聾子創造了歌曲

1. 貝多芬既然是個聾子了為什麼還創造了命運交響曲

所以這才能襯托出貝多芬的偉大，聽不到聲音了，還能寫出偉大的作品。

2. 世界上那位是耳聾音樂家

貝多芬
英文名：Ludwig van Beethoven
出生地：德國波恩
性別：男
國籍：德國
出生年月：1770年12月16日
去世年月：1827年3月26日
職業：作曲家，音樂家，演奏家
代表作品：《命運交響曲》;《月光曲》;《第十交響樂》;《暴風雨》;《熱情》
身高：163厘米

3. 聾子的單曲歌詞

作詞：林夕
作曲：陳輝陽
聽不到風聲 只看到落葉
人情冷暖就沒 那麼明顯
不管諾言 還是敷衍
反正鬧哄哄一場 都是哄騙
只要你雙唇 蠕動的弧線
看來像親吻 那麼纏綿
只要默劇的潛台詞 沒讓我發現
你在說什麼 不管說什麼
唇語也綻放似曇花一現
華麗謊言 告別宣言
我都像看到一場 煙火表演
一切太轟烈 耳朵長了繭
只剩下無言 百聽不厭
讓感情世界的喧嘩 離我遠一點
你說什麼再見 我沒聽見
只看到你笑臉 亮了一點
是無聲的淚光 還是汗水
我愛到瞎了眼 懶得分辨
什麼時候再見 我聽不見
哪怕再大聲一點
我只像個聾子 看你歌唱
你唱什麼唱到 七情上面
你想說什麼 不管說什麼
唇語也短暫似曇花一現
華麗謊言 告別宣言
看到的表情一樣 不知深淺
在覺悟之前 耳朵長了繭
只有你眉眼 百看不厭
讓難聽動聽的噪音 離我遠一點
你說什麼再見 我沒聽見
只看到你笑臉 亮了一點
是無聲的淚光 還是汗水
我愛到瞎了眼 懶得分辨
什麼時候再見 我聽不見
哪怕再大聲一點
我只像個聾子 看你歌唱
你唱什麼唱到 七情上面
讓我看也看到 震耳欲聾
你的表情能否為我留一點懸念

4. 李宇春的《聾子》 歌詞

聾子
作詞：林夕 作曲：陳輝陽
演唱：李宇春
聽不到風聲 只看到落葉
人情冷暖就沒 那麼明顯
不管諾言 還是敷衍
反正鬧哄哄一場 都是哄騙
只要你雙唇 蠕動的弧線
看來像親吻 那麼纏綿
只要默劇的潛台詞 沒讓我發現
你在說什麼 不管說什麼
唇語也綻放似曇花一現
華麗謊言 告別宣言
我都像看到一場 煙火表演
一切太轟烈 耳朵長了繭
只剩下無言 百聽不厭
讓感情世界的喧嘩 離我遠一點
你說什麼再見 我沒聽見
只看到你笑臉 亮了一點
是無聲的淚光 還是汗水
我愛到瞎了眼 懶得分辨
什麼時候再見 我聽不見
哪怕再大聲一點
我只像個聾子 看你歌唱
你唱什麼唱到 七情上面
你想說什麼 不管說什麼
唇語也短暫似曇花一現
華麗謊言 告別宣言
看到的表情一樣 不知深淺
在覺悟之前 耳朵長了繭
只有你眉眼 百看不厭
讓難聽動聽的噪音 離我遠一點
你說什麼再見 我沒聽見
只看到你笑臉 亮了一點
是無聲的淚光 還是汗水
我愛到瞎了眼 懶得分辨
什麼時候再見 我聽不見
哪怕再大聲一點
我只像個聾子 看你歌唱
你唱什麼唱到 七情上面
讓我看也看到 震耳欲聾
你的表情能否為我留一點懸念

http://music..com/song/23476291

5. 聾子的所屬專輯簡介

李宇春 Chris Lee
再不瘋狂我們就老了
李宇春出道7年有話要說
2012年度大碟破戒上市
李宇春 熱烈聲色 2012年度創作大碟 『再不瘋狂我們就老了』
林夕/韓寒/李宇春 破戒對話
10首赤誠曲目 瘋狂人生
2012回歸音樂重心 李宇春正能量滿格
2012年，李宇春的重心是三個：音樂。音樂。音樂。 除了專輯，還有聲勢浩大的世界巡迴演唱會。
雖然她知道，演唱還有太多可以挑剔，但只要還在這里一天，便意味著全力以赴。 因為，音樂沒有界限。那是她所來之路，也是她永恆的心之所往。 2012不接電影，拒絕很多活動和宣傳，她始終熱衷於創作。 無論好壞，一個歌手必須真誠表達。 無論好壞，青春苦短，必須在有限的時日里，傾囊付出。 因為，那才是自己。
專輯企制，從零開始。
雖然在出道的7年裡，她早已嘗試多種詞曲創作，導演自己的演唱會；但親自創意執行一張唱片的企制，這還是第一次。 跟諸多藝人相比，李宇春的「有主見」從來都十分突出。而她永遠「旁觀者」式的客觀冷靜，大抵與她的淡泊緊密相關。在多年前的訪談里，她便目色安然地說過：「如果有一天不紅？那是必然的呀。」那時她才二十齣頭。 事不宜遲，她從容不迫地安排從各大版權公司收歌，前前後後聽了兩千多首；亦事無巨細地，親自動手撰寫PPT企劃案。簡直要讓人懷疑，對於她來說，創意與執行的樂趣，是不是遠勝於在台前的光芒四射。
事情的轉折終於來了，有一天她寫了一首新歌，並非刻意，只是發乎於心，她想嘗試描述一種，「對於突然降臨在生命里的美好，感到欣喜快樂，卻又深深憂傷。」她認為，越美越傷，越鮮活越難過，越真實越不忍。 是是是，我們都體驗過那種，因為幸福，所以唯恐錯過，唯恐美好會忽然消失的惶然吧。
而這，正是她最想表達的主題：「再不瘋狂我們就老了」。 大家都覺得，這很好。很真實。 李宇春作為一個多年以來，極其自律，自我要求尤其嚴苛的藝人， 出道7年了，「破戒」如此重要。
生命本該鮮活，年輕本該刺眼； 青春只有一度，open your heart！
音樂方面：李宇春獨挑大樑領軍企制，超瘋狂團隊全力打造—— 專輯收錄了李宇春7首原創作品，每一首，都記錄著李宇春對人生的感悟；製作人譚伊哲，幾乎年年都看到他和李宇春的火花四濺，默契深厚；香港著名音樂人陳輝陽的出現，使得整個專輯添了全新的大膽；詞作鬼才林夕，三首詞作，字字道破天機。韓寒，在對於人生的哲思中，兩個具有時代性的青年，用音樂實踐著一次美妙的碰撞和對話。專輯第一主打《似火年華》「你傻到家，我愛到瞎。」青春似火，不應荒蕪。希望能帶給大家更多的感觸，關於青春、關於態度、關於愛情。
「如果沒有受傷，你就沒有盡力」
一直以來，總有人被警告，不要輕易碰李宇春的唱片。因為她具備以下特質： 很有禮貌，迷人微笑，不輕易發表意見，一個問題想很久，沒有預兆地皺眉頭；以及全然無法預測什麼時候會說「不」；也許是下一秒鍾全世界就緒准備錄音，也許印刷機已經轟鳴開動；誰知道呢。 比起從來沒有「一次就過」的紀錄，以下算是比較樂觀和幸運的情形：即在第一次企劃提案的會上，她安靜莫測地聽完幾個小時神采飛揚的專輯闡述，就以「典型的李宇春風格」，蹦出幾個字灰飛煙滅，「呃……這不是我要的。」 即使這樣，也總好過她什麼都不說。需要重新討論，是不用腦子都能想到的。
期間喝咖啡，貧嘴，點火鍋外賣，日升日落，沒日沒夜……最終發展成，拍桌子，吵架，拂袖怒散…… 從來如是。 所以今年的這張唱片，並沒有逃過同樣的跌宕劇情，也不足為奇。
X月的企劃會，眾人喝光了100杯咖啡後，李宇春用一種「看在老天的份上」的表情說，「我想要一點更有力量更真實的……」 僵局！僵局！ 這不是在拍一部電影，可是在李宇春的字典里，一張唱片並不比一部電影遜。 即使她是個臉皮很薄，友好善意，甚至是難得的溫暖的明星；但一涉及音樂，她的絕不妥協的堅持，足以讓所有人領略到牙咬切齒。
「我不知道什麼才是最好，但我必須努力去接近我所能的最好。」
累積了數月的創想里，越來越清晰地呈現著一個故事，可是誰也不知道那個故事到底在哪裡。 最終，從台灣請來的企劃們接踵退出。 7月發片的計劃，被橫刀斃稿，攔腰停滯。李宇春將幾個月里努力全盤推翻。 也許，正如有一句話形容創作：「如果沒有受傷，你就沒有盡力」 一切清零後，眾人惶恐，鳥獸散。 李宇春做了一個讓人驚訝的決定，她要自己帶著剛成立不久的工作室，為這張唱片做全程企制。
「我跟另一個人討論，我們應該一起瘋狂」
2012回歸音樂重心 李宇春正能量滿格 韓寒VS李宇春：80後瘋狂對話《似火年華》
韓 寒：你的曲想要說什麼
李宇春：再不瘋狂我們就老了
韓 寒：我聽到的也是
這個人29歲；
出道十四年，名滿天下，謗滿天下。
他身兼職業賽車手、暢銷作家、雜志主編等多重身份；既曾入選美國《時代周刊》「全球最具影響100人」；也從未離開過爭議惡戰的風口浪尖；他既是人們眼中的天才；也是飽受詬病的「豎子」。他從來不只是一個公眾人物，每一次發聲，都能演變成一則公共事件；
這個人，擁有明星一樣的粉絲團，牽動社會的神經的影響力，作家的文采，辯論師的利嘴，商人的財富；
這個人，叫韓寒。
這個人，是李宇春要找的人。
一個瘋狂的人。
「其實我們只見過一次面，因為代言一個品牌，聊了一些，雖然不多，但感覺不錯。」
一次偶然的相逢，誰也沒想到之後會有這次「瘋狂」的合作。
李宇春對於唱片創作的合作，總有偏執般的挑剔，一向如此。
正如一句話所說，如果我很難搞，是因為還有堅持。
所以在聽歌會上，她忽然如常平靜地蹦出一句，我想邀請韓寒填一首詞；
大家猛吃一驚。
在李宇春的視角里，他所看到的韓寒，的確有一種跟自己截然不同的瘋狂。
他不常理出牌，非傳統教育，卻很有才華和自己的風格。
他講話也很直接，沒有拐彎抹角的東西。
而在這種表面的瘋狂下，他卻謙遜，溫和。
「簡訊中會有笑的表情的文字。我沒有想到說他會發一個「哈哈」，因為比如我在剛跟一個人在電話或簡訊聯系的時候，我就不會發一個「哈哈」。我可能是在電話這頭已經笑了，可是我可能不會通過文字就馬上表述出去，但是他有，所以我會很吃驚。」
「我覺得他已經是個瘋狂的作家了，更令人想不到的是，他還是一個很厲害的賽車手。我覺得其實我很難把這兩者同時放在同樣的一個人身上，很難找出第二個。這已經是一個瘋狂的事情了。」
於是，雖然韓寒很少寫歌詞，但工作室還是嘗試發出了邀請。
隨後挑了兩首音樂給他聽。韓寒喜歡的一首，竟然是李宇春自己的原創。而且覺得聽起來很感動。因為之前並也沒有告知，所以兩個人都覺得特別意外和驚喜。
「熱」的韓寒，和「冷」的李宇春，就此一拍即合。
作為兩個80後標簽的青春偶像，他們多年以來，一直都在各自的領域里橫沖直撞，看起來是如此不同，刨開表面，殊途同歸。
「之前我一直覺得我比較慘一點，我的非議大一點，後來覺得他也挺『慘』的。」
默契在意料之外，相惜在情理之中。
韓寒：「你的曲想要說什麼」
李宇春：「再不瘋狂我們就老了」
韓寒：「我聽到的也是」
歌詞很快填寫完成。
韓寒認為：青春應該是精彩的，似火的，不應該是白活的，不應該是讓它荒蕪的。
春春回復：好吧，就還有一點小欣喜說，恩，原來真的是一樣的感受（笑）。
他們對於「瘋狂」的視角全然迥異，
一直「冷眼看世界」的李宇春，該如何演唱「似火」的韓寒？
李宇春的「瘋」，冷靜自持，欣喜憂傷；瘋，是因為怕失去，是破戒力挽；
韓寒的「瘋」，劈頭蓋臉，毫無婉轉，簡單直白，原本就該瘋。
所以，這是一首奇異的歌，在對於人生的哲思中，兩個具有時代性的青年，用音樂實踐著一次美妙的碰撞和對話。
來路方長，沒有結論，但彼此激勵，勇敢擁抱。
「我覺得歌詞是很『韓寒』的，有自己的態度，有自己的堅持。依然很張揚，依然很犀利。在瘋狂的這條路上，他可能比我快一些，所以我希望能夠迎頭趕上。」
歌曲取名為《似火年華》。全專輯第一主打。印證著彼此的歡喜。
「你傻到家，我愛到瞎。」
林夕VS李宇春：你為什麼現在才來找我？
李宇春對話詞作鬼才的音樂哲思
這個人，在中國樂壇的詞作，至今無人超越；
無論是數千首的產量，還是自成一派的風格。
都讓樂壇高山仰止。
王菲是他「無名份的夫妻」；楊千嬅是他「自己的一塊肉」；
作為60後，他歷經時代變遷，博覽歌手無數；
他的創作，揭曉著悲憫又凄美的哲思，以驚艷絕倫，以哀多樂少。
2000年他曾深患焦慮症，卻是產量最豐富的階段。
精通國語和粵語作詞，最快創作紀錄45分鍾，最長紀錄10日。
這個人，是李宇春要找的人。
一個瘋狂的人。
想到邀請林夕，是自然不過的事。因為他太有名，且獨一無二。
但是之前李宇春和他從無交集。
一場80後與60後的對話，一個內地當紅偶像與香港詞作天王的對話；是會碰撞出奇花異果，還是彼此不歡而散？真是難以想像。
相約香港靠海的咖啡廳，李宇春見到了鑰匙也沒帶，手機也沒帶，滿眼充滿外星人般好奇的林夕。兩個同樣害羞敏感的人，從拘謹客氣的禮貌到發現彼此越來越多共同點時的欣喜若狂，原定兩小時的會晤，不知不覺談到日落。
其間，林夕不停地嚼著桌上的方糖，提問提問提問；李宇春歪頭思索後，回答回答回答。
兩人分手道別時，林夕突然問：你為什麼現在才來找我？
李宇春略思後微笑回答：因為，過去的我還太淺薄，只欣喜您詞文的美，卻還領會不到您深埋詞里的人生。
著名的拖稿王，靈感迸發，連續三周，每周交出一首佳作。還細心體貼到分別用word版，PDF版，簡體、繁體交出作業。
同為「冷靜旁觀」的人，林夕和李宇春，一場對話，一場共鳴；
林夕前所未有一口氣為李宇春寫下三首歌詞。
其中《聾子》，更屬量身打造。「聾子」是李宇春提出的命題作文。嘈雜的世界，每個人都或多或少受控於外界的聲音。由此，一直充耳不聞，默默堅持自己的那個人就顯得特別難能可貴。可是她為什麼能不受外界侵擾？其實，答案好簡單，那個人是一個聾子。沒有多麼偉大的堅定，只是因為聽不到。所謂堅定的淡定的從容的，只是因為聽不到。
這首歌譜寫的，其實就是多年從藝的李宇春吧。
7年裡的安靜自守，清冷望世；她不是瘋子，就是聾子。
這個班底很瘋狂
這個班底很瘋狂
李宇春破戒嘗試 新角色綺思妙意
製作人往往是左右一張唱片的關鍵角色；
譚伊哲，我們幾乎年年都看到他和李宇春的火花四濺，默契深厚；
而香港著名音樂人陳輝陽的出現，就使得整個專輯添了全新的大膽。
天馬行空的李宇春，設想其實很簡單：「陳輝陽為王菲寫過《暗涌》，我很喜歡」。
這張專輯在李宇春的各種奇思怪想中，不斷變得越來越有意思，
是因為不斷有新的合作者出現。
比如林夕。
比如香港著名造型師tomas。
比如韓寒。
比如廣告導演Vernie Yeung和電影《第一次》的導演韓延，分別來執導mv。
談到李宇春的命題作文《聾子》，林夕說：「我沒打算寫一首『真聾子』談情，如何沖破禁界、驕傲地無視歧視的情歌。我寫的是，巴不得像個聾子一樣，耳不聽為凈。」
一語道破李宇春。
這首歌將電氣節奏和復古融合交匯成悅耳的中板曲子。以純化精煉的低回氣度，讓空間感狹小，凸顯人聲。落寞優雅的美妙聽感貫穿整首作品。
李宇春語氣態度與其說是堅定，不如說是淡定，淡定得有點懶洋洋，無視「你」說話的內容，只看你面容。而這種懶、冷語華麗，暗涌著一點點自我說服的無奈；
在耳畔賓士的是，綿密的慵懶冷語，和優雅的華麗；
情緒不延長不泛濫，但吟唱聲起，便似吞噬了一切。
製作人陳輝陽說：「這次跟春春合作，不能只用簡單的詞彙會表達，象是滿意或遺憾等字眼。從創作個這案子開始到結束的過程，都記得一清兩楚；回想起來，自己反而從春春身上得益了不少……這次跟春春合作奇遇的美事回憶，一定可以躋身在自己音樂創作生涯中的三甲前茅。很榮幸能跟春春；一個那麼有靈性的創作歌手合作。」
《海上的月亮》製作人陳冠甫說：「這首歌呈現出高質感的歌曲氣息，跳脫了春春以往對於流行歌曲的揣摩詮釋。而編曲中不論是鋼琴的彈法，弦樂的編制與律動，豎琴的點綴，都充分表達了海上的月亮那一種耐人尋味的寧靜和優雅。在配唱錄音過程中，最讓製作人陳冠甫印象深刻的就是：「能夠碰到如此認真的歌手，對於每一個樂器的編制，每一句唱出來情感表達與堅持的呈現，足以證明春春是對於音樂的在乎與熱愛，讓人佩服萬分。」
與這張唱片一脈瘋狂的，是今年李宇春的世界巡迴演唱會。
在新聞發布會上，李宇春掄錘破牆，啟動「瘋狂」。
這是2012李宇春的態度。
28歲，出道第7年，她感慨自己過去從未為任何人任何事瘋狂過，她想瘋狂，因為再不瘋狂我們就老了。
這次的演唱會大膽出位，除了如何堅持「瘋狂」到底，還用了一個充滿童心的概念：皇後與孩子。
「皇後與夢想」是李宇春的代表作，「舞台皇後」也是外界給予她的封號；
可是不論世界怎麼看她，孩子是她從始至今，不肯外泄的內心。
2012的瘋狂，就是要打碎皇後的面具，與捆綁斗爭，與自己的偽善斗爭；
在一層一層加冕的禮服褪下後，身穿白色衣服的孩子，乾乾凈凈出現了。 歌曲 作詞 作曲 備注 似火年華 韓寒 李宇春 聾子 林夕 陳輝陽 海上的月亮 李宇春 郭家銘 感謝你感動我 林夕 陳輝陽 生命線 李宇春 瓏哲 hello baby 林夕 Lee Hyeon Wook 當時 李宇春 溫偉傑 say goodbye 李宇春 李宇春 禁界 李宇春 La. Quang /Ole Dreyer Wogensen 再不瘋狂我們就老了 李宇春 李宇春 與《似火年華》同曲，並且這版由李宇春填詞

6. 聾子的歌曲介紹

「聾子」是李宇春提出的命題作文。嘈雜的世界，每個人都或多或少受控於外界的聲音。由此，一直充耳不聞，默默堅持自己的那個人就顯得特別難能可貴。可是她為什麼能不受外界侵擾？其實，答案好簡單，那個人是一個聾子。沒有多麼偉大的堅定，只是因為聽不到。所謂堅定的淡定的從容的，只是因為聽不到。
林夕的作業完成得像維港應接不暇的華麗煙花匯演，但情言愛字下面確是顛撲不破的禪意內核：如果非聽，摒棄一切世事紛擾，你便能安心做自己。所以，要麼你是聾子，要麼你是心底雪亮的瘋子。
這首歌譜寫的，其實就是多年從藝的李宇春吧。
7年裡的安靜自守，清冷望世；她不是瘋子，就是聾子。
談到李宇春的命題作文《聾子》，林夕說：「我沒打算寫一首『真聾子』談情，如何沖破禁界、驕傲地無視歧視的情歌。我寫的是，巴不得像個聾子一樣，耳不聽為凈。」

7. 貝多芬是怎樣攻克耳聾作曲的急

創作過程中，他為了克服失聰的困難，就坐在樂隊近旁，看樂器演奏和演員歌唱。到了晚年，這個辦法也不頂用了。他就用一支小木桿，一端插在鋼琴箱里，一端咬在牙齒中間，在作曲時用來聽音。這個特別的聽音器，至今還保存在波恩貝多芬博物院里。

貝多芬的創作天賦表現在他豐富的內心聽覺和絕對音感。真正傑出的音樂家內心聽覺是非常豐富的，他們不需要用耳朵聽到實實在在的音樂，便能從內心感受到音樂的存在，從內心「歌唱」出音樂。而絕對音感對他們確定作品調性、和聲色彩起到了至關重要的作用。

(7)聾子創造了歌曲擴展閱讀：

因為貝多芬不是天生耳聾，所以在他創作前期積累了大量的經驗，對於和聲效果，不同器樂的音色，以及強弱的變化在心裡已經留下了根深蒂固的印象，所以在失聰後，只需要從大腦里提取這些信息便能繼續創作了。

再加之，曲式結構、和聲進行、樂思的發展等創作要素都具有一定的規律性，這些規律就如同視頻中所列舉的數學函數一樣，是能夠被「計算」的。因此，這也是貝多芬能不依靠聽力而創作的原因之一。

8. 為什麼貝多芬是個聾子 卻可以創作出那麼優秀的曲子 為什麼阿柄是個瞎子 卻能演奏出那麼偉大感人肺腑之音

因為他們都有過人的意志力和對音樂的執著，他們的音樂中有著這種執著和頑強還有和命運拼搏的力量，所以他們的曲子和音樂都很好聽!

9. 為什麼貝多芬是聾子，還能當音樂家

我行我素的形象

貝多芬塑像
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水沾在手上冷卻彈琴彈得發熱的手，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，所以他就常常為四個公寓同時付房租。這無疑使他花掉更多的錢，這個本來就沒有多少積蓄的音樂家，也就變得更加貧窮、更加窮困。
嚴謹的作曲態度
門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發現最裡面的那個音符（即最初的構想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。想當初，我國北宋文學家王安石，曾為一句「春風又綠江南岸」中的「綠」字煞費苦心，也曾設想過幾十種方案才最終定稿。正是由於古今中外的傑出藝術家們那種「語不驚人死不休」的創作精神，才使後人欣賞到如此動人的藝術精品。作曲對於貝多芬而言，是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德里奧》時，為其中的一首合唱曲先後擬定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機，也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣著筆記本，在散步時也從不忘記將突發的靈感記錄下來。

10. 貝多芬耳聾後是怎樣創作的

在耳朵漸漸失聰的情況下完成的，他的「英雄」交響曲就是1804年完成的，這一時期他還寫下了著名的《拉蘇莫夫斯基弦樂四重奏》，第四和第五號鋼琴協奏曲，以及第四至第八交響曲。他惟一的歌劇作品《費黛里奧》和著名的小提琴和鋼琴奏鳴曲「克羅采」也完成於這一時期。貝多芬晚期的音樂創作處於巔峰狀態，他這一時期的作品被認為「超越了以前所有音樂，向人類想像力所能及的最高領域翱翔」，這一時期他完成了兩首最宏偉的作品《第九交響曲》和《庄嚴彌撒》，以及最後的鋼琴奏鳴曲，包括第二十九號、降B大調、著名的激情的「漢馬克拉維亞」。最後的弦樂四重奏第十二號到十六號也完成於這一時期，它們被廣泛認為與鋼琴奏鳴曲同樣深刻。貝多芬因為他不朽的音樂作品被譽為「樂聖」。