向日葵創造

1. 凡·高《向日葵》是什麼時候創作的

1888年2月凡·高移居到法國南部的阿爾，在阿爾的12個月，既是他一生中創作最輝煌的時期也是他一生中最悲凄的階段；在那裡他畫了大量烈日下輝耀的麥田、向曰葵，開花的果樹以及室內外景色等。凡·高喜歡畫向日葵，在他的這類作品中凡·高以強烈刺激的視覺和感情色調，以急速蜿蜒的粗大筆觸，構成畫面一種緊張的運動感。從一系列凡·高的作品中可以感受到他似乎是在一種難以控制的激情下作畫的，他的激情常常和灼熱陽光下的燦爛景色交融在一起，正像人們所說的是一位「撲向太陽的畫家」。在《黃麥子》、《畫家的居室》、《阿拉斯之橋》、《收獲》、《梨花》、《星月野》等作品中，都呈現著金黃色的主調。正如他的繪畫所表現的那樣，他是一位易於激動的人，由於長期貧困生活的折磨，和長期在藝術上的忘我鑽研，使他天生脆弱而又容易興奮的神經在受到外在的激動時，而不能駕馭自己，終於發展成嚴重的瘋狂病，而此時正是他藝術創作上的黃金時期。

2. 向日葵的創作背景

1888年4月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於英國倫敦英國國家美術館。
梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。整幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
其中有十幅在他死後散落於世界各地，只有一幅保存在梵高美術館。梵高在給他的弟弟的信中提到十二棵與十四棵向日葵的結構分布。他用十二棵向日葵來表示基督十二門徒，他將南方畫室的成員定為12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。
梵高筆下的向日葵，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚於梵高的想像力。

3. 梵高向日葵創作背景

創作背景

收到高更准備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。

高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。

因為對友情的期望過於強烈，對既得的友情過分看重，所以當對方讓他失望之後，由此而來的痛苦對梵高來說是致命的。失去高更的梵高從此一蹶不振，兩年後的1890年，他放下畫筆，拿起手槍，結束了自己37歲的生命。

梵高的某張信件上，記載了他本打算將他的作品《羅蘭夫人的肖像》安置在中央，然後兩側各展示一副《向日葵》作品的想法。因此，這些相似的向日葵作品，與其說是他重復練習所產生的東西，不如認為他本來就打算創作多張作品。

(3)向日葵創造擴展閱讀：

畫作內容代表

1、F號碼：F453

作品尺寸：73.5 × 60cm

向日葵數：3隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：私人收藏（美國）

備註：《花瓶里的三朵向日葵》被認為是第一幅作品，人們稱之為梵高的「無名」向日葵，畫的是青綠色背景下，上了綠釉的罐子里插著三株橙黃色的花朵。

2、F號碼：F459

作品尺寸：98 × 69cm

向日葵數：5隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：1945年美國轟炸日本城市蘆屋市時被毀。

3、F號碼：F456

作品尺寸：91 × 72cm

向日葵數：12隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：德國慕尼黑新美術館（Neue Pinakothek）

備註：《花瓶里的十二朵向日葵》被認為是第三幅作品，共畫了12朵向日葵，背景是青綠色的。

4、F號碼：F454

作品尺寸：92.1 × 73cm

向日葵數：15隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：英國倫敦國家畫廊（The National Gallery）

備註：梵高基於他自身所喜愛的12隻向日葵基礎上所創作的第四個作品。15朵向日葵從一隻簡單的陶罐里冒出來，背景是耀眼的黃色。花兒有的新鮮挺拔，環繞著火焰般搖曳著的花瓣。有的則快要結子，已經開始凋萎。

參考資料來源：網路-向日葵

4. 求解梵高創作《向日葵》的背景、歷程及其生平

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

(4)向日葵創造擴展閱讀：

梵高是一個充滿激情的畫家，他曾在寫給弟弟的信中提到，「向日葵是屬於我的花」。梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，簡直可以被稱為「黃色的交響曲」。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

梵高生前並不為世人所理解，他曾說「死很難，但活著更難」。在窮困潦倒之時梵高飽嘗世態炎涼、人情冷暖，但他反而鞭策自己在逆境中尋找光明，他所畫的《向日葵》系列就體現了他對生命的理解。

5. 梵高 向日葵創作過程

高手...就饒了我吧

6. 梵高的油畫向日葵在幾年創造的

1888年 91X72厘米
作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵谷集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。梵谷以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵谷寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。
一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵谷的《向日葵》以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界

7. 圖畫<向日葵>是誰創造的

可否是梵谷的那副

8. 梵高《向日葵》的創作背景是什麼

梵高嚮往太陽的光輝鮮明，也用向日葵代表自己，抒發自己內心的狂熱和喜愛。
向日葵是梵谷的崇拜物，因為在他的眼裡，向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天裡，梵谷表現出一種異常旺盛的創作慾望。梵谷在給他弟弟的信中說：「我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發光。「
梵谷集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義，而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。「無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處」.這就是向日葵的精神。同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。梵谷以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生。
有十二株和十四株向日葵的兩種構圖，他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

9. 梵高什麼時候創作向日葵

1888年 91X72厘米 《向日葵》 凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。 梵谷作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

10. 梵高創作《向日葵》時的時代背景是怎樣的

文森特•梵高 (1853-1890)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東•莫夫學g，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡•高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克。
藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
《向日葵》是梵高在法國南部所作。在法語裡面，向日葵的意思是「落在地上的太陽」,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。梵高的向日葵不是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵，而是比較瘋狂的。在梵高的精神世界裡面，他看到的一切對象都充滿著一種生命———一種存在著壓制和反壓制關系的生命。