黑白繪畫學會創造

㈠ 如何在繪畫創作中培養學生的創造力

小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
1.興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課
2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而且是有「質」 上的提高。
5.加強培養創造性思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。
8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。

㈡ 自己設計的黑白圖案是否能申請專利 我覺得很有創造性

可以申請專利,但是能不能授權,還存在不確定性!目前新實施的專利法第25條第六項認為,平面圖形主要用於標識作用的不能授予專利權,但是這一條因為是才開始實施,到底如何界定平面圖形屬於這一條,目前還沒有明確的說法,可以申請試試!同時你如果覺得真的好的話,可以到當地的新聞出版局登記一下!拿到著作權登記證書也是一樣的!而且登記的費用也不高!可以兩條途徑一起來!這樣兩不誤

㈢ 如何創造出自己的繪畫風格

繪畫風格的形成靠的不僅僅是個人的天賦還有不懈的努力，有關的解釋如下：
一、簡介繪畫風格：
繪畫風格是表現了強烈的個人特徵及審美感受.就像同一處風景，在每個人的感受中都不相同，有的人會把色彩畫的非常濃烈，而有的人則畫的淡雅，還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖，繪畫手法等多個方面來體現出繪畫者的個人特徵和審美感受。
二、關於如何創建屬於自己的繪畫風格應該注意的事情：
繪畫風格的形成有很多因素，包括畫家的成長歷程、性格特徵、興趣愛好以及修養和學問。
繪畫風格的形成，在形式上有很多種類，比如繪畫的題材、常用的標志性符合、常用的色調、特有的肌理效果以及筆性的特徵等等。
繪畫風格的形成是一件相當艱難的事，因為它形成的過程相當復雜，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，並且它講究的是「師出有承」、「筆筆有出處」，而不是憑空臆造的「閉門造車」。
同時，繪畫風格的形成也是一件十分簡單的事，說白了，只要不厭其煩地重復同一主題、同一色調、同一標志性符合、同一肌理效果的畫法，時長日久必定會成為自己特有的風格，或者說，只要有人見到此種特徵的作品，就基本上可以斷定是出自誰人之手。
但是，當畫家的風格特徵太過明顯，又將出現另一種新的困境——難免給人千篇一律之感。假如一個畫展，畫家展出一百幅作品，但全都是一模一樣的風格，必定會讓人產生審美疲勞，這等於只看一幅就已經看了全部。像這種「窺一斑而見全豹」的作品，實在沒有多大的意義，畢竟物以稀為貴，如果見多了，久而久之便見怪不怪了。
最後，還不得不指出的是，畫家的風格雖迥然各異，但也有境界的高低之分。以上所說的題材、色調、符號、肌理等因素，都是比較膚淺的層次，只能屬於小乘境界。真正的高層境界還是要回歸到筆性，回歸到修養，回歸到學問，至於畫家能否做到這一點，全憑自身的天賦和努力。

㈣ 美術教育如何培養小學生的創造能力

內容摘要：當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造力培養的一門有代表性的學科。培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教學的關系。以及美術教育的目標和目的。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。美術技能與創造能力密切相連，不可分割。理想的教學總是將基本功的學習置於創造性的學習背景中去。一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。美術教育最終要培養學生們健全的人格，使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。關鍵詞：美術教育培養 小學生 創造能力正文： 發展心理學家皮亞傑認為，教育的首要目標是造就批判性思維的頭腦，敢於驗證問題的頭腦，而不是人雲我雲的頭腦。當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造能力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造能力培養的一門有代表性的學科。在美術教育研究的寫作中被提及最多的詞語，大概就是「創造」吧。然而在具體的教學實踐中，我們在多大程度上已經培養和造就了有創造力的頭腦呢?在多大程度上利用現有的教學資源獲得最大的教學效益呢? 有一點可以肯定,培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教育的關系以及美術教育的目標和目的。 一、創造思維是創造能力的骨髓 國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力，如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商。實際上高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。 在美術創作中，創造能力體現在對感性形象的把握和組織上。創造能力的產生是由美術技能、創作靈感（包含創造性思維)、創作動機以及人格四個成分相互作用的結果。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美術技能是創造能力的雙腳在美術創作中，主要是美術知識、技能、審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。在這里，知識和技能體現在兩個方面：一是藝術和人文學科知識；二是在美術製作中對材料和工具操作的知識和技能。而審美經驗是指在日常生活中發現美和體驗美的心理活動或審美意識。綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即小學生在美術創作的過程中能獨立自主地解決問題。要培養學生的創造力，首先應該培養學生基礎的美術技能。就象英語中的字母，語文的拼音、偏旁一樣。就是讓小學生掌握使用最初級的藝術語匯的技能，為更為復雜的美術創造提供能量儲備。這方面學習可以通過欣賞和實踐兩個途徑來實施。如向學生介紹和傳授優秀美術作品的技術特徵；通過作品風格對照，揭示形成風格的要素；通過形式與內容關系的分析，使學生對各種藝術語匯運用有所了解，如形狀、色調、材料的肌理等形式元素的語言性把握。這一目標向教學提出較高的要求，即基本技能的學習應時常結合對美術作品的賞析，不能為技能而技能，其目的就是對學生視覺感受性的培養，促使其審美經驗的不斷積累，為進一步創造儲入能量。 然而，具體的教學是受實踐理性的制約，通常我們很難處理好技能學習需要一定量的訓練與小學美術教育課時量少的矛盾。所以，教師常把美術作業操作過程作為備課的重點，以求在較短的教學時間內獲得理想的作業效果，因為學生們的作業往往被看成是對教師工作的評價。這種教學模式遠離創造能力的培養是不言而喻的。要解決矛盾，關鍵是我們觀念的改變，一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。事實上，在學生剛步入美術學習時，創造力的培養也伴隨而來，即在美術基礎知識學習中，創造性的探索已經開始，當一個小學生在紙上塗鴉進而給塗鴉命名時，已經進入了初級的創造活動。與此相反，一個准備報考專業學校的學生，他的素描技能也許達到了一定的「水準」，可他還不知道明暗調子與美術創作中黑白運用的關系，似乎是常有的事。這說明美術技能與創造能力密切相連，不可分割。理想的教學總是將基本功的學習置於創造性的學習背景中去。如色彩學習，常與冷暖的情緒感受以及四季交替的景色聯系在一起；線條和形體的組織練習，常給予歡快的、悲傷的、奮勇的、膽怯的標題，以提高對形體和線條的感受性和表現力。其根本的目的就是讓學生具備運用基本的技能，在創造一個能傳遞出某些信息，並具有審美性的視覺形式時所需要的能力。培養學生有意的想像力，就是要努力減弱理性的不當控制，蘇醒無意識的非理性因素，讓直覺和靈感早日出現。美術教育在培養創造能力方面遠不如美術知識和技能的傳授那麼有效，操作方法的實施所帶來負面的風險也很大，為此我們首先或重點要做的是，增強學生創造的內驅力，激發創造的慾望。 三、想像是創造能力的翅膀在美術創造技能里，主體認知結構是一種開放性的，具有學習遷移能力，即主體能從不同的學習情景中概括出共同的原理。形成良好的認知風格，在新的任務和情景出現時，能迅速解決問題。在優秀學生那裡，我們時常看到這種能力，一經教師的啟發，平面至立體、黑白至色彩，各種形式因素的轉換和應用顯得得心應手。在教學中，對學生創造技能的培養途徑很多。知識可以分為兩類，即陳述性知識（它回答是什麼）和程序性知識（它回答應該怎麼辦）。後者還可以分為兩類：一類是用於處理外部事物的程序性知識；另一類是用於調控自身認知過程的程序性知識。認知心理學家將其稱為「智慧技能」。在教學中，優化認知結構，其目的就是使學生善於解決問題，養成有效的學習方式，體現創造的靈活性。如學生了解和掌握山水畫的皴法也進而了解和掌握某些西畫作品中的筆觸；感受和體驗到亨利·摩爾的空間的魅力也逐漸感受和體驗到非洲木雕意味。所以要盡可能促使學生掌握相似、模擬、移植、逆向、錯位、組合等智慧技能。 非理性的認識方法是創造力產生的重要動力，是指超出理性控制的無意識狀態下的直覺、想像、靈感、情感、意志等人的心理因素。這些無意識的認識和思維方法，是將現實經驗和知識概念，自由變換、組合成許多邏輯思維所不能具有的新的認識和思維方法，這對創造力的培養是十分重要的。無意識擺脫了意識的邏輯性、條理性和精確性，使思維方法不拘泥於某種單一的和不變的形式。在日常生活中無意識在意識的控制下處於被壓抑狀態，惟有消除意識的戒備才能從休眠狀態中復甦過來，活躍在創造活動之中。有助於創造力培養的多數條件都要求不要施加邏輯控制，都要求自我內心世界對外開放。想像可以說是創造技能最重要的功能，想像可以分有意想像和無意想像。自覺積極的有意想像，是有預定目的的想像，如藝術構思和欣賞活動。按想像內容的創造性、新穎性，有意想像又可分再造想像和創造想像。而創造性想像的主要特徵就是把顯然不同、不相乾的因素組織在一起。創造性想像有兩大原則或方法，(1)變陌生為熟悉，即打破知覺背景，通過比喻和比擬，變新的問題為某種熟悉的事物。比如根雕藝術，經過藝術家的簡單處理就變成了一件藝術品。(2)變熟悉為陌生，探索新的認知途徑，通過比擬的方法，將某些熟悉的事物，用新的方法加以觀察和思考。當知名藝術家用兒童繪畫方法創作一幅作品時，就用新的手法創造出新的審美意象。如果一個人在單一事物中能發現許多屬性，或找出不同事物相似屬性，那麼創造的可能性就很大。所以美術教學盡可能設置認知和邏輯的沖突，如調換熟悉作品的色調、添加和抽去部分內容、將作品倒置過來欣賞，以激發小學生的好奇心和想像力。對想像力的控制是創造力發生過程的主要機制之一，它使理性和非理性保持應用的張力。培養學生有意的想像力，就是要努力減弱理性的不當控制，蘇醒無意識的非理性因素，讓直覺和靈感早日出現。但是在創造過程中，理性和概念的調控作用始終是不可或缺的。無論是直覺、靈感的出現需要理性的指引，使藝術形象蘊涵著普遍性的意義，還是藝術形式因素的運用、視覺效果的控制，都需要理性的參與才能使形式賦予表現性和感染力。 蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：「在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。」作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。 （1）在寫生課中培養創造思維能力 實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用誇張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。 （2）在動腦動手中培養創造思維能力 三年級《美麗的蝴蝶》這課，要求學生畫出蝴蝶的形狀，然後剪下來，這並不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當設計師的滋味。在看過各種蝴蝶的照片基礎上，學生們迫不及待的動手，許多學生把生活中各種各樣的圖案用於設計中，好多學生改變了蝴蝶原有的形狀，大膽地想像、運用誇張表現手法，設計出有主題，有自己個性的蝴蝶造型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手製作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。 （3）鼓勵學生難能可貴的創新 創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起鬨，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢於表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標准，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。另外，各種媒介和材料的運用，使舊觀念在與新技能和媒介、材料的相互碰撞中產生出新思想、新觀念。在這中間，教師應該善於引導學生利用各種思維方法，如逆向思維、發散性思維等等。 四、創作動機是創造能力的血液 美術創作活動沒有情感、意志的參與是不可想像的。創作動機是由內部驅力和外部誘因所組成，外部誘因是由情景(活動、創造的評價、獎罰的壓力)刺激作用下形成的拉力。內部驅力主要是由缺失需要(生理、安全、從屬與愛、自尊)和生長需要(求知、美感、自我實現)組成的推動力。所以美術教學就需要為創造能力的產生營造一種寬松的氛圍，外在的誘因應以激發內部的動機為目標，如經常施以肯定的評價，找到學生的「閃光點」加以放大，會激起自尊的需要；鼓勵學生自評，為自己提出進一步改進的方案，則會激發學生自主創造的慾望；降低難得的實踐，使每個學生都有成功的體驗，逐漸激起自我實現的需要；通過大量對美術作品的釋讀，會激發起求知和審美的需要等等。教學就是要組織恰如其分的誘因，激發和促進學生內部動機的生成。美術教育在培養創造能力方面遠不如美術知識和技能的傳授那麼有效，操作方法的實施所帶來負面的風險也很大，為此我們首先或重點要做的是，增強學生創造的內驅力，激發創造的慾望。基於這種認識，創設豐富多樣的活動形式和創作環境是極為必要的，除了個體創作外，小組創作是個可取的活動形式。小組合作的形式對一個被陳規禁錮的個體來說，具有開啟心智的作用；減少失敗的心理壓力；同時也有助於合作精神的培養，這對美術教學具有重要的意義。創作環境的設計應有助於激發學生創造慾望，這種環境要具有信息化、審美化、開放性、新奇性等特點，如在牆上輪流發表學生作品、背景音樂的播放、桌子的不同擺放、學生角色不時的互換等。五、人格是創作能力的大腦 創造活動，要求主體不僅具有創造的知識、經驗和技能，還需要情感、意志等非智力因素的積極參與。現代精神神經學家們認為，每個人都在一定程度上具有創造的稟賦，但只有心理健全的人才會將創造潛力付諸實現。這說明創造能力的產生需要學生們建立穩定的心理傾向的人格特質，我們認為人格是知覺、思維、情感、記憶等心理因素的整合。美術教育要培養學生們健全的人格，而健全的人格應具備以下列特徵：忍受模糊的能力、不迷信權威、敢於冒險、自信、恆心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有對不確定性產生畏懼的心理，這種心理往往使創造性的工作在剛開始時就容易夭折。在美術創作過程中，藝術構思和直覺一開始都處模糊朦朧的狀態。此時，主體就需要集中精力去追尋，利用現有的知識、經驗和技能將無形的東西外化為可視的形態。在教學中，常見到一些學生在創作開始時有許多構思，可因所思所想的內容具有模糊性而放棄探索。在這種情形下，要求教師了解學生的心理，告訴學生朦朧和不測是創造活動的前提條件；不要太在意創造的結果；而要充分體驗創造的過程。 (2)不迷信權威。對權威的屈從傾向是人雲我雲的心理根源。有些學生不相信自己的創造；總是退縮在印刷品的模仿之中；依附外來的觀念。對此，教師應經常剖析為學生所仰慕的作品之優劣，破除權威的神秘外衣，為學生建立起對任何作品都能超越的信念。 (3)敢於冒險。這是與勇敢相關的心理品質，有些學生喜歡循規蹈矩，只希望按部就班地按教師給定的步驟去做，他們總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中，不敢逾雷池一步。這與怕失敗心理密切相關。針對這類學生，開展一些潑灑、塗抹的游戲，並通過想像給以命名，以審美或旁觀的態度去對待結果；使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。 (4)自信。自信不同於自卑和自大，是對自己較為客觀的認識。有些學生往往有點成績而得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。在教學中，教師要幫助學生樹立自信，使其認識到美術創造中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短心態來肯定自己的個性。 (5)恆心。這是與勤奮相關的心理傾向。常常看到有的學生在創作過程中，碰到問題就畏難、退縮，不是積極尋找解決問題的辦法，因而就半途而廢。教師一方面要求學生持之以恆地關注某個問題，幫助他們克服困難；另一方面要使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。 在美術教學中，獨創的教學方法也很重要，在美術技能學習中有創作性的成分，在創作中也有技能的學習和情感意志的培養。我們只要了解創造的規律和學生發展的心理，有了明確的教學目標，並且對教學對象有了深刻的認識，許多方法和手段的使用會顯得自然且有獨創性。

㈤ 畫黑白素描哪個繪畫軟體最好用

那最好的就是ps了。。。別說自己不會，很簡單的，自己找個視頻教程學一下如何用ps畫畫，一天就能學會。
買個PS數位板，如果你真的下決心和喜歡畫畫，我想你定會成功的！

㈥ 關於黑白裝飾畫的製作

嗯，所謂裝飾畫是沒有特別多的限制的，目的是好看，可以融入整個環境，並帶來相應的一些感覺的東西~目的很簡單，裝飾而已，至於粘貼、繪畫什麼的都是可以的，要注意材料的選擇。但最後樓主還是根據裝裱的方式來做參考吧，至於粘接劑，只要能粘住，而又不對材料構成損傷就可以隨便了~如果是紙，雙面膠也可以的~~

㈦ 簡述黑白畫技法的主要特色

1、黑白裝飾畫靈活運用多種表現方式，讓畫面中的黑白灰三個色階變化豐富，虛實錯落有致、疏密排列得體，在形體的表達上或誇張或變形或提煉使得畫畫有特別的韻律、節奏感被分成兩級，在黑白色之中，蘊含色彩內外的生命運動哲理。

2、在傳統繪畫中，黑白裝飾畫不僅是構成外在形式美的主要因素，而且往往還被賦予了更多涵義。白在生活中，光照之下物體顯現的明暗關系、固有色的深淺差異，均可概括在黑白兩色之中，這也是構成黑白藝術的客觀依據。

3、黑白裝飾畫帶有很強的抒情和浪漫主義色彩，黑白藝術在我國有悠久歷史，在傳統繪畫中，黑白是構成外在美的主要因素外還賦予了更多的含義，黑白色在造型藝術中有很廣泛的應用，在社會中各個領域都有黑白色的身影。

4、世界是彩色的，但是通過概括和抽象之後，這五彩繽紛的世界，又只限於黑白二色之中，在黑白藝術中，復雜的色彩被簡化，並分為兩極，在這兩個極色中蘊含了色彩之內和色彩之外的修煉與再生之道。

5、靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。

㈧ 黑白影繪怎麼畫

黑與白(表現形式,畫面結構,技法,構圖)
重點與難點:黑白構圖,表現技法
形
一,點,線,面(平面構成中學習過)
1,點:體現不同形狀,不同方向,不同面積,不同位置等諸多變化,形狀可以任意變化,可大可小,可聚可散.
2,線:線的形態千姿百態,可以任意劃出直線,粗線,西線,曲線,折線等.
3,面:在黑白裝飾畫中,可以用黑線或白線圈出其形狀,范圍,也可以用整塊黑色與白色進行表現,或者由點組成線,再由線組成灰面構成.
二,點,線,面的選配
三,具象形的塑造
1,分析形的主要組 部分
如:樹大致可分為樹干,樹枝,樹葉三部分
2,改變形的每一部分的面積,形狀,位置,方向來塑造新造型.
3,引進全新的因素與原形結合,創造出生活中不存在的嶄新形象.
4,在一件完整的作品中,形的藝術表現應該是基本統一的,即:主體與背景的表現形式應是協調統一的.
第二章 黑與白
一,色調(明度)
黑白的色調層次
白――――――――――黑
10――――――――――0
二,黑白處理
1,有光處理:依照日光或燈光照射下的現實進行描繪,常見於西方古典書籍插圖中.
2,無光處理:即平光處理,舍棄光線,著重於描繪事物的本質東方藝術常用此法.
3,自由處理:將畫面中的黑白更自由的安排與設計,將有光處理和無光處理,進行多樣的創造性組合.以現代設計觀念進行種種新奇的探索,常用於現代設計領域.
4,互襯法:黑,白,明暗互相襯托,黑中有白,白中有黑,或黑白互滲,或黑白互換,或黑白過渡.
三,黑白組合
組合方式
漸變式(滲入式):由黑到白呈現逐漸過渡的逐步滲入的方式,也稱陰陽漸變,多用於畫面局部中圓的轉折面的過渡.
突變式:黑白的轉變採用痛快地直接轉折方式.
襯托式:黑白襯托,黑襯白,白襯黑,多層次襯托
貫通式:通過面轉線,線轉面,點,線,面相互轉換呼應,使黑白兩色自由地貫通全畫面.
四,黑白造型
黑白造型是運用黑白兩色(包括由點,線,面構成的不同程度的灰色)塑造形象.
1,黑白為主造型(類似於圖案中的影繪法,傳統剪紙)
畫面中大面積使用黑色,適當穿插白色和灰色,畫面顯得靈透而有堅實感.
2,白色為主造型(白描法)
畫面一白色造型為主,適當加入黑色,灰色,畫面顯得單純,明快.
3,以灰色為主造型
灰色是由黑到白或有白到黑的過程,能夠緩沖黑與白的強烈對比,使極端變的柔和.一般採用點繪,線繪,點線面結合的方式.
五,畫面結構
1,垂直結構
2,水平結構
3,傾斜結構
4,圓形結構
5,正三角形與倒三角形
六,黑白裝飾畫技法
1,平塗及勾勒法:運用不同形狀的點,粗細,曲直等各異的線,大小,方圓等不同的面,進行裝飾畫創作.使用疏密,虛實等形式美法則來自增強黑白裝飾畫的表現效果.
2,粉墨畫法:適用於黑白裝飾畫,方法是將設計的圖案用鉛筆畫在白卡紙上,然後用較厚的白色水粉顏料描出圖形,然後用黑墨汁將整個畫面覆蓋,包括無形部分,待干後,用清水沖洗,同時用軟刷刷,這樣附著在白粉上的黑色就會被沖掉,露出白線,這種白線由殘存的黑色.
3,墨刻線法:選白卡紙或銅版紙一張,裱好,將墨汁按所需大小罩上,要均勻,待干後,把畫好的圖形復制到卡紙上,用刀片按圖形或線或面輕輕刻出.
七,黑白構圖
1,主次
2,均衡
3,圖地
4,互換
5,簡練與豐富
作業:
臨摹練習
黑白造型練習――自選一照片或圖形,運用三種黑白造型手法,各做一張作業
黑白畫創作――用具象形的塑造方法,以魚或蝴蝶與自然為主題作一張黑白畫.
第三部分 色彩裝飾畫
一,分類與特徵:
根據裝飾畫使用的空間來分類
公共環境裝飾畫:是指用於公共場所得裝飾畫,既要與周圍環境相適應,又要符合大多數人的審美情趣.如:候車廳的裝飾畫
居住環境裝飾畫:適用於室內居室的裝飾畫,它除了與居室環境相適應外,還要滿足居室主人的審美愛好.如:客廳裝飾畫
娛樂空間裝飾畫:適用於娛樂場所得裝飾繪畫,它除了與娛樂場所環境相適應外,相對於居室空間裝飾畫,機動性大,娛樂性強.如:餐廳中的裝飾畫
二,裝飾畫的特徵
1,裝飾畫表現的是理想中的自然
2,裝飾畫在形式上追求\"意境美\"
3,裝飾畫在構圖上追求形式美
4,裝飾畫製作材料的多樣化
三,裝飾畫的特點
裝飾畫的構圖特點是著力於二維空間的經營,不追求體積和縱深的逼真表現,採用二維空間樣式的裝飾畫,在構圖上一般要求\"穩\",\"滿\"\"全\".
四,裝飾畫的色彩(前面多次講解)
五,特殊材料裝飾畫
1,編織
2,印染工藝
3,其他工藝
綉制
布貼
瀝粉
嵌絲

㈨ 黑白畫具有什麼的特殊效果 美術

只用黑色(或白色)一種顏色作畫，畫面只呈現黑白效果的圖畫叫做黑白畫。

黑白畫是一個很大的概念,它泛指用黑白兩色進行繪制的任何繪畫作品。包括黑白版畫、印黑白畫章圖案、黑白插圖、素描、國畫的白描、焦墨、水墨以及黑白圖案和黑白裝飾畫等。

它是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。在中國人民心中，黑是實，白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。

巧妙處理黑與白兩個極端，把一切濃縮在黑、白巧妙組合的畫面中，如同音樂與音響的旋律、節奏、配器等給人聽覺上帶來享受。要善於抓住形象的主要特徵，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果，靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。

㈩ 怎麼製作黑白繪畫頭像

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」

在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。