⑴ 簡述審美能力總結的培養要素
美術不但可以給人們帶來美的視覺沖擊，同時它還是一門博大精深的學術課題。它反映著民族的文化狀況和精神狀況，是歷史的積淀和民族文化的發展。在我們現實生活中，美無處不在，大自然、藝術、生活等等方面都充斥著各種各樣的美，但是由於人們缺乏審美能力，因此發現和感受美的能力也有所缺失。對於美的感受和認識是人們心理的主觀活動，同時也是人們對周圍事物美與丑的一種判斷過程。美術教育就是要通過美的內容和形式，使人們受到美的熏陶，從而提高審美能力，陶冶情操。
一、審美能力的概念及其缺失的原因
（一）審美能力的概念
審美能力是人發現、感受、評價和欣賞美的能力。也就是人們對現實生活中存在的各種事物要感受力、理解力和創造力。審美能力主要包括審美感受能力和審美創造能力。從美術教育的角度來講，審美能力就是通過對自然、社會以及藝術美的長期系統評判，最終形成正確的審美觀點。
（二）審美能力缺失的原因
目前，人們的審美能力缺失的主要原因來自於學校美術教育在培養中存在的一些主觀和客觀問題。
首先，在美術教學的過程中，教師通常都會注重書本知識的傳授，注重繪畫能力培養，而缺乏對繪畫對象歷史背景以及基礎知識的講解。其次，由於應試教育的影響，美術教學並沒有得到學校的重視，美術課程中所涉及的雕塑、建築藝術以及工藝美術等等內容都都在教學中被忽略。再次，學生審美能力差異較大，只有很少學生能夠了解到美術作品中的線條、色彩等等元素，而其他同學對此一無感知。最後，當前美術教育缺乏對學生美術價值的培養。美術價值培養主要是在培養學生審美能力的基礎上，培養學生審美素質，讓學生通過審美教育還認識世界、改造世界進而完善自身人格。
二、美術教育與審美能力培養的關系
（一）審美能力培養的概念
審美能力培養是美術學的重要目標。審美是人們心理活動中的主觀意識，人們在看到一件事物時，通常都會以自己的審美觀點來對該事故進行判斷，因此，審美會直接受到人們自身所具備的審美能力的影響。
隨著美術教育的現代化以及國家對素質教育體制的不斷改革和完善，美術教育已經成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，美術教育通過發掘和利用藝術中的審美因素，來對學生美術意識的進行強化，進而不斷提高其審美能力。
（二）美術教育與審美能力培養的關系
隨著社會的不斷發展，越來越多的人慢慢的走入了各種畫展以及藝術品展，通過對藝術作品的欣賞來領略作品的魅力以及其中蘊含的美。但是在眾多的欣賞者中，真正能夠感悟到作品真諦，與藝術作品產生心靈上的共鳴的卻寥寥無幾。這主要源自於人們審美基礎以及鑒賞能力問題，目前在市場上我們可以看到有很多介紹美術作品欣賞方法的影像和書籍，但是基本上都是簡單的對美術作品進行描述，而並沒有通過對藝術作品表現手法和形式的分析來研究其所蘊含的藝術規律，因此也就更談不上對藝術作品更深遠意義的體會。美術教育目的就是要讓學生通過認識藝術的規律，來不斷提高自身審美能力和鑒賞能力。學生通過對藝術作品中的精品進行鑒賞，發現其中蘊含的藝術規律，進而有效提升自身鑒賞能力和審美能力。
美術教育是培養學生審美能力的重要手段，它可以讓學生通過對美術作品的欣賞，來有效提升學生美的感知能力，進而提高人文素養和自身情操。
三、美術教育對審美能力培養的重要作用
（一）開闊眼界，引發審美意識
美術具有豐富的知識空間，學生通過美術學習不僅能夠了解古今中外的優秀作品，而且能夠了解到優秀作品產生的歷史背景，經濟，政治以及當時的繪畫水平，建築工藝等知識。例如張擇端的《清明上河圖》繪畫了北宋城市生活的景象。汴京郊野的春光，繁忙的汴河碼頭，熱鬧的市區街道讓人們體會到當時社會的美好與繁華，也能了解宋代先進的農業生產工藝，發達的商業，以及普通農民的生活等，使人產生與美術作品的情感交流，增長知識，能夠用藝術的眼光看待事物，並獲得全新的洞察力，繼而引發審美意識。
（二）增長知識，提高審美能力
每個人都需要審美享受。美術教育可以教給學生如何欣賞美的事物，不僅對提高學生的審美能力有幫助，而且最重要的是培養學生正確的審美觀和價值觀。培養學生的審美意識，提高審美能力，有助於學生鑒賞力、表現力和創造力的培養，使學生具有個性魅力。
（三）陶冶性情，培養個性情操
美術教育不僅是一門學科，同時它也是素質教育的重要組成部分。美術教育能使學生陶冶性情，凈化心靈，全面提升學生的精神境界。例如敦煌莫高窟的「飛天」壁畫，使人們能夠感受到女性的柔美，端莊和優雅；西藏地區的攝影，關注少數民族地區的自然與朴實的人文歷史，喚醒人們少數民族生活深切的關懷。這些源自生活的藝術作品，表現了中國歷史文化的博大精深，引發學生們對於美好生活的追求。它有助於學生們樹立正確的價值觀，和諧的人生觀，不斷增強對我們偉大祖國的熱愛和奉獻之情。
四、審美能力培養在美術教育中的現狀
隨著素質教育的不斷深入，美術教育要求學生在對美術學科要領及知始進行學習的同時，還要求學生能夠理解藝術本質，提升審美能力，並且能夠將自己感受到的生活中的美藉助畫筆抒發出來。但是就目前各院校美術教育現狀來看，仍然存在各種各樣問題。具體表現在：（一）教師教的方面
（1）教學理念問題
美術教育是在培養學生感受美和鑒賞美的能力的同時，培養學生審美想像力和創造力，並且通過所學知識和技能對現實生活進行實踐和創新。但是目前受到應試教育影響，很多院校的美術教育都是忽視了美術教育中美育的功能，而只是以臨摹寫生的純技能訓練來應付考試。
（2）教學方法問題
在美術教育中，教師通常都採用的是說教式的教學方法，學生只是對教師教學內容的機械模仿，這種方法不利於學生主觀能動性的發揮，忽略了學生個性化培養。
（3）教學內容問題
美術教育內容脫離了學生生活基礎，容易使學生產生排斥和逃避心理。在學前教育專業中，美術教育所佔比例非常大，而且在美術教學中教師非常注重學生美術專業知識和技能的培養，這樣就將美術教育單獨分開，忽略了學科之間的聯系，使很多有效的教育資源都被浪費掉。
（二）學生學的問題
良好的美術教育可以有效提高學生審美能力以及審美創造力。但是想要實現這樣的教學目標就必須要求學生自身具備良好的審美能力。學生在對美術進行學習時，首先是通過美術作品的各種形式來了解藝術語言，進而引起審美意識。但是因為學生個體發展不同，學生審美能力差異也較大，只有很少學生能夠了解到美術作品中的線條、色彩等等元素，而很多學生並不了解美術作品中藝術語言，無法通過作品的形式來感受作品的美，因此也更談不上審美內容的實踐。
（三）評價體制問題
評價活動是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷並為教學決策服務的活動，是研究和比較教學活動價值和效果的總結性過程。在一般教學評價過程中，主要以量化和性質評價來實現最終的考核、研究目的。而目前對於美術老師教學能力以及教學成果進行評價時，主要是通過定期地書面形式來進行評價，這樣的評價方式不夠全面難以對教師素質有全面的掌握。
五、美術教育培養審美能力的途徑與方法
（一）利用美術課堂培養審美能力
（1）創新教學理念
教師應該要不斷探索，更新教學理念，樹立不斷追求新事物的思想。只有將新的教學思想和理念融入到教學中，才能夠不斷啟發學生創新能力的發展。教師在美術教學中能夠創造出富有個性的、獨特的、新穎的教學方式，並用以指導學生創造性地設計和完成自己的美術作品。例如，教師在進行教學活動時，能夠根據具體的教學情境和每個學生的個性、知識、技能等，適時地運用各種新穎的現代技術教育手段，啟發學生創新思維能力的發展。這樣不但可以提高學生的知識基礎，同時還能夠培養學生創新精神和主觀能動性。
（2）轉變教學模式
隨著新課程改革以及《藝術課程標准》的出台，美術新課程理念得到了推廣，在此情形下美術教師應該要轉變教學模式，對自身角色有一個深刻認識。教師應該成為學生學習的引導者，而不應該是知識體系的灌輸者。教師應該有多通過鼓勵的方式來激發學生學習興趣，增加學生創造性能力培養。並且應該要根據學生不同特點，做到因材施教。
在每個學生之間都有不同的差異性，這些差異性是客觀才在的，教師應該正確認識和認真對待。首先，就是必須要承認人和人之間是有著個體差異的，每個人自身所具備的審美能力也有差異。這一點與他的生活環境、智力發育等等因素都有著密切的關系。其次，教師應該要根據學生不同個體差異區別對待，最終實現發揮學生主體性的目的。在傳統教育中，美術教育跟其他學科的教育方式是一樣的，都是按照國家規定通過一定的考核方法來讓學生達到一定的標准，以學生成績來劃分學生學習成果。只有因材施教充分考慮學生個體差異，才能夠充分調動學生主觀能動性，激發學生自主學習熱情，從而更加容易引起學生審美意識，促進審美能力培養。
（3）創新教學內容
教學內容的創新主要是通過教學手段和教學方式的創新，來使學生對美術課固有的基礎知識進行學習和理解。
首先，美術教育，主要是通過對學生進行美術技能培訓，來提高學生藝術素養和審美能力，最終實現教育實踐能力的提升的目的。而美術技能培養包括素描練習、色彩寫生、簡筆畫臨摹等等。我們可以根據這些特點以及培養目標，對美術教育課程的教學內容進行創新。比如，在進行色彩構成的練習和運用教學中，我們可以以春夏秋冬來作為主題，讓學生在滿足色彩構成基本要求的情況下，對畫面色彩進行搭配，這樣一來，不但完成了教學內容，還可以在學生自主搭配色彩的同時，養成良好的審美能力。
其次，將美術理論課與實踐課相互結合起來。也就是說，讓學生將新的知識理論運用到實際中，加強學生理論性和實踐性的美術教育技能。比如在素描練習上，教師可以將兩個學生分為一組，讓他們分別以對方為對象進行素描練習。學生練習完成後，可以進行相互評價，在評價的過程中，逐漸培養審美能力。
（二）利用美術實踐培養審美能力
（1）通過美術欣賞培養審美能力
美術作品通過視覺沖擊來傳達作者的情感。山川河嶽、江河湖海、男女老少、喜怒哀樂都是作者內心真實情感和感受的表達。我們欣賞一幅美術作品，不應該只是局限於其給我們帶來的視覺沖擊，而應該深刻體會作品中所蘊含的內在美。學生通過美術欣賞，可以有效培養其對自然、社會、生活以及藝術美的感受能力。
（2）通過社會實踐來培養審美能力
古人有雲：紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。實踐是獲取真知檢驗真理的第一步，實踐是素質教學的的基本方式。特別是對於需要感官刺激與實物體驗的美術教學來說，審美能力的培養更加應該與實踐活動相結合來完成。因此學生應該要積極參加各種社會體驗活動，了解各地不同的風土人情，積累藝術創作素材。只有在現實生活中發現美，才能夠逐漸培養美術創作想像，進而培養審美能力。
（3）通過生活實踐來培養審美能力
發現以及捕捉生活中的美，對於培養審美能力有著非常重要的作用。比如張大千先生筆下的荷花作品風格獨特，品種繁多，在世界畫壇上具有很大的影響力，為了更好的抓住荷花的神韻，張大千先生曾在頤和園居住過兩年，在此期間，他每天早中晚三次對荷花池中的荷花進行觀察。後來包括在張大千先生居住過的很多地方，他都曾種植過荷花。通過對荷花長期的觀察，它以自己獨特的審美視角，牢牢的抓住了荷花內在所特有的性情和神韻。這與他長期以來觀察事物而不斷凝聚的審美能力是分不開的。因此，在生活實踐中觀察和體驗人們的衣食住行，有利於捕獲生活中的思想火花，感受生活的美，培養正確的審美觀。（4）通過創作實踐來培養審美能力
審美能力的培養並不是只靠看來完成的，教師應該要多多鼓勵學生自己創作自己繪畫。從審美學的角度上面來看，讓學生自己動手進行繪畫創作並不是要培養專業的繪畫人才，因此也不奢望學生能夠創造出多麼精彩的作品。讓學生親自動手，主要是讓學生在創作的實踐過程中，通過自己頭腦中的審美意識來指導自己手中的筆，從而提升自身美的體驗。
比如，寫生可以將自己對生活中發掘和認識的美進行書面的藝術表達，體現自身審美能力和審美情趣。學生可以通過寫生來培養自身審美體驗，從而培養審美能力。
（三）利用校內外資源培養審美能力
（1）校內資源的利用
學生的人生經歷相對有限，對很多現象和背景甚至一些實物沒有明確的認識，如果老師單憑教材來講解，這很難提起學生們的興趣，如果藉助多媒體來展現相關實物或者情景，學生們的興趣和主動參與性將會大大提高。比如教材中出現對四合院、磚瓦房的描繪，但現在這些建築在生活中很少見，很多同學對它們沒有主觀上的認識，單憑想像很難認知，如果藉助多媒體上的圖片或者視頻來講解，將會使得學生們身臨其境，對其的印象也會加深。
利用多媒體技術設置一些生動逼真的教學情境，能夠在一定程度上喚起學生思考和求知的慾望。除此之外，利用互聯網資源學生們可以及時迅速的了解相關的美術資源和動態，比如通過網路我們可以參觀一些知名的美術館和美術展，這對於學生而言都有極大的吸引力。通過參觀網上的畫展，學生們可以暢所欲言，發表自己不同的見解與其他人進行交流，促使審美能力的培養和提高。
其次，學校應該要創設濃郁的藝術氛圍，學校可以開展各種民族文化藝術活動，通過活動來對民族藝術作品的思想和理念進行評價，繼而使學生形成一定的審美情趣，培養學生審美能力。比如，可以針對不同作品的畫面、色彩、構圖、線條等等元素進行分析和判斷，以此來讓學生理解美的表現和應用，進而實現藝術欣賞的目的。
（2）校外資源的利用
在社會中，美術作品主要有三方面作用，即審美作用、認識作用和教育作用。從古至今，無論是在國內還是國外的美術界，都有著非常多的極具影響力的美術大家，他們的作品不僅聚集了美術知識和美術技法，同時也是審美教育的教材。學生可以通過對這些名家作品的鑒賞，來發現作品中所蘊涵的形象美、表現美、思想美以及感知美，通過對美的詮釋和感知來激發審美情趣，提高審美能力。學生可以通過參加各種美術作品賞評活動和畫展，來培養藝術情操和審美能力。
六、總結
當今社會，教育、文化以及藝術都有著非常巨大的變遷，美術教育的任務不再只是對傳統手工技藝的訓練，而是更加關注精神以及藝術修養的培養。審美能力培養是美術學的重要目標。審美是人們心理活動中的主觀意識，人們在看到一件事物時，通常都會以自己的審美觀點來對該事故進行判斷，因此，審美會直接受到人們自身所具備的審美能力的影響。隨著美術教育的現代化以及國家對素質教育體制的不斷改革和完善，美術教育已經成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，美術教育通過發掘和利用藝術中的審美因素，來對學生美術意識的進行強化，進而不斷提高其審美能力。感受美是培養審美能力的前提和基礎，欣賞美是審美能力的深入和發展，創造美是審美能力的鞏固和提高，如果能夠牢牢的把握這三者的關系，那麼就基本完成了美術教育的主要目標。
⑵ 文學的審美教育作用包含什麼內容
一般說來,作家對社會生活的認識愈深刻,文學作品所
蘊涵的內容愈豐富,展示的生活層面愈廣泛,就愈能給人以
無形的教育和影響。因此,列寧就曾把列夫·托爾斯泰的小
說比喻成「俄國革命的鏡子」;恩格斯在談到巴爾扎克的《人
間喜劇》時,也認為從中學到的東西,「比從當時所有職業的
歷史學家、經濟學家和統計學家那裡學到的全部東西還要
多」〔14〕。當然,我們又不能過分誇大文學的社會功用,其審
美和道德力量其實是很有限的。單憑文學創作及其社會功
能,既不能以之興邦,也無扭轉乾坤的魄力。但是,文學確實
又在以其獨特的審美形式,向人們展示著現實生活的千姿百
態,使人們在享受審美愉快的同時,獲得知識的教益和智慧
的啟迪。
⑶ 研究一位作家的文學審美觀應從哪幾個方面入手
1、作家對社會生活的觀察，體驗，描寫；
2、作家對人物的性格塑造，形象刻畫；
3、作家對場景、大自然的的觀察描寫；
4、作家對人物間對話描寫，個性化語言設計、提煉；
5、作家對作品語言的風格追求；
6、作家對作品核心思想的提煉升華，表達；
⑷ 在文學創作中，什麼是作家進行審美評價的最高標准
意境，內涵，思想，與當下社會的契合度
⑸ 審美的功能包括什麼
審美認識功能，審美教育功能，審美愉悅功能。
⑹ 藝術概論簡答簡述審美創造的倆種主要形式
一、藝術形象與審美意象
（一）藝術形象產生於審美意象
藝術的審美創造是形象的創造。各種藝術雖然百態千姿，但都離不開藝術形象的創造，都是通過藝術形象來感染人和表現生活的。當然，在不同的藝術樣式中，藝術形象有著復雜的表現形態，具有不同的特點。不過，藝術形象產生的根源，則總是離不開審美意象的誕生。
那麼，藝術形象與審美意象是一種怎樣的關系呢？鄭板橋在談到畫竹的時候，曾講道：
江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹。①
這里，鄭板橋非常生動地概括了感性表象、審美意象和藝術形象之間的關系，即：生活里客觀存在著的事物都有其一定形象（包括形狀和模樣），主體通過自己的感知覺獲得關於事物的感性表象（「眼中之竹」）；在此基礎上，經過主體思維、情感的進一步介入與加工，結果則形成「胸中之竹」，它是在「眼中之竹」這一感性表象基礎上誕生的審美意象，所謂「胸中勃勃，遂有畫意」，便指此時在鄭板橋腦海中浮現的是關於竹子的意象。「意象，按照中國傳統的說法，是意中之象，是有意之象，是意造之象，不是表象，不是純粹的感性映象，但它又不是概念，保留著感性映象的特點。意象，這是思維化了的感性映象，是具象化了的理性映象」，而「只有當意象是審美的，並且審美意象得到物質表現，才成為藝術形象」。②
「胸中之竹」是審美意象，把這個意象之「竹」加以物態化，成為具有審美性的「手中之竹」，藝術形象便誕生了。換句話說，藝術形象表現、傳達了審美意象，是物態化了的審美意象。
在藝術形象的創造過程中，審美意象是最重要的根源，它是藝術思維的特殊方式，也是藝術審美創造的核心。藝術的審美創造作為一種特殊的人類精神活動，就是要創造一種能夠完美表現人的內心意象的美的藝術形象。因此，對於審美意象的理解和把握，乃是探索藝術審美創造問題的前提。
（二）審美意象的特性
審美意象是包含主體審美認識和審美情感的心理復合體。
1.審美意象包含著主體的審美認識
審美認識是審美主體對於具體審美對象的審美價值或審美屬性的一種把握；它依賴於審美對象本身的感性特徵，一旦脫離具體審美對象的感性外貌（如竹子的形狀、顏色、體態等），對象的審美價值或屬性（美或丑）也就無從為主體所認識。當然，對於審美對象的審美價值或屬性的把握、判斷，僅僅有主體的感知還不夠，還需要理性因素的參與。只是這種主體理性層面上的理解與思維並不表現為概念或邏輯的判斷、推理，而表現為主體對由感知所獲得的對象表象的直接領悟，表現為內含在感性之中的理性因素。因此，審美認識實際上是一種體現著感知與理解、感性與理性的統一的主體特殊心理活動。
在藝術的審美創造中，創造主體總是首先著眼於那些生動的感性材料，並隨著創造活動的逐步深入而逐漸拋棄其中的偶然因素，把鮮明地反映了對象審美特性的材料保存下來，在頭腦中形成一定的審美意象，完成藝術的審美構思，然後不斷用新的感性材料來進行補充和豐富，進而把具有共性、概括性或抽象概念所難以表達的內容體現在具體的藝術形象之中。
2.審美意象包含著主體的審美情感
審美情感作為審美創造主體對於對象屬性是否符合主體審美需要所作出的心理反應，是形成審美意象的重要因素。古人所謂「思與境偕」、「情景交融」，說的就是審美意象中情感與認識的統一關系：「景」或「境」不是生活里的實際景物，而是藝術創造主體的心想意造之境，它與主體審美情感相結合，形成為審美意象。
「以無情之語而欲動人之情，難矣」③。在藝術的審美創造中，審美情感既是創造的動力，也是審美意象的深厚內涵。魯迅便強調：「創作須情感」④。列·托爾斯泰也說：「在自己的心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動」⑤。盡管藝術門類各不相同，但它們在主體情感的意象化和物態化這一點上是共通的。可以說，沒有情感就沒有藝術，藝術創造主體總是把他自己對於各種生活現象的審美判斷以及由此產生的情感凝聚在所生成的審美意象之中。而把審美情感用恰當的藝術形式、藝術語言表現在所創造的藝術形象之中，則是藝術作品之所以具有感人力量的源泉，也是偉大藝術和平庸藝術的根本區別之一。
在審美意象中，情感不但支配著意象運動，推動著意象的生成，甚至還用「移情」或「擬人」方法去改變意象，創造新的藝術形象。當然，審美情感必須源於創造主體的親身經歷和切身感受，才會有真實感，才可能達到「真知灼見」。由這樣的審美情感和審美認識結合而成的審美意象，便成為藝術形象的真正內容。
（三）審美個性與藝術創新
作為藝術審美創造的結果，藝術形象總是創造主體獨特審美個性的體現。
藝術不是對客觀生活現象的原樣照搬和模擬，而是創造主體在生活基礎上進行積極的創造性勞動的成果。藝術創造主體總是依據自己的審美理想、審美趣味和審美觀念，對審美意象進行獨特的加工和改造，從而創造出不同的藝術形象。這種不同的審美理想、審美趣味和審美觀念所體現的，就是藝術創造主體獨特的審美個性，它是進行藝術創新的內在動力。
藝術的審美創造本質上要追求創新，這種藝術創新本身就蘊藏著某種隱秘的個性特徵。清代山水畫大師石濤曾明確提出：「我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之須眉」⑥。藝術創新的關鍵，在於創造主體能夠通過獨具個性的直覺與智慧，在人們習以為常或平凡的事物中發現新的審美價值，創造出有個性的藝術形象，使人們能夠以一種新的眼光去感受世界與現實人生。西班牙畫家畢加索(P.Picasso)就是一個極具個性與藝術創新精神的藝術家，他的作品就是其個性的象徵、內心世界的反映，其中保持著頑童般的純真，常人眼裡堅不可摧的固體世界在他筆下可以任意分割和變形。1937年，為了抗議德國法西斯的屠殺暴行，畢加索創作了《格爾尼卡》，黑、白、灰構成的畫面，以象徵手法展示了死亡、毀滅、恐懼、掙扎和驚慌，體現了畢加索對於和平的熱愛和強烈的人道主義精神，成為現代藝術的成功範例。
西班牙畢加索《格爾尼卡》
二、藝術的審美創造過程
盡管由於藝術類型的不同，藝術的審美創造過程也不盡相同，但其中的基本規律卻有一致性。一般來說，藝術的審美創造過程經歷了藝術感受、藝術構思和藝術傳達三個階段。
（一）藝術感受
藝術感受是藝術審美創造過程的起點和基礎。客觀世界中存在的人物、事件與活動，為藝術的審美創造提供了最基本素材。藝術創造主體或從現實事物中看到了具有審美價值的東西，或是由於對象形式的啟發而進入審美聯想……正是在這種藝術感受的推動下，藝術創造主體產生了創作的沖動並進入特定創作狀態，才能形成審美意象並進一步推動藝術形象的創造。中國古代藝術家就非常重視這種切身的感受，重視在藝術感受基礎上使自我情感與外物相互呼應、交流，達到情化於景、情景交融的境界。古代畫論主張「外師造化，中得心源」，「外師造化」就是感受自然，強調的就是畫家直接面對大自然，從而在畫筆之下展現染有鮮明主體情感色彩的自然。
（二）藝術構思
藝術構思是藝術審美創造過程的核心階段，是藝術創造主體在孕育藝術形象時所進行的創造性思維活動。
在藝術構思過程中，藝術創造主體把通過感受所獲取的生活素材（感性表象）加以選擇、提煉和加工，通過想像等心理活動，在頭腦中形成一定的審美意象。所以，主體的想像和靈感在藝術構思中具有突出的作用。藉助藝術想像和靈感，藝術構思可以突破時空限制，實現對現實的超越，從而創造出有生命力的藝術形象。
想像是藝術構思中重要的主體心理條件，它能夠在原有感性表象基礎上，通過心理重構方式把記憶中的各種表象以異常方式重新組合起來，在藝術創造主體頭腦中形成從未有過的新形象。李白的《清平樂》從現實中人的衣裳和臉容的視覺映象出發，勾起「雲」和「花」、「雲」和「春風」的聯想：「雲想衣裳花想容」、「春風拂檻露華濃」；由花的形態、性質，又想像到那不是人間所有，或是天下少有，因而虛構出「若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢」的幻想情境，充分表現出詩人自己的情感。它表明，藝術創造主體為了體現自己的觀念、思想和意圖，必須運用想像，對現實生活素材加以調整和重新加工、組合、補充甚至虛構，以便創造出符合主體審美理想的藝術形象。這也正是藝術最為迷人之處。
在藝術構思中，靈感有著不可忽視的作用。當靈感襲來時，藝術創造主體感覺敏銳、想像馳騁，彷彿進入了一種神秘的心靈狀態。果戈理(Gogol)曾這樣向友人描繪過他創作取材於扎波羅什人生活的悲劇《剃掉的一撇胡須》時的情形：
我感到，我的腦子里的思想像一窩受驚的蜜蜂似的蠕動起來；我的想像力越來越敏銳。噢，這是多麼快樂呀，要是你能知道就好了！最近一個時期我懶洋洋地保存在腦子里的，連想都不敢想寫的題材，忽然如此宏偉地展現在我的眼前，使我全身都感到一種甜蜜的戰栗，於是我忘掉一切，突然進入我久違的那個世界。⑦
作為藝術創造主體各種心理能力高度集中的結果，靈感是藝術構思中具有偶然性、亢奮性和直悟性特點的心理現象。它源於藝術創造主體豐富的生活經驗、長期的藝術修養和長時間持續的探索追求以及敏銳的直覺，是藝術構思過程中推動形象創造的一種心理動力，抓住靈感往往容易獲得藝術構思的獨特、新穎和完美效果。《宣和書譜》記載，唐代大書法家懷素「一夕，觀夏雲隨風，頓悟筆意，自謂得草書三味」，於是書藝大進，遂「若驚蛇走虺，驟雨狂風」。顯然，懷素之所以能「一夕得之」，是由於他長期「精意於翰墨，追彷不綴」，而「夏雲隨風」的景象只不過是一種觸媒而已。
20世紀中國著名詩人艾青在一次與法國作家蘇珊娜·貝爾納的談話中講道：「想像是風箏，而現實是手中的線，放得好，風箏便飛起來，但要當心，風箏也可能掛在電線或屋頂上。」這時，蘇珊娜·貝爾納插了一句：「那麼風是靈感？」「當然！」艾青笑著回答。這里，艾青其實已非常形象生動而深刻地揭示了藝術構思中生活現實、想像與靈感之間的關系。
（三）藝術傳達
藝術傳達是把一定的藝術構思轉化為人們所能感知的藝術形象的過程。也就是說，藝術傳達的任務，是用一定的物質材料和傳達手段，把存在於藝術創造主體頭腦中的藝術構思或藝術意象現實化、物態化。藝術傳達是藝術審美創造的完成階段。
1.藝術傳達與藝術構思不可分
在藝術的審美創造過程中，藝術傳達和藝術構思相互滲透、相互作用，它們在實踐中往往是同時進行的。一方面，由於藝術創造主體是通過他所使用的特定材料和傳達方式來看世界的（畫家用造型或色彩的眼光看對象，雕刻家用粘土或青銅的眼光看對象，攝影家用取景框的方式看對象），當他們進行藝術構思時，藝術傳達的材料與媒介已經同他們心中的意象重疊起來，材料與媒介在藝術創造主體那裡不只具有物理特性，更重要的是它還具有精神的審美特性。這樣，藝術構思便受著藝術傳達活動各種因素的一定製約，不同媒介的特性、不同的傳達方式等決定著藝術創造主體特有的藝術構思方式。另一方面，藝術傳達可以使藝術構思得到檢驗、深化和完善。藝術創造主體為了使自己的構思得以用現實的物質材料表現出來，需要不斷探索傳達的方式、修正自己的構思，從而使藝術構思得到進一步深化和完善。
2.藝術傳達是實踐活動的過程
作家要把構思付諸筆墨或鍵盤，畫家要把形象畫在紙面，歌唱家要把歌聲傳播出去。藝術傳達是一種實實在在的實踐性活動，其中必然涉及到藝術傳達的技術手段和材料的恰當運用問題。面對蒼茫暮色，沐浴涓涓細雨，每個人都可能觸景生情，但並非每個人都能用一定的藝術材料和技巧表達出來。同樣，一個作家、畫家或音樂家僅有很好的藝術構思，而如果沒有熟練和高超的藝術技巧，也不可能把他的構思成功地用材料表現出來。所以，藝術傳達不能沒有技能、技巧；從事藝術創造的人要把一定精力放在學習、探索和開拓本門藝術的表現技藝上，力求精益求精。
3.再現和表現的藝術傳達方式
在藝術傳達中，再現和表現是兩種最常見、最普遍的方式。
由於人們最基本、最樸素的認知是建立在感覺外部客觀物象基礎上的，因此，在藝術傳達過程中把形象塑造得與客觀世界的物象相近似，往往較易被人們認同和理解。而所謂再現，就側重於運用客觀世界的形象和特徵，通過復現、模仿來傳達主體內在精神，如西方古典的繪畫、雕塑和小說等。再現的過程凝聚著創造主體對現實的審美發現及其個人的審美感受，從而召喚著接受主體相應的審美情感。
表現性的藝術傳達則偏重於運用藝術形式來直接表達主體情感和審美需要，強調在藝術傳達過程中對主體精神世界的直接表現，以及在主體審美體驗和想像基礎上運用誇張、變形、簡化、象徵、抽象等手段實現藝術的目的。可以認為，藝術傳達在本質上是表現的，無論藝術創造主體怎樣保持客觀、冷靜和純粹的態度，都不可能使藝術作品保持純粹的再現。
在人類藝術史上，藝術傳達經歷了從再現到表現的發展、演變過程。古代藝術遵守的是以模仿為主的傳達方式，而當藝術走過了它的童年時代，進入現代歷程之後，藝術則更加註重以表現為主的傳達方式，並且變得越來越復雜多樣。
⑺ 問答題:成人作家創作兒童文學最本的審美原則是什麼
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⑻ 什麼是審美創造力
審美創造力抄，指人襲在審美中能動創造的能力。
審美創造力是人的創造力中的一種基本能力，包括創造新觀念、新理論、新思維、新方法、新手法的能力和創造新審美意象、新藝術形象的能力，表現於審美感受力、判斷力、概括力、想像力、審美意象創造力等形象思維能力和藝術意象、意境創造力、藝術表現力以及審美評價的分析綜合力等方面。
⑼ 藝術家的審美創造能力包括哪些方面
藝術家 指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。
藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構