負片發明者

Ⅰ 誰是動畫片的發明人

1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓
盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年，法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。

參考於：http://ke..com/view/7262.htm#1

Ⅱ 電影是誰發明的

1895年12月28日是世界電影的誕生日。這一天，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟放映了幾部他們拍攝的短片，有《工廠的大門》，《拆牆》，《嬰兒喝湯》和《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區的入口；火車站的月台上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月台…… 盧米埃爾兄弟的電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

Ⅲ 膠片是誰發明的

動畫片的起源

早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。

1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。

1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片

1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。

從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司。

Ⅳ 動畫片是誰發明的你知道有關動畫片的歷史嗎

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。
動畫簡史
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，
黃金比例人體圖
是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。文藝復興時期，達·芬奇畫作上的人有四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如南朝謝赫的「六法論」中主張「氣韻生動」。 清代蒲松齡的《聊齋志異》中，「畫中仙」人物走出卷軸同樣體現了古人對活動畫面的訴求。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使畫上的圖像動起來的功夫，還是在歐洲。
1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。
1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
現代動畫之父「埃米爾·科爾」
1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。
1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。
1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年
第一部有聲動畫《汽船威利號》
來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。

Ⅳ 電影是誰發明的.

1895年12月28日是世抄界電影的誕生日。襲這一天，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟放映了幾部他們拍攝的短片，有《工廠的大門》，《拆牆》，《嬰兒喝湯》和《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區的入口；火車站的月台上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月台……

盧米埃爾兄弟的電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

Ⅵ 膠片的發明過程是什麼

感光技術的結晶

——1923年彩色膠片的發明1923年，戈德斯基和曼內斯製成了世界上第一張彩色膠片。膠片忠實地記錄著人類生活的片斷，成為人們永久的紀念。美國柯達公司推動了彩色膠片的誕生與發展，柯達膠卷風靡全球。今天，無論在專業攝影還是家庭生活攝影中，人們都廣泛地使用了彩色照片。

在商場里，照相沖印店裡，柯達、富士、樂凱等牌子的彩色膠卷隨處可見。它給我們的生活增添了許多樂趣。然而，你可知道彩色膠片是如何誕生的嗎?

膠片的誕生是在照相機發明之後。早在1826年，世界上第一架照相機已經出現了，是法國人尼普斯的「傑作」。它是從17世紀的一種攜帶型繪圖儀器的暗箱「脫胎」而來的，看上去有些笨重。聰明的尼普斯對暗箱作了一番改造，加上鏡頭、光圈和毛玻璃，就製成了照相機。尼普斯用自製相機，在室外花了8小時曝光，拍下了世界上第一張照片，他給它取了個好聽的名字，叫「日光繪畫」。

之後，他與另一位發明家達蓋爾共同發明了銀板照相法，即將鑲銀的銅板放在一個盛碘的盤子上方，用碘的蒸氣在銅板表面形成一層碘化銀，因而成為感光板，經照相機曝光後，用加熱的水銀蒸氣蒸這塊板，感光後的碘化銀凝聚水銀蒸氣，光越強，凝結得越多，於是在板上逐漸顯出影像來，把板泡在鹽溶液里即可製成永久性的相片。這或許是最初膠片的由來。

五十多年後，美國人喬治·伊斯曼發明了一種可以感光的透明膠片，用作攝影的底片。關於彩色膠片的發明設想，最初由庫恩·舒澤爾提出，限於技術不成熟而未能實現。此後，德國的幾位科學家也陸續加入這方面的研究，但都功虧一簣，未能取得實際的效果。

柯達彩色膠片誕生於1923年，它的發明者是L·戈德斯基和L·曼內斯。這兩人在紐約上學時，對照相技術產生了濃厚的興趣，於是一起進行過許多實驗。當曼內斯進入哈佛大學，戈德斯基進入加利福尼亞大學後，仍利用假期在一起研究，並開始考慮製造含有各種顏色的膠片。最初，他們研究了雙層式多層彩色片，後來又改變方向，研究三層式多層彩色片，到1923年，終於製成了包含各種顏色的第一張照片。

在研究過程中，他們得到了美國伊斯曼·柯達公司米斯博士的幫助，解決了在顯影時控制顯影液擴散的方法，這對柯達彩色膠片的試製成功起了決定性作用。1953年，在柯達研究所人員的協助下，曼內斯和戈德斯基找到了大批量生產柯達彩色膠片的方法。伊斯曼·柯達公司以「柯達克羅姆」的商品名經銷這種產品。

如今，柯達膠卷已成為風靡全球的商品，走進千家萬戶。隨著專業攝影要求的提高，一些適合不同需求的高清晰度的膠片不斷涌現。1982年2月，美國的柯達公司宣布一種新型照相感光材料——膠片盤誕生了。它是一張可以轉動的膠片硬碟，略厚於傳統膠片，用硬脂製成，由於它採用了新型感光乳劑，這種乳劑適用於各種復雜條件下的攝影，效果非常好。

今天，無論在專業攝影還是在家庭生活攝影中，都廣泛地使用了彩色膠卷。相片里記錄的是生活的變遷，而一張薄薄的膠片，卻是人類科學研究的結晶。

Ⅶ 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

(7)負片發明者擴展閱讀

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。

Ⅷ 動畫是誰發明的

中國早在公元前的西漢南越國時期即2000多年前就已有了動畫。據新快報報道，目前世界動漫業界普遍公認著這么一個事實——動畫技術起源於十九世紀的法國。但來自南越王墓博物館的研究學者兼日語解說員滕壽平博士，卻根據其新近的發現提出上述驚人的異議。

西漢青銅器提桶上發現「動畫」

據介紹，近日滕壽平博士在研究一隻青銅器提桶的過程中，意外地發現了一組「動畫」。

滕博士告訴記者，該青銅器提桶是西漢南越國（公元前7年至公元前111年）第二代王趙昩墓內出土的珍寶。整個桶高40.7厘米，直徑為30厘米，遺憾的是，關於該桶的製作者和具體製作年代均沒有記載。

有一天，滕博士在觀察提桶表紋時，被提桶外壁正中腰部位置環形雕刻著的圖案吸引住了。初看，那是一幅有關海戰凱旋歸來的圖畫；但仔細一看，圖畫上的組成元素：人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物都出現多次重復。連貫來看，似乎不是「一幅」畫，而是「一組」圖，這引發了滕博士極大的興趣。

於是，為更清晰地查看畫像，滕博士乾脆把「整幅」畫原原本本地拓印在宣紙上，這下「謎底」水落石出了——「依照自左至右排列順序，我清楚地看到畫面上人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物等元素，呈現的是動作上漸進的變化」。

按照這個「變化」，滕博士輕而易舉地就把這貌似「成幅」的畫，有機地切分為所含元素一模一樣的「四幅」小圖，然後將它們由上而下排列，「你可看到，從人、船到旗幟都出現了非常連貫的動作變化」。

之後，滕博士又使用現代電腦幻燈技術和flash技術將四幅圖畫連續播放，「它們的的確確是動畫！講述了海戰凱旋中一小段連續的復雜動作。」

後來，滕博士又做了個實驗，把青銅器提桶置於一轉盤上旋轉，透過限制視野的視窗觀看，也可看出整個畫面動起來了。

動漫界慣認皮埃爾為鼻祖

據滕博士介紹，視覺的暫留現象，首先被法國人保羅·羅蓋特發現，1818年他發明了留影盤——在一個被繩子或木竿穿過中心的圓盤的一面，畫著一隻空鳥籠，在盤子的另一面畫著一隻鳥。當圓盤旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。

到1826年，法國人約瑟夫高原利用留影盤原理，發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的轉盤畫上帶循環圖的卡。看的人將圖畫對著鏡子，轉動轉盤，透過裂縫觀看，就會把一系列旋轉中的圖畫看成一個運動圖象。

「這兩個盤子被稱作兩大發明，曾引起轟動」，滕博士說，沿用這兩項發明技術，1860年皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫，利用轉子帶動它旋轉，觀者通過筒頂的槽觀看，筒壁上的圖畫竟魔術般地動起來。這個動畫製作技術一直被沿用至今天，而皮埃爾也因他的這一「旋轉圓筒圖畫留影技術」，被當今動畫影視界視為鼻祖。

比法國早了1800多年？

「都是圓筒，皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫；而中國的青銅器提桶，是在外壁雕刻圖畫，轉動起來都是一樣的動畫視覺效果。但不同的是，兩只圓筒的動畫製作年代竟然相差了將近1800多年！」為此，滕博士認為，南越王趙昩墓內青銅器提桶上的圖畫，才是目前發現的最早的旋轉圓筒圖畫留影技術！該桶的作者才是動畫製作的鼻祖。「也就是說動畫的發明應該是兩千多年前的古代中國」。

為讓這一新說法獲得世界的權威公認，目前滕博士正在製作一部電視記錄片，以直觀、具體、形象的畫面演示青銅器上動畫的形成全程，然後上交中國動畫協會以及國際相關的動漫組織予以審評。

Ⅸ 攝影術是誰發明的

十九世紀三十年代末期，路易·雅克·芒戴·達蓋爾首次成功地發明了實用專攝影術。

路易·雅克·曼德·達屬蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre，1787年11月18日出生於法國瓦勒德瓦茲省Cormeilles-en-Parisis，1851年7月10日逝世於巴黎附近）是一名法國發明家、藝術家和化學家。他原為舞台背景畫家，後發明達蓋爾銀版法，又稱達蓋爾攝影法。

1839年8月19日法國科學與藝術學院購買了其攝影法專利，並公布與世，宣告攝影的誕生。

(9)負片發明者擴展閱讀：

重要意義：

沒有幾項發明象達蓋爾照相有那麼多的用途，實際上它被廣泛地運用於每一個科研領域，在工業和軍事上都有著許許多多的應用。它對一些人來說是一種嚴肅的藝術形式，對更多的數以百萬計的人來說是一種快樂的愛好。

照片能夠傳遞教育、新聞和廣告等方面的真實信息（或錯誤信息），由於照片能栩栩如生地再現過去，因此它成為最常見的珍藏品和紀念物。當然電影攝影術是一項補充發明，除作為一種主要的娛樂手段外，實際上也和一般攝影術的用途一樣多。