秦俑魂作品形象創造

Ⅰ 知道不知道獨舞

即以最小的舞蹈單位——單獨的個人進行表演的舞蹈。
獨舞簡介 solo dance
舞蹈樣式之一。意思是獨自一人表演，所以又可稱為「單人舞」。有以下幾種類別：
①結構完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一輩舞蹈家吳曉邦先生1942年創作並演出的《飢火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中國古典舞中舞蹈家黃豆豆作品《秦俑魂》、劉岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鵝之死》，現代舞《馬賽曲》、印度民間舞《拍球舞》等。它們具有獨立的主題、內容及意境，短小精巧、形象生動，具有較強的藝術感染力和較高的審美價值。
②群舞中獨舞的段落，舞劇中塑造人物、抒發人物內心感情的重要手段，如中國舞劇《絲路花雨》中英娘反彈琵琶的獨舞和古典芭蕾《天鵝湖》第2幕中奧傑塔的獨舞。其目的在於進一步刻畫舞蹈中的主要人物和推動高潮的發展，如舞蹈《飛奪瀘定橋》中班長的獨舞和《戰馬嘶鳴》中小戰士的獨舞。這類獨舞就其內容而言往往只是一個舞蹈或舞劇片斷，在形式上也往往有群舞演員陪襯在後。這類獨舞有時並非獨自一個在舞台上，而是指某一角色有一段相對完整、不同於其他演員的表演(即用不著動作整齊劃—)。
③古典芭蕾中的「變奏」。古典芭蕾從欣賞的角度還往往安排男女主人公及其他人物的獨舞，用來表現演員的技巧水平，有較高的欣賞價值。獨舞應當意境深邃、結構精練，以豐富的情感、生動的舞蹈和高超的技巧相結合，創造出完美動人的舞蹈形式。即在雙人合舞之後，有男、女各自獨立表演的舞段。這主要是用來展示演員高超的轉和跳躍技巧的。因此，獨舞對表演者的要求也特別嚴格，獨舞演員應有良好的身體素質、嫻熟的技術技巧、高超的表現能力和全面的藝術修養。

Ⅱ 唐代舞蹈在舞台美術及化妝方面取得了哪些成就

20世紀八十年代以來，隨著我國社會主義建設突飛猛進地發展，科學技術的進步，西安市舞台美術也發生了巨大的變化和發展，取得了輝煌的成績！
舞台美術是從屬於舞台演出藝術的造型藝術。它承擔著為舞台演出塑造全部環境氣氛和人物形象及其有助於演出的各種造型任務。它是建立在一定的物質和科學技術基礎上才能完成的。20世紀八十年代以來，隨著我國人民群眾思想的解放，改革開放步伐的加快，國內外各種藝術交流活動得到了前所未有的發展，舞美藝術的各種流派、主義如象徵主義、構成主義、存在主義、意識流、現代派、荒證派等，理論觀念的傳入，人們的戲劇及其他演藝等觀念發生了深刻的變化和更新。加上人們經濟生活的改善，藝術欣賞水平的提高和多樣化，演藝特別是劇本創作也出現了多品種、多樣式的百花齊放。作為戲劇改革前身的舞台美術，不僅打破了以往多以幻覺性寫實布景和值班布景為主的格局，在舞美設計和體現上，出現了形式多樣，異彩紛呈、百花爭艷、絢麗多姿的喜人景象。從八十年代以來西安市戲劇演出的舞台美術的設計與體現為例，既有用寫實手法精心選擇，把典型的生活環境逼真的展示給觀眾，如西安話劇院創作演出的話劇《小長安》中秦鎮街景的舞美設計與體現；又有在「取形離形，誇張得似」的傳統美學思想指導下，用簡潔明快而具有特定歷史印記的單一圖象如瓦當、銅鼎等，將其誇張放大以渲染時代特徵，結合大寫意全景式的表現，既再現出宏偉壯觀的歷史場面和氣呑山河的磅礴氣勢，又為演員的各種舞蹈表演提供了較為自由的空間，更有著強烈的時代美感，如西安市歌舞團創作演出的舞劇《秦俑魂》的舞美設計和體現；還有巧妙應用平台結構，房屋支撐大紅立柱，三稜柱等，緊緊結合劇情和表演而不斷變換位置造型，既滿足了劇情場景迅速變換的演出需要，又畫龍點睛地展示了環境變化，體現了主題，突出了主要人物，如西安話劇院創作演出的話劇《毛澤東的故事》中高低平台的應用的變化，既突出了作為領袖毛澤東形象的高大，又展示了走下神壇的毛澤東日常生活的風采；而話劇《艱難時事》中幾個大紅立柱的設計與體現，既為多場景多時空的話劇演出提供了方便，又給人以頂天立地、威武雄偉的感覺，從而深化了該劇的主題；而易俗社整理排演的傳統戲曲《三滴血》中幾個三稜柱的位置和光色變化，更好地揭示了劇本深刻的內涵，又給人以新穎別致的美感，還有舞台畫面典雅優美，意蘊深沉，凝煉明快，虛實相生的舞美設計與體現，如易俗社創作演出的戲曲《卓文君》中月夜絲竹的意境展示，有力的展示了文人才女的形象；而西安市兒童藝術劇院創作演出的童話劇《丑小鴨》中那房屋草舍，花草池塘，特別是開場時的幾個蛋殼造型等的舞美設計與體現，不僅展示了一個神奇幻化的童話世界，而且加強了戲劇懸念，突出了丑小鴨不同一般的形象；易俗社創作演出的現代戲曲《日本女人關中漢》中斜坡轉台的應用，延長了舞台的時空，特別是德田幫芳子拉車一場，很好的展示了二人復雜的內心世界和夫妻之間的深情執愛；西安市秦腔一團創作演出的秦腔現代戲《市井民風》，以寫實風格的大畫幕背景，全景式的展示了以鍾樓為標志的西安古城全貌，前景則以點式布景的虛實點染和霓虹燈的光色變化，展示了都市化的市井風情。前後景的有機結合，為該劇的演出創造了典型的環境氣氛；西安話劇院演出的話劇《外省軼事》的布景設計與體現，則著重以舞台道具的變化和象徵性藝術形象的提示來處理環境的變化，既為導演的處理，演員的表演提供了充分展示藝術才能的自由空間，去創造各種「意在象外」的意境美，又有利於流動性小劇場的演出；西安市豫劇團創作演出的豫劇古代劇《秦祭秦王宮》舞美設計與體現中對黑天幕的應用，從感覺上加強了秦宮的縱深感，展示了皇宮深似海的肅殺氣氛和該劇的悲劇基調。還有濃筆重彩、富麗豪華；淡雅清新，風格各異，五光十色的條屏式裝飾性布景，更讓人目不暇接，如易俗社演出的古代戲《空海在長安》，西安兒藝演出的兒童劇《綠營少年》等等。綜上所述的多種多樣的布景設計與體現，真正呈現出萬紫千紅、百花爭艷的景象！
化妝、服裝，是舞台演出中塑造人物外部形象的重要手段。而戲劇演出的化妝和服裝，更是創造角色外部形象，幫助演員表現復雜內心情緒的重要手段。八十年代以來，西安市戲劇藝術的化妝、服裝設計和體現，也發生了很大的變化和驚人的進步。首先在塑型化妝方面，西安易俗社創作演出的秦腔現代戲《西安事變》中周恩來總理的肖像化妝，開創了戲曲現代戲塑型化妝的先河。繼而在西安的戲劇舞台上出現了毛澤東、劉少奇、朱德、任弼時、林伯渠、彭德懷等眾多以假亂真的領袖人物的肖象化妝，在全國也是絕無僅有的。而其他戲劇，特別是戲曲演出的新編古代戲的人物化妝和服飾，打破了以明代服飾為主體的程式化規制，不僅重視對人物身份、年齡、個性、職業特徵，習慣等外部形象的塑造，而且注意對特定時代、民族、國籍、地區和特定情境的展現等。如易俗社創作演出的古代戲《冼夫人》的化妝、服飾，充分展示了特定歷史時期西南少數民族的人物形象特徵和服飾特點，又發揮了戲曲化妝服飾的裝飾性特點；而西安市話、兒藝演出的童話劇《金發小姑娘的故事》、《丑小鴨》的化妝、服裝，不僅塑造了形象生動的動物，人物的形象，而且展示了童話世界幻化的藝術美；西安市歌舞團創作演出的《長恨歌》的化妝、服飾，既注意了人物的唐代特徵和舞台形象的當代美感，又便於演員靈活多變的舞蹈動作發揮及服飾變換，從而取得了很好的舞台效果。由於各院團舞美藝術家的精心創造，不僅給戲劇舞台增添了新的光彩，而且留下了眾多典型人物的外部形象造型，如易俗社創作演出的古代劇《卓文君》，為了塑造卓文君這個漢代才女的典型外部形象，根據女演員的臉型，給額際頭發襯上發墊，將頭發加高梳起，括住耳前臉頰代替了貼片子的裝飾性，呈現出漢代婦女的發式特點。頭戴一朵淡黃色菊花，發髻用淡蘭色紗巾包裹，突出了卓文君心靈高潔，女中英才的新寡形象。服飾設計上，給脖子加項箍以取代「搭領」，把園領古裝改成對門襟領，把一尺五長的衣袖改成一尺寬的衣袖，把原來的扣帶板前端加寬成弧形；當壚的圍裙設計成方形，以梅蘭竹菊花型鑲邊，服裝外加罩一層白紗，使服裝色彩不直露艷乍，給人以清新淡雅，含而不露的朦朧美感。使演員的身材更加窈窕大方，舞姿更為飄灑而富有韻味，成功地塑造了卓文君的典型外部形象，可謂戲曲人物造型的範例。還有市歌舞團演出的《長恨歌》中楊玉環的玉環發造型；易俗社演出的《珍妃淚》中清代的頭飾、服飾設計，《空海在長安》的唐代人物外部造型；市豫劇團演出的《情祭秦王宮》的秦代帝王形象造型和五一劇團演出的《翠花姑娘》中翠花的發髻造型等。在戲曲現代戲的人物造型上，克服了以往在化妝、服飾設計體現上的純寫實性的自然主義傾向，採取適當的誇張，注意發揮戲曲的裝飾美和歌舞美的特點，有的放大了衣袖，有的加了花邊和適當的裝飾等，呈現出光彩奪目的景象。這充分說明新時期西安舞台美術在人物外部形象設計體現方面，不僅追求當代風採的形式美，且從劇本的內在需求出發，以塑造鮮明的人物形象為本去進行創造，從而對戲劇的演出真正起到烘雲托月的作用。
舞台燈光和音響效果，是創造舞台藝術形象的眼睛和耳朵，是舞台的生命和靈魂。在當代的舞台上，隨著社會的發展，日益先進的科學技術如電腦自動化的程式控制技術，不斷更新的光源，音響設備、器材，為舞台藝術提供了豐富多彩的手段，為舞台美術家的創造提供了廣闊的天地。正是改革開放以來的經濟騰飛和技術進步，才使西安市各劇團的燈光、音響設備發生了巨大的變化，如可控硅調光台，調音台的普遍應用，新的光源、燈具、音響設備如激光、自動追光燈。新式天幕投影燈，各種新型效果燈，立體聲、混聲音響，電腦燈等等科技產品投入和使用，加上新時期以來，西安舞美工作者的思想解放，開拓進取，探索創新等二者的結合，才促進西安市舞台美術的設計，製作的綜合體現水平，發生了突飛猛進的變化和發展，出現了不少新的表現形式。如易俗社創作演出的古代戲《冼夫人》的舞台美術，採取條屏式裝飾性布景，在大幕不關閉的情況下，隨著劇情的變化，以演員的表演為中心，條屏等實景採取拉扯、升降變化，結合天幕幻燈淡出淡入的自動切換和上下場演員隨身撤換大道具的方法來變換場景，使影視藝術的蒙太奇手法和戲曲撿場人的作用巧妙的結合起來，既保持了傳統戲曲轉場形式而不切斷觀眾思緒的長處，又有著形式新穎，出神入畫，「韻味」無窮的美感，大大提高了該劇演出的藝術效果；再如西安話劇院創作演出的話劇《軒轅黃帝》，通過光色變化和產體聲、混聲音響的結合，很好地渲染了洪荒時代的環境氣氛，如大夏河一場光色變化中的「細胞」滾動造型，既展示了大夏河如花的環境，又給觀眾耐人尋味的深思；而氏族之間撕殺爭斗時立體聲音響則讓人心驚膽顫；西安市歌舞團演出的《長恨歌》中，應用紫外線燈照射下產生的熒光效果和自動追光特寫光的巧妙應用，形象的展示了唐明皇對死去的楊貴妃的思念之情，和夢中相見的神氣幻化意境。全劇以粉色追光作為楊貴妃特寫光的主色調，最後一場的光色變化中，讓粉色光斑在不同方位出現。隨著唐明皇的捕捉，時隱時現，以光代人，光人共舞，展示了唐明皇的內心世界和獨特新穎的視覺效果。豫劇《情祭秦王宮》秦王登基大典一場的混聲擬音應用，則把私生子贏政登基時外強內虛的復雜心理鮮明的展示在觀眾面前等。這些都是現代科技的藝術再現和藝術創造的科技升華。至於新材料的應用，不僅給舞台美術的表現製做帶來了便利和新的光彩，如塑料、玻璃鋼製作的各種道具製品，頭飾帶熒光色的面料、而且拓寬了舞台美術走向市場的道路。如市歌舞團演出的《秦俑魂》製作的秦俑，做為藝術品被外商購買陳列；西安市秦腔二團舞美工作者創造的天然石色製作的條屏字畫，給藝術市場增添了新的專利產品等，都是科技進步給舞台藝術創造帶來的新的輝煌。
新時期西安舞台美術的發展變化，不僅體現在舞台演出方面，而且在舞台美術、學術交流理論研究成果方面也取得了突出成就。自1981年4月14日「劇協陝西分會舞台美術學會」成立以來，積極開展了各種形式的國內外學術交流，觀摩、講座、參觀、報告、研究等活動。使西安市的一些優秀舞美作品，不僅參加了全省、全國的舞美展覽，而且參加了世界性的舞美展覽，如市歌舞團《秦俑魂》的舞美設計圖和《長恨歌》的舞美，服裝設計圖，參加了在布拉格舉辦的國際舞美展覽，不僅給西安市贏得了榮譽，也大大推動了西安市舞台美術的發展進步。並相繼在全國及省市刊物上發表了不小西安市舞美工作者撰寫的理論文章等。而由龍寶誠、高非、安華主編的美術辭林《舞台美術卷》的出版發行，不僅填補了我國舞台美術沒有專業系統工具書的空白，而且給廣大舞美工作者學習掌握全面知識、技能、理論等，提供了方便，對舞台美術進一步的發展提高，將起到無可估量的作用，這也是新時期西安舞台美術輝煌成績的重要成果。
總的來看，新時期西安市舞台美術的發展是巨大的，成績也是顯著的。但也存在著不足和問題。
首先，隨著表演藝術品種的增多，娛樂場所的開放，影視藝術的普及和家庭化，加之話劇等外來演出藝術的民族化和地方戲曲劇種的現代化方面，從內容到形式都跟不上時代前進的步伐，難以滿足當代觀眾日益提高的審美需求和多層次的選擇，戲劇演出門庭冷落，每況愈下，特別是城市演出市場日益縮小，劇團改革舉步艱難。在此境況下，眾多劇團日常演出的舞台美術，普遍出現了因陋就簡，少花錢能湊合就湊合，甚至粗製濫造的傾向，面對市場競爭，有些新劇目的演出，不是以演出內容和技藝贏人，而是以光怪陸離的豪華外包裝的舞美表現來招攬觀眾，出現了形式大於內容的現象。有些參加會演、比賽，力爭獲獎晉京的劇目，在裝飾性舞美設計與體現方面，有過份追求豪華性外表的趨向。
再者，作為從屬於演出的舞台美術，它是幻覺性的。它的創造與體現，應是以一當十，以假亂真、以次充好、以廉價的材料做出精彩高檔的效果，以減少演出成本。但一些新創作演出的劇目，為了在舞美上「創新」，在設計體現上有追求大而全的不惜工本的傾向，在服裝頭飾面料的應用上，有求實求真，追求高檔化和買現成的現象。這些都是不附合舞台美術設計和體現的特點要求的。另外，裝飾性、寫意性布景的製作體現，因省時省錢而得到普遍應用，也出現了雷同化，模式化的趨勢，特別是條屏式裝飾幕的應用。這都應給予重視糾正。
更值得重視的是，由於劇團經濟困難，舞台美術既是一個花錢多而讓劇團頭疼的部門，又是個易於走向市場好賺錢的行當。為了改善生計，不少舞美工作者以自己的一技之長，紛紛改行從事它業，有的則是「人在曹營心在漢」，對自己從事的專業，不學習不鑽研，而是全身心開拓付業，特別是舞台美術設計人員和高級技術師普遍老化和後繼乏人的景況，更讓人擔憂。而眾多劇團舞台設備簡陋陳舊，更難以適應時代前進的需要。
以上這些不足和問題，若得不到有關部門的重視和解決，特別是後繼無人的問題得不到及時解決，舞台的發展進步是難以維繼的。
21實際是高科技發展和信息共享的時代，具有悠久歷史的西安古城，將以現代文明的旅遊名城和高科技快速發展的大都會風姿展現在世人面前。作為都市文明重要標志的劇場建設必將得到加強和發展。而唯一能讓演員直觀表演和與觀眾直接的感情交流所產生震撼心靈的美感，愉悅的戲劇藝術，也將走出低谷而再度輝煌。因此，總結過去，展望未來，舞台美術的發展前景將是無限廣闊的，走向是豐富多彩的。
首先，進入21世紀以來，在科教興國的方針指引下的我國社會主義建設事業將得到迅猛發展，人民的經濟生活將大大得到的提高，精神文明生活將更加豐富多彩。作為現代文明的大都會西安，隨著旅遊業的興旺發達，科學技術的高速進步，為滿足國內外遊客的多層次需要，演出場所的舞台設備將更加現代化，將會出現鏡框式、伸出式、圓形、轉台、升降台、小劇場等多種形式，戲劇品種和樣式更加異彩紛呈。因此，未來的舞台美術設計與體現，繼續向多極化發展將是主要趨勢。
再者，當代舞台美術是「科學技術的藝術再現和藝術的科技升華」。隨著現代科學技術的高速發展，特別是電腦應用的普及，舞台光源的不斷更新和多樣，必然產生更多的舞台新型燈具和自動化設施，器材及新材料等。可以預料，未來舞台美術的設計與體現，將會更加程式控制自動化，舞台空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應用和多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。應用燈光造型和光色變化，來創造隨心所欲的舞台設計造型，製造環境氣氛、意境，以滿足舞台演出的各種需要，將是其主要手段。燈光將真正成為主宰舞台演出的生命和靈魂。
現代化的發展，將為推動戲劇和其他演藝藝術的發展，提供更豐富的物質基礎的技術條件。隨著話劇、舞劇等外來表演藝術的更加民族化和傳統戲曲的現代化，戲劇特別是傳統戲曲藝術將藉助現代科技，尤其是影視藝術的蒙太奇表現手法而騰飛，而使傳統戲曲藝術的美學特徵，將得到神氣幻化的發揚光大，為戲曲表現現代生活，提供廣闊的天地和自由。從舞台美術的體現來講，中國的傳統戲曲藝術，是以演員的表演為轉移，以唱白的表演交代場景（如：「走一山又一山」「騎馬來之在汾河灣」的唱詞），結合砌末的應用點化，音響效果的渲染（如鎖吶擬音的馬嘶），形成意象性表現劇中場景轉換和環境氣氛變化為重要特徵。正是這一美學特徵，為戲曲藝術表現大千世界提供了時空「無限」自由的天地。所以傳統戲曲藝術對天地人間及江海湖泊，「陽間陰間」真實的幻化的各種生活，都能藉助想像的翅膀得心應手的加以表現，且有著神奇的藝術效果。自話劇寫實性布景引入戲曲舞台以後，它的負面影響，就是破壞了戲曲藝術傳統美學特徵的發揮和發展。現代舞台科技的發展，特別是程式控制自動化的應用，為戲曲藝術插上現代化的翅膀而騰飛則創造了條件。就戲曲藝術意象性表現場景變化的美學特徵來看，它和影視藝術的淡出淡入，化出化入，推拉搖移，自由切換銜接轉換場景的蒙太奇手法是極其形似的。只是戲曲是以虛為主虛實相生，影視是是以「真實」為主而已。所以，未來戲曲藝術的舞台美術設計與體現，在應用虛實相生的「中性景」和寫意性，裝飾性等多種形式的同時，應借用現代科技，將戲曲意象性的造景特徵和影視藝術的蒙太奇手法有機的結合起來，不僅可以發揚傳統戲曲藝術固有的美學特徵，也為戲曲表現萬紫千紅的現代生活提供無限的自由，從而使戲曲藝術在現代化的道路上，出現新的輝煌。這是其它表演藝術所無法比擬的。應受到戲劇界的高度重視。
在市場經濟大潮的沖擊下，和舞台美術設計體現、製作的高科技化，專業化和工業化。舞台美術要很好地服務 於演出並走向市場，從改革的角度講，未來的舞台美術設計，製作，體現，將以企業化的設計生產和多方配合為其主要手段。因此，今後的演出單位只應留少數的舞美技術操作、裝置人員外，應聯合組建西安市舞台美術設計、製作發展公司。這樣既有利於舞台美術的現代化，又可避免重復和材料設備的閑置和浪費。修舊利廢，拆舊翻新，以減少演出成本。還可開拓市場，用現有的舞台美術成品服務社會；騰出的庫房場地可開展其他產業，聯合公司還可開展日常服裝設計製作，工藝品製作，化妝美容，裝飾裝潢，燈光音響設計、安裝，技術培訓等服務。這是未來發展的必由之路。
面對未來的挑戰和機遇，為了適應現代舞台美術高科技化發展的需要，西安市文化主管部門要特別重視對新一代舞美工作者的培養。隨著經濟基礎的加強，要加大舞台設備的革新換代和科技投入，以利於劇團的演出和提高。作為舞台美術工作者本身，不僅要不斷提高自己的文化藝術和思想素質，加強專業知識的學習和提高。還要加強現代科學技術的學習，掌握。從某種意義上講，現代舞台美術是當代最新科學技術的藝術展示，也是戲劇革新的先聲。因為沒有新的舞台美術設計、體現手段，就沒有新的戲劇表現形式。舞台美術工作者，只有不斷更新和掌握新的知識技能，開拓創新，才能適應未來舞台美術高科技化發展的需要，創造出更加熣燦絢麗的業績，使戲劇藝術走向新的輝煌。

Ⅲ 獨舞的舞蹈

獨舞簡介 solo dance
舞蹈樣式之一。意思是獨自一人表演，所以又可稱為「單人舞」。有以下幾種類別：
①結構完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一輩舞蹈家吳曉邦先生1942年創作並演出的《飢火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中國古典舞中舞蹈家黃豆豆作品《秦俑魂》、劉岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鵝之死》，現代舞《馬賽曲》、印度民間舞《拍球舞》等。它們具有獨立的主題、內容及意境，短小精巧、形象生動，具有較強的藝術感染力和較高的審美價值。
②群舞中獨舞的段落，舞劇中塑造人物、抒發人物內心感情的重要手段，如中國舞劇《絲路花雨》中英娘反彈琵琶的獨舞和古典芭蕾《天鵝湖》第2幕中奧傑塔的獨舞。其目的在於進一步刻畫舞蹈中的主要人物和推動高潮的發展，如舞蹈《飛奪瀘定橋》中班長的獨舞和《戰馬嘶鳴》中小戰士的獨舞。這類獨舞就其內容而言往往只是一個舞蹈或舞劇片斷，在形式上也往往有群舞演員陪襯在後。這類獨舞有時並非獨自一個在舞台上，而是指某一角色有一段相對完整、不同於其他演員的表演(即用不著動作整齊劃—)。
③古典芭蕾中的「變奏」。古典芭蕾從欣賞的角度還往往安排男女主人公及其他人物的獨舞，用來表現演員的技巧水平，有較高的欣賞價值。獨舞應當意境深邃、結構精練，以豐富的情感、生動的舞蹈和高超的技巧相結合，創造出完美動人的舞蹈形式。即在雙人合舞之後，有男、女各自獨立表演的舞段。這主要是用來展示演員高超的轉和跳躍技巧的。因此，獨舞對表演者的要求也特別嚴格，獨舞演員應有良好的身體素質、嫻熟的技術技巧、高超的表現能力和全面的藝術修養。

Ⅳ 寫《棗兒》的孫鴻 還有什麼作品

簡介在舞劇《紅色娘子軍》、歌舞劇《農奴戟》、話劇《劉文學》主持創作了《秦俑魂》、《長恨歌》、《金色的海螺》、《王貴與李香香》四部大型舞劇及《母親》、《心中的歌》等數十個舞蹈節目，多次獲省、榮舞劇創作演出獎。其中《秦俑魂》參加了愛丁堡第41屆國際藝術節和首屆中國藝術節西北薈萃，，所編創的大型音樂舞蹈《長安瑰寶》、《絲路風情》、《錦綉長安》、《長安神韻》、《秦風唐韻》、《鳳鳴長安》

Ⅳ 廖晶的歌曲作品

EP《秦俑魂(單曲)》
發行公司：御嘉音樂
01 秦俑魂
02 寶貝別哭
03 擋不住
全新EP《秦俑魂》當中，不僅收錄了大氣磅礴的《秦俑魂》，同時還收錄了廖晶的代表歌曲《別哭寶貝》和全新的單曲《擋不住》，《擋不住》是廖晶第一首比較快節奏的歌曲，是比較具有現代感的歌曲，各種樂器的編配都別具匠心，並且在歌曲間奏之中加入了吉他的一段獨奏，極具西班牙風格，讓整首歌又充滿了異域風情，廖晶本人也非常喜歡這首快歌，演唱的時候自己都感覺很活力。本次發行的EP內三首歌風格各不相同，相信能讓歌迷朋友感受到更多不一樣的廖晶。

Ⅵ 以不同的方面走向成功事例

從失敗走向成功的事例：

1977年，黃豆豆出生在浙江溫州的一個偏遠山區。在他讀小學二年級的時候，有一次，某解放軍區的文工團到他們小學進行慰問演出。黃豆豆一下子被吸引了，他心裡暗暗地發誓，以後要當一名舞蹈家。為了自己的理想，12歲那年，黃豆豆考入上海舞蹈學校學習民族舞。

由於黃豆豆的個子非常矮小，與他同期考入的其他十幾名同學，個子都比他高，身體的柔韌度都比他好。同學們取笑他說：「像你這樣的身高，想把舞蹈作為一輩子的事業來做，那簡直是痴人說夢，你別白費力氣了!」

面對著自己的先天不足和同學的取笑，黃豆豆在心裡不斷地問自己：「都說舞蹈是一種觸動靈魂的境界，而不單單是眼睛的直觀，難道就因為身高不足，我就註定無法演繹出動人的舞蹈?」

沒有人能給出答案，能給出答案的也只有黃豆豆自己，他一次次地告誡自己說：「我要用行動來證明我所堅持的一切!」

有了這個想法之後，黃豆豆在舞蹈的練習上更勤奮了。每次節目編排，他不單單追求舞蹈節奏動作的完美，更追求一種把自己融入到作品裡面的那種物我兩相忘的境界，這就需要舞者不僅有扎實的舞蹈功底，還要有專業的文化素質。在黃豆豆的寢室里，常常可以看到他半夜掌燈，熟讀古今名著。漸漸地，黃豆豆的藝術技能越來越好。

在黃豆豆21歲那一年，中國歌舞團的導演陳維亞創作了一台舞劇《秦俑魂》，參加中國舞蹈「桃李杯」的舞賽，到上海歌舞團來選演員。黃豆豆因為個子矮小，學校甚至沒有推薦他進入選角組，但盡管如此，黃豆豆還是用自己對「秦俑」的理解，自編了一段舞蹈。有一天晚上，他像往常一樣在練功房練習自己的《秦俑魂》。在編舞的時候，他想到秦始皇兵馬俑原本就是些孤獨而無辜的殉葬品，想到這里，悲憤的黃豆豆一跺腳，一切掌，仰天長嘯了一聲，身體隨著音樂舞動了起來。而這一幕剛好被剛剛外出散步回來的陳維亞看見了，看到了黃豆豆的舞蹈，陳維亞震撼了，小巧的黃豆豆居然舞出了兵馬俑那種高大的英雄氣勢，卻又不失舞蹈的靈氣，這些都是在那些高大魁梧的演員身上找不到的，那一刻，陳維亞的心裡有了決定。

第二天，黃豆豆被陳維亞欽點為《秦俑魂》的主演。比賽開始了，黃豆豆表演的「俑」充滿了非凡的靈氣和感悟，天人合一，蒼涼悠遠、變幻無常，憑借著《秦俑魂》的出色表演，黃豆豆獲得了古典舞比賽男子組的第一名。大賽評委之一的當代舞壇最有權威的「洛桑國際芭蕾舞大賽」主席菲力迫先生滿懷激情地評論說：「黃豆豆是在用靈魂演繹舞蹈，在用舞蹈表現靈魂，他將來必定是一名卓越的舞蹈家!」

當晚，菲力迫先生破例邀請黃豆豆作為嘉賓，在「洛桑舞賽」上作壓台演出。「洛桑舞賽」在國際上素有「舞壇奧斯卡」之稱，很多大牌舞星也難以置身其中。「舞蹈展現給觀眾的不單單是藝術關，而是能震撼所有人的靈魂!」菲力迫先生說。回國後，黃豆豆更加投入到了緊張的訓練當中，他把一個又一個劇目如古典舞《醉鼓》;現代舞《勇氣的握手》《椅子》;舞劇《蘇武》《閃閃的紅星》等等搬上了舞台，並獲得國內和國際上的一致好評，在之後的多年裡，黃豆豆還先後被美國《時代周刊》和美國《舞蹈》雜志作為封面人物進行大幅報道。2010年，年僅33歲的黃豆豆在中國舞蹈家協會第九次全國代表大會上當選為中國舞蹈家協會副主席。

在黃豆豆的辦公室里，有這樣一幅他親手寫的字：「事源於思而成於行。」這既是一句人生哲理，又是黃豆豆對自己舞蹈之路的精妙概括——行動是一切成功的根本!

Ⅶ 宮鎖心玉中九阿哥是誰演的求他的資料！

姓名：馬文龍 性別：男 出生年份：1982年2月8日 籍貫：遼寧省 丹東市 學歷：北京電影學院 表演系2002本科 政治面貌：團員 黨外積極分子 身高：182cm 體重：75公斤 民族：回族 特長：京劇、舞蹈、武術、戲曲、運動、主持、聲樂 同班同學：劉競，江一燕，羅晉，齊奎，劉亦菲，鄧紫飛等

Ⅷ 根據古典舞《秦俑魂》談談古典舞的審美特徵

1.
古典舞的節奏特點
身法韻律的貫穿
2.
形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

Ⅸ 我想讓我老婆自學一段舞蹈，要獨舞的，不知道哪個段子好點，推薦一段

結構完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一輩舞蹈家吳曉邦先生1942年創作並演出的《飢火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中國古典舞中舞蹈家黃豆豆作品《秦俑魂》、劉岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鵝之死》，現代舞《馬賽曲》、印度民間舞《拍球舞》等。它們具有獨立的主題、內容及意境，短小精巧、形象生動，具有較強的藝術感染力和較高的審美價值。 再加一句，楊麗萍的舞蹈去試試看。

Ⅹ 中國舞和現代舞、當代舞一樣是一個舞種嗎

舞蹈是人類文化史上最早產生的藝術形式之一
舞蹈是以人的身體為表現工具，以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。
舞蹈起源於勞動。古老的舞蹈是以模仿狩獵或歡慶豐收為主的。隨著社會的發展，日益走向以表達人的思想感情為主。舞蹈總是鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求。既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。
舞蹈依其目的與作用的不同可分為自娛性舞蹈與表演性舞蹈；依其風格特點的不同可分為古典舞、民間舞和現代舞；此外還有與其他藝術因素相結合而成的舞劇。
自娛性舞蹈 一種不以劇場舞台為表現場所，不求供人欣賞，而以跳舞作為自我娛樂的舞蹈。其動作不表明任何意義，比較簡單，有一定的規律性。隊形變化簡單，人數可以隨時增減。有的有樂器伴奏，有的則隨著鼓的節奏或歌聲起舞。在一定的節奏和規律的限度內，舞者可以即興發揮。我國各民族也都有屬於本民族的傳統舞蹈形式，如漢族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的擺手舞、苗族的踩堂鼓以及豐富群眾文化生活而常跳的交誼舞、青年集體舞。
表演性舞蹈：一種以劇場、舞台為主要表現場所，專門供人觀賞的舞蹈，具有認識、教育、美感和娛樂作用。這種舞蹈由於是經過舞蹈家的藝術加工、整理而創作出來的，所以有著鮮明的主題思想和典型化的形象，動作也較為復雜，具有規律性和規范性，舞者不能自由發揮。表演過程須受一定舞台空間和時間的制約。同時有音樂、舞美、燈光、服裝等藝術手段的配合。
古典舞：從古代流傳下來具有典範性和古典風格的傳統舞蹈。世界許多民族都有各具獨特民族風格的古典舞蹈。如愛爾蘭氣勢磅礴的踢踏舞，中國的古典舞大多保留在戲曲藝術中，劇中人物演唱和說白時的一舉一動是舞蹈化的，也有成套的舞蹈組合，在表演上，手、眼、身、法、步的緊密配合是中國古典舞的傳統特色。
世界各民族都有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈佔有重要的地位。我國民間舞蹈大多數是和民歌相結合，採取載歌載舞的形式，因此也叫歌舞。民間舞 具有鮮明的民族風格和地方特色，廣泛流傳於民間的舞蹈形式。從人們的勞動和斗爭生活中產生。由於各民族各地區人民的生活、風俗習慣、勞動方式以及歷史地理環境的不同，從而形成了舞蹈的風格和特色的明顯差異。在世代相傳過程中，經過人民群眾不斷的加工創造，成為珍貴的民族文化瑰寶。
芭蕾舞 歐洲古典舞劇的統稱。「芭蕾」一詞源於義大利語「ballare」(跳舞)。芭蕾藝術是從15和16世紀的義大利貴族余興戲劇演出脫胎而來，形成於17世紀的法國，18世紀傳入俄國，19世紀初期發展成為一門獨立的，完整的藝術，創造了女演員以足尖立地跳舞的技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並有一套完整的訓練體系，逐漸形成了不同風格的義大利、法國和俄羅斯學派，對世界文化產生了很大的影響。現在許多國家都有不同風格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。20世紀初，出現了現代芭蕾學派。芭蕾藝術在「五四」運動前後傳入我國，新中國成立後才成立了專業的芭蕾舞劇團體。
現代舞 擺脫古典芭蕾的程式和束縛，強調以自然的舞蹈動作，自由地表現感情和生活的舞蹈。
舞劇 以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術等因素，以集中塑造人物形象，展現生活中的矛盾沖突的一種戲劇形式。具有完整的戲劇結構舞劇中的舞蹈一般以古典舞或民間舞為基礎，以結合劇中人物的性格和情節發展，分情節舞和表演舞兩類，情節舞展現故事情節和人物性格;表演舞主要描寫劇情所發展的時代和環境特徵。
舞蹈在揭示人的心靈，抒發內心感情方面，具有強大的藝術魅力。《毛詩序》說：「情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」這說明人只有在非常激動，內心情感用語言以致唱歌都難以充分表達的時候，才會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發。舞蹈正是運用了人們表達感情的這種特殊形態，構成了它獨特的藝術表現手段。它表達感情的方式是心神結合，以感情引起體動，以體動表達感情，給人以生動的直觀形象。
欣賞舞蹈是一種文化審美活動，也是一種精神活動。在欣賞方法上，首先可以通過節目單、說明書了解舞蹈作品的內容和主題、形式及演員，再結合演出中演員的舞蹈動作、舞台燈光、布景和服飾所表現出的氣氛、情景去進一步了解和欣賞作品所表達的內容和含義，達到形（演員動作）、意（景境和動作表達的意思）、情（抒發的感情）三者統一。其次，要對舞蹈藝術的基本特徵有所學習和了解。舞蹈是文學、音樂、美術等各種藝術因素綜合一起而共同塑造藝術形象的。具有一定的舞蹈知識，將有利於欣賞舞蹈作品。再則，要學會懂得音樂。舞蹈音樂和舞蹈是緊密相連的，鮮明准確的音樂形象、優美動人的旋律、豐富而有變化織體，將能更好地引導我們去深刻地理解和欣賞舞蹈作品。
在看演出時，將在觀賞過程中對作品獲得的初步印象的基礎上，隨著人物情感的深入表現，逐漸進入作品所創造的意境，然後根據自己的生活經驗對生活的認識產生聯想和思考，從而與作品產生共鳴。這時我們不僅欣賞了舞蹈，也得到了很好的藝術美的享受。
為了鼓勵我國優秀的舞蹈新創作，發現和培育優秀人才，提高舞蹈的編導和表演水平，國內分別設立了全國舞蹈比賽、中國舞「桃李杯」邀請賽，等等。使我國的舞蹈事業得到了不斷的繁榮壯大。
任何一門藝術的發展都是與社會關注分不開的，希望更多的人能參與進來，關注舞蹈，關注這門藝術，用全新的視角給與新的詮釋，我想你一定會和我一樣為之震撼，相信我們同樣有為之自豪的有中國特色的舞蹈藝術正在走向世界，舞動無處不在。
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。我們今天研究介紹舞蹈的種類，是為了能更深入地了解舞蹈藝術的特性、舞蹈藝術發展的規律，熟悉和掌握舞蹈藝術反映和表現社會生活的各種樣式和方法。
根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各處民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，因些，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康民展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特寫形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶治和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康，都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞蹈台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點，大致可分為三類。
每一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義的古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區勞動方式、歷史文化心態、風俗習擼