A. 小學美術創造力培養存在哪些問題
內容摘要：我逐漸步入知識經濟、網路社、新技術信息斷涌現代創造力作重要素質已所共識美術教育向體現創造力培養門代表性科培養創造能力,必須弄清創造能力與美術教關系及美術教育目標目許者都認創造力核高智力創造性思維性品質說創造力種與理性接緣智力與性接緣智慧共同結晶我者般都認創造力由創造性思維、創造性格創造性技能構創造能力培養應該美術技能教授作基礎重點培養創造性思維、社確認知及集真、善、美身完美格美術技能與創造能力密切相連割理想教總基本功習置於創造性習背景面我要技能習與發展聯系起體發展益技能才需要另面要看存同層創造能等所領域技能再進行創造美術教育終要培養健全格使樹立起積極觀價值觀關鍵詞：美術教育培養 創造能力文： 發展理家皮亞傑認教育首要目標造批判性思維腦敢於驗證問題腦雲我雲腦我逐漸步入知識經濟、網路社、新技術信息斷涌現代創造能力作重要素質已所共識美術教育向體現創造能力培養門代表性科美術教育研究寫作提及詞語概創造吧具體教實踐我程度已經培養造創造力腦呢?程度利用現教資源獲教效益呢? 點肯定,培養創造能力,必須弄清創造能力與美術教育關系及美術教育目標目 、創造思維創造能力骨髓 外早期創造力研究理家吉爾福特智力結構創造與般智力區認創造力由集性思維發散性思維構發散性思維其核部理家托仁斯吉爾福特基礎提創造性思維具流暢性、變通性、新穎性三品質特徵我期受種智力形式說影響般認創造性解決問題能力具較高智力同傳統觀念認創造力絕聰明並往往智力等同智商實際高智商並定具高創造力智力構創造力全部許者都認創造力核高智力創造性思維性品質說創造力種與理性接緣智力與性接緣智慧共同結晶我者般都認創造力由創造性思維、創造性格創造性技能構 美術創作創造能力體現性形象握組織創造能力產由美術技能、創作靈（包含創造性思維)、創作機及格四相互作用結創造能力培養應該美術技能教授作基礎重點培養創造性思維、社確認知及集真、善、美身完美格 二、美術技能創造能力雙腳美術創作主要美術知識、技能、審美經驗及綜合利用些知識、技能、經驗策略知識技能體現兩面：藝術文科知識；二美術製作材料工具操作知識技能審美經驗指發現美體驗美理或審美意識綜合掌握利用些知識技能策略即美術創作程能獨立自主解決問題要培養創造力首先應該培養基礎美術技能象英語字母語文拼音、偏旁讓掌握使用初級藝術語匯技能更復雜美術創造提供能量儲備面習通欣賞實踐兩途徑實施向介紹傳授優秀美術作品技術特徵；通作品風格照揭示形風格要素；通形式與內容關系析使各種藝術語匯運用所解形狀、色調、材料肌理等形式元素語言性握目標向教提較高要求即基本技能習應結合美術作品賞析能技能技能其目視覺受性培養促使其審美經驗斷積累進步創造儲入能量 具體教受實踐理性制約通我難處理技能習需要定量訓練與美術教育課量少矛盾所教師美術作業操作程作備課重點求較短教間內獲理想作業效作業往往看教師工作評價種教模式遠離創造能力培養言喻要解決矛盾關鍵我觀念改變面我要技能習與發展聯系起體發展益技能才需要另面要看存同層創造能等所領域技能再進行創造事實剛步入美術習創造力培養伴隨即美術基礎知識習創造性探索已經始紙塗鴉進給塗鴉命名已經進入初級創造與相反准備報考專業校素描技能許達定水準知道明暗調與美術創作黑白運用關系似乎事說明美術技能與創造能力密切相連割理想教總基本功習置於創造性習背景色彩習與冷暖情緒受及四季交替景色聯系起；線條形體組織練習給予歡快、悲傷、奮勇、膽怯標題提高形體線條受性表現力其根本目讓具備運用基本技能創造能傳遞某些信息並具審美性視覺形式所需要能力培養意想像力要努力減弱理性控制蘇醒意識非理性素讓直覺靈早現美術教育培養創造能力面遠美術知識技能傳授效操作實施所帶負面風險我首先或重點要做增強創造內驅力激發創造慾望 三、想像創造能力翅膀美術創造技能主體認知結構種放性具習遷移能力即主體能同習情景概括共同原理形良認知風格新任務情景現能迅速解決問題優秀我看種能力經教師啟發平面至立體、黑白至色彩各種形式素轉換應用顯應手教創造技能培養途徑知識兩類即陳述性知識（答）程序性知識（答應該辦）者兩類：類用於處理外部事物程序性知識；另類用於調控自身認知程程序性知識認知理家其稱智慧技能教優化認知結構其目使善於解決問題養效習式體現創造靈性解掌握山水畫皴進解掌握某些西畫作品筆觸；受體驗亨利·摩爾空間魅力逐漸受體驗非洲木雕意味所要盡能促使掌握相似、模擬、移植、逆向、錯位、組合等智慧技能 非理性認識創造力產重要力指超理性控制意識狀態直覺、想像、靈、情、意志等理素些意識認識思維現實經驗知識概念自由變換、組合許邏輯思維所能具新認識思維創造力培養十重要意識擺脫意識邏輯性、條理性精確性使思維拘泥於某種單變形式意識意識控制處於壓抑狀態惟消除意識戒備才能休眠狀態復甦躍創造助於創造力培養數條件都要求要施加邏輯控制都要求自我內世界外放想像說創造技能重要功能想像意想像意想像自覺積極意想像預定目想像藝術構思欣賞按想像內容創造性、新穎性意想像再造想像創造想像創造性想像主要特徵顯同、相干素組織起創造性想像兩原則或(1)變陌熟悉即打破知覺背景通比喻比擬變新問題某種熟悉事物比根雕藝術經藝術家簡單處理變件藝術品(2)變熟悉陌探索新認知途徑通比擬某些熟悉事物用新加觀察思考知名藝術家用童繪畫創作幅作品用新手創造新審美意象單事物能發現許屬性或找同事物相似屬性創造能性所美術教盡能設置認知邏輯沖突調換熟悉作品色調、添加抽部內容、作品倒置欣賞激發奇想像力想像力控制創造力發程主要機制使理性非理性保持應用張力培養意想像力要努力減弱理性控制蘇醒意識非理性素讓直覺靈早現創造程理性概念調控作用始終或缺論直覺、靈現需要理性指引使藝術形象蘊涵著普遍性意義藝術形式素運用、視覺效控制都需要理性參與才能使形式賦予表現性染力 蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：靈深處都種根深蒂固需要希望自發現者、研究者、探究者童精神世界種需要則特別強烈作教育者應給提供種探究機並讓受功喜悅激勵斷探索走功路 （1）寫課培養創造思維能力 實踐性強美術科教重要特點豐富彩實踐創作源泉新奇想源於實踐創造思維萌發更取決於腦接觸、熟悉事物才能知寫引導觀察自結構、形狀要求用減式減入畫部補充部使構圖完美意境更充實要求用誇張變形手錶現高更高矮更矮根據主觀受表現情趣加強藝術染力效全班幾十作業模共性性棵樹間屋筆劃勾房瓦屋前條路引起遐想寫提供創作源泉經藝術概括粗取精創造比現實景物更性更鮮明形象 （2）腦手培養創造思維能力 三級《美麗蝴蝶》課要求畫蝴蝶形狀剪並難關鍵培養創造能力體設計師滋味看各種蝴蝶照片基礎迫及待手許各種各圖案用於設計改變蝴蝶原形狀膽想像、運用誇張表現手設計主題自性蝴蝶造型課給同提供展示才能機僅僅手製作腦構思立意思考升華主題思想培養創造思維能力 （3）鼓勵難能貴創新 創造需要勇氣需要定氣氛烘托創造怕自作品特殊怕同起鬨更怕師認提倡創造意識要求師敢於表揚標新立異同尤其評判作業干凈規矩唯標准看誰作品隨溜獨處誰作業作業功作業另外各種媒介材料運用使舊觀念與新技能媒介、材料相互碰撞產新思想、新觀念間教師應該善於引導利用各種思維逆向思維、發散性思維等等 四、創作機創造能力血液 美術創作沒情、意志參與想像創作機由內部驅力外部誘所組外部誘由情景(、創造評價、獎罰壓力)刺激作用形拉力內部驅力主要由缺失需要(理、安全、屬與、自尊)需要(求知、美、自我實現)組推力所美術教需要創造能力產營造種寬松氛圍外誘應激發內部機目標經施肯定評價找閃光點加放激起自尊需要；鼓勵自評自提進步改進案則激發自主創造慾望；降低難實踐使每都功體驗逐漸激起自我實現需要；通量美術作品釋讀激發起求知審美需要等等教要組織恰其誘激發促進內部機美術教育培養創造能力面遠美術知識技能傳授效操作實施所帶負面風險我首先或重點要做增強創造內驅力激發創造慾望基於種認識創設豐富形式創作環境極必要除體創作外組創作取形式組合作形式陳規禁錮體說具啟智作用；減少失敗理壓力；同助於合作精神培養美術教具重要意義創作環境設計應助於激發創造慾望種環境要具信息化、審美化、放性、新奇性等特點牆輪流發表作品、背景音樂播放、桌同擺放、角色互換等五、格創作能力腦 創造要求主體僅具創造知識、經驗技能需要情、意志等非智力素積極參與現代精神神經家認每都定程度具創造稟賦理健全才創造潛力付諸實現說明創造能力產需要建立穩定理傾向格特質我認格知覺、思維、情、記憶等理素整合美術教育要培養健全格健全格應具備列特徵：忍受模糊能力、迷信權威、敢於冒險、自信、恆等 (1)忍受模糊能力通都確定性產畏懼理種理往往使創造性工作剛始容易夭折美術創作程藝術構思直覺始都處模糊朦朧狀態主體需要集精力追尋利用現知識、經驗技能形東西外化視形態教見些創作始許構思所思所想內容具模糊性放棄探索種情形要求教師解理告訴朦朧測創造前提條件；要太意創造結；要充體驗創造程 (2)迷信權威權威屈傾向雲我雲理根源些相信自創造；總退縮印刷品模仿；依附外觀念教師應經剖析所仰慕作品優劣破除權威神秘外衣建立起任何作品都能超越信念 (3)敢於冒險與勇敢相關理品質些喜歡循規蹈矩希望按部班按教師給定步驟做總自束縛種技能、種題材或種風格敢逾雷池步與怕失敗理密切相關針類展些潑灑、塗抹游戲並通想像給命名審美或旁觀態度待結；使體驗冒險所帶驚喜認識失敗功都相 (4)自信自信同於自卑自自較客觀認識些往往點績意忘形碰點挫折落千丈教教師要幫助樹立自信使其認識美術創造性重要性替代性揚避短態肯定自性 (5)恆與勤奮相關理傾向看創作程碰問題畏難、退縮積極尋找解決問題辦半途廢教師面要求持恆關注某問題幫助克服困難；另面要使樹立起積極觀價值觀 美術教獨創教重要美術技能習創作性創作技能習情意志培養我要解創造規律發展理明確教目標並且教象深刻認識許手段使用顯自且獨創性
B. 淺議如何培養小學生美術的表現力和創作力
內容摘要：當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造力培養的一門有代表性的學科。培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教學的關系。以及美術教育的目標和目的。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。美術技能與創造能力密切相連，不可分割。理想的教學總是將基本功的學習置於創造性的學習背景中去。一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。美術教育最終要培養學生們健全的人格，使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。關鍵詞：美術教育培養 小學生 創造能力正文： 發展心理學家皮亞傑認為，教育的首要目標是造就批判性思維的頭腦，敢於驗證問題的頭腦，而不是人雲我雲的頭腦。當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造能力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造能力培養的一門有代表性的學科。在美術教育研究的寫作中被提及最多的詞語，大概就是「創造」吧。然而在具體的教學實踐中，我們在多大程度上已經培養和造就了有創造力的頭腦呢?在多大程度上利用現有的教學資源獲得最大的教學效益呢? 有一點可以肯定,培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教育的關系以及美術教育的目標和目的。 一、創造思維是創造能力的骨髓 國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力，如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商。實際上高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。 在美術創作中，創造能力體現在對感性形象的把握和組織上。創造能力的產生是由美術技能、創作靈感（包含創造性思維)、創作動機以及人格四個成分相互作用的結果。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美術技能是創造能力的雙腳在美術創作中，主要是美術知識、技能、審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。在這里，知識和技能體現在兩個方面：一是藝術和人文學科知識；二是在美術製作中對材料和工具操作的知識和技能。而審美經驗是指在日常生活中發現美和體驗美的心理活動或審美意識。綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即小學生在美術創作的過程中能獨立自主地解決問題。要培養學生的創造力，首先應該培養學生基礎的美術技能。就象英語中的字母，語文的拼音、偏旁一樣。就是讓小學生掌握使用最初級的藝術語匯的技能，為更為復雜的美術創造提供能量儲備。這方面學習可以通過欣賞和實踐兩個途徑來實施。如向學生介紹和傳授優秀美術作品的技術特徵；通過作品風格對照，揭示形成風格的要素；通過形式與內容關系的分析，使學生對各種藝術語匯運用有所了解，如形狀、色調、材料的肌理等形式元素的語言性把握。這一目標向教學提出較高的要求，即基本技能的學習應時常結合對美術作品的賞析，不能為技能而技能，其目的就是對學生視覺感受性的培養，促使其審美經驗的不斷積累，為進一步創造儲入能量。 然而，具體的教學是受實踐理性的制約，通常我們很難處理好技能學習需要一定量的訓練與小學美術教育課時量少的矛盾。所以，教師常把美術作業操作過程作為備課的重點，以求在較短的教學時間內獲得理想的作業效果，因為學生們的作業往往被看成是對教師工作的評價。這種教學模式遠離創造能力的培養是不言而喻的。要解決矛盾，關鍵是我們觀念的改變，一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。事實上，在學生剛步入美術學習時，創造力的培養也伴隨而來，即在美術基礎知識學習中，創造性的探索已經開始，當一個小學生
C. 小學美術教學中如何培養學生的創造力
小學美術教學中如何培養學生的創造力
1.教師示範，激趣嘗試
為了激起學生對創作的興趣，教師還運用潑墨和吹墨兩種繪畫方法激發學生的創造慾望，收到了很好的效果。潑墨顧名思義就是將墨潑在紙上作畫。起初學生掌握不好，墨潑在紙上學生還來不及晃動，墨已經在紙中央形成了一個大餅，黑乎乎的一團。「老師這是什麼呀？」「你慢慢想想，如果在這添上幾筆會像什麼呢？」在一來一去的兩個問號中，學生得到了啟示。寥寥幾筆，一隻毛茸茸的小雞誕生了。吹墨就是把墨或顏料沾一些在紙上用嘴吹來代替畫筆作畫，一般線條都是用吸管來吹墨珠。不僅非常簡單易學，而且作畫過程也趣味盎然，與此同時，畫者可以根據自己的創意喜好等即興地作畫。孩子們在老師的講解中也慢慢地創作了起來。從幾點墨——散開——構圖——添加，每個孩子都沉浸在創作之中。充滿趣味性的教學形式，大大激發了學生的創造慾望。
2.現場表演，生動出題
寬松、愉快的教學氛圍有利於培養學生的求知慾，激發學生的創造慾望。現場表演就能製造這樣的教學氛圍。如《人的面部表情》一課，教師帶來酸、甜、苦、辣、咸五種味道的水，請同學到講台上分別品嘗，要求嘗後做出誇張的表情，老師讓同學們注意觀察，然後畫出來。同學們在輕松、歡樂的氣氛中完成了任務，畫的神態各異，生動有趣。
3.范畫展示，鼓勵超越
小學生好勝心強，有較強的表現欲。因此，教師不妨利用這種心理特點，激發學生的創作慾望。比如，上課一開始，教師向同學們展示一張兒童畫，並大加誇贊，然後鼓勵同學們：看誰比這幅畫畫得更好。學生不甘示弱，就會竭盡所能努力去畫。
二、名畫賞析，範例引領，教會學生觀察
美術作品賞析是美術教學的重要組成部分，它是引導學生對作品的認識與欣賞，領悟作品的深厚內涵，同時也是培養學生觀察力的有效途徑。名畫凝聚著畫家多年的心血，是畫家對繪畫藝術的認識與理解，也是精於觀察的結晶。更為重要的是我們當下正處於一個「視覺時代」，視覺素養的缺失會影響學生未來發展。因此在教學中如何提高學生觀察力，以及善於搜集、分析、處理信息的能力，就變得尤為重要。
三、精心設計，浮想聯翩，培養學生想像力
「興趣是求知的源泉， 學習的內動力。」濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。因此，在教學中要選擇有利於觸動學生好奇心，激發學生興趣，調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，利於培養和保護學生學習興趣和信心，運用科學合理有趣味的教學方法吸引學生，讓他們大膽想像，激發起對美好事物的表現慾望和創作沖動。
四、課外活動，豐富多彩，提供創造廣闊天地
除了課堂教學，豐富多彩、形式各異的美術課外活動也是美術教育的重要手段。實踐證明，開展這些活動會在激發學生的藝術創造力上發揮積極的作用。
1.組織「未來小畫家小組」.將喜歡美術又比較擅長的學生組織在一起，他們可以根據自己的愛好自由創作，美術教師給以指導，參加繪畫比賽獲得大獎。
2.建立「小美工坊」。裡面除了學校提供的美工材料外，主要是由學生搜集來的可作美工的材料，而且多是廢舊物品，象廢紙、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、樹葉等，對美工製作有興趣的同學課外時間可以到這里來，製作自己喜歡的美術作品。
3.組織學生自製故事繪本。組織學生自製繪本是培養學生創造性思維的又一途徑。這樣，不僅會提高繪畫水平，而且會有效發展學生的想像力和創造力。
五、結語
美術教育是不可缺少的，美術教育應培養學生的創造力也是不容忽視的。因此，我們應重新認識美術教育的功能，全面貫徹美術課程的目標，特別是對美術教育培養學生創造力的作用給予充分的評價。我們的這些策略也需要在實踐中不斷改進、完善。我們堅信，只要堅持改革，堅持創新，在美術教育中學生創造力的發展將會結出豐碩的成果。
D. 小學美術教育如何培養學生的自由創造力初探
一、教師應改變觀念，深入了解學生
傳統教學只注重知識的傳授，而忽視了學生個性的發展，忽視了學生的心理成長。教小學生學美術並不是要培養他們成為美術家，而是讓他們在學習中陶冶情操，提高他們的各種能力，比如觀察能力、繪圖能力、模仿能力和創造能力。所以，教師理應多了解學生，學會尊重學生的思考。只有了解學生，尊重學生的認知規律，教師才能正確評判他們的作品。
二、教師應切實搞好教學，提高學生的創造力
美術教師是搞好美術教學的重要力量和基本依靠對象。他們道德的水平高低、能力的大小，在很大程度上會影響到美術教育的成效。在美術教學過程中，教師並不是僅僅傳達他人的思想，他們要對教學內容進行精心的、創造性的加工處理，或者補充充實，並針對每個學生的具體情況，制定出相應的教學方法，從而推動學生創造力的提高。
1.採取有效合理地教學策略
學生沒上學之前，很多父母看到自己的孩子能畫畫就會給予誇獎和鼓勵，上學之後他們就會主要以學習成績的好壞來衡量學生的能力，這樣，學生的繪畫天性會被慢慢的扼殺在無形之中。美術教師就必須以身作則，發揮榜樣作用，通過更新教學的觀念，充分利用課堂教學，不斷培養與提高學生的學習積極性和創造力。
培養學生創造的意識，就是要培養他們發現、探索新鮮事物的優秀品質，這是所有創造活動的基礎和前提。教師要具有勇往直前、不甘落後的進取精神，要有提高美術課新穎性的美好願望。有創造性的美術教師經常會有靈感迸發，會不斷地改進教學質量，會使自己的教學帶有無窮的活力。
在課堂上，美術教師要努力為學生創造一個良好地學習氣氛，支持學生充分發揮自己的想像力與創新的潛能，讓學生敢說、敢想、敢做，培養學生創新的意識。
在美術教學過程中，可以將繪畫與音樂結合起來。首先播放不同的音樂讓學生仔細地聽。在學生聽每段音樂的同時，他們手中的畫筆也會在紙上自由的運動，這就是音樂對繪畫的啟發與影響。這類體驗活動的重點要放在對音樂節奏的感受上，當動聽的音樂停止的時候，每個學生也完成了他們的即興作畫。然後可以把學生的作品展示在美術牆上，讓學生們一起參與討論，找出創作的相似點與不同處。這樣，學生的思維就會受到了啟發，他們的創新意識就會有很大程度的提高。
2.有效利用課堂以外的學習資源
課外美術資源的積極開發也是實施素質教育培養學生創造力了的重要途徑之一，它不僅能使學生的視野得到擴大，進一步拓展知識，還可以有效彌補學校資源與設施的欠缺。
首先，開發家庭的美術資源，因為除了學校，學生所處的時間最長的環境就是家庭。提高學生的美術素養與創造力，這與家庭氛圍的陶冶是密切相關的。教師可以指導有條件的家庭購買一些美術視頻資料、書籍等，再利用家中的DVD等多媒體設備進行播放學習。此外，也可以舉辦一些家庭展覽會、藝術會等，這樣不僅活躍了家庭氣氛，更讓學生參與了藝術的實踐。
其次，社會資源的利用和開發，能使學校所處地區的有效資源得以充分挖掘，不但可以使資源的浪費和閑置問題得以解決，又可以為培養學生的美術創造力開辟更廣闊的天空。比如，學校所處的社區會有藝術團體、文化館等單位，這其中肯定不乏繪畫、美術等方面的能人和高手，教師們要和他們有充分的聯系，最好就是邀請他們進學校，為學生指導或授課；也可以與社區的文化以單位聯合來舉辦藝術節、美術節，讓學生在這些活動中逐步培養創造力。
E. 淺談如何培養小學生的美術創造力和想像力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、電教化的教學使這門藝術面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？1.興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂刺激學生，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，以助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中讓他多認識新的事物，觀察大自然的景象。4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而該有「質」 上的提高。但長期以來，美術教學一直以傳授技能為主，所以小學美術教學多採用簡單的臨摹，教師畫一筆學生跟一筆的教學方式。由於兒童畫畫不是靠自己的觀察，想像主動地去創造，而是不動腦筋地記住了教師的畫法，造成了思維的惰性，影響了其想像力與創造力的發展。雖然人們已逐漸注意到美術對開發兒童智力的重要作用，但怎樣實施教育卻認識不足，許多教師認為只要學畫畫就能開發智力，卻不知那種把成人的思想強加給兒童的做法，不僅不能開發兒童智力，相反還壓抑兒童的個性發展，給兒童的思生想套上了枷鎖，阻礙了兒童想像力的發展，阻礙了小學美術教育的前景色。5.加強培養創造思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。創造性思維包括很多的方面，但是小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」的教學，可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同的靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。改變美術教育中經常出現「重繪畫、輕欣賞」的現象，提高學生的審美能力，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。比如說專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課等等。8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，具體的方法和方式運用等實際本領。實際能力不能僅僅依靠書本知識獲得，更需要實際學習來獲得」。而通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。 總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，使美育真正成為義務教育必不可少的重要組成部分；要克服在美術教育中專業化、成人化的傾向和以教授畫畫為中心的純藝術教育模式，讓教學方法的多樣性和實效性。有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們每個老師追求的目標。
F. 如何培養小學生的繪畫想像力和創造力
小學美術教學大綱指出「:通過美術教學,培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。」由此可見,創造、想像能力在小學美術教育中的重要性。那麼,如何在美術教學中培養小學生的創造、想像能力呢?一、創設情境,營造氛圍,激發學生的想像力和創造力良好的教學氛圍是激發學生學習樂趣的動力。美術教師不應把美術課看成單純的技能傳授,應該讓學生感受情境,感受美,從而產生強烈的創造欲。情景活動的感知。美術教學本身是一種長期的能力活動,所以應在美術課堂中多開展一些與美術內容有關的活動,如添畫競賽、猜謎語、各種動態表演等,讓學生直接感知事物。我在上一年級上冊《我的巧巧手》時,給學生創設情境「:在投影下,我們的手勢千變萬化,可以變化出許許多多的動物和植物。小朋友們,你的小手在投影下可以變出什麼?請把它們畫下來,畫好後再給它們穿上各種各樣的花衣服,帶他們去見見太陽公公、月亮婆婆。記得要把自己也畫進去哦。」學生聽後馬上高興地做手勢游戲,進行手勢想像。語言的感染。語言的引導作用和感染力是美術課堂教學中一個至關重要的因素。一段描述的話,一個動人的故事,都能把學生帶入遐想之中。
G. 小學美術教育中怎樣培養學生的創造力與想像力
1、可以定期的把學生帶到風景秀麗的地方去寫生，陶冶性情，也能夠捕捉到好的素材，這是想像力和創造力的基礎。2、在美術創作中可以嘗試播放不同風格的音樂，聲音適度，每個學生都有自己的偏好，聽到好的音樂也能夠激發創造力。
H. 美術教育如何培養小學生的創造能力
內容摘要：當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造力培養的一門有代表性的學科。培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教學的關系。以及美術教育的目標和目的。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。美術技能與創造能力密切相連，不可分割。理想的教學總是將基本功的學習置於創造性的學習背景中去。一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。美術教育最終要培養學生們健全的人格，使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。關鍵詞：美術教育培養 小學生 創造能力正文： 發展心理學家皮亞傑認為，教育的首要目標是造就批判性思維的頭腦，敢於驗證問題的頭腦，而不是人雲我雲的頭腦。當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造能力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造能力培養的一門有代表性的學科。在美術教育研究的寫作中被提及最多的詞語，大概就是「創造」吧。然而在具體的教學實踐中，我們在多大程度上已經培養和造就了有創造力的頭腦呢?在多大程度上利用現有的教學資源獲得最大的教學效益呢? 有一點可以肯定,培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教育的關系以及美術教育的目標和目的。 一、創造思維是創造能力的骨髓 國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力，如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商。實際上高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。 在美術創作中，創造能力體現在對感性形象的把握和組織上。創造能力的產生是由美術技能、創作靈感（包含創造性思維)、創作動機以及人格四個成分相互作用的結果。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美術技能是創造能力的雙腳在美術創作中，主要是美術知識、技能、審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。在這里，知識和技能體現在兩個方面：一是藝術和人文學科知識；二是在美術製作中對材料和工具操作的知識和技能。而審美經驗是指在日常生活中發現美和體驗美的心理活動或審美意識。綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即小學生在美術創作的過程中能獨立自主地解決問題。要培養學生的創造力，首先應該培養學生基礎的美術技能。就象英語中的字母，語文的拼音、偏旁一樣。就是讓小學生掌握使用最初級的藝術語匯的技能，為更為復雜的美術創造提供能量儲備。這方面學習可以通過欣賞和實踐兩個途徑來實施。如向學生介紹和傳授優秀美術作品的技術特徵；通過作品風格對照，揭示形成風格的要素；通過形式與內容關系的分析，使學生對各種藝術語匯運用有所了解，如形狀、色調、材料的肌理等形式元素的語言性把握。這一目標向教學提出較高的要求，即基本技能的學習應時常結合對美術作品的賞析，不能為技能而技能，其目的就是對學生視覺感受性的培養，促使其審美經驗的不斷積累，為進一步創造儲入能量。 然而，具體的教學是受實踐理性的制約，通常我們很難處理好技能學習需要一定量的訓練與小學美術教育課時量少的矛盾。所以，教師常把美術作業操作過程作為備課的重點，以求在較短的教學時間內獲得理想的作業效果，因為學生們的作業往往被看成是對教師工作的評價。這種教學模式遠離創造能力的培養是不言而喻的。要解決矛盾，關鍵是我們觀念的改變，一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。事實上，在學生剛步入美術學習時，創造力的培養也伴隨而來，即在美術基礎知識學習中，創造性的探索已經開始，當一個小學生在紙上塗鴉進而給塗鴉命名時，已經進入了初級的創造活動。與此相反，一個准備報考專業學校的學生，他的素描技能也許達到了一定的「水準」，可他還不知道明暗調子與美術創作中黑白運用的關系，似乎是常有的事。這說明美術技能與創造能力密切相連，不可分割。理想的教學總是將基本功的學習置於創造性的學習背景中去。如色彩學習，常與冷暖的情緒感受以及四季交替的景色聯系在一起；線條和形體的組織練習，常給予歡快的、悲傷的、奮勇的、膽怯的標題，以提高對形體和線條的感受性和表現力。其根本的目的就是讓學生具備運用基本的技能，在創造一個能傳遞出某些信息，並具有審美性的視覺形式時所需要的能力。培養學生有意的想像力，就是要努力減弱理性的不當控制，蘇醒無意識的非理性因素，讓直覺和靈感早日出現。美術教育在培養創造能力方面遠不如美術知識和技能的傳授那麼有效，操作方法的實施所帶來負面的風險也很大，為此我們首先或重點要做的是，增強學生創造的內驅力，激發創造的慾望。 三、想像是創造能力的翅膀在美術創造技能里，主體認知結構是一種開放性的，具有學習遷移能力，即主體能從不同的學習情景中概括出共同的原理。形成良好的認知風格，在新的任務和情景出現時，能迅速解決問題。在優秀學生那裡，我們時常看到這種能力，一經教師的啟發，平面至立體、黑白至色彩，各種形式因素的轉換和應用顯得得心應手。在教學中，對學生創造技能的培養途徑很多。知識可以分為兩類，即陳述性知識（它回答是什麼）和程序性知識（它回答應該怎麼辦）。後者還可以分為兩類：一類是用於處理外部事物的程序性知識；另一類是用於調控自身認知過程的程序性知識。認知心理學家將其稱為「智慧技能」。在教學中，優化認知結構，其目的就是使學生善於解決問題，養成有效的學習方式，體現創造的靈活性。如學生了解和掌握山水畫的皴法也進而了解和掌握某些西畫作品中的筆觸；感受和體驗到亨利·摩爾的空間的魅力也逐漸感受和體驗到非洲木雕意味。所以要盡可能促使學生掌握相似、模擬、移植、逆向、錯位、組合等智慧技能。 非理性的認識方法是創造力產生的重要動力，是指超出理性控制的無意識狀態下的直覺、想像、靈感、情感、意志等人的心理因素。這些無意識的認識和思維方法，是將現實經驗和知識概念，自由變換、組合成許多邏輯思維所不能具有的新的認識和思維方法，這對創造力的培養是十分重要的。無意識擺脫了意識的邏輯性、條理性和精確性，使思維方法不拘泥於某種單一的和不變的形式。在日常生活中無意識在意識的控制下處於被壓抑狀態，惟有消除意識的戒備才能從休眠狀態中復甦過來，活躍在創造活動之中。有助於創造力培養的多數條件都要求不要施加邏輯控制，都要求自我內心世界對外開放。想像可以說是創造技能最重要的功能，想像可以分有意想像和無意想像。自覺積極的有意想像，是有預定目的的想像，如藝術構思和欣賞活動。按想像內容的創造性、新穎性，有意想像又可分再造想像和創造想像。而創造性想像的主要特徵就是把顯然不同、不相乾的因素組織在一起。創造性想像有兩大原則或方法，(1)變陌生為熟悉，即打破知覺背景，通過比喻和比擬，變新的問題為某種熟悉的事物。比如根雕藝術，經過藝術家的簡單處理就變成了一件藝術品。(2)變熟悉為陌生，探索新的認知途徑，通過比擬的方法，將某些熟悉的事物，用新的方法加以觀察和思考。當知名藝術家用兒童繪畫方法創作一幅作品時，就用新的手法創造出新的審美意象。如果一個人在單一事物中能發現許多屬性，或找出不同事物相似屬性，那麼創造的可能性就很大。所以美術教學盡可能設置認知和邏輯的沖突，如調換熟悉作品的色調、添加和抽去部分內容、將作品倒置過來欣賞，以激發小學生的好奇心和想像力。對想像力的控制是創造力發生過程的主要機制之一，它使理性和非理性保持應用的張力。培養學生有意的想像力，就是要努力減弱理性的不當控制，蘇醒無意識的非理性因素，讓直覺和靈感早日出現。但是在創造過程中，理性和概念的調控作用始終是不可或缺的。無論是直覺、靈感的出現需要理性的指引，使藝術形象蘊涵著普遍性的意義，還是藝術形式因素的運用、視覺效果的控制，都需要理性的參與才能使形式賦予表現性和感染力。 蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：「在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。」作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。 （1）在寫生課中培養創造思維能力 實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用誇張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。 （2）在動腦動手中培養創造思維能力 三年級《美麗的蝴蝶》這課，要求學生畫出蝴蝶的形狀，然後剪下來，這並不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當設計師的滋味。在看過各種蝴蝶的照片基礎上，學生們迫不及待的動手，許多學生把生活中各種各樣的圖案用於設計中，好多學生改變了蝴蝶原有的形狀，大膽地想像、運用誇張表現手法，設計出有主題，有自己個性的蝴蝶造型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手製作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。 （3）鼓勵學生難能可貴的創新 創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起鬨，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢於表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標准，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。另外，各種媒介和材料的運用，使舊觀念在與新技能和媒介、材料的相互碰撞中產生出新思想、新觀念。在這中間，教師應該善於引導學生利用各種思維方法，如逆向思維、發散性思維等等。 四、創作動機是創造能力的血液 美術創作活動沒有情感、意志的參與是不可想像的。創作動機是由內部驅力和外部誘因所組成，外部誘因是由情景(活動、創造的評價、獎罰的壓力)刺激作用下形成的拉力。內部驅力主要是由缺失需要(生理、安全、從屬與愛、自尊)和生長需要(求知、美感、自我實現)組成的推動力。所以美術教學就需要為創造能力的產生營造一種寬松的氛圍，外在的誘因應以激發內部的動機為目標，如經常施以肯定的評價，找到學生的「閃光點」加以放大，會激起自尊的需要；鼓勵學生自評，為自己提出進一步改進的方案，則會激發學生自主創造的慾望；降低難得的實踐，使每個學生都有成功的體驗，逐漸激起自我實現的需要；通過大量對美術作品的釋讀，會激發起求知和審美的需要等等。教學就是要組織恰如其分的誘因，激發和促進學生內部動機的生成。美術教育在培養創造能力方面遠不如美術知識和技能的傳授那麼有效，操作方法的實施所帶來負面的風險也很大，為此我們首先或重點要做的是，增強學生創造的內驅力，激發創造的慾望。基於這種認識，創設豐富多樣的活動形式和創作環境是極為必要的，除了個體創作外，小組創作是個可取的活動形式。小組合作的形式對一個被陳規禁錮的個體來說，具有開啟心智的作用；減少失敗的心理壓力；同時也有助於合作精神的培養，這對美術教學具有重要的意義。創作環境的設計應有助於激發學生創造慾望，這種環境要具有信息化、審美化、開放性、新奇性等特點，如在牆上輪流發表學生作品、背景音樂的播放、桌子的不同擺放、學生角色不時的互換等。五、人格是創作能力的大腦 創造活動，要求主體不僅具有創造的知識、經驗和技能，還需要情感、意志等非智力因素的積極參與。現代精神神經學家們認為，每個人都在一定程度上具有創造的稟賦，但只有心理健全的人才會將創造潛力付諸實現。這說明創造能力的產生需要學生們建立穩定的心理傾向的人格特質，我們認為人格是知覺、思維、情感、記憶等心理因素的整合。美術教育要培養學生們健全的人格，而健全的人格應具備以下列特徵：忍受模糊的能力、不迷信權威、敢於冒險、自信、恆心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有對不確定性產生畏懼的心理，這種心理往往使創造性的工作在剛開始時就容易夭折。在美術創作過程中，藝術構思和直覺一開始都處模糊朦朧的狀態。此時，主體就需要集中精力去追尋，利用現有的知識、經驗和技能將無形的東西外化為可視的形態。在教學中，常見到一些學生在創作開始時有許多構思，可因所思所想的內容具有模糊性而放棄探索。在這種情形下，要求教師了解學生的心理，告訴學生朦朧和不測是創造活動的前提條件；不要太在意創造的結果；而要充分體驗創造的過程。 (2)不迷信權威。對權威的屈從傾向是人雲我雲的心理根源。有些學生不相信自己的創造；總是退縮在印刷品的模仿之中；依附外來的觀念。對此，教師應經常剖析為學生所仰慕的作品之優劣，破除權威的神秘外衣，為學生建立起對任何作品都能超越的信念。 (3)敢於冒險。這是與勇敢相關的心理品質，有些學生喜歡循規蹈矩，只希望按部就班地按教師給定的步驟去做，他們總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中，不敢逾雷池一步。這與怕失敗心理密切相關。針對這類學生，開展一些潑灑、塗抹的游戲，並通過想像給以命名，以審美或旁觀的態度去對待結果；使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。 (4)自信。自信不同於自卑和自大，是對自己較為客觀的認識。有些學生往往有點成績而得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。在教學中，教師要幫助學生樹立自信，使其認識到美術創造中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短心態來肯定自己的個性。 (5)恆心。這是與勤奮相關的心理傾向。常常看到有的學生在創作過程中，碰到問題就畏難、退縮，不是積極尋找解決問題的辦法，因而就半途而廢。教師一方面要求學生持之以恆地關注某個問題，幫助他們克服困難；另一方面要使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。 在美術教學中，獨創的教學方法也很重要，在美術技能學習中有創作性的成分，在創作中也有技能的學習和情感意志的培養。我們只要了解創造的規律和學生發展的心理，有了明確的教學目標，並且對教學對象有了深刻的認識，許多方法和手段的使用會顯得自然且有獨創性。