麼都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。 因此，教師首先要有一顆「童心」，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想像力，誇大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。 教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由於缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想像很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果並不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。 二、啟發想像，創作繪畫 想像是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其「形准」，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想像、創造的創新過程上， 「重其意而不揚其形，重其趣而不求其法」，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想像及自己的色彩。 1、通過觀察，開發思維 把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的牆上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，於是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什麼，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想像空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想像既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然後情不自禁的通過想像表現出來。 2、投其所好，啟發聯想 大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多准備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的慾望。 3、選好命題，激發想像 鄭板橋說過：「作詩非難，難為題。」這是說好的命題能讓人有「未飲先醉」的感覺。兒童喜歡想像，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利於發展學生思維個性，有想像空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作慾望。 因此，適當的命題，有利於學生的發散性思維的培養，有利於學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。 4、創設情境，激勵創新 情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想像和創作慾望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想像和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想像，展開想像的翅膀。 例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時誇張人物內心表現積累了素材。 在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處於一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富於自己「個性」的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。 三、積累經驗，功於繪畫 此「功」有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想像創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想像創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融於游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。 例如，兒童在紙上塗色，怎樣講要「塗勻塗滿」都不如用傳統的砂紙塗畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到「塗勻塗滿」的效果，繼而運用於紙上塗色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的塗色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想像力。 二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠後天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，並為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那麼，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼裡好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。 例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，誇張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。 積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。 例如我們們組織寫生夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生進工廠、下農村、到社區走進生活，組織參觀、學訪等活動，利用黃金周、紀念日進行美術專題講座，通過有目的的社會實踐活動讓他們開闊眼界、開啟智慧、積累經驗，為他們成功走上藝術之路夯實基礎。
C. 如何淺談幼兒美術創造力
淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平
【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
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D. 怎樣才能開發好兒童畫畫的發散思維和創造思維呢
10歲以抄下兒童 如沒有從事美術專業的父母作指導，建議不要學專業的素描、色彩等繪畫。創造來源於生活！一些小學以下美術教師一般會教學生臨摹兒童畫、簡筆畫等，個人認為並不適於兒童成長。因為過於單調，會影響孩子的想像力和思維。-----前提---孩子喜歡畫，給孩子買一堆畫筆，12（24）色一套彩色鉛筆（10-20元），讓孩子看到什麼就畫什麼，家裡的一切東西，經常帶孩子出去玩，看大自然，孩子想畫什麼就畫什麼。重要的是，不管孩子把實物畫成什麼樣，都不要以你的眼光去做評判，但是一定要給予鼓勵。打擊一個人只需要一句話，但是給予鼓勵會增加孩子的信心和興趣，讓孩子更有動力的畫下去，會越來越好的。您做的只是保存好孩子的作品！10歲以後，孩子有興趣可以學習專業繪畫，很多年以後再把10歲前的作品送給孩子做禮物，會有意想不到的收獲的。我是高校的一名動畫教師，面對學生童年的想像力被扼殺了，感到很失望。包括我自己。我最大的困難就是以後怎麼教自己孩子學美術。俗話說，自己很難教好自己的孩子的。呵呵 就說到這里吧，總之對孩子是鼓勵而不是用我們的眼光來看孩子作品。或許我們太現實了，就當童畫無忌吧。祝好運，小孩聰明健康！
E. 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造性思維
1 寬松的繪畫氛圍的創設，能夠誘發幼兒的創造性思維
《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出「創設與教育相適應的良好環境，為幼兒提供活動和表現的機會與條件，既要為幼兒營造一個豐富的、可感知的物質環境，更要為幼兒營造一個寬松愉快的精神環境，使幼兒在與環境的相互作用中生動、活潑、主動地發展。」因此，愉快、輕松的情緒，有利於發揮幼兒繪畫的主動性和創造性，實現有意識和無意識的統一，釋放巨大的學習潛能，而且具有美術氛圍的活動空間設計則是培養幼兒創造力的第一步。如班級活動室的布置，牆壁的美化等方面在構思上注重了形象的誇張，色彩的搭配鮮明，既富有美感又符合童趣。因為幼兒對美的感受，對新事物的興趣往往是基於非常直接的視覺形象。在美工區我為幼兒提供可一塊方便隨意塗抹的繪畫牆面，讓幼兒把園內外、節假日遊玩時的所見所聞所感都充分展示在這塊牆面上，有了這樣的氛圍，幼兒不僅可以隨時隨地地觀察美、欣賞美，還能隨意及時地表現美、創造美，從而誘發了幼兒的創造性思維。
2 生活經驗的豐富積累，能夠激發幼兒的創造性思維
《綱要》中指出「引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發他們表現美、創造美的情趣。」根據人的生理特點：人腦中可以產生對未感知過的事物的想像，但不可能憑空產生，它必須從已感知事物的大量形象中抽取有關內容，經過粘合、誇張等特殊的思維方式才能形成。因此在此理論基礎上，我在教學中注意讓幼兒多看、多聽、多練，盡可能地讓幼兒去接觸五彩繽紛的大千世界，讓幼兒運用多種感官了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受，並指導他們用筆畫下來，以此加深印象。如在畫《早市》前，我先組織幼兒參觀早市，引導他們觀察早市的布局以及各種菜的放法，人們的神態及市場中的氣氛等。回班後我組織幼兒畫早市中的所見所聞，幼兒的創作激情都很高，畫出的早市是「人多菜多」，放眼望去，一派熱鬧景象。有的還把菜農與顧客之間買賣交流的神態勾勒得淋漓盡致，三十個小朋友三十種畫法，畫完後還興致勃勃地介紹起自己的作品來。幼兒的好奇心、表現欲得到了極大的滿足，真所謂「見多識廣」。豐富的生活經驗不僅使幼兒增長了知識，而且在繪畫活動中還表現無比的熱情，同時促進了幼兒對周圍事物的觀察能力的發展，激起了思維的主動性和靈活性。
3 豐富聯想法的運用。能夠活躍幼兒的創造性思維
豐富聯想法是在引導幼兒感知事物的基礎上，通過回憶一件事物聯想另一件事物的方法。運用豐富聯想法能夠啟發引導幼兒積極地去聯想，從而擴大幼兒與形象之間的關系，發展幼兒的發散性思維，不斷豐富作品內容，使幼兒新穎的構思和創造才能得到萌生和發展。在指導幼兒繪畫過程中，有時我還會設定條件，啟發幼兒聯想或思維的遷移。我在教繪畫物體時要教他們觀察、歸納基本的形狀或反之用基本的形狀幫助啟發幼兒聯想物象或事物。例如：三角形――扇子、帆船等；紅色――太陽、嘴唇、鮮花等。啟發聯想也不能局限僅有的幾種，它是舉一反三、觸類旁通的體現。每當幼兒的創造力有所體現時，教師就應該及時鼓勵與表揚，提高他們的積極性。通過對現實生活中的各種事物的聯想，啟發幼兒的創造性思維，這是培養幼兒創新意識和才能的重要途徑。生活中的一切，只要教師有心，都可以成為觸動孩子聯想的引發物，從而培養幼兒聯想的興趣和習慣，以提高想像力和創造思維能力。
4 文學作品的欣賞與繪畫，能夠觸發幼兒的創造性思維
為了充分發掘幼兒的創造潛能，教師可選擇一些文學作品讓幼兒欣賞，並啟發幼兒大膽想像，大膽作畫，促進創造性思維的發展。例如：童話是具有幻想性質的故事，在一次創造性繪畫活動中，我首先讓幼兒聽童話故事《三隻蝴蝶》，然後讓幼兒發揮想像，用繪畫形式反映故事情節。通過這樣的活動，不僅促進了幼兒創造性思維的發展，同時也增強了幼兒對文學作品的理解。
5 作品的適宜評價，能夠保護幼兒的創造性思維
講評是溝通教師和幼兒之間交流的橋梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美術活動中一個不可忽視的重要環節，也是提高孩子審美能力的重要手段。《綱要》中指出「幼兒的創作過程和作品是她們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的傾向。」《綱要》中還指出「為幼兒創設展示自己作品的條件，引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高。」因此，在評價幼兒作品的時候，我遵循《綱要》的要求，從理解幼兒的角度出發，藉助幼兒的一顆童心去看作品，而不是用「像」與「不像」，「對」與「不對」作為評價幼兒作品的標准，更多地是讓幼兒相互審視、交流、發表見解與看法，說說「你畫的這是什麼？你為什麼要這樣畫？你覺得自己的畫好在哪裡？」……通過觀察和比較，去發現別人的長處及自己的不足，並能從中悟出道理，在以後的繪畫中取長補短。同時，教師應聽取幼兒自身對作品的表達設想，給予每位幼兒展覽作品的機會和權力，注意發現作品的獨創性，從而維護和肯定幼兒的創造性思維。
總之，通過一系列有目的、有計劃的繪畫活動，既能打開幼兒的思維想像之門，又能促進了創造思維的發展。在今後的教育中，讓我們幼兒教師給予每個幼兒充分表現的機會和權力，讓他們在繪畫這塊空地上，盡情地展開聯想的翅膀，發揮自己的潛能，打開智慧之門！
F. 淺談如何在繪畫活動中培養幼兒的創造性思維
您是 要 專門培養兒童的創造性嗎？還是培養他繪畫的創造性？ 我認為 如果，幼兒自己本身就具有創造力的話那麼就不僅僅是在繪畫上的體現，生活中的千萬種小事情，就能體現到。 您是不是經常聽電視上說 一些藝術家的創造力都很強，所以，根深蒂固的認為畫畫能夠，引導思維模式。不一定任何人試用。 不過，我從您的問題中聽出，您是要幼兒有創造性思維 是主要的。 當然 幼兒、兒童 甚至是以後，您不僅要在繪畫中，還有生活中各種事情種去鍛煉幼兒的思維，比如，做一件事情要想很多種辦法解決也就是靈活 ，多元化的去思考。等等 當然 說遠了 慢慢來。
G. 如何培養幼兒在美術活動中的創造性思維
一、為幼兒設計創造一個良好、寬松、愉快、活潑的學習環境。 我們對幼兒進行繪畫教學的目的並不是要把每個孩子培養成畫家，而是把它作為發展兒童智力的一種手段，在繪畫活動中我充分給幼兒自由，使他們寫其所鍾、畫其所愛，最終想怎麼畫就怎麼畫，只有這樣才能使幼兒感到繪畫是一種極其有趣的事。我根據幼兒特點，每次上課都像帶孩子作一次旅遊，讓幼兒打開想像的翅膀，讓聯想自由飛翔，最大限度地發揮幼兒的藝術直覺和創造潛能，不拘形式，因勢利導，和大師對話，和太陽、月亮對話、和心靈對話，點燃孩子們的創造火花。比如:我在引導幼兒畫《神奇的旅行》中這樣說:"今天我們一起去旅行好嗎?是一次神奇的旅行，假如你現在是一隻螞蟻，你會到哪裡去旅行呢?假如你是一條魚，或者是一隻小鳥，你會到哪裡去旅行呢?小朋友可以充分想像一下，再用畫筆畫下這次神奇的旅行。"再看小朋友的畫，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鱉魚的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周圍環境和自身情緒影響，這時我就運用誇張的表情，幽默的語言，多表揚鼓勵，少批評訓斥，尊重幼兒，鼓勵他大膽表達自己的情感，激發幼兒的創作慾望。 二、提供觀察實物的機會，引導幼兒細致觀察，欣賞美的事物，增強對美的感受和體會。 一切都從自然而來，教育幼兒熱愛生活、熱愛世界，這是最起碼的出發點，也是最終目標。自然中，幼兒可從觀察樹木、花、蟲、草這些貼近自然的物體開始，使他們感受到世界的美麗奇妙和變化無窮。畫小樹時，我首先帶幼兒在白紙上用粗細不同的小樹枝來製作樹 (連接處用膠帶紙或橡皮泥)，在操作的過程中，讓幼兒進一步認識樹的結構。春天，我帶孩子們去郊遊，看綠茵茵的大草坪，美麗的蝴蝶花;夏天，我帶孩子在水池裡戲水，打水花，觀察人的各種動態;秋天，我們去拾落葉，欣賞斑斕的樹葉和彩色的樹林;冬天，我們滾雪球、堆雪人，欣賞銀色世界的獨特魁力。通過對自然景觀的欣賞以及幼兒自身的實踐，增強他們對美的感受力，對物對景和親人的親情感，從而產生學畫的興趣，如帶他們去春遊前可讓幼兒留心觀察，記住自己印象最深，最感興趣的事，回去後畫出來，這個過程是孩子感受——分析——理解——表現的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用使他們的智力得到鍛煉。 三、用生動的語言描述，具體形象的操作豐富幼兒生活內 涵，挖掘幼兒內在創造潛力，由親身體驗，獲得的生活感受，激 發孩子的想像和創造潛能。 醫院是每個幼兒都不陌生的地方，作為繪畫對象，怎樣引導 才能激發幼兒想像與創造火花呢?首先通過討論喚起幼兒對醫院的記憶，"小朋友們，當你生病了，會去哪裡?醫院是個什麼地方呢?醫院里有誰?醫生、護士身上穿著什麼衣服?醫生是怎樣給你治病的?醫生臉上是什麼表情?除了護士還有什麼?病人臉上是什麼表情?醫院有些什麼標志……這些討論與回憶都有助於幼兒產生強烈的繪畫慾望和創作興趣。例如班上的張之彤小朋友在畫《我不要打針》時他沒有用傳統的色彩表現護士的臉，而是用五顏六色的彩虹般的色彩進行描繪，這幅想像力豐富，用色大膽的畫在第8屆全國"少兒書畫大賽"中獲金獎，並被選送到日本參賽，當時他學畫僅七個月。從他的作品中可以看出，從觀察、記憶到聯想、表現;都經過了從生活開放到典型的集中表達過程，促使幼兒產生了愉快的內在創造力。 此外還要注意讓幼兒觀察生活中留有創造性的事物，從而激發幼兒的創造慾望。我曾這樣來引導和啟發孩子們進行創作: 一個人一雙手，臉上長著兩隻眼睛，這是小朋友都知道的，今天老師要帶小朋友來看看藝術家異想天開的創造:有一座觀音，哇!她的身上長有數不清的手，大家叫她"千手觀音"; 《西遊記》中有個人叫楊戳，他的額頭上長了三個眼睛，我們叫他"三隻眼楊戳"，這些都是富有想像力的藝術家的創造。人類正是有了想像和創造，才會發明飛船、潛艇和人造衛星，社會才會不斷進步。實際上，小朋友的想像更為奇妙，現在老師也請小朋友來做一次異想天開的實驗，把人們頭、身體、眼睛和手，按照自己的意願，任意地，隨心所欲地重新裝配，你想怎麼裝就怎麼裝。可以把手裝在頭上，可以把眼睛裝在手上，讓你的想像力裝上自由的翅膀把你的心裡所想到的、奇奇怪怪的、從來沒有看到過的、和別人不一樣的，好看的，不好看的，通通畫出來，只要是自己創造的，老師都會說好。孩子們被激發起的藝術潛力，創造出許多美而富有詩意的畫面。 四、採用新穎的組織形式、材料和內容，激發幼兒對繪畫活動的興趣。 興趣是激發積極性的最好老師。因此在平時的教學中除了筆墨紙張，還應利用廢舊材料或改變教學方式，或更新工具，激發幼兒的興趣。如用手指點畫，棉簽畫、在拓印等形式，還可用一些石塊，舊碎布頭、蛋殼等材料，便孩子們在做做、玩玩中積極動腦、動手，他邊做邊玩，邊講邊笑，在沒有"任務"和"壓 力"的輕松愉快的過程中學習，不僅發展了想像力，創造力，還可促進幼兒語言能力、交往能力的發展。 五、對幼兒繪畫要求不能過高過嚴，老師對作品評價不只看結果，更注重創作過程。 一位老師說過:創造想像力是指不依據現成的描述而獨立地創造出來的。通過對自己已有表象進行選擇，加工、組合而產生可以作為創造活動"藍圖"的新形象的過程。兒童畫所流露出來的，是孩子的天真，純情。這時的繪畫巴不是單純的繪畫，是他們想像力、創造力的升華。一些意味深長的形象會在年齡較大的幼兒的靈感中閃現，他們會根據自己的某些經歷進行有意味的構思，畫出色彩富有變化的有意義的圖畫。雖然線條不流暢，比例、透視更談不上，但他們畫出了自己的內心感覺。因此我認為，指導幼兒繪畫要求其意，不嚴其形，不過分表揚、批評或限框框，給他們自由，讓他們去想、去看、去感受、去表現。在評價幼兒的作品時應採取肯定、鼓勵的態度，任何一個孩子只要拿起筆來畫出第一筆時，他的創造性思維就開始啟動了。不管畫得怎樣，都應該給予積極的鼓勵和表揚的。對幼兒作品的評價要不在乎其成果的優劣，著重了解幼兒在活動中是否運用腦力尋找和解決問題。幼兒有著豐富的想像力、創造力，教師要充分認識和利用、理解童心，從兒童的角度去欣賞，接納幼兒的差異，獨特性和創造性，尋找幼兒繪畫作品中獨特的想像力，每一幅兒童畫都有作者自己的想像力存在，如小朋友繪畫作品設計的海底怪魚會發出炮彈，幫助小魚，保衛家園;小蝸牛張著翅膀和烏龜賽跑;大恐龍住在自己的家裡等。我們應從這些想像入手，抓住他們最新的、奇特的、怪異的，不同於別人的東西，給予特別的鼓勵。世界有多大，幼兒想像的翅膀就有多大，世界有多寬，幼兒創造的天地就有多寬。同時，還可通過開展覽會，相互講評，給幼兒欣賞自己和同伴作品的機會，從面培養提高幼兒學習和審美的能力。
H. 如何指導兒童畫創作
指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特徵出發，教育兒童對美的感受能力，想像能力，創造能力和表達能力。
美術創作是形象思維。應通過激發兒童對於美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想像和創造能力。這個過程中，
美術老師是兒童藝術創作的引路人，要善於了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想像力的創造力，
尊重孩子神奇的幻想。
在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。例如引導學生以我愛大自然為主題創作一幅風景裝飾畫，上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己對於田野的印象開始繪畫，
由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的說寧靜的大山最美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天一大片莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，表現的方式方法多種多樣，充分的體現了每個孩子對於藝術對於自然、對於生活不同的理解。
童年是充滿幻想的時代。好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。他們可以異想天開：彎彎的月亮掛在天上，孩子們可以幻想在月亮上掛鞦韆搖盪；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；不同國家的兒童可以用紙筒互相打電話。在成人看來似乎荒誕不經，對兒童說來，正是奧妙所在。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。如我在教《恐龍回來了》這一課，孩子們童異想天開的畫面令我驚訝，有的畫了恐龍當起了孩子們的保姆，兇猛的恐龍在孩子的筆下竟然變成了可愛可親的保姆。不得不驚嘆孩子們非凡的想像力。如今才能理解畢加索所說的我畢生的追求，就是要想像兒童畫一般純凈。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發。這就是他腦子里有的印象。至於耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
在我的課上畫得真棒！真是棒極了！原來我們班的孩子都是小畫家！大膽畫，在老師眼裡你的畫是不會畫錯的！天哪，這是你畫出來的嗎？真是太令我驚訝了！這些話是出現得最多的。孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。這樣才能激起孩子們創作的慾望與激情。
I. 如何用繪畫開發兒童創意思維和表現能力
美術工作者指導兒童繪畫應該不以培養少數畫家、畫匠為目的，而是以培養具有創造力、想像力，並樂於、敢於表現自我獨特價值的有思想的人為宗旨，應該丟掉功利目的，拋棄成人的眼光，以孩子的成長快樂為己任。
如果過早教兒童的一些繪畫技法和進行機械化訓練，那樣培養出的孩子可能有眼前的效果，但不利於孩子的長期發展，
如果我們對兒童創意思維的早期開發，並用創意繪畫的方式引導他們作畫，對他們思維能力、才智的發展是大有好處的。
思維訓練
★發散思維訓練
繪畫並非是所有的人都喜愛的一種藝術表達手段，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，它是兒童智力發展的某一階段。在藉助繪畫這一形式表達自己的感情，畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。
當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。所以，用繪畫語言來訓練兒童的思維是非常必要的。
發散思維訓練其價值在於培養學生從不同角度、不同方向去思考，從多方面尋求多種多樣可能性的答案，是一種展開性思維方式，它有利於排陳出新，產生大量的奇思妙想，被認為是創造思維的核心。在兒童美術繪畫中，應當重視發散思維的培養。俗話說：「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」只有讓兒童成為那種擁有思想靈動的人，他們才會真正地感受到思維自由馳騁的幸福！
★逆向思維訓練
逆向思維也叫求異思維，逆向思維要求學生從相反的方向去思考，按要求在活動時，從兩個相反的方向去觀察和思考，避免單一正向思維和單向認識過程的機械性，克服認識物體表面現象的簡單化。
從相向視角來看待和認識客體，往往別開生面，獨具一格，如螞蟻比人大，人比建築物高大等。從縱向限定延伸想像，反向多邊思維展開想像，效果也不同凡響，如：傳統概念太陽是圓的，在這里，教師可以讓學生想像畫成方的、三角的、棱形的等任何形狀。太陽的顏色是紅的，在這里可以圓形內自然分為幾塊不同的區域分塗紅色、藍色、綠色等不同顏色，即給學生帶來這樣一種觀念「畫太陽不一定畫成圓的，不一定是一種紅的顏色」的逆向多元思維觀念。
太陽可以畫成紅、藍、綠集合體，或者三色、多色、多邊分割，繪成不同色塊的集合載體。同時色彩運用上，也不是隨意塗畫，而是採用陰陽冷暖的自然法則規律而遇物分割，如：一片樹葉，不要塗上綠色，而是必分兩色，畫成一半綠，一半紫。一個太陽分紅、綠、蘭三色，按此即定規律，使色彩、形式分割趨向復雜化，並穿插組合變化，隨意無限循環展開，藉以表現學生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.應用於美術創意繪畫訓練中去
發散性思維和逆向性思維將是新世紀的訓練新一代兒童的思維方法，而美術創意訓練最能體現這種思維的訓練。注意創意並不是標奇立異，創意的訓練是有門有路，創意可以來自生活、自然，創意可以從創新造形、創新組合、創新功能方面入手，創意並不一定要求合情合理，先從不合理出發，想像力才會無限賓士，不能以不合理來否定孩子的思路。
當然聯想並不是空想和不切實際的幻想，先提供一定數量的視覺元素，可能簡單到是一條線、一顆點、一個小文具，並要提供聯想思考的方法，從造型方向聯想、從相似性方向聯想、從組合方向聯想、從功能方向聯想……，聯想的結果是自由，永遠沒有標准答案，沒有對與錯區別。
下面就談談幾種循序漸進地、提高學生繪畫興趣的思維訓練方式。
★形體變形
「形」是美術的基礎要素， 因為美術訴諸於人的視覺，
而視覺所感受的對象則是「形」。教會學生怎樣感受、理解、運用和創造「形」是美術課的一個重要目標，
變形法是圍繞「形」而展開的創造性活動。變形法是啟發學生通過誇張、添加、裝飾等手段，使一個基本形變成另一個新形體。如：教師先畫一隻兔子的基本形，然後通過誇大、縮小、增加或減少的辦法，啟發學生畫出方形兔、長脖子兔、多頭兔、巨型兔等。變形創作課能發展兒童的求異思維，而求異思維是創造性思維的出發點，所以美術創造性活動也可以從變形創作課開始。
★形體假想法
世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。兒童只有通過大膽的設想，才會使創造性思維得到暢通。而假想法不受任何科學事實所限制，假想能使學生從多角度多層次思考問題，提出自己的見解，表達自己的思想，發展學生的創造能力。如再啟發學生通過兔子的基本形創作出《長脖子兔爭食》、《飛行兔比賽跳傘》、《太空兔飛向天空》、《巨型兔是保護地球的衛士》等。
★ 形體擬人化
同時，可採用形體擬人式表現，藉以表現繪畫過程的情趣性和生活的親情感。即把太陽、雨傘、水果等想像成一個個人物形態，構成情節。如：太陽爺爺在笑，蘋果小弟弟在哭等。
★ 形體添加法
原本生活里什麼圖形都可以用來作畫的，什麼物體都可拿來為「畫」所用。用字母畫畫、用數字畫畫、用形狀畫畫，還有用自然物畫畫等等。如從簡單的一個圓可以通過添畫、聯想到很多豐富的圖像；再到擺出一隻鞋，可創意聯想到船隻，也可聯想到鞋尖開衩，從中吐出一條長長的舌頭等超常思維的奇想等等。