越劇發明地

Ⅰ 越劇的發源地在哪裡

越劇的發源地在1994年出版的《浙江名村志》的序言中這樣描述：有的村以地域、歷史特色見長,如越劇發源地嵊縣馬塘村,著名戲鄉新昌梅渚村。這些村的今古,常常可以引起人們緬懷歷史,激發愛國、懷古的熱忱。

原越劇博物館館長錢永林先生曾在2004年嵊州日報上發表過文章越劇的發源地，就是在甘霖鎮馬塘村，並一一舉了實列。

Ⅱ 越劇的發源地和傑出藝術家是誰

越劇的發源地在1994年出版的《浙江名村志》的序言中這樣描述：有的村以地域、歷史特色見長,如越劇發源地嵊縣馬塘村,著名戲鄉新昌梅渚村。這些村的今古,常常可以引起人們緬懷歷史,激發愛國、懷古的熱忱。 原越劇博物館館長錢永林先生曾在2004年嵊不論做什麼事，相信你自己，別讓別人的句話將你擊倒。

京劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇的發源地分別是什麼？沒有太陽的燦爛炙熱，沒有海洋的寬廣磅礴，沒有高山的巍峨雄偉；沒有流水的纏綿玲瓏，有的只是對你的一片真情和不變的真心。

京劇：安徽省安慶市。 豫劇：河南開封及周邊地區。 粵劇：發源於佛山。 黃梅戲：起源於湖北黃梅縣。 評劇：是流傳於中國北方的一個戲曲劇種。 走曾經走過的路，唱曾經唱過的歌，愛曾經愛過的人，卻再也提不起恨。

越劇的發源地

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主。

越劇誕生於1906年，時稱「小歌班」。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。 1910年小歌班進入杭州。

分享20種以上的戲曲,只要名稱和發源地. 多而簡潔的優先,, 只要省份,戲曲類北京——京劇 河北——評劇、河北梆子 山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、上黨梆子 內蒙古——二人台、漫瀚劇 遼寧——喇叭戲、遼南戲（遼劇） 吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲 黑龍江——龍江劇 陝西——秦腔、碗碗腔、眉戶 甘肅——隴劇 寧夏——花兒劇 青海——青海平弦你滿臉執著地推開我的手，而我也笑著刪去了曾有你的夢。

越劇的發源地和傑出藝術家是誰？

越劇起源於浙江省嵊州市，著名的越劇表演藝術家有：袁雪芬，尹桂芳，張雲霞，戚雅仙，傅全香，范瑞娟，徐玉蘭，王文娟，畢春芳，陸錦花，徐天紅，商芳臣，周寶奎，吳小樓，當代著名越劇表演藝術家有錢惠麗，王志萍，華怡青，章瑞虹，方亞芬。

「越劇」起源於「落地唱書」，後又有稱為「女子科班」、「紹興女子文戲」、「的篤班」、「草台班戲」、「小歌班」、「紹興戲劇」、「紹興文戲」、「髦兒小歌班」、「紹劇」、「嵊劇」、「剡劇」等。 1852年（清咸豐二年）嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄創「落地唱書」。

豫劇的起源最早有三種說法，一說：明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、小調結合而成；二

Ⅲ 越劇發源於什麼朝代

「越劇」起源於「落地唱書」，後又有稱為「女子科班」、「紹興女子文戲」、「的篤班」、「草台班戲」、「小歌班」、「紹興戲劇」、「紹興文戲」、「髦兒小歌班」、「紹劇」、「嵊劇」、「剡劇」等。
1852年（清咸豐二年）嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄創「落地唱書」。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式，開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，藝人初始均為是半農半藝的男性農民，故稱男班。
第一次稱「越劇」，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的「的篤班」，首次在《申報》廣告上稱為「越劇」。 1938年起，多數戲班、劇團稱「越劇」。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之「越吟舞台」的編導，受李白《越女詞》之啟發，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟「我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠」之豪言觸動，遂給茹伯勛編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為「越劇」的動機和意義的文章，告諸觀眾。 自此以後，各報「女子文戲」的廣告陸續改稱為「越劇」，新中國成立後，更是統一稱為「越劇」。
因越劇早期曾用」紹興戲劇「、」紹興文戲「為名，故有將越劇稱為「紹興戲」的說法，實是因當時無「越劇」之名而借用「紹興戲」之稱，但「越劇」實際上並非「紹興戲」。然因訛傳訛，越劇劇名的翻譯中也有了「Shaoxing Opera」一詞。但正規表述，對「越劇」劇名的翻譯，應是「Yue Opera」（亦有翻譯成「YueJu Opera」者），此稱謂已被越劇專業書籍及官方文檔廣泛應用，亦被報刊媒體所接收並使用，而當日誤翻之「Shaoxing Opera」則成為了一個歷史。

Ⅳ 越劇的起源

越劇起源
越劇發源於浙江嵊縣。它位於紹興南鄰，東有高聳雲霄的四明山，西有陡峭險峻的太白山，富有神話色彩的天姥山在嵊縣的南面，北面則是巍娥的雩山。清澈的剡溪穿過群山注入曹娥江。嵊縣古稱剡縣，有悠久的歷史和豐富多採的民間文藝。溪山相映如畫的秀麗景秀景象，在東南山水中久負盛名。古人稱這里「氣聚山川之秀，景開圖畫之奇」。謝靈運、李白、杜甫、白居易、王維、陸游、蘇軾、王安石、歐陽修、湯顯祖、袁枚等傑出詩人，都曾赤到這里游歷，並留下了膾灸人口的詩篇。在嵊縣一帶，流行著「看牛山歌」、「三番十二朗」、「搖船調」等民間音樂，「轅門」、「十番」「綉球」等大型器樂，布龍、草龍、高蹺、跳無常、舞獅、劃龍船、仙鶴舞、翠瓶舞、回頭拜、大頭等民間舞蹈，還流行著紹興大班「紫雲班」、「新昌高腔」、「東陽灘簧」、「餘姚灘簧」（即「鸚歌班」）等戲曲。徽戲和本地道士班組成的「目蓮戲」、「孟姜班」以及佛曲「宣卷」等也很普遍。這些紮根在群眾之中的藝術形式，五光十色，是越劇產生的肥沃土壤。
越劇的前身「落地唱書」。這是一種當地群眾喜聞樂見的說唱。這種說唱，最初是由民間藝人金其炳創造的。金其炳是嵊縣西鄉馬塘村人，原是個農民。一八五二年的一天，他在田頭曬谷場上唱幾句新聞，每句的尾部都帶有{工尺普}上的{四工合上尺}幾個音，作為襯音拖腔。這種唱法，有點類似佛曲「宣卷」中每唱一兩句就宣一聲佛號「南無佛，南無彌陀佛」。不過，唱的內容都是日常生活中的所見所聞，與佛無關，拖腔不能宣佛號，於是用上了{四工合上尺}。群眾覺得曲調簡潔流暢，靈活動聽，便紛紛向金其炳學，不少人還正正經經地拜他為師。金其炳教出的一些徒弟，日後都成為有名的唱書藝人。這種曲調，就稱為{四工唱書調}。 唱書，起農民的一種自娛性的形式，勞動之後，用唱書來進行娛樂，稱為「田頭唱書」。一八六零年前後，自娛性開始改變了。為什麼呢？原來清朝政府由於加緊鎮壓太平天國起義，進一步加重了田賦捐稅，農民生活更加困苦。貧苦的各破產的農民為了謀生，開始用唱書作為彌補經濟厄的手段。那時是一個人單獨出門，大門，左肩背一個干糧袋，手裡拿一根長長的旱煙袋，敲著門檻作伴秦。沿北京時間賣唱，乞討年糕、粽子。從秋收之後到第二年清明播種之前，是一段農閑時期，會唱書的農民紛紛外出，從本縣漸漸流入附近的東陽、義烏、桐廬一帶。唱的內容一是小段，多是吉利話，當地叫「彩話」，譬如到了一家商店門口就唱「南貨老闆發大財，金銀財寶滾進來」之類；一是農村生活中的小故事，如《蠶姑娘》，唱姐妹二人在養蠶中的樂趣，《綉荷包》，唱美多嬌和趙文標的熱戀。後來，唱書藝人丟掉了旱煙袋，改用毛竹做起的尺板和毛竹做的篤鼓來伴奏，又從一人單獨唱發展兩個人搭檔，主唱者拿尺板，稱上檔，幫唱者拿篤鼓，稱下檔，這個時期，稱為「沿門唱書」。「沿門唱書」主要是在農村裡，幾年之後，民間藝人逐漸進入城鎮茶樓，並且與茶樓訂好合同，有了相對穩定的演唱地點。這時「沿門唱書」便 發 展 為 「落地唱書」。演唱的形式也相應地起了變化：主唱者前面放著一個案桌，邊說唱邊用手一些簡單的動作，幫腔的人在案桌旁邊，以尺板、篤鼓伴奏，並和以尾腔。由於聽眾成分變成城鎮居民，而且不只是一家一戶，演唱的內容如仍是一些通俗的小段便不能滿足聽眾的要求，於是增加了一些反映古代的生活的大書，包括才華佳人的愛情故事和帝王相處理軍國大事的故事，俗稱「武書」。當時有「文書走田莊，武書進茶坊」的說法。演唱長篇高，幫腔呆板，比較單調。藝人們在實踐中尋求新的曲調。
一八八九年，藝人金藝堂在餘杭縣葫蘆橋茶樓唱書。唱書之餘，他還要修鞋子。一次，他修鞋時聽到「湖州三跳」藝人賣唱，曲調比較舒緩，幫腔也較靈活，就耐心地聽，偷偷地學，把「湖州三跳」的長處吸收過來，融化進{四工唱書調}之中，部幫腔用「呤嚇呤呤嚇」，所以稱{呤嚇調}。由於這種曲調吸收了「湖州三跳」的成分，所以藝人們又稱之為「湖調」。這種曲調，唱長篇書目比較靈活多變，適應性和表現力也較強。嵊縣的藝人以剡溪為界，分為南、北兩派，雖然共同奉金其炳為祖師，但演唱風格各有不同。{呤嚇調}在 實踐中也發展成{呤嚇南調} 和 {呤嚇北調}。{南調}比較粗獷激昂、爽郎明快，旋律進行多跳躍跌宕，書目多從民間故事和民間戲曲中翻來，如《烏金記》、《桂花亭》等。{北調}則比較委婉舒緩，發音講究音準確和口形變化，板式和曲調吸收了多方面的長處，比較豐富，變化較多，曲目則主要從「傳書」如《珍珠塔》、《七美圖》、《倭袍》等中翻編。到二十世紀初，演唱形式又有了發展：演唱時，主唱者先拍凈木，念定場詩；唱書不但伴以身段動作，還根據故事中人物的身分區別出生、旦、凈、末、丑五色嗓音。伴唱的人除幫腔外，還插入簡短的對白；位奏也增加了「三跳板」。這時，稱為「台里書」或「走台書」。以「田頭唱書」到「沿門唱書」「落地唱書」，直到「走台書」，曲調逐漸豐富，表演成分增加，戲劇色彩日益濃厚，為越劇的誕生准備了條件。一九零六年清明前的一天，嵊縣的一批南派藝人在於潛縣臘瓶村附近的茶樓唱書。當地的群眾說：「你們又會做身段，又能分五色嗓音，何不上台演演看！」藝人們答應試試看。群眾在臘瓶五村的曬谷場上用稻桶、門板搭起了露天舞台，並主動借給他們竹布衫裙和女人用的脂粉，讓們們「清水打扮」起來。第一天演出的是《十件頭》、《倪鳳扇茶》演員有錢景松、李世泉；第二天演出了《賴婚記》、《綉荷包》又加 入了袁福生、高炳火、李茂正、金世根。 這消息很快傳到了餘杭唱書的北派藝人那 里。他們有四個班共九個人，住在一戶陳姓人家。年紀最輕的的馬潮水提出也演演戲試試看，被師父打了一個耳光。但是，陳家也勸他們演，別的藝人也有興趣，於是便 分派角色，會聚串戲，演出了《珍珠塔》。
那時的唱書藝人，幾乎都是半農半藝。清明節到了，大家都從外地趕回家種田。曾在於潛縣臘瓶五村演出的錢景松、李世泉、高炳火等回到故鄉嵊縣東王村，講起在外面演出的情況，當地群眾覺得很新鮮，紛紛要求他們在本村演出。三月初三清明節這天晚上，大家在東王村的香火堂門前搭起一個台，從本村人家借了服裝。有位新結婚的媳婦還拿出自己的嫁衣。錢景松、李世泉、高炳火、袁福生、要茂曾、倪生標、何有興等七位藝人演出了《十件頭》、《雙金花》。第一天演完，群眾興高采烈，第二天仍要他們演出。「嵊縣人自己能演戲了！」這消息不脛而走。第二天演出時，周圍各村有許多人趕到東王村觀看。香火常前人山人海，擠得水泄不通。接著，臨近的東山村、沈家村都請他們去演戲。演了兩天之後，東王村又讓他們回來在本村再演。然而，就在這時，一場風暴來臨了。
原來，東王村離甘霖鎮只有三，四里路。甘霖鎮又叫「兩頭門」，在嵊縣算得上一個大鎮。鎮上有個大惡霸，叫萬金煥，擔任團練，控制著一支地主武裝。他手下有十八個「空手人」，都是凶惡的流氓打手，在這一帶橫行霸道，魚肉鄉里。他聽東王 村有人竟然自己演起戲來，事先又不向自己投帖子送禮，揚言要給東王村一點厲害看 看。誰都知道，這傢伙心狠手辣，魚這樣的話會給東王村帶來什麼後果。然而，東王 村的群眾並沒有被嚇倒。他們憤憤不平地說：「演戲犯了什麼罪？」藝人們從沈村回 到東王村後，還要不要演？照樣演。可是，對惡霸萬金煥的威脅，也不能等閑視之。 這時，東王村有個叫李海法的站了出來。李海法是個有學問的人，經常到紹興，杭州 等地方走動，接觸過「同盟會」、「光復會」的人士，接受了孫中山提出的「平均地 權」的思想，很有正義感，算得上一個有開明思想的士紳。萬金煥之流背後罵他是 「烏帶黨」，但見他與上面官府有來往，也不得不懼他三分。李海法因事外出，沒有 看到香火堂的第一次演出；不過，他回家後，聽女兒講了演出的詳細情況，又聽說「兩頭門」的惡霸要來逞凶，便和村裡人商議，做好准備。村裡的群眾早不對萬金煥恨之入骨，紛紛表示這次要和萬金煥決一高低。那晚演出前，東王村的所有進出口除留下一切由他擔待，抬著棺村到縣里去打官司。萬金煥事先派了一個手下人扮做賣燒 餅的到東王村偵察情況。這個探子見東王村已經做好准備，連忙回去報告。萬金煥迫 不得已，只好罷休。東王村香火堂演出又開始了，氣氛雖然有點緊張，觀眾情緒卻格 外熱烈。為了與「紹興大班」相區別，有人提議管這種戲叫「小歌班」。由於伴奏只是尺板、篤鼓，發出「的的篤篤」的聲響，所以後來 人 們 又 稱 之 為「的篤班」。一九0六年三月初三清明節，就成為越劇的誕生日。一場風暴雖然過去了，但是，「小歌班」從出世的時候起就遭到的厄運並沒有結束。新的打擊和斗爭，並沒有停止。
「的篤班」這株幼苗，剛剛破土而出，就受到霜凍雪打，險些天折。然而，紮根在人民群眾之中，受到群眾的歡迎，盡管受到摧殘，依然頑固地生長起來。自從東山王村演出以後，唱書藝人紛紛登台。接著，在嵊縣剡溪南北兩岸又辦起了許多科班，專門培養「的篤班」演員。第二年已進入縣城，以後又逐漸向新昌、諸暨、紹興、上虞、東陽等地發展。演出的劇目有《賴婚記》、《珍珠塔》、《烏金記》、《金龍圖》、《雙金花》、《金鳳姑娘磨豆腐》、《揀茶葉》、《綉荷包》等。一九一零年，錢景松、俞柏松戲班首次進入杭州，在拱墅橋榮華戲院演出。這個時期，都是男演員。有些年輕人問：為什麼越劇起初全是男演員呢？其實，原因很簡單：當時，「小歌班」剛從說唱形式演變為戲劇形式，第一代「小歌班」演員幾乎都是唱書藝人，在他們當了演員之後，有時仍然還要以唱書謀生。那時，封建思想還很農厚，女子是不能隨便出門拋頭露面的，當然更談不上唱書演戲了。
男班藝人在紹興和杭嘉湖一還流動演出，受盡了壓迫。官府和財入們看不起出不 承認「小歌班」，把它誣為「淫戲」，不準演出。一九一三年，馬潮水與費彩棠、裘 水根等藝人組織了「醒世社」科班，在諸暨縣碑頭草搭橋演出《雙金花》、《黃金 印》，當地警察分所的所長帶領警察去捉人，把行頭（即戲裝）燒掉，還讓唱小旦的宋賢卿打扮成何蘭英，在諸暨縣的街道上遊街示眾。這是多麼大的侮辱哇！群眾非常同情藝人，他們看在眼裡，心中不服，便自發地組織起把警察所砸掉了。馬潮水等人逃到鄉下，只好仍以唱書為生。以後，他們在新登縣、餘杭縣演出，又先後被抓入監牢。一九一六年，他們在嵊縣三界鎮對面的一個小村子裡演出，又一次被警察捉去。警察所長審問時說：「你們什麼事不好做？為何要做「小歌班」？馬潮水回答：「做戲是勸人行善，要做好人不要做壞人。人在世界上有三勸：一是硬勸，用王法，做了壞事打、關、殺；二是善勸，宣卷呼素勸人行善；三是花勸，台上做出好壞，善惡分明，壞人傳罵名於人間，好人流芳百世。」。警察所長聽了，張口結舌，惱羞成怒，要把他押到縣里。馬潮水這番話，說明藝人們敢於藐視王法，有正義感，他們演戲並不僅僅是為了博人一樂，而是有勸人行善、懲惡揚善的願望的。至於對什麼是善，什麼是惡，他們的看法可能還是很朦朧，但這是受歷史條件的限制，不能苛求藝人們的。象馬潮水等被捉、被關、被侮辱的遭遇，絕不是孤立的、個別的。但是，可貴的是他們並沒有因遭受迫害、打擊而屈服，而是在極其困難的條件下堅持下來，並謀求「小歌班」更大的發展而掙扎著。
「小歌班」出世後在浙江活動了十年，這時已是辛亥革命以後的幾年了。紹興、嵊縣有一些到上第做生意，就想把「小歌班」介紹到上海。藝人們當然也希望到上海這樣的一個大城市去打開局面。一九一七年（即民國六年）四月，由新昌縣梅赫地方的楊少卿老闆介紹，第一批藝人首次到達上海。他們在嵊縣上碧溪村的袁生木家中集中，由一個名叫小金黃的人帶領先到寧波，然後乘輪船去上海，在十六鋪碼頭的新舞台演出。演員有袁生木、金榮水、俞存喜、費彩棠等約二十人。由鄭小火任派場師父（相當於現在的導演舞台監督），由俞傳皓專門接調（管內外聯系）。十六鋪在上海老城邊上，是水路運輸的集散地，比較繁華。不過，「小歌班」當時演出 的「新 舞台」，並不是辛亥革命前後著名京劇演夏月潤、夏月珊演新戲的那家「新舞台」，而是一座只有二三百個座位的草棚。第一夜演出的劇目是《碧玉帶》、由袁生木演王寶，袁開山演劉文英，俞柏松演陸青蓮，謝大炮演包公。接著又演《七美圖》、《白玉帶》、《失金釵》、《七星劍》、《蛟龍扇》等戲，哈哈大笑，覺得太簡單、太粗糙了。因為藝人們到上海演出還保持著在鄉下演出時的風格，伴奏沒有絲弦，只用尺板和篤鼓敲出單調的聲響；遇到飲酒、過場這些需要伴奏音樂配合的地方，只好用人的嘴吹出「梅花」之類曲牌；演武戲時，也沒有鑼鼓，只是借來一隻大鼓，用手而不是用鼓槌敲出鑼鼓點子，這比在鄉下稍進了一步---在鄉下是用手敲桌子來代替鑼鼓。另外，人聲幫腔唱「呤嚇調」，觀眾也很不習慣，至於身段動作，就與京戲、紹興大班等不能比了。這樣演了兩個月，觀眾越來越少，維持不下去了，班子只好散掉，演員回到浙江。觀眾談起這種戲來，稱之為「的篤戲」或「的篤班」，最初多少也含有輕蔑的意思。
「的篤班」第一次進上海，以失敗而告終。但是，藝人們並不灰心。一九一八 年，由老闆俞基春包班，有兩班藝人第二次進上海，在觀音閣碼頭錦花園戲院演出。一班是北鄉的魏梅朵、馬阿順、張雲標等，唱「呤嚇北調」；一班是南鄉的白玉梅、王永春、俞柏松、馬潮水等，唱「呤嚇南調」。南鄉藝人不久並入北班。然而，還是打不開局面。於是，「的篤班」只好與紹興大班同台合演，大班在前，「的篤班」在後。演了一陳子，又只好回鄉。不過，在與紹興大班合演時，「的篤班」藝人學了不少東西。
一九一九年，由老闆王金水、俞基春和周鉅成介紹，「的篤班」第三次進上海，在海寧路新疆路口北公益里華興戲院演出。演員有白玉梅、王永春、馬潮水、費彩棠等。演員們這時已經很注意從京戲、紹興大班中學習。他們意識到自己沒有什麼家底，沒有什麼本領，所以學習、吸收別人的長處很起勁。在表演上，他們也向京戲學了開打動作，還用了打擊樂。不過，這次仍然失敗了。為什麼呢？因為他們雖然敢於吸收，但還不善於融化，學別人的東西只照搬過來。結果，這里象京戲，那裡象紹興大班，自己的特色卻不鮮明。因此，仍然得不到觀眾的承認。三次失敗，藝人們仍不泄氣。白玉梅離開上海前就拉著一個常來看戲的同鄉的手說：「吃一塹，長一智，我們一定要想法在上海站住腳跟！」一九二零年，白玉梅、王永春、魏梅朵、馬潮水、張雲標、張子范等四十餘名藝人，第四次進上海，在海寧路天寶里明星第一戲院演出。這次終於打響了。為什麼這次會贏得觀眾的承認？最主要的原因，是帶來了有自己特點的劇目。第一出戲是《碧玉簪》，第二出是《琵琶記》，第三出是《梁祝哀史》。接著又請了游龍生編了《孟麗君》，請陳叔謀編了《彌勒佛》。這些戲有頭有尾，波瀾起伏，引人入勝，扣人心弦，很快便受到觀眾的歡迎。當然，還有一個原因，就是當時正處在「五四」運動後不久，反封建的新思潮方興未艾，這幾出戲，尤其是《梁祝》、《碧玉簪》、《琵琶記》，盡管還不可避免地摻雜著不少糟粕，但都不同程度地表現了封建制度下婦女的悲劇遭遇和不幸命運，適應了廣大觀眾，特別是婦女們反封建的要求。王永春、白玉梅等對這幾出「骨子老戲」進行了加工，使情節、語言更加生動豐富，因而贏得了觀眾。戲班第四次進上海以後，營業日益興旺。老闆周靈芝和關之羽合股，把華興戲院翻造為「昇平歌舞台」。周靈芝是嵊縣開元人，從家鄉找來周紹堂、周小燦、周林芳等三位琴師，再加上演員魏梅朵、馬潮水、張雲標共六個人，成立了一個小組，對音樂進行了改革，共同研究唱腔和配樂。他們覺得演小旦的唱男腔總不太雅，就打算改用高腔，唱小嗓，但是除魏梅朵之外，其他唱旦角的都學不會。他們又在唱幫腔時加上一把板胡，拉的是[反二黃]以「1」、「5」兩音定弦，這在紹興大班中 稱[正宮腔]，簡稱[正調]。[正調]就成為「的篤班」的音樂進入親階段的標志。以後又進一步發展，雲掉幫腔，改為過門，前面加引子；又改為清唱一句加一句過門；到一九二一年，大家覺得胡的聲音太響、太粗、就改用平胡，而且連唱腔也一起伴奏。這樣就比原來文氣多了。樂器中又加了一個「斗子」（又名「金剛腿」），樂隊仍然是三個人，一個掌尺板帶小鑼，一個拉平胡兼吹嗩吶，一個掌「斗子」兼敲鼓。貢調和板式也有所豐富，增加了[還陽調]、[清板]和從紹興大班中吸收過來的[倒板]和[快板]。這一年，「的篤班」改稱為「紹興文戲」，開始在上海站住腳跟。一九二三年，「大世界」的老闆黃楚九便與王永春、俞傳海、馬潮水等簽訂合同，請他們去演出。在「大世界」這個上海最大的游樂場所，有各種不同的劇種在演出，「紹興文戲」進來之後，即增多了向其他劇種學習的機會，又能在競爭中得到提高，擴大影響。作為一個獨立的劇種，「紹興文戲」得到上海觀眾的承認。得到上海觀眾承認，並不等於從些便一帆風順了。「紹興文戲」作為一個新出現的劇種，仍然被以正統自居的人看不起，長期被當作登不得大雅之堂的東西。藝人們依然沒有擺脫受侮辱、受迫害的地位。包探、流氓曾不止一次借故將王永春、馬潮水等捉雲，敲詐勒索一筆錢再放出來。軍閥孫傳芳和盧水永祥開戰時，還抓雲三十多個演員，要把他們送到戰場上雲替死。環境雖然艱苦，男班藝人們卻閉住一口氣，在藝術上更加上進。一部分演員，如白玉梅與王永春、魏梅朵與張雲標這兩對搭檔，老生中的馬潮水、童正春等，都逐漸形成了獨特的風格。男班四進上海，為越劇在上海打開了局面。這個功績是不可磨滅的。

Ⅳ 越劇的發源地是哪裡

越劇誕生於1906年，時稱「小歌班」。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。
1910年小歌班進入杭州，1917年到達上海，1920年起，演出用絲弦伴奏，因板胡定弦1—5兩音，稱〔正宮調〕。 20年代初，劇種被稱為「紹興文戲」。1923年7月，在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了63定弦的〔四工調〕，成為紹興文戲時期的主腔。30年代初，女班大批涌現。這時期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。
1938年名伶姚水娟吸收文化人參與對越劇的變革，稱「改良文戲」。這時期，最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的「三花一娟」，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟，小生為竺素娥、屠杏花、李艷芳；青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等，都已嶄露頭角。主要編劇有樊籬、聞鍾、胡知非、陶賢、劉濤等。
1942年10月，袁雪芬吸收新文藝工作者參加，對越劇進行比較全面的改革，被稱為「新越劇」。編導有於吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革。此後，上海的主要越劇團都走上改革之路。
「新越劇」重要標志之一，是編演新劇目，使用完整的劇本，廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月，雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞台，標志著越劇改革進入一個新的階段。1946年9月，周恩來副主席到上海，在看了雪聲劇團演出後，指示地下黨要做好戲曲界的工作。此後，地下黨派了黨員錢英郁、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等，到越劇界擔任編導。在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中，1947年越劇「十姐妹」聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中，進步文藝界、新聞界都給予了支持。
唱腔方面，越劇改革有重大的突破。「新越劇」在實踐中擴大了表現內容，原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應。1943年11月袁雪芬演《香妃》時，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時，都在琴師周寶財的合作下，分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕。後來這兩種曲調皆成為越劇的主腔，並在此基礎上，逐漸形成各自的流派唱腔。
表演方面，一是向話劇、電影學習真實、細致地刻劃人物性格、心理活動的表演方法；二是向崑曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作。演員們以新角色的創造為基點融合二者之長，逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格。
舞台美術方面，採用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝式樣結合劇情專門設計，色彩、質料柔和淡雅，成為劇種藝術風格的有機組成部分。 40年代的越劇改革，建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化，除原來的家庭婦女外，還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕，從事「新越劇」的幾個主要劇團如「雪聲」、「東山」、「玉蘭」、「雲華」、「少壯」，都受到中國共產黨直接或間接的影響，擁有大量觀眾。
1949年上海解放，7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日，成立了第一個國營劇團——華東越劇實驗劇團。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日，上海越劇院成立。
黨和政府重視民族戲曲，尤其是周恩來總理，對越劇藝術給予熱情關懷。建國初，為擴大越劇的表演手段，適應時代的需要。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗，創作演出了《風雪擺渡》、《未婚妻》、《斗詩亭》、《爭兒記》、《山花爛漫》、《十一郎》等劇。從50年代到60年代前期，創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英台》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》。除此之外，還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北。其中《梁山伯與祝英台》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起，相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地。到60年代初，越劇已遍布全國20多個省市。 1954年起，上海市戲曲學校開設了越劇班和越劇音樂班。1958年起，浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班。1960年上海越劇院開設了學館和舞台美術班。上海市虹口、南市、靜安等區，也辦起了學館或戲校。有計劃地培養出一大批越劇專業人才。
1977年1月起，一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》、《三月春潮》、《魯迅在廣州》，塑造了現代史上歷史偉人的形象。浙江的越劇團，創作演出了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一大批優秀劇目。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》、《報童之歌》等好戲。1978年，男女合演的《祥林嫂》被攝製成彩色寬銀幕電影。《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇，相繼被搬上了銀幕。
一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張雲霞、呂瑞英、金采風、畢春芳等，藝術上繼續提高，風格更加鮮明，繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之後，形成新的流派唱腔。
80年代中期起，越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚聲海內外。

Ⅵ 越劇的發源地在什麼地方

越劇的發源地是浙江嵊縣，發祥於上海。

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式「落地唱書」，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以「越劇」稱之。

民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪「新化園」演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以後續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。

(6)越劇發明地擴展閱讀：

舞台特點

越劇服裝在配色上，突破衣箱常用的「上五色」和「下五色」的規范，增加了大量的中間色，具有淡雅、柔美、簡潔、清新的特色，加強了優美、柔和的感覺。在衣料上，不再用傳統服裝反光較強的軟緞，而主要用無反光的縐緞作面料，兼用絲絨、喬其紗、珠羅紗等，水袖則用無光紡。

服裝的款式和佩飾，從中國傳統人物畫（特別是仕女畫）和民間美術中借鑒，創造了自己的新式樣，然後按人物不同需要，配上雲肩、項鏈、飄帶、絲絛、玉佩等，使服裝變化豐富起來，並且帶有歷史時代感，但以明代款式居多。

Ⅶ 越劇的發源地是那裡

越劇的發源地是浙江嵊縣，發祥於上海。
越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式「落地唱書」，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以「越劇」稱之。
民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪「新化園」演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以後續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。
(7)越劇發明地擴展閱讀：
舞台特點
越劇服裝在配色上，突破衣箱常用的「上五色」和「下五色」的規范，增加了大量的中間色，具有淡雅、柔美、簡潔、清新的特色，加強了優美、柔和的感覺。在衣料上，不再用傳統服裝反光較強的軟緞，而主要用無反光的縐緞作面料，兼用絲絨、喬其紗、珠羅紗等，水袖則用無光紡。
服裝的款式和佩飾，從中國傳統人物畫（特別是仕女畫）和民間美術中借鑒，創造了自己的新式樣，然後按人物不同需要，配上雲肩、項鏈、飄帶、絲絛、玉佩等，使服裝變化豐富起來，並且帶有歷史時代感，但以明代款式居多。
參考資料：搜狗網路-越劇

Ⅷ 越劇產於哪裡

越劇發源於「浙江嵊縣（今嵊州）」，前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式「落地唱書」（以馬塘村為主，為越劇初始起源）。男子越劇起源於浙江嵊縣甘霖鄉「東王村」，女子越劇起源於「施家嶴」。發祥於「上海」。

1906年農歷三月初三，浙江嵊縣甘霖鄉東王村的說唱藝人將門板鋪在稻桶上，粉墨登場開腔唱戲那一刻，誕生了中國第二大劇種——越劇（是為越劇的正式起源——學術、戲曲界承認的起源年限）。藝人初始均為是半農半藝的男性農民，故稱男班，也稱「男子越劇」。
1923年初，女子越劇創始人、施家嶴人王金水張貼告示，報名招生。藝徒都是窮人家的孩子。年齡最小的只有九歲，最大的十三歲。訓練日程安排有序，練聲腔、舞台動作、武功等，十分艱苦，每天十多個小時，一直訓練了三個月，便開始「串紅台」。
「串紅台」就是科班第一次上台綵排，公開給群眾觀看。繩武堂舊時族規森嚴，不準女子上台演戲。無奈之下，施銀花、趙瑞花、屠杏花等24位女子越劇科班演員只好在曬場空地搭起一座草台「串紅台」。1923年7月9日正式演出，當時的劇目是《雙珠鳳》。那天，台前觀眾熙熙攘攘，藝徒們不免有些緊張，有個小丑竟躲在門角後哭著不敢上台，至今仍傳為笑談。這次演出是女子越劇的首次登台，也是女子越劇開端的標志。

Ⅸ 越劇哪一年正式誕生、發源於哪裡

「越劇」起源於「落地唱書」，後又有稱為「女子科班」、「紹興女子文戲」、「的篤班」、「草台班戲」、「小歌班」、「紹興戲劇」、「紹興文戲」、「髦兒小歌班」、「紹劇」、「嵊劇」、「剡劇」等。第一次稱「越劇」，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的「的篤班」，首次在《申報》廣告上稱為「越劇」。

越劇 ——中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱 ，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」 ，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種」， 在國外被稱為「中國歌劇」。 亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。
越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。