美術室外課勞動創造美

1. 如何在美術課上培養學生創造力

小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！

2. 勞動與美術的關系

勞動創造了人類同時也創造了美術，在勞動中人們懂得了用沒裝飾生活，如原始社會人們在製作陶瓷的時候，用樹葉，樹枝做輪廓，然後把泥巴田進去，燒炙後樹葉等都已經不存在 但是它們的肌理都保留在罐子上，人們發現這是一種美生活和勞動中不能缺少的東西

3. 美術是創造性勞動。作文

美術課程標准中指出：「現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性」「美術課程應特別重視對學生個性與創造精神的培養」。從中可看出在美術教學改革中培養學生的創造能力是小學美術教育的重要任務之一。近來有不少科學家和教育學家指出：美術教學對學生創造性思維能力的培養是十分有利，因為審美實踐活動是對學生手腦並用的過程，是觀察、記憶、想像和創造等形象思維的過程。所以教師在美術課的教學中要提高學生創造性的思維能力，就必須充分調動學生學習的主動性和積極性。但是，美術教學改革中培養學生的創造性思維能力，不能只停留在任其自發產生基礎上，更要求教師有的放矢進行培養，現淺談筆者在實踐中的幾點做法：
創設「想像」課堂，啟迪創造性思維。
沒有想像就沒有創造。想像是在感知客觀事物和以有知識經驗的基礎上，頭腦中形成和創造新的形象的心理。想像比知識更為重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是智力進化的源泉。因此，培養學生的想像力是培養其創造能力的重要方面。
兒童的想像內容比較簡單，而且再現性的成分比較少，隨著年齡的增長，想像力中逐漸帶有幻的成分，想像的內容逐漸集中，目的逐漸明確、復雜性、概括性有所發展。教師在這個轉變過程中，一定要給予學生正確的指導，掌握正確的教學方法，充分鍛煉學生的想像力和創造力。

4. 中班美術活動最美勞動人

教學活動目標：
1、 理解歌曲內容，學習愛勞動的好品質。
2、 引導幼兒根據歌曲內容繪畫，體驗聽音畫畫的樂趣。
3、 啟發幼兒合理安排畫面內容，培養幼兒的想像力和審美能力。
教學活動准備：
1、 已有畫公雞打鳴、喜鵲造房子、小鳥梳妝、蜜蜂采蜜的經驗
2、 錄音機、《勞動最光榮》的歌曲磁帶
3、 繪畫材料：記號筆、水彩筆、油畫棒、畫紙
活動過程：
1、 聽歌曲《勞動最光榮》
師：小朋友，在剛才這首歌里你們聽到了什麼？歌曲里有哪些小動物？
2、 再次聽歌曲《勞動最光榮》
師：歌曲里的小動物們都在做什麼？（公雞打鳴、喜鵲造新房、蜜蜂采蜜）
師：引導幼兒用一個詞來表示它們做的事（勞動）
3、 引導幼兒聽歌曲畫畫
交代聽歌曲畫畫的要求，要求幼兒畫出小動物們勞動的場景
引導幼兒設計合理的畫面
4、 幼兒展示作品，相互欣賞
5、 活動評價，小結
告訴幼兒五月一日是國際勞動節
教育幼兒要學習小動物們愛勞動的好品質，懂得勞動是光榮的，只有勞動才能創造幸福！

5. 怎樣利用美術課堂培養學生的想像力，創造力

國家義務教育（課程教學標准）的《美術教學標准》中明確指出：「通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。」培養學生的想像能力是四種能力之一。只有想像力提高了，學生的創作靈感就會不斷增加，隨著科技的飛速發展，我們很可能把這些科學的想像變成現實，為祖國多培養一些創新性的人才。因此要從兒童的身心特點出發、從親近生活，激發創作慾望，擴展思維空間，正確評價，注重過程，給孩子想像的藝術空間。那麼，如何提高學生的想像力呢？我認為應從以下幾個方面入手： 一、增加情感教育，啟發學生的想像力。 新《課標》提出，「加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」生活是豐富多彩的，既有性格各異的人物，美麗詩意的風景，又有活潑可愛的動物。但是只有人物才有典型的情感傾向和個性特點。我們可以通過變化多端的面部表情和肢體動作判斷人物的特點。這一點我們可以引導學生把這些不同的表情和動作移植到動物和植物上。在進行《太空里的植物》這一課時，我先讓同學們搜集一些網路全書知識，比如豬籠草會吃掉小昆蟲，含羞草遇到觸摸會收縮葉片等。然後讓學生回答到了神奇的太空，植物又會怎樣呢？學生就可以根據教師先前讓他們看得圖片想到會唱歌的樹，會笑的花朵，形狀像章魚一樣的大樹，樹里的汁液可以擠來做飲料等。植物有了像人類一樣的情感，學生帶著這些美好的情緒進行創作，美術課變得既生動又富有變化。二、注重發散思維的訓練，拓展學生的想像力。 世界萬物是聯系在一起的，如果概括為幾何特徵，有圓形，長方形，菱形等。有了形狀上的區別，物象的外在才得以區分。發散思維指從事物的一方面聯想到多種方面，教師對學生進行發散思維的訓練有利於提高他們的專業推理能力，頭腦的靈活性得到極大程度的提高。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。 三、運用多種形式，培養學生的想像力。 教師應引導學生多方面感受、全身心去體會、充分調動視覺、聽覺、觸覺以豐富自己的想像力。在美術活動中，我經常採用美術活動與多種領域活動相結合的方式，激發學生的情緒體驗，讓學生聽音作畫，把繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動學生的聽覺，根據聽到的引起聯想和想像，啟動孩子想像的翅膀。四、實踐活動為提高想像力創造素材。 教師鼓勵學生多參加課外的實踐活動，比如參觀美術館，學習陶藝手工課、家務勞動、體育鍛煉、文藝演出、旅遊等。讓學生從各類途徑中獲得豐富的形象認識，積累繪畫素材，從而豐富想像力，為創作打下堅實的基礎。只有眼界拓展了，想像力才不斷得到發展。
五、積極地評價方式促進學生自由的發展想像力。 小學生特殊的心理特點決定了他們非常注重教師對他們的評價。首先我覺得該鼓勵他們作品的獨特之處，比如顏色漂亮在用色鮮艷，對比明顯。或者構圖飽滿大氣、筆觸生動有感染力等。我們先從學生的角度欣賞這幅作品，贊揚其中的細節，不必追求畫面的完美，讓學生體驗到成功的快樂。先讓學生自己解說他的獨特的想法，然後學生對他的畫進行點評，這當然需要鍛煉學生品評欣賞作品的能力，最後教師加以點評補充。這樣學生之間，師生之間評說的反式促進了課堂的活躍的氣氛和學生對別人的畫的理解。我們還要為孩子提供展示作品的空間，引導學生相互交流，相互欣賞，相互評價，相互激勵，共同提高，從而使他們體驗成功的喜悅。 在新教學理念和教學方法的指導下，通過自己不斷的實踐，學生探索新知識的願望加強了，表現時更大膽了、更積極了、更主動了，學生的想像力、創新能力也得到了不同程度的提高。而且還有許多學生在課下利用業余時間進行藝術表現，使美術教育得到進一步延伸。我們只有在懂得尊重兒童的個性發展，充分了解兒童的成長特徵的基礎上，伴隨著新的課改之風，更新自己的教育理念，才能使小學美術教育有更快的發展，更大的提高。

6. 怎樣在美術課堂中實施美育

一、 細心觀察發現美
我校地處杭州市的閑林古鎮，古街幽巷，廟宇飛檐，庭院深深。但是很多同學在古鎮生活了許多年，卻沒有發現古鎮的美。筆者先引導學生學會觀察、發現美，讓學生擁有一雙發現美的眼睛，讓學生明白美就在身邊。
觀察過程的實質就是引導學生認識事物的過程。筆者在引導學生觀察事物時先提出觀察的目的，幫助學生認識對象的特徵（形狀、大小、色彩等）。
如在執教鄉土美術《章太炎故居》一課時，筆者帶領學生來到章太炎故居參觀，在參觀前，先提出以下幾個問題：
1. 章太炎故居的結構是怎樣的？（四進加一過道的大宅院）
2. 它的上面有那些裝飾？（木雕、磚雕等）
3. 雕刻了哪些內容？（故事情節、構圖等）
4. 它有什麼顏色？
章太炎故居是至今保存完好且不可多得的、集清代木雕之精華的所在。無論是「扶雅堂」的漏窗，還是後屋的「牛腿」，抑或是正廳的木飾，雕嵌鑲飾技藝精湛，鎪鏤剔繪巧奪天工。經過同學們的認真觀察發現，僅圖案裝飾一項就有六類：人物、動物、花卉、幾何圖形等，其中花卉有：梅花、蓮花、牡丹、竹子、松樹等。這些花卉還有著美好的寓意，比如蓮花代表連年有餘，牡丹花代表富貴等；製作工藝形式有浮雕、透雕、圓雕等；創作手法有寫實、誇張。經過細心的觀察，同學們無不驚嘆：太美了，這座故居猶如一個藝術的寶庫。
沒有用心去觀察生活，就難以發現美，即使有很好的素材出現在眼前，也會視而不見。經過引導觀察，學生漸漸養成了觀察的好習慣，大家經常在一起交流生活中的所見所聞，為美術創作積累了豐富的素材。
二、 文化情境中感受美
課程標准提出「在廣泛的文化情境中認識美術」這一理念。確實，古建築中的美術作品只能在廣泛的文化情境中才能被正確地認識和解讀，而且只有將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，才能拓展學生的人文視野。
筆者利用課余時間，帶領學生實地游覽餘杭通濟大橋、餘杭雙塔。學生在欣賞古建築的過程中，感知古建築所傳達出的歷史文化價值以及所體現的民族文化精神。學生真正理解從中所傳達出的文化內涵，體會到古代勞動人民的智慧和生生不息的民族精神，啟迪了學生的智慧，陶冶了學生的情操。
筆者通過向土生土長的餘杭老市民了解關於雙塔的故事傳說、查閱地方縣志等途徑了解雙塔，編寫了鄉土美術教材《家鄉的塔》，在教學這一課時，筆者是這樣導入的：
師：同學們，你們知道餘杭雙塔的故事嗎？
生：老師，我從老人的傳說中知道，餘杭的兩座寶塔與大禹治水的故事有關。大禹治水時用了竹篙把船固定住，就下船治水了。人們為了紀念大禹，就在插竹篙的兩端造了兩座塔，這就是塔的來歷。
生：我經常在苕溪邊玩，也聽老人們說起過這個故事，大禹真是個做事一心一意的人。
師：是呀，學習這一課，我們還知道了大禹治水的故事。
在上這節課時，學生們興趣特別大，經常在苕溪邊玩耍的學生們紛紛講起了自己熟知的故事，他們把從大人那裡聽來的故事講得有聲有色，有的更是加上了自己的豐富想像，把一個個故事講得有血有肉。其他學生對雙塔和自己的家鄉也有了更深入的了解，對家鄉喜愛之情油然而生。
鄉土美術的傳統是鄉土文化沉澱的結果，是民間生活、民族心理和審美價值的共同要求，也是文明賴以延續和升華的基礎。把鄉土美術和學校傳統美術有機結合，讓鄉土美術在與學校美術不斷融合的過程中，獲得新的生命力。
三、 點石成金創造美
創造是藝術的本質，也是美術教學的重要任務之一。美國的教育革新者認為：培養兒童的創造力，在感受美的基礎上進而創造美是教育的主要任務。
在古鎮的一些民間藝術作品中，如磚雕、木刻、譙樓、古塔等藝術與兒童藝術有著驚人的相似之處，造型簡潔、誇張、概括、平面化，表現內容常常跨越時空，將不同屬性的事物巧妙地結合在一起，具有較強的靈活性與超現時性，兒童在欣賞評述、感知體驗、創造表達中易於產生親近感，容易引發兒童的創造表現慾望，又能使兒童在多樣化的表現方法中探究創造出自己心中的圖像。
有一位同學創作了一幅名為「古鎮印象」的黑白紙版畫，畫面的左上方是東門譙樓，右下方是北門譙樓，兩者之間用青石板、棋盤石鋪成的古街相連接，畫面簡潔概括，令人贊嘆。我問她為什麼想到這樣創作？她說，我家住在東門，而學校卻在北門，每天上學、放學都要踏著青石板經過這兩座譙樓。我以前總覺得譙樓陰暗破舊，令人有些害怕，經過老師的講解，我就開始留心觀察它們，才知道這古樸、簡潔、無華也是一種美，所以想創作它。
餘杭山溝里，山水秀美，山間潺潺的小溪，溪中嬉戲的魚兒和被溪水打磨光滑的鵝卵石，是學生們的最愛。
筆者聽過《卵石變個樣》一課，執教教師通過提供各種素材讓學生找創作的靈感，引導學生巧妙利用卵石，鼓勵學生在生活中要用創造性的眼光去發現美和創造美，以打開創作思路，豐富表現方式，用藝術家的眼光去嘗試變廢為寶的藝術活動，從創作中體驗成功的喜悅。教學過程中，執教教師將課堂創作面向全體學生，學生聯系自己生活中所見的各種各樣的人，並根據石頭的不同形狀，通過彩泥進行想像添加，創作自己喜愛的作品形象。如以下兩件作品，就是學生根據石頭的形狀，進行巧妙的添加創作的栩栩如生的大象和小刺蝟。

四、 從我做起熱愛美
很多古建築由於年久失修，風吹日曬，逐漸風化，失去了昔日的風采。這正需要美術老師重拾古建築那段光輝歲月，讓它們再次發出熠熠光輝。
例如某老師執教的《餘杭水城門》一課時的片段。
師：生活中看到過哪些城門或水城門？
生：（講述自己查閱資料獲得的有關城門即水城門的知識。）
師：古往今來，水城門一直扮演著推動社會進步、經濟發展、文化交流的角色，人們對水城門也傾注了許多美好、豐富的情感。
師：我們的家鄉餘杭有沒有這樣的水城門呢？
生：（古鎮餘杭現存有2座水城門）
師：今天，我們就來設計或畫一幅水城門的作品，表達一份對文物古跡的熱愛之情吧。
接著，老師根據學生的描述，用線描的形式示範作畫過程。學生在教師直觀的示範過程中明白將要採用的作畫步驟。
在評價作品時，老師要求圍繞三點（出示要求）；
（1） 是否表現家鄉的水城門。
（2） 水城門的造型美嗎？添畫背景是否適合？
（3） 構圖合理嗎？
通過這樣一課，學生不僅了解了餘杭水城門，更是通過繪畫把它保存下來，從而更加熱愛自己家鄉的本土文化。
古鎮有悠久的民間故事、美妙傳說、風土人情、鄉土文化等。同時，由於人們對鄉土美術文化的認識、開發和保護不夠，在迅猛發展的社會大潮中，它們正在以驚人的速度遭到破壞或消失，尤其是那些民間製作工藝，隨著老一輩藝人的故去，它將永遠消失。引導學生關注鄉土文化，還可以組織學生訪問當地民間藝人，搜集記錄有關資料，將鄉土民間藝術活動與校園文化建設結合起來，引導學生學習並製作地方相關民間藝術，如剪紙、年畫、泥塑等，鼓勵學生根據自己的興趣愛好搜集、整理有關資料。學生們走街串戶，詢爺爺問奶奶聽神話傳說故事、歷史典故，訪民間工藝，查家譜，收集地方戲曲資料，品嘗家鄉小吃；教師帶學生外出寫生，描繪家鄉的一草一木，臨一臨古建築的裝飾圖案並進行整理分類，作為資料保存下來，畫一畫家鄉的風土人情。學生在這一筆一畫中進一步了解了自己的家鄉，並激發熱愛家鄉的感情。

7. 勞動創造美仿宋體中文美術字

8. 如何在初中美術課中培養學生的創造力

所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。