A. 如何理解美術是一門創造美的藝術
現在的社會已經有很高端的相機了，為什麼還要有繪畫之類的呢？
那肯定是因為內繪畫有相機不可取代的一面。容藝術家創作出來的作品往往是和現實有出入的，你去看看莫奈的話就知道了。創作出來的作品往往有著藝術家在創作過程的思想情緒在裡面，這是相機無法比擬的。
美術是一個創作沒得藝術的手法之一。樓主應該也見到過一副畫它往往和現實不一樣卻給人一種很美的感覺。這種視覺和心靈上的差距是不合復制的，它是一種創造。同一個畫家也不會有2張一樣的創作作品出來。正因為它的不可復制性，所以才稱之為藝術
是一種創造美的藝術。
B. 如何理解美術實質上是一種創照美的藝術（希望具體點）
美是從勞動中產生的，來源於生活，又能更好地服務於生活。美又是一門藝術，而美術課又是專門為這門藝術的設置的，美術課不僅僅是畫畫，而是要學生欣賞美，學會臨摩美，最終達到創造美的目的。所以，我們以後的美術課歸根到底還是要培養學生如何創造美是美術課的終級目標。
C. :如何理解美術實質上是一種創造美的藝術;
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技回術、技巧。美術答就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
美術,美的\藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
D. 藝術是創造美的手段 這句話是誰提出的。
俄文藝理論家 車爾尼雪夫斯基
E. 誰能解釋下黑格爾的藝術美的創造
黑格爾以"美是理念的感性顯現"來界定藝術和藝術美,如果揚棄他的"理念"的客觀唯心主義性質以其作為藝術用感性形式顯現的生活現實和人的思想情感存在的虛體符號,便可見出藝術美的創造對於自然狀態的超越,以及藝術創造對於藝術創作者的自我創造和對於現實觀照的雙重意義
F. 如何理解美術實際上是一種創造美的藝術 site:z
美國著名的美術教育家羅恩菲德是這樣說的：「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成了。」 教室是我們實施教學內容的重要場所，但外面的世界也很精彩，我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的良好氛圍。所以我們在教學之外，讓學生大膽地走出課堂，親身進行美術實踐活動，收到了良好的效果。
一、美術實踐與學校課題活動結合，相輔相成。
我國美術教育改革進入了一個新的歷史時期。美國蓋蒂中心已開始使用「全面綜合性的美術教育」一詞。給我們美術教師的教育思想注入了新鮮血液。小學美術課是面向全體學生。目的是培養他們對藝術的理解，提高他們的審美素質，培養創新能力和創造思維。
我校是一所新興的學校，校園環境的布置直接影響到學校的整體品位。優美的校園環境是一種無聲的教育，濃厚的文化氛圍對師生產生深遠影響。學校建築大氣、清新優雅。校門口，著名書法家題寫的校名彰顯了濃厚的文化底蘊。蘇霍姆林斯基指出：「用環境、用學生創造的周圍情景、用豐富的集體精神生活的一切東西進行教育，這是教育過程中最微妙和最有效的領域之一。」因此，我們力求讓環繞校園的每一面牆壁，懸掛的每一幅作品、圖畫，站立的每一個宣傳版面，學生表演的每一個舞台……讓情的萌動，語的呢喃，靈的呼喚，盡在其中。讓學生得到審美的啟迪、精神的潤澤、心靈的陶冶。但是在學校一期環境布置中都是學校行為，學生沒有參與。如何發現和發展學生在造型、色彩、製作、創造等方面的美術才能，顯露學生個性潛能，從而形象地顯示出學生潛在的氣質、個性、能力特點呢？所以在學校二、三期工程建設當中，我們有效引導學生積極參與學校環境布置，圍繞學校課題開展了「我是小小校園設計師」等一系列活動，將美術實踐真正從教室內走出來。
1、美術教育是一種創造精神和創造實踐的教育，人類的創造力量顯了對未知領域不懈的探索、開拓和超越的精神。
我們認為，這次活動是一次真正意義上的創造活動，學生成為活動主角，教師站在一個旁觀者的角度進行適度的指導，對所產生的創意予以檢討修正，使更臻完美。學生在設計中盡情地傾吐了各自的感受，體現了獨特的個性與偏愛，表現出與眾不同的美術語言與潛能，創造出心中最嚮往的意象。例如學校二期工程中有綠地圍繞亭台，學校三年級的學生實地考察後，運用美術課學到的知識紛紛對亭台的色彩、建築風格提出修改意見；並且結合學校區域性課題《開創讀書天地，營造書香校園》為亭命名，使美術實踐活動與學校課題有機結合。
2、圍繞學校課題還展開了班級讀書角的布置比賽活動。
以往學校班級圖書角的設計單調，千篇一律。無外是在牆上釘釘子掛書或是擺放圖書櫃。我們將統一式樣的書櫃投放到各班，由學生自行設計進行美化。在後來的評比中，我們發現各班從書在櫃上的擺放到「讀書角」的字體、花邊裝飾、書櫃中的飾物無一雷同。學生無拘無束的美術活動中將下意識地流露出與個人某些氣質特點相對應的個性化美術語言。
二、將實踐與可操作性相結合，真正做到自己「動」起來。
美術實踐是一種操作性的社會實踐 ，也是一種信息傳播活動，它在校園內傳播著社會生活信息、文化信息等。我校每年舉行的「校園科技節」、「校園讀書節」、「校園藝術節」「學校運動會」等大型活動的校園海報宣傳均由學生動手完成。在老師的指導下，學生在創作實踐中天馬行空，不受任何束縛，考慮如何充分、藝術性地表達闡釋活動主題，引起參與者的注意，激發參與慾望的驅動力。同時各項活動的主持、會場布置、活動程序的安排也首先由學生策劃。學生在實踐中受到美的陶冶，美的啟迪，獲得美的享受。開闊了學生的視野，凈化他們的心靈，不斷提高感受美，理解美，鑒賞美和創造美的能力。
三、與專家引領相結合，不斷提升自身美術素養。
為了開闊學生視野，增強學生藝術修養，突出學校藝術教育特色，營造良好的校園文化氛圍，我們特邀湖南省美術家協會會員、職業畫家史宇、羅中凱創作繪制主題壁畫《聆聽》。該壁畫創作於2006年3月，總面積108平方米，採用丙稀顏料繪制。在壁畫的創作過程中，我們尊重孩子們的審美感受，對壁畫進行了一個全校性的方案採集，孩子們對在學校作壁畫這一新穎事物非常感興趣，各班積極行動，或暢所欲言，或動筆描繪，或向畫家咨詢壁畫的創作程序。最後呈現了筆簇細膩圓潤，人物栩栩如生，筆調色澤鮮艷，場景歡快靈動的生動壁畫形象。這幅壁畫以藝術的起源與發展為主線，帶領孩子們聆聽音韻悠揚的古樂；以各民族豐富多彩的藝術活動，激發孩子們對浩瀚藝術的喜愛；以藝術對生活的升華，提升孩子們的藝術修養，讓學生實地感觸了一次美的享受。
孩子們在學校美術實踐過程中發展了記憶、想像、思維、創造等多種心理過程，甚至還包括淺顯的道德、情感、審美等高級心理過程。從這個意義上講，我們認為過程比作品更為重要。他們獲得更多的觸摸覺感知和體驗，提高動手操作能力，獲得直覺把握的經驗。他們在接受美育的同時也調動了學習心理因素和學習動機，滿足學習的某些需要。
G. 如何理解美術實質上是一種創造美的藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
美術,美的\藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。
H. 藝術美的創造對藝術家提出了哪些要求
藝術美的創造過程。
藝術美也就是藝術作品的美。因而藝術美的創造過程也就是藝術作品的創造過程。從人類審美活動的角度來看，所謂藝術作品的創造過程，實質上就是審美主體使自身本質力量逐步顯現為作品藝術形象的過程。具體說，也就是藝術家使其在審美實踐中逐步形成的審美意識，包括審美感受、審美意向、物態化的過程。現就創作的幾個主要環節作如下說：
1、審美感受的產生。一切藝術美的創造，都以藝術家對客觀生活的審美感受為基礎、為起點。審美感受是審美意識的初級階段，沒有審美感受就不可能形成審美意識，也就無法進入創作過程。審美意象是藝術家審美意識的高級形態，審美的孕育就在於個別與普遍的綜合，或表象與觀念的統一。這一工作在藝術創作中通常稱之為「藝術構思」。藝術家從事藝術、從事藝術美的創造，都必須以其內心的創作慾望和創作沖動為契機，而這種慾望和沖動則是由藝術家一定的審美感受所激發的。《樂記》說：「樂者，音之所由生也；其本在人心之感於物也。」鍾嶸在《詩品.序》中說：「器之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞泳。」他還認為，無論是自然界的陰晴寒暑，四時代續，還是社會生活中的悲歡離合，人事變遷，都是感盪心靈，激發起詩人的創作沖動，也就是悲陳詩，何以其義；悲長歌，何以呈激情。前面我們所引的鄭板橋畫竹論便形象地描述了藝術家由一定審美感受的觸發而產生的創作過程和狀態。關於審美感受的產生，我們可以分三個層次來把握：
第一層，審美感受一般離不開對感性對象的直接反映，而且總是同客觀事物的表象相聯系的。因而，人們常常把它稱為審美直覺和藝術直覺。當然，這種直覺實際上已滲透了藝術家的自覺理性，是一種包括感覺、知覺、情感、理解、想像等因素在內的復雜心理過程，只是還沒有上升到通常所說的理性認識。蘇珊朗格在談到對事物的直接把握時曾舉過這樣的例子，大部分人通過直覺就能夠覺察到自己左右手間的相似，而必須首先通過思維去找出這一隻手與那一隻手間的—一相似，我們只要對照看上一眼，就能直接猜測出幕履內部的空間形狀，而無須先將它解剖開來，然後再加以仔細研究。他這里所說的就是對對象的一種直覺把握。這種直覺把握不同於科學的理性認識，它不需要對手的特徵作科學的抽象來對它們作把握點或通過對幕履的解剖，科學的計算出它的內部結構。但在這種直覺的把握中，卻既包含了理解與想像的因素，否則就不可能覺察到雙手的相似，也不可能猜測到幕履的空間形狀。我們所說的覺察、猜測就帶有理解、想像的性質。在藝術和藝術美的創造中存在著類似的情況。
第二層，藝術家對客觀世界的審美感受是對感性對象的一種包含有理解的直覺把握。鄭板橋在另一處論「畫竹」，一反蘇軾「胸有成竹」之說，首倡「胸無成竹」之精論。說他畫竹時，濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去自而成局，寄神理俱足也。這似乎是一種不經過頭腦思維的無意識的塗抹，實際上是對竹子作長期觀察體驗後的一種直覺把握。所謂「胸無成竹」，實際上並不是胸中無竹子的意象，而只是說在作畫時這種意象自然而然的流於筆端，好像作者並沒意識到它的存在似的。繪畫能達到隨手寫去，自而成局、神理俱備的境界，離開了由眼中之竹到胸中之竹的這個審美感受的體驗的審美產生過程，是絕對不可能辦到的。
第三層，審美感受不僅寓有理性的因素，而且還寓有情感的因素。審美感受之所以不同於一般的感覺，就在於其表象運動和情感活動是密切地結合在一起的。藝術家在感知客觀世界中的某一具體事物時，一方面在大腦中產生對該事物的表象，另一方面由於對該事物與自身的某種肯定或否定的關系而產生一定的情感體驗。這種情況構成了審美感受中表象、情感、理解的三者的綜合運動與融合。利夫.托爾斯泰談到藝術創作中的情感表現時舉了這樣一個簡明的例子，比方說，一個遇見狼受過驚嚇的男孩，把遇狼的事敘述出來，他為了使他人在他心理所體驗過的這種感情，於是描寫他自己在遇見狼之前的情況所處的環境的清明，他那愉快的心情，然後描寫狼的形象、動作，他和狼的距離等等。所有這一切，如果男孩子敘述時再度體驗過他所體驗的一切，這就是藝術。托爾斯泰用這個例子說明了藝術創作的全過程。很顯然，在這個審美感受過程的階段，表象也就是狼的形態、動作以及周圍的環境等等。理解就是自己與狼之間的意識，情感也就是由此而產生的恐怖，這些是彼此交織在一起的，三者互相交織、融合，共同構成審美感受的內容。
審美感受是藝術創作的基礎，但是由於它總是由具體物象所引起的，所以偏重於對具體對象的感性直觀，帶有分散性、個體性的特點。在審美感受中雖然包含有理解、想像的成分，但這種理解僅僅局限於主客體間的有限范圍，想像也難以逾越有限的時空。因而它只是屬於藝術家審美意識的初級形態。這種初級形態的審美意識，還不能直接轉化為作品的藝術形象，但它是藝術家信息庫中的寶貴庫存，是構成未來藝術形象不可缺少的感性材料。因此對於一個真正的藝術家來說，總是以滿腔熱情投入生活，去觀察、體驗、感受各種各樣的生活情態，乃至具體生動的細節，不斷豐富積累自己的信息庫存。以上講的是藝術創作的第一個環節，審美感受的產生。
2、審美意象的蘊育。藝術家從對生活的觀察體驗而獲得豐富的審美感受，由此產生創作的慾望和沖動。但是不存在藝術家信息庫的分散、零碎的表象材料，只有在藝術家頭腦中經過加工、改造、孕育成完美的審美意象，才有可能物化為美的藝術形象。審美意象是藝術家審美意識高級的形態。所謂意象，顧名思義是意與象的統一。具體說是指事物的外在表象與內在意義的統一。事物的表象是個別的、具體的東西；事物的意義是普遍的、概念的東西。意象的孕育就在於實現個別與普遍的綜合，或表象與概念的統一。這一工作，在藝術創作中通常稱為藝術構思。
藝術構思對於藝術形象的創造乃至整個創作過程的實現具有決定性的意義。巴爾札克在談到義大利畫家高雷奇奧創作的聖母像時說，這個藝術家遠在他創作聖母像之前，早就在欣賞這個思索非凡的形象幸福中陶醉了。他又說：一個詩人一個畫家或是一個雕刻家，能使他的作品給人栩栩如生的感覺，是因為他的創作構思和創作過程是同時進行的。這就告訴我們，藝術家在把他所構思的藝術形象提到畫幅之前，這個形象實際在他的心靈中已成熟了，以後的事只是把這活的生命體交給觀賞者而已。這充分說明了藝術構思的重要性。
藝術構思的任務就是把藝術家在審美感受階段所獲得的豐富表象材料綜合、加工改造成蘊含有一定生活意義的審美意象。正因為藝術構思的過程，遵循著人類思維的一般規律，同時又有其自身的特點。人們一般把藝術構思階段這種具有自身特點的思維活動稱為「形象思維」。因而藝術構思的過程實質上也就是形象思維的過程。當然這並不是說形象思維只存在於藝術構思階段，而只是說在這個階段中，形象思維顯得特別活躍，其作用也尤為明顯。在藝術構思階段，藝術家賴以孕育審美意象的形象思維活動，主要表現為自覺的表象運動和想像活動。
I. 美的藝術怎麼理解
美的藝術是天才的藝術，只有天才的藝術品，或者說「美的藝術品，才是對「自我」的超越！
康德認為，真正「美的藝術品」在其中不應該添加「修飾手法」！，「天才就是天生內心素質，通過天才自然而然的給藝術提供規則。」
雖然天才的才能是自然給予的，但天才的藝術是受後天影響的。如，歐洲古典主義與後期印象派，現代主義等等。在這些各個時代的天才的作品中，精神因素極大的不同，而所處的精神階段也不同，因此充斥於作品中的價值觀不相同，情感因素也不同。
康德認為：「美的藝術必然要作為天才的藝術來考察」。真正「美的藝術」是「煉神還虛」的藝術。藝術品的精神明確，主體、客體關系明確分離；藝術形式法則隱藏於作品中不顯現。「有限」於「無形」，「無限」於「自由」。且只有天才才具有製作美的藝術品的高超技藝。
所以康德說道：美的藝術是天才的藝術，甚至可以說美的藝術只有作為天才的藝術才有可能把「快樂原則」和「現實原則」有機的結合起來。
J. 七年級美術上冊第一課什麼是美術1創造美的藝術教案
幼兒天生愛玩游戲，傳統的幼兒識字枯燥、乏味，大多數幼兒缺乏對識字的興趣，從而影響了識字教學的質量。但識字又是大班幼兒學習的重要內容之一。為了提高大班幼兒識字的效果，幼師有必要改變傳統的識字教學觀念，將游戲貫穿於整個識字課堂。下面請大家參考以下幼兒園大班識字游戲大全。
1、蹦蹦床上的字寶寶目的：1.復習有關漢字；2.鍛煉幼兒的彈跳力。
准備：將要復習的漢字字卡若干。
玩法：將字卡字朝下放在蹦蹦床中間,幼兒站在字卡周圍。老師發出預備跳的口令後,幼兒便使勁兒彈跳,直到字卡字朝上,這時幼兒停下認讀上面的漢字,認錯了,老師幫助糾正,幼兒繼續玩。
提示：
1.如幼兒過多,可將幼兒分組。由於字卡在劇烈的振動下,時而字朝上,時而字朝下,幼兒彈跳效果不可能所有字卡最後都字朝上。所以各組宜交替玩,時間3-5分鍾,達到認讀的效果即可。
2.蹦蹦床是大型玩具,所以玩時老師要注意幼兒的安全。
2、點兵點將目的：復習已經學過的字詞。
准備：字卡、小筐。
玩法：兩名幼兒將一小筐字卡反扣在桌上,並一字排開(根據字卡數也可並列幾行)。用猜拳的方法分出勝負,勝者先開始游戲。邊說兒歌"點兵點將,誰是我的好老將"邊用右手食指從左向右點數字卡,點一個字讀一個字音,當說到"將"時立即將右手食指所指的字拿起來認讀,認對了,字卡放到自己跟前,認錯了,繼續反扣在原處,有第二名幼兒開始游戲,一人一次輪換進行。如數完字卡,兒歌未說完,繼續返回從左向右點數。
3、飛行試驗目的：復習所學過的字卡准備：字卡玩法：教師將字卡貼在黑板的四周,其中每一張字卡都代表飛機飛行試驗基地,開始,總指揮宣布飛行試驗開始,隨即飛機到達第一實驗廠,如幼兒說出字卡飛機就繼續進行飛行實驗,如說錯了飛機則停止進行修理直至學會這個字後方才繼續飛行,最後到達目的後一起歡呼跳躍。