1. 有關四大發明的相聲
有 可以通過BT下載 我在一個網站里下載過
2. 小品是誰發明的
小品的歷史由來已久，我國喜劇小品起源於80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉、小戲等劇目的優點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質。其他明星都有些過於表演專業了。趙本山的成功跟他來自民間的背景有關系，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術氣質是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質也是跟話劇截然相反的。
3. 相聲，小品是哪個國家發明的
咱國家啊 驕傲吧
4. 相聲誰發明的
清同治年間，京劇丑角朱紹文(藝名「窮不怕」)淪落天橋，以唱小曲、說笑話為生，內其演出已具有相聲的雛容形。
在朱紹文之前，雖有張三祿，同代有阿彥濤、沈春和等，但朱紹文成就、聲望更為突出，被相聲界約定俗成地認為「開山祖」。「從朱紹文一代開始，行業上有說相聲這一行道了，有師徒關系和行業觀念了，從而有了相聲宗譜。」
相聲創始人朱紹文，藝名窮不怕。他以說單口相聲為主，也會唱，每天開說之前，必用白沙子在地上撒字。
5. 相聲的祖宗是誰
雖然不是朱少文發明的相聲
之前有張三錄等老先生
但是是他最早把相聲的各種手法，技巧總結出來的
而他和張先生之間雖有請教,但不是拜師.
所以現在說相聲的都拜他為祖師爺
郭德綱當初引起人們關注的段子:論相聲50年現狀.就是在紀念窮不怕朱少文專場的時候演出的.
6. 小品是誰發明的大神們幫幫忙
小品的歷史由來已久，我國喜劇小品起源於80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉版、小權戲等劇目的優點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質。其他明星都有些過於表演專業了。趙本山的成功跟他來自民間的背景有關系，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術氣質是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質也是跟話劇截然相反的。
7. 相聲和小品分別起源於何時何處，是誰創造的
相聲的起源
所謂相聲，最初就是摹仿各種聲音，如摹仿人聲、鳥聲、獸聲、風聲、水聲及其他宇宙間各種聲音等。我認為戰國時孟嘗君的門客學雞叫以解其危，就是相聲的先行者。厥後歷代相傳，能者輩出，漸形成一種藝術。比及蒲松齡先生《聊齋志異》上《口技》一文中所寫的表演者，已具有相聲之雛形。再後表演者大部摹仿人聲，又在其中摻上故事，於是相聲藝術，乃告成功。現在舞台上的相聲藝種，有單口、雙口之分；後者較易，前者較難。
相聲藝術，北京盛行較早，最初是設一步帳，一人坐於帳內，學獸叫、鳥叫以及各種單獨的聲音，聽眾在帳外圍聽。後來把它綜合起來，摻進一個故事，成為較有系統的聲音。這叫做「暗相聲」。像當時一般流行的《醉鬼還家》、《五子鬧學》等，就是最顯著的例子。《醉鬼還家》段子表演情況如下：忽聽見帳內好像有一人在走動，接著射門聲、開門聲、小兒哭聲、夫妻吵架聲、摔碗聲、鼾睡聲，依次而至。聽眾捧腹大笑。再後，把帳子去掉，在地上拜一長桌，一人立於桌後，學各省方言以及各行各業的叫賣聲。這就叫做「明相聲」。
據我所知，咸豐年間，北京有一朱紹文先生（別號「窮不怕」），是最早說相聲的人。他八十多歲時，我才十來歲，猶及得見。他原來是學京戲的，唱小花臉。後來因為照清朝規矩，不是天天能唱戲的，如齋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇後、太後之忌日），都必須停止動響器，當然更不能唱了。這些日子總算起來，每年多至五、六十天，各戲園就得一律停演。若趕上所謂「國孝」（即皇帝、皇後、太後死了），便要規定二十七個月不準唱戲。我本人趕上過光緒、西太後的國孝，雖說是縮減了，但還須百日不準動響器。百日後，不準化裝唱戲，馬鞭子只許用青、藍、白三色，不準用紅的。這么一來唱戲的就失業了。朱先生想出一個辦法，拿白沙子撒地作字，以吸引觀眾。等到大家聚攏之後，他就在甬路旁邊，手拿竹板（不禁止）兩塊作響器，唱幾段小花臉數板，再說幾段小故事，要錢。他還研究好了幾個小段子，如：「勃勃名」、「百鳥名」、「百獸名」、「百蟲名」、「青菜名」、「京戲名」等。另外，又自己編了五訴功——「胡不剌訴功」、「堆子兵訴功」、「棒子麵訴功」、「夏布褂訴功」、「廚子訴功」；兩本小書——《千字文》、《百家姓》等。這樣他就繪聲繪影地說起來了，很受群眾歡迎。以後他又把京戲中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙鍋》等戲的內容，改編成小故事，在街頭演唱，生意更加好了。於是每遇見辰、齋等日，他就以相聲補缺，到咸豐國孝時，即正式以說相聲為生了。國孝後，戲班再邀他去唱戲，均行謝絕。以後又帶徒弟，即創出了這一行。
小品的起源
小品，最初原本是戲劇學院的學生進行表演訓練的戲劇小段，後來被獨立出來，成為一種獨特的表演形式，多以喜劇為主。20多年來，小品逐漸成為了各種晚會的常客和人們喜聞樂見的一種文藝樣式。經過20多年，中國小品已逐漸經歷了由最初的摸索到後來的不斷發展，再到今天的成熟的過程。在這個過程中，出現了諸如陳佩斯、朱時茂、趙麗蓉、趙本山、黃宏等一大批優秀的小品演員。
8. 相聲的創始人是誰
創始人是
張三祿。在他之後的「窮不怕」朱紹文正式把相聲作為藝術形式和生活的手段來進行演繹，所以也可以說是朱紹文，再往後就是「相聲八德」，包括相聲大師馬三立的父親馬德路等等
9. 相聲是我國發明的嗎
所謂相聲，最初就是摹仿各種聲音，如摹仿人聲、鳥聲、獸聲、風聲、水聲及其他宇宙間各種聲音等。我認為戰國時孟嘗君的門客學雞叫以解其危，就是相聲的先行者。厥後歷代相傳，能者輩出，漸形成一種藝術。比及蒲松齡先生《聊齋志異》上《口技》一文中所寫的表演者，已具有相聲之雛形。再後表演者大部摹仿人聲，又在其中摻上故事，於是相聲藝術，乃告成功。現在舞台上的相聲藝種，有單口、雙口之分；後者較易，前者較難。
相聲藝術，北京盛行較早，最初是設一步帳，一人坐於帳內，學獸叫、鳥叫以及各種單獨的聲音，聽眾在帳外圍聽。後來把它綜合起來，摻進一個故事，成為較有系統的聲音。這叫做「暗相聲」。像當時一般流行的《醉鬼還家》、《五子鬧學》等，就是最顯著的例子。《醉鬼還家》段子表演情況如下：忽聽見帳內好像有一人在走動，接著射門聲、開門聲、小兒哭聲、夫妻吵架聲、摔碗聲、鼾睡聲，依次而至。聽眾捧腹大笑。再後，把帳子去掉，在地上拜一長桌，一人立於桌後，學各省方言以及各行各業的叫賣聲。這就叫做「明相聲」。
據我所知，咸豐年間，北京有一朱紹文先生（別號「窮不怕」），是最早說相聲的人。他八十多歲時，我才十來歲，猶及得見。他原來是學京戲的，唱小花臉。後來因為照清朝規矩，不是天天能唱戲的，如齋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇後、太後之忌日），都必須停止動響器，當然更不能唱了。這些日子總算起來，每年多至五、六十天，各戲園就得一律停演。若趕上所謂「國孝」（即皇帝、皇後、太後死了），便要規定二十七個月不準唱戲。我本人趕上過光緒、西太後的國孝，雖說是縮減了，但還須百日不準動響器。百日後，不準化裝唱戲，馬鞭子只許用青、藍、白三色，不準用紅的。這么一來唱戲的就失業了。朱先生想出一個辦法，拿白沙子撒地作字，以吸引觀眾。等到大家聚攏之後，他就在甬路旁邊，手拿竹板（不禁止）兩塊作響器，唱幾段小花臉數板，再說幾段小故事，要錢。他還研究好了幾個小段子，如：「勃勃名」、「百鳥名」、「百獸名」、「百蟲名」、「青菜名」、「京戲名」等。另外，又自己編了五訴功——「胡不剌訴功」、「堆子兵訴功」、「棒子麵訴功」、「夏布褂訴功」、「廚子訴功」；兩本小書——《千字文》、《百家姓》等。這樣他就繪聲繪影地說起來了，很受群眾歡迎。以後他又把京戲中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙鍋》等戲的內容，改編成小故事，在街頭演唱，生意更加好了。於是每遇見辰、齋等日，他就以相聲補缺，到咸豐國孝時，即正式以說相聲為生了。國孝後，戲班再邀他去唱戲，均行謝絕。以後又帶徒弟，即創出了這一行。
10. 是誰第一個發明了相聲
相聲早在宋代就有，原來的名字叫"象生"或"像聲"，是仿學口技滑稽表演的意思。《紅樓回夢》第三十答五回里曾提到，薛寶釵見她哥哥薛蟠給她作揖賠情，就笑著說："你不用做這些象生了！"說明這種民間曲藝是源遠流長的。但是，從帷幕里表演的"暗象生"發展成面對觀眾表演的"明相聲"，卻是近一百二十多年的事。見於記載，首先在北京地場上說單口相聲的是清代咸豐年間(1851-1861)的張三祿，接著是京劇丑角演員朱紹文(1829-1904)，為生活所迫，改行說了相聲。朱為了肚子不顧面子，整日在露天地演出。他在手裡敲打的兩塊竹板上刻著兩句詩"滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧"，發泄他的滿腔憤怒。觀眾們隨之都親呢地管他叫窮不怕先生。就這樣，"窮不怕"成了他的藝名。