① 如何培養學生美術創新能力
美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標准，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、結合學生年齡特點，精心設計選編教學內容，培養學生的發散思維
要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：「好奇是知識的萌芽」。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
1.教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，課改後的美術課應突出學科本位，適當加強與其它學科的聯系，提高課堂的知識含量。例如：在四年級上冊第四課《傲雪梅花》一課中，我們可以拓展教學領域，讓繪畫與語文相結合，課前讓學生收集有關梅花的圖片、詠梅的詩句，營造教學氛圍，讓學生們在作畫前增進對梅花各方面知識的了解，從而能充滿感情的、理解的去畫；作畫過程中可以讓美術與音樂相結合，邊作畫邊播放中國民樂《梅花三弄》等樂曲，讓學生沉浸在濃郁的氛圍中，能更主動地去畫。一堂傳統的國畫課加強了與語文、音樂相關學科的聯系，更能激發起學生的學習興趣，培養學生的創新意識。
2.利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。結合不同的教學內容，應用多媒體教學，拓展學生的視覺空間，為學生們提供更多的參考，為創新能力的培養提供條件。
3.要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。如果全班50多位學生都畫出一樣的畫，那又有什麼意義呢？應引導學生從不同的方面，運用不同的方法，培養學生的創新思維能力。如我在上三年級上冊第一課《你、我、他》一課時，讓學生們收集各種照片，用自己的方式畫出照片中的人物形象，學生可以用卡通、漫畫、素描、速寫等形式進行描繪，經過兩節課的引導，許多學生畫出了不錯的作品。
4.要了解學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，多讓學生們選擇自己喜愛的表現方法，如漫畫、卡通等形式，教師不要一味地按照教材上的要求對他們進行限制，要允許作品的多樣化。
二、因勢利導、及時啟發、促進創新
因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的「閃光點」，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想像力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。
培養學生的創新意識，還要引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。
三、建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持、促進創新
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得 到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」作為 美 術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。在作業評價上，要為學生的創新意識和創造力營造寬松的課堂環境，鼓勵學生自評，發揮自己的才能和具有個性的評價方式；注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，培養學生一絲不苟、不怕困難的工作精神。
著名的未來學家奈斯比特指出： 「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力
② 怎樣才能使幼兒學會繪畫
繪畫是幼兒的興趣，是幼兒心理活動的表現。幼兒把繪畫作為手段，用以表現自己的經驗、知識、對周圍環境的理解和認識，表露喜、怒、哀、樂的情緒情感，表達自己的欲求和自己與他人及事物的關系，表現自己的意志，表徵他們對美的感受。那麼，作為幼兒教師，應如何培養幼兒對美術活動的興趣？有哪些有效的途徑？我覺得應從以下幾方面抓起： 一、設計合理的「導入」，激發幼兒學習的興趣。 興趣是推動幼兒學習的一種內部驅動力。營造一個趣味盎然的課堂學習環境，可以吸引幼兒主動參與學習過程，積極進行美術活動的學習。美術活動符合幼兒的思維特徵，將顏色和形狀合為一體，深受幼兒的喜愛。但是，在美術活動教學活動中，如果平淡無奇地「導入」，幼兒就不會感興趣，以至於幼兒在整個美術教學活動中都處於被動地位，而不是主動地去學習。因此，在教學活動中一定要設計好其「導入」部分，從而有效的調動幼兒學習的興趣和積極性。 二、探索創意的教學方式 幼兒的繪畫能力不僅僅是先天的，靠後天的培養和努力而成為畫家的例子也屢見不鮮。我們要從生活的點點滴滴中發掘幼兒的智慧，教會他們繪畫的本領，培養和發展他們繪畫的能力和技巧，讓他們畫出最美最好的圖畫。即要培養幼兒的創造力與想像力，又要拓展他們的思路，使他們張開想像的動翅膀，創造出與眾不同的繪畫手法，發展他們的表現能力。 1、在幼兒園實際教學中，結合幼兒的美術知識技能，運用不同的表現形式，使幼兒產生不同的藝術感受和情趣。這就要教師善於創造新穎、獨特的方法，啟開幼兒思維的門扉。 2、要選擇一些富有教育意義，健康向上，能夠激發幼兒對生活的熱愛和追求，有利於培養他們良好的道德情感題材的教學活動。 3、內容要豐富多彩，富有想像和創造的餘地。給幼兒選擇一些童趣的或擬人化或帶科幻色彩的內容題材，這能吸引住他們的好奇心和興趣，從而激發他們創作慾望。同時，還要考慮其內容是否與幼兒技能水平和表現特點相適應。只有這樣，才能開闊幼兒的眼界，發展幼兒的想像力和創造力。 三、創設寬松的活動佳境 幼兒美術教學的本質在於創造。我在教學活動中盡量為幼兒創設自由、輕松、快樂的環境，讓他們從繪畫游戲過程中發現想像的世界，最大限度地放開幼兒的手、腦、眼 。經常帶幼兒走向大自然，去觀察、去捕捉美好的題材，讓幼兒的身心得到發展，使他們的想像力得到開發。因此，在教幼兒繪畫時，我盡量不採用固定的模式，只教幼兒基本的方法，讓幼兒從自己的角度去捕捉和表達周圍的世界，讓幼兒自己去思考，使其展開想像，大膽創作，讓幼兒從現實生活到內心想像的過程中自由「構圖」，而不是「放羊」式的教學，這樣有助於提高幼兒的想像力和創造力。 1、增強幼兒情感體驗，促進幼兒學習興趣 對幼兒進行美術教育時，尊重幼兒，在順應他們自然發展的前提下，加以啟發、引導，更多地使用游戲式的方法完成教學輔導。作為一名美術教師，首先應努力為幼兒創設一個寬松自然的活動環境，使其身臨其境中產生追求美與表現美的慾望和熱情，從而積極地去觀察、去想像、去創造。 2、豐富幼兒感知，積累創作的素材 教師作為幼兒探索創造活動的支持者、合作者、引導者，更多組織幼兒觀察周圍的人和的，讓幼兒認知自然界的一草一木，欣賞不同類型的圖畫。 3、啟發幼兒的想像，激發創作熱忱 例如：在美工活動中，能力較強的孩子就可根據自己的需要選擇較為復雜的材料；而對能力較弱的孩子教師要引導幼兒選擇適合自己的較為簡單的材料創作。在進行美術活動《新年賀卡》時，我給幼兒提供了彩色的小紙片、漂亮的圖案、剪刀、糨糊、水彩筆和白卡片。讓幼兒在聽了老師的要求後，選擇自己喜歡的材料進行操作，組合粘貼或畫出漂亮的圖畫做一張新年賀卡送給自己喜歡的人。幼兒根據意願開始選擇喜歡的材料製作卡片，他們一邊做一邊還興奮地說著什麼，有的粘貼的魚，有的粘貼的花，有的是房子和娃娃，有的畫的熊貓，有的……。當孩子們拿著自己做的卡片互相欣賞時，洋溢著的是成功的喜悅。 4、提供自主空間，體驗集體作畫的樂趣 美術活動時還可以讓幼兒共同研究，共同設計，集體作畫，操作。使幼兒處於互相商量、全作、互助、彼此協調的氣氛中，增強合作意識，讓每個孩子都得到主動發展，在相互繪畫中發現新的創意，讓繪畫上升到一個更高的層次。 我們做教師的必須關於捕捉幼兒創造思維的閃光點，給孩子營造一個廣闊的想像空間。充分鼓勵、激發、誘導孩子展示自己的才智，讓他們積極大膽地將自己的想法、願望表達出來，才會使幼兒有創作的樂趣。這樣，才能拓展幼兒的創造思維，為孩子將來成為創造人才奠定初步基礎。 四、抓住幼兒一日活動時間，不斷強化幼兒的動手動腦能力。 幼兒在美術教育中需要使用多種工具和學會一些簡單的技能。在整合活動中，經常會遇到教孩子做手工，書上面有準備好的材料，只要沿著輪廓線撕下就可以做東西。剛開始時，我鼓勵孩子一起來撕，可是有的孩子很急，一下就撕壞了。我們並沒有急於幫助他們，也沒有責怪任何一個孩子，而是很耐心的提醒他。漸漸地，他們的小手變能幹了，很少再有撕壞紙片的現象了。日常的活動中，我們教給幼兒正確的使用剪刀的辦法，讓幼兒學會使用糨糊、雙面膠等常用的工具，在老師的指導下掌握基本的技能。然而，幼兒一日活動排得滿滿的，如何讓幼兒有更多的時間進行美工操作活動呢？我和本班的老師商量後，利用午睡起床的等待時間和下午游戲時間，給幼兒提供白紙、彩色紙讓幼兒自由畫、折疊、撕貼，讓幼兒自己去擺弄，自己去嘗試，自己去發現，在不自覺中提高了自己的動手操作能力。 我在對待幼兒作品的評價時，常用欣賞、鼓勵的語言來增強他們的自信心，從而激發他們參與活動的積極性。只要是幼兒認為應該要在作品中喜歡表現的就讓他們畫上，不限制幼兒「標新立異」、「異想天開」。幼兒的想像力和創造性是不可低估的。
③ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現
一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。
④ 如何通過繪畫活動培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
⑤ 如何在繪畫創作中培養學生的創造力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
1.興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課
2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而且是有「質」 上的提高。
5.加強培養創造性思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。
8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。
⑥ 如何學會畫畫
首先一定要有興趣，沒有興趣是堅持不下去的；
開始階段要報個班，師傅領進門很重要，沒有老師教，自學就沒有方向；
跟著老師學習的階段，課外時間要多加練習，讓老師幫忙看什麼地方有缺點，再進行修正；
後期可以自己學習和創造，多和身邊學手繪的人交流心得；
堅持練習，熟能生巧
⑦ 有沒有關於兒童繪畫的名言
1.靈感不過是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。——列賓
2.人生就像順小河漂流的軟木塞。——雷諾阿
3.美術是揭示真理的謊言。——畢加索
4.藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索
5.應從習作中尋求快樂。——塞尚
6.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯
8.我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習.——馬蒂斯
9.誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
10.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻