靈感創造的人物

Ⅰ 京劇表演藝術家中以鷹展翅為靈感創造出身段表演的是哪位

這是蓋叫天先生創立的，蓋叫天原名張英傑，號燕南，河北高陽縣人，京劇表演藝術家。他以豐富的武打技術和人物形體美的造型，逐漸形成了獨具特色的「蓋派」表演藝術。

Ⅱ 創作靈感是什麼

靈感：指人在文學、藝術、科學、技術等活動中突然產生的富有創造性的思路，創作靈感，單指在文學藝術方面瞬間產生的新奇獨特的念頭。
創作靈感，以一定的文藝修養為背景，在長期的藝術實踐中，已經積累了豐富的藝術素材，需要發揮的形式與手法是多種多樣的，當人遇到某種特定的刺激和啟發時，就很可能出現。
為達到創作和演出的最佳效果，文藝界常常組織創作演職人員深入實地體驗生活，因為這種方式不但能夠直接體會到人物的真實生活情景，也最容易激發創作靈感，使作品盡善盡美。
創作靈感是非常寶貴的思維活動，需要善於捕捉，及時利用，否則它轉瞬即逝，錯過時機無法挽回。創作靈感是一種普遍現象，凡屬從事並喜愛文學藝術的人或多或少都有過這種經歷，詞作家喬羽先生當年寫《思念》歌詞的時候，就是因為一隻蝴蝶飛進室內盤旋而引發靈感，寫出了膾炙人口的歌詞，同樣的例子數不勝數，說明創作靈感是一種隨機的心理活動，常常是求之不得卻又不請自來。似有玄機奧妙而又撲朔迷離。

Ⅲ 我有個問題如果不寫網游小說，寫的是玄幻，奇幻，但是沒靈感，創造人物，技能，場景，那可不可以用網路游

朋友寫玄幻，情節大致採取各個經典武俠文里的片段，且有自己的想法與文筆，至於某些情節，他不說也沒人能想到。所以說偶爾借鑒是可以的，但不要太過雷同，那樣便落俗套了。

Ⅳ 如何創造出有靈魂的人物

文/余小魚圖/網路

說起人物描寫，首先想到的就是以前在學校上語文課，孔夫子般的語文老師在講台上吐沫橫飛地講著閱讀理解，教我們如何通過人物的外貌描寫判斷性格，如何通過語言動作以及心理活動來評判一個人的價值觀。長大以後寫作的熱情依然在，可每每寫到人物的時候還是遲遲不敢下筆，總覺得寫不好，寫出來不是自己想要的效果。

最明顯的，就是外婆去世的時候，我跪在棺材旁邊一邊默默流眼淚，一邊暗暗決定一定要用文字記下與外婆的點點滴滴。可是如今外婆三周年忌日已經過了，我卻還沒有寫下只言片語，真是慚愧。不是不想寫，更多的時候是提起筆卻又不知從何寫起，總覺得文字太稚嫩，難以表達心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《創造難忘的人物》這本書，看作者琳達?西格關於創造人物娓娓道來，頓時有一種茅塞頓開的感覺。雖然想要的人物形象還不能完整的刻畫出來，但是不再那麼懼怕了，有一種信念充斥著：一定可以寫好的，只要去寫。

作者琳達?西格是好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任策劃咨詢工作，並在30多個國家教授劇本寫作。在《創造難忘的人物》這本書里為塑造人物提供了體系化的指導和各種有效技巧。大致內容包括：從輪廓描寫到深入刻畫情感層次、心理情結，手把手教你設定人物；妙用輔助人物和次要人物，巧妙編織人物關系，幫你寫出有活力的群像戲。本書還打破非現實人物的「次元壁」，解析如何把握幻想人物、非人類人物的性格尺度。

筆者表示，無論你用什麼人作為你人物的原型――和你非常親密的人，你觀察過的人，你自己或者很多人物細節的組合，創造人物通常都以有力的刻畫開始，生動的第一印象給予了你對人物的感覺。

你可能觀察了人物的生理特徵――他長得什麼樣？他怎麼走路？你可能想在一個人物遭遇危機時對其進行探索――他或她將如何行動和反應？你可以從直覺開始判斷這個人在意哪些事。

創造人物有六個階段。盡管你不一定按照如下的順序，但這些階段必須包括：

■通過觀察和體驗，得到第一個想法。

創作者創造人物時使用的很多素材都來自對微小細節的觀察。

卡爾?索泰談到了他在某餐館里觀察到一個不尋常的人物。這一真實生活場景幫助他向全班學生闡釋怎樣把觀察和想像結合起來。

「我那時在華盛頓特區開了一個研討班，討論的是人物。學生們提出了很多令人期待的人物――一個有著金子般心靈的妓女、一個表面快樂內心痛苦的胖子等。午餐時我在咖啡店裡遇到了一個人。他拿著一碗湯和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什麼泡在裡面？他的盤子里放著一個麵包卷和一塊看起來又冷又硬的黃油。他很隆重地撕開包裝，把刀子插進黃油，挑著放進湯里融化，然後再把黃油塗在麵包卷上。顯然，這就有其意義――用熱湯融化黃油來抹麵包。我於是便想到：『這個人的個性如何？這一行動告訴別人什麼？』我回到班上，把這事跟他們說了。我們就用這個腳本問了一些關於這個人物的問題――他可能是什麼人？為什麼？他多大歲數？――這比他們之前通過觀察得出來的東西要好上十倍。」

■對人物進行粗線條刻畫。

首先是整合體驗。

無論你從哪裡開始創造人物，你最終都要用到自己的體驗。要想把人物寫好，除此之外沒有別的辦法。沒有人能告訴你，你是否寫出了可信的、真實的、合情合理的人物。你必須依靠自己對關於人物一切的內在感覺。

―位又一位的創作者強調了寫作的這一方面。「無論我知道什麼，我都是從自己的體驗得來的」詹姆斯．迪爾登說，說，「最終，作家必須描繪他自己。我身上有亞歷克絲，也有丹。如果你沒有體驗，那就出去找。我寫的所有人物都源於我自己。我從內心開始描寫。我總是在想，我在這樣的情境下會如何反應？」

卡爾?索泰對此表示贊同：「我認為你一定要找到人物，即你自己的因素。不見得每個人物都得是自傳，但你要經常問自己：『你想成為哪個人物？你希望自己擺脫什麼？』這樣當你開始寫故事時――只有你會寫――你就把自己的寫作提升到一個新的水平上。所以，無論什麼人物，即使是輔助人物，我都試圖尋找其與我個人真正一致的部分。」

其次是外貌描寫。

外貌描寫都有什麼作用呢？首先，它能喚起聯想――暗示出人物的其他狀況。從你的寥寥幾行描寫中，讀者就開始聯想到其他的特徵並想像到附加的細節。

不妨根據以下的描寫發揮一下你的想像力。這句描寫取自我的客戶羅伊?羅森布拉特的劇本《火眼》：「一個長相甜美的傢伙，可能要花很長時間才能完成工作。」

想到其他品質了嗎？你可能會開始想到他的厭倦。你是否懷疑他是個憤世嫉俗者？你也許會因為他的面孔覺得他可愛，但是你也會為他和工作以及同事間的沖突感到困惑。他怎麼會花那麼長的時間？也許他筋疲力盡了？你可能會為他感到難過，甚至是移情。你開始想到他走路和說話的樣子嗎？

在小說中，人物描寫創造出的細節能夠使人物很快被辨認出來。

■尋找人物的核心，以創造人物的合理性。

人物應該是前後一致的。這並不意味著他們是可以預知的或是一成不變的。這意味著人物要像真人一樣有某種核心的個性，這樣才能界定他們的本質並使我們得以預期他們的行動。如果人物偏離了這一核心，他們就會變得難以置信，就會變得無意義和沒道理。

人物的品質不是單獨存在的。一個具有連貫性的人物具有某些已確定的品質，已確定的品質反過來又暗示出其他的品質。

注意，一系列特性的組合就暗示出人物的其他品質。一個精於門德爾松音樂的人可能會熟知維米爾和倫勃朗的繪畫；一個在農場長大的人可能懂得修理拖拉機和汽車，懂得看天氣；一個成功的股票經紀人也許對日本的經濟模式有所了解。

盡管這一切看似顯而易見，但是很多人物未必就具有預期中的連貫性。有些母親就不會留意從街對面傳來的孩子哭聲；有些在巴西長大的人在阿姆斯特丹的餐館里聽到鄰桌傳來葡萄牙語時也未必有所反應。在電視劇中我見過不少人物，他們本應具有精確持久的記憶，結果卻記不得眾所周知的日期或廣受歡迎的流行音樂作曲家的名字。

缺乏連貫性的人物就是這個樣子。如果創作者出於某種原因，刻意用這種方式設定人物，那麼他就應該設定得更明確一些。否則看起來就像創作者對這種不合情合理毫無意識似的。

■尋找人物身上的矛盾之處，以創造人物的復雜性。

自然人就是自然人，而虛構人物總比?系列列合理品質的組合更豐滿一些。人是無理性的、不可預知的。他們經常做出讓我們感到奇怪和震驚的事情，改變我們對他們的預想。許多特性只有在我們認識?個人很長時間之後才能了解到。這些都是細節，而且不易顯現出來。但是，我們會覺得它們特別引人注目，因為它們能為我們描繪出一個特定的人。從某種意義上說，這些矛盾性經常會成為創造絕妙的、獨特的人物的基礎。

在《飄》中，我們一開始把郝思嘉看作一個浪盪女子。我們會期待她勾引和玩弄男人――這對她的性格來說是合情合理的。但是我們也會驚訝於她在學校里最喜歡的科目是數學，驚訝於她身處危機時的清醒頭腦，驚訝於她的堅強、果決和潑辣。

■添加情感、態度和價值觀，以進?步充實人物。

如果你創造的人物只有連貫性，那麼他們仍然會是立體的。如果你添加了一些矛盾性，那麼你的人物就會獨特得多。如果你想進一步深化人物，那麼還有其他一些你可以添加的品質一一你可以在價值觀、態度和情感上拓展他們。

情感深化了人物的人性。在許多好故事裡，我們都會對人物產生移情。

態度涵蓋了觀點、視點、人物在特定情境下採取的特定傾向，他們可以深化和定義人物，顯示一個人物如何看待生活。人物對他人、對自己、對情境、對特別的話題都有其態度。

通過人物表達價值觀對創作者而言是表達自己信念的好機會。但又時，這些價值觀――關心的事物、哲學、信仰體系一一是創作者觀察到並充實到人物中去的，價值觀並不一定傳達出創作者自己的觀點。

把價值觀和特定人物相結合並不意味著你的人物需要討論他們的信念。相反，你要通過人物的行為，通過沖突，通過人物態度來傳達價值觀。

■添加細節使人物非凡而獨特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的態度和價值觀，那麼他們就會是多維的。但是另外還有一步才能使人物成為原創性的、獨一無二的，這就是添加細節。

行為――人們做事的方式――標示出兩個在生理外貌或觀點上相似的人物之間的差異。千人有千面，正是小細節使他們獨特和非凡。

細節可以是人的行動、行為、語言用法、儀態、衣著、笑聲、面對特定情境時採取的特殊方法等等。

最後，筆者強調創造人物的過程是隨時都在進行的。即使沒在寫作，編劇、作家們也在積累細節，向現實尋找靈感和想法。正如廣告導演喬?賽德邁爾所言：「它總是從現實開始，即使我要復制，我也得復制現實。」

我是余小魚，八零後老女孩，以夢為馬，文字做韁，尋一場遇見。喜歡我，就關注我吧！

Ⅳ 黑執事人物的創作靈感是什麼

樓樓一定要採納我的答案！！人家費力去給你找的~

其實在前幾卷漫畫、樞梁在最後幾頁都會畫些小花絮、都是些靈感來源、、創作過程、、和出版社之間的溝通，都被她畫下來了.....

給你張圖、是漫畫裡面的、小字不知道你能不能看清、是黑執事的製作過程、塞巴斯的創作原型....如果想知道更詳細、用網路hi找我、或加我qq、【1105722189】給我個郵箱、我把那幾張有關於這方面的漫畫發給你.

Ⅵ 電腦創造靈感來源的相關故事

我認識一位作家，她所撰寫的故事，人物性格復雜，情節緊湊，十分吸引人，閱讀她的作品是一種享受。可是，在我認識她的這些年裡，她寫的作品僅有寥寥幾部。為什麼呢？她說，她的靈感已經耗盡。那些沒有完成。

Ⅶ 請問在鐵拳中，雷武龍(Lei)是日本根據什麼靈感而創造出來的人物

根據成龍做出來的,招勢是取材於成龍早期的幾部電影:醉拳\蛇鶴八步\笑拳怪招等...移動時的動作都跟成龍打鬥時一模一樣,結局CG延伸了成龍警察故事.

Ⅷ 創造新人物的作文四百字

俗話說：「第一個用鮮花比喻少女的人，是天才。第二個套用比喻的人是庸才。第三個是蠢才。」可見，在人生中，創新是身旁的明燈，照亮前方的道路;創新是遠處的山巔，激勵我們登上高峰;創新是眼前的大海，任隨我們暢所欲言，匯入其中。所以，只有不斷創新，才可以支撐起整個世界。
魯班懂得創新，因而在被野草劃傷時不是將它攔腰折斷，而是彎下腰仔細觀察它，於是發現野草上有許多細小的齒。因而頓生靈感，經過一次次的實驗，終於發明了鋸，造福於人類。
齊白石懂得創新。從小便對畫畫產生濃厚的興趣，因而自學成了一大家。但他卻對自己的成功「不屑一顧」，而是去汲取名家的長處來填補自己的空白，60歲、70歲、80歲，齊白石的畫風在不斷的改變，水平也在一次次改變中突飛猛進，因而他的一生五易畫風，一次一次的成功，取而代之的是一次一次的求進取，終於為我們所熟知，為世人所景仰。
而對牛頓來說，晚年的他不懂得創新。年輕時因一個蘋果發現了地心引力，以後一步一個腳印，取得了驚人的成就。但到了晚年，卻沉迷於亞里士多德的柏拉圖學說，花費十多年時間「潛心」研究上帝的存在，不思進取，在迷信中一點一點將黑發「浪費」，將自己的創新精神丟入大海，最後賠上了自己的老年時光，毫無所得。由此看來，一個站在巨人肩膀上的人也會因為不創新而變得黯淡無光。
創新，是一個人、一個民族、一個國家所必需的一種精神。有了創新，可以搭載萊特兄弟的飛機飛上九重天;有了創新，可以與愛迪生在電燈下侃侃而談;有了創新，可以與諾貝爾炸開山頭，炸出通道;有了創新，可以與列文虎克共同觀察微觀世界……
為自己插上一雙創新的翅膀吧，你一定會展翅飛翔，搏擊長空!

Ⅸ 人物設定的人靈感問題

= =樓主的語句略不明白……不過我這么說吧。
有靈感的問題在裡面，不過個人感覺經驗和體驗多一些。因為現在已經有了太多的角色，想要畫的獨樹一幟而不被人和別人弄混對於新手已經是略困難的事了。
在做人設的時候，首先要考慮的當然是性別、年齡、時代背景，還有性格，職業，然後是這個角色的背景，他的人際關系，和他有血緣關系的人的長相等等。
不論怎樣做設定，很重要的是人物要符合故事環境和條件。如果說給一個武術高手戴眼鏡還說得過去，那給一個病弱法師安上一身肌肉就很詭異了。
做人設要做多方位的考慮。第一稿一般是按照第一感覺，接近靈感畫出來的，採用的幾率也很高，但是都要經過經驗和思考以及對角色傾注的愛（聽著詭異啊喂）來修改的。
畫出來的人物的靈性，看看也能看出來，眼神，體態，服裝都是對一個「完整的人」的描寫。也是人設復雜的思考過程之後的最終結果。這時你所設定的人物需要能夠反映他自身的很多特點。當然，如果這個人物的性格本身就沒什麼靈性的話，人設也就不大可能有靈性了。

總之，不論有沒有靈感，最重要的是根據經驗和體驗對角色進行的加工。一個角色越真實，就越有靈性。

Ⅹ 《哆啦A夢》中，「哆啦A夢」這個人物的創作靈感是什麼

《多啦A夢》的作者是藤本弘，雖然這本漫畫的作者筆名是藤子不二雄這個組合，但是其中之一的安孫子素雄明確表示過，這部漫畫從頭到尾都是藤本弘一個人創作的，自己並沒有參與，在藤本弘去世後，安孫子也多次表示自己不會參與續作的創作。