人在創造或欣賞藝術時

⑴ 情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位

在藝術領域中，對於藝術家的創作，人們通常會說起“技法和天賦”決定了藝術作品的優劣，當然了，這是不可否認的事實，一個藝術家在創作時如果沒有嫻熟的技法和相當的天賦，其作品是沒有任何深度的，然而除了技法和天賦之外，還有“情感”，那麼情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位如何呢？

然而情感對於一個欣賞者來說也是非常重要的，情感豐富細膩的人，在欣賞藝術作品時是很容易感受到作品是否具備情感，這叫“吸引力”法則，因為藝術風格是多變的，能否觸景生情也要靠欣賞者自身的情感咯，情感不豐富的人，是很難通過作品讀懂藝術家創作時的內心感情世界的，

⑵ 對藝術創作與藝術欣賞之間的關系

藝術是人的確證,所以,藝術創作就是創作一個對象來體驗確證感的過程,
藝術專是人與屬人之間的情感傳達, 藝術欣賞就是欣賞者在藝術家的作品那裡體驗到同情感的心理過程
普通人聽聽音樂劇 看看畫展 等等 不能叫做藝術欣賞
藝術欣賞必須要是欣賞者在對象中體驗到相同的情感

創作在前 欣賞在後

要是想進一步的了解藝術的原理的話 和我說下 我 給你介紹一本書， 我可以發給你，

⑶ 藝術欣賞的五個說法是什麼

藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是人類精神生活的重要內容，是實現藝術的美育社會功能的必要環節。

這種審美活動既包括對象（藝術形象），也包括主體（欣賞者）。

藝術欣賞是對藝術作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。

藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

在藝術欣賞的過程中，欣賞者所產生的愉悅主要來自兩個方面：

① 對藝術家所創造的美的發現

藝術本身的的美不僅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚著藝術家的心靈美和精湛的技巧；欣賞者面對一件精美藝術品的「拍案叫絕」，既是對藝術家創造性勞動的肯定，也是對欣賞者自身審美能力的肯定。

② 欣賞者對藝術形象的「再創造」

盡管藝術形象規定了欣賞者的感覺、想像、體驗、理解等認識活動的基本傾向和范圍，但欣賞者總是從自己的興趣出發去感受藝術形象，理解作品的意蘊；欣賞者在藝術形象的誘導下，結合自身的生活經驗去馳騁想像，深化情感體驗，使藝術形象的生命在欣賞活動中顯得更加活躍和豐富，彷彿欣賞者與藝術家在一起共同創造；由於欣賞者的想像各不相同，因此，在「再創造」的過程中比作品更具有廣闊的社會內容，甚至可以用藝術的審美眼光去觀察自然、觀察生活和體驗人生。

藝術欣賞中的「再創造」：

藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

① 藝術形象是欣賞者發揮想像的客觀基礎

首先要有藝術形象，要有蘊含在藝術形象中的藝術的美。（大的快樂來自於對美的作品的欣賞）

② 欣賞者的審美活動是主動的，不是被動的接受

藝術形象不僅展現了自然的美和生活的美，而且凝聚著藝術家的感情。但藝術形象中的意蘊常常含而不露。為欣賞者留下想像的空間。

簡述藝術欣賞中的「再創造」與藝術家的創作的區別。

藝術家在創作中的想像不僅伴隨著表現形式的種種探索，而且要運用一定的物質材料，使頭腦中的意象變為可供欣賞的客觀對象，而欣賞者在「再創造」中，通過想像形成頭腦中的意象後，勿須轉化為客觀的作品；

藝術欣賞中的想像雖然受藝術形象的制約，卻具有更廣泛的社會內容。

藝術欣賞與藝術批評的主要區別：

藝術欣賞是藝術批評的實踐基礎，藝術批評則是藝術形象

⑷ 應該怎樣理解藝術欣賞中的再創造

藝術欣賞不只是藝術接受的過程,同時也是欣賞者發揮主觀能動性的一次內再創造的過程。由容於欣賞者的個體差異使得這種再創造對藝術欣賞造成深遠影響。
西方有句名言「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，這句話反映了一個什麼藝術觀點呢?藝術欣賞不只是藝術接受的過
程，同時也是欣賞者發揮主觀能動性的一次再創造的過程

⑸ 為什麼說藝術欣賞的過程也是一種再創作的過程

（我是搞美術的，所以，我舉例和找材料也只能圍繞美術，抱歉）

欣賞是一種富有豐富想像的精神活動，是人類高級的、復雜的、特殊的精神實踐活動。

藝術作品是人類按照美的規律創造世界，同時，也按照美的規律創造自身的實踐結果，它是人類能動的、創造性與實踐力生產出來的精神產品，它具有審美價值，它用自己特有的語言與人們交流——色彩、旋律、塊面等，表達不盡的言語……

想像是在已有的知識經驗的基礎上，經過聯想，創造形成新的形象的心理過程。藝術欣賞是藉助形象思維活動，而形象思維最易激發聯想。在欣賞中，面對一幅幅精美的作品、一首首美妙的歌曲，進行一些能引起聯想的思索，發揮欣賞者想像的創造活動，開動腦筋，想像出成人思維無法想出的事物，往往新穎無比，充滿耀眼、光茫和微醉。

審美感覺過後，便是審美理知階段。優秀的藝術作品，在總體形式結構背後都隱含著豐富的感情，或思想或意念，或某種意味著精神性的內涵，即意蘊美。作為審美感覺，畢竟只是及於對象表層的心理活動，如何很好地抓住這個心理活動的感受，使之上升為理性的欣賞層次，關鍵是作為審美主體的欣賞者必須付之以相應的精神創造動力。面對羅丹的大理石雕象《沉思》，它透露出少女的呼吸，體溫和冥想，我們感覺到她的秀美聰穎的臉和浸入夢幻之中的純潔的心靈，然而她低著的頭及帽子的邊緣，甚至頸項、頷都在一塊粗大的石頭上。好象夾在不能擺脫的枷板中一樣，但她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛……

在審美感覺、審美理知的基礎上，審美心象是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體的審美欣賞運用中實現。審美心象的構成，要求欣賞者運用再創造的想像力、聯想力和感覺移入，進入藝術境界之中，才能構成欣賞者和作品——即審美主體的心境和審美客體的藝術意象相統一、相復合的心象。審美心象的形成是藝術欣賞活動進入審美高潮的重要標志，審美心象必定帶有欣賞者的想像色彩、情感色彩、幻覺色彩以至於誇張色彩。例如：梵谷的《葵花》，作為一幅靜物畫，從它色調布局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒，它的藝術語言的鮮明性與模糊性，它那以黃色為基調有意味的形式，具有充分的暗示性，召喚欣賞者的審美想像力。

審美共鳴，則是獨具的高尚情致的集中表現，也是審美主體在欣賞的創造活動中所能得到的精神補償。

欣賞活動的整個過程貫穿著一種特殊的精神探索的焦慮，一種生氣勃勃的可塑性，在心境共鳴的完成階段里充滿著一種愉悅的經驗、一種由衷的贊美、一種忘我的欣喜和各種情緒沖撞產生的心靈凈化和精神的升華，如倫勃朗的油畫肖像《戴盔的人》可以稱得上傑作，它主要藉助明暗對比的形式要素來構成一愛國勇士的肖像，明暗對比有著多色調的可能性和造型力。金盔用亮而暖的橙黃色調畫成，亮的一側產生銳利、堅硬、似乎敲得出聲的鑄型紋理效果。人的面部總體同頭盔的中間色調一樣暗，只有高光部分較亮。面部是色相的明與暗、暖與冷、模糊與清晰的一種巧妙構成。它的輪廓節奏起伏，最終在陰影的半昏暗中顫動、消失。肌肉呈現出悸動的感覺，由於它的高度寫實性，賦予形式一種罕見的生命深度、力度。所以每一次欣賞中都令人驚嘆不已，給每一個人心靈深處以極大的震撼和共鳴。

總之，藝術欣賞過程的每一個階段既是存在著的，又是不可截然分開的，貫穿欣賞的整個過程。在欣賞過程中潛移默化地將藝術家的創作進行再創作。

⑹ 如何理解藝術欣賞的「再創造」

欣賞主體在受欣賞客體的制約的同時，又可以主動積極地突破制約，對藝術形象進行「再創造」和「再評價」。藝術形象因為象生活本身那樣豐富多彩，而且它是立體地、多向地、多層面地反映生活，所以,雖然藝術家只是從自己感受的特定角度來創造形象，但他們創造出來的藝術形象的這種立體性、多向性、多層面性，往往比藝術家主觀上對現實的把握豐富得多，深刻得多，活躍得多。這就是人們常說的「形象大於思想」，或者「客觀思想大於主觀思想。」藝術家創造藝術形象的過程，就是由「面」到「點」，由「多」到「一」的過程，他要盡量做到以一當十，言有盡而意無窮，寓永恆於一瞬。藝術欣賞要求欣賞者能夠主動積極地體驗和想像，做到由一到十，由點到面，由有盡之言到無窮之意，否則，藝術欣賞就是失敗的。古語：詩無達詁。歌德：「一般說，我們都不應該把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。」這種「自由大膽」的欣賞，這種被動中的主動、制約中的能動,就是藝術欣賞過程中的形象再創造、再評價。它表現在欣賞者不但能夠「復現」，領悟和理解藝術形象（與藝術家「相似」或「」相近），而且能夠對原有藝術形象進行補充、變動、改造、深化和提高（與藝術家「有所不似」、「有所遠」）。曹禺在話劇《雷雨》公演後曾寫過：「這一年來批評《雷雨》的文章確實嚇住了我，它們似乎刺痛了我的自卑意識，令我深切的感觸自己的低能。我突地發現它們的主人了解我的作品比自己要明切得多。……我不由自已地感覺一種局促，一種不自在……」敦煌莫高窟壁畫《割肉貿鴿》，說的是一個宗教故事：一隻被鷹追逐的小鴿子，逃到佛身上求救，佛用自己的血肉喂鷹，來換取鴿子的一息生命。但血肉割盡，直到全力投身到秤盤上，也還抵不上小鴿子的重量，於是大地震動，一切復歸原狀……壁畫中的佛身盤腿而坐，一手舉在胸前，一手托著小鴿，身旁是劊子手，周圍眾多人物，或悲傷或哀嘆或同情或恐懼。空中舞盪著飛天的飄帶，如和聲伴奏，襯托著這悲壯庄嚴的主題。當時宗教信仰的煽動力量（殉道精神），在現代觀賞者眼中早已不復存在，圖景本身的大含量、多義性和模糊性，為欣賞者創造出與壁畫主題相去甚遠的審美心象：或從中體味人間的悲慘世界，或從中參悟人生的苦難，或喚起某種痛苦而崇高的獻身精神，或激起某種懲治邪惡的正義感，或嚮往一種博大仁慈的胸懷……

⑺ 在欣賞藝術時,什麼的方法能讓我們更好的了解藝術，對藝術產生共鳴急急急～～～～

首先去了解這種藝術的發展歷史，了解它的文化內涵，然後要根據這門藝術的表現手法去體會他所要表達的主旨，最最重要的是作為一個欣賞藝術的看官，我們要尊重他，沒有歧義，才能更加坦然的去發現那門藝術的精髓之處。

藝術欣賞中的共鳴是指欣賞中的一種心理現象，在欣賞過程中欣賞者的思想感情同作品蘊含的思想感情相通或基本一致，產生感應交流，引起一種強烈
的情緒激動。托爾斯泰在《藝術論》中對共鳴的描述是：
「
這種感覺的主要特點在於：感受者和藝術家那樣融洽地結合在一起，以致感受者覺得那個作品
不是其他什麼人所創造的，而是他自己創造的，而且覺得這個作品所表達的一切正是他很早就已經想表達的
」
。

情感的共鳴來自兩方面的移情力，一是創作者
「
移我情
」
，將自我情感移入作品；一是情感物態化的作品對於欣賞者，產生
「
移他情
」
的魅力。所以藝術
傳遞情感是一種雙向運動：一方面是創作主體表現情感；一方面是鑒賞主體體驗情感和生發情感。攝影藝術鑒賞活動中的情感主要來自三個方面：被攝
對象的客觀情感，攝影家的主觀情感及鑒賞者生發的情感。畫面上表現的
「
被攝對象的客觀情感
」
其實並不
「
客觀凝聚著攝影家的主觀情感，而鑒賞者生發
的情感也只是對這種情感的一種反映形式。所以，鑒賞主體的情感活動，歸根結底表現為兩種形式：一是體驗畫面表現的情感和潛藏的情感；一是觸景
生情，生發的情感。在攝影藝術鑒賞時，鑒賞主體所體驗的情感與生發的情感，往往與創作主體表現的情感和鑒賞客體（作品）呈現的情感存在著不一
致的現象。這種
「
不一致
」
產生於客觀和主觀兩方面的原因。客觀因素是指內心情感的復雜性和轉移性。情感往往是多種情感的並存，各種情感之間相互滲
透、相互影響和相互轉化。主觀因素指攝影創作主體的態度和鑒賞主體的態度：鑒賞主體在體驗作品的情感時，不可避免地受到自己生活經驗、審美經
驗、文化修養、審美能力的影響，自覺或不自覺地按照自己的思想情感、審美理想和藝術情趣對畫面情感進行
「
再創造
」
。美學家伊斯特曼舉了一個例子：
那些坐在船艙里讀報的人們只是為了打發時間想盡快過河，而坐在甲板上欣賞景色的人們都是對旅途的短暫感到遺憾。對前一種人來說，過河是實際目
的，對後一種人來說，浸沉於美景的欣賞，超越了他渡河的實際願望，他獲得的是一種審美經驗。如此看來，產生情感共鳴主要看與主體的情感態度。

「
人們用語言傳達思想，而用藝術相互傳達情感。
」
作品中的情感是決定作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術中最不可或缺的靈魂。唐代詩人白居易說過：
「
感人心者，莫先乎於情。
」

⑻ 藝術是什麼，為什麼人們都欣賞藝術

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
原始藝術與現代藝術
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義
現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
樣式主義
早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。[6]
現代，藝術一詞又新增了一種思想流派---萌
萌一流派起源於漫畫，是一個相當矛盾的字樣，意義很廣，多樣繁雜，是一種人類對於美的別樣追求.
漫畫家通過一筆一畫把他內心的世界展現給了大家，也傳達了另一種對美的述說.
總的來說，萌就是對真實美的最求.(這里的真實是指純潔，沒有任何污染的思想)

⑼ 什麼是藝術欣賞的再創造

藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是人類精神生活的重要內容，是實現藝術的美育社會功能的必要環節。

這種審美活動既包括對象（藝術形象），也包括主體（欣賞者）。

藝術欣賞是對藝術作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。

藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

在藝術欣賞的過程中，欣賞者所產生的愉悅主要來自兩個方面：

① 對藝術家所創造的美的發現

藝術本身的的美不僅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚著藝術家的心靈美和精湛的技巧；欣賞者面對一件精美藝術品的「拍案叫絕」，既是對藝術家創造性勞動的肯定，也是對欣賞者自身審美能力的肯定。

② 欣賞者對藝術形象的「再創造」

盡管藝術形象規定了欣賞者的感覺、想像、體驗、理解等認識活動的基本傾向和范圍，但欣賞者總是從自己的興趣出發去感受藝術形象，理解作品的意蘊；欣賞者在藝術形象的誘導下，結合自身的生活經驗去馳騁想像，深化情感體驗，使藝術形象的生命在欣賞活動中顯得更加活躍和豐富，彷彿欣賞者與藝術家在一起共同創造；由於欣賞者的想像各不相同，因此，在「再創造」的過程中比作品更具有廣闊的社會內容，甚至可以用藝術的審美眼光去觀察自然、觀察生活和體驗人生。

藝術欣賞中的「再創造」：

藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

① 藝術形象是欣賞者發揮想像的客觀基礎

首先要有藝術形象，要有蘊含在藝術形象中的藝術的美。（大的快樂來自於對美的作品的欣賞）

② 欣賞者的審美活動是主動的，不是被動的接受

藝術形象不僅展現了自然的美和生活的美，而且凝聚著藝術家的感情。

⑽ 舉例論述藝術鑒賞具有再創造性的原因和含義

我說的是藝術鑒賞具有再創性的原因和含義。例如我們國家的德雲社之類的文藝團體。