藝術設計的創造能力

❶ 如何提升藝術設計類學生的創造力

提高自己的藝術修養。
多看點書，多欣賞他人作品，對自己的作品多反思和多總結。
這樣時間長了，你的能力也就上去了。
至於創造力，在於你的思維方式，不要將自己局限在某種固定的思維方式，
經常用逆向思維方式等非常規思維方式來形成自己的設計的設計思路，
那麼就會顯的比較有創造力。

❷ 如何在藝術設計教學中培養學生的創造性思維能力

小學美術教學創造性思維創造性思維簡單點來說就是指學生們不會局限於教師的教學之中，而是敢於質疑敢於發問，讓自己的思維得到提升，同時也起到了創新的作用。在小學美術教學中，教師要平等地對待每一位學生，而且小學生對什麼都會有好奇心，趁著這個特點，找到合適的教學方式培養學生們的創新思維是我們目前在小學美術教育中的一個重要問題。一、激發學生的學習興趣對於剛入學不久的小學生來說，新課改帶給他們的一大特點就是不適應，所以說在剛開始上課的時候就要吸引住他們的注意力，讓他們對美術課產生興趣。由於以前的美術課堂都是很枯燥無味的，所以現在的美術課堂就要多一點獨特和新穎，這樣才可以吸引住學生們的眼球，因為美術和別的科目又有點不一樣，美術主要就是要對繪畫有興趣才能把美術科目學的很好，如果沒有興趣，那一切估計都是徒勞。所以在剛開始教他們的時候，就要讓他們感受到美術的神奇，培養他們一雙善於發現美的眼睛，這也是學美術的人必須要學到的。例如，就《繪畫天空》這一課時來看，美術老師可以多拍攝一些關於天空各種時段美麗的照片，在課堂上的時候把這些照片用多媒體的方式放出來讓學生們欣賞，他們肯定會感嘆天空的美，而對天空產生了興趣，那麼他們就一定可以把天空畫得很好。然後再引導他們來思考，其實在我們的現實生活中並不缺少美，你看著天空其實就是我們日常每天都會看到的，可是你們又有誰發現了原來天空是這么的美麗的，給人無限的遐想。就是這樣的課堂會讓學生們對學習產生興趣，也學會了善於發現生活中的美好事物。二、用心去發現美，記住特徵每個人都應該有一雙善於發現美的眼睛，在美術課堂上教師應該去教學生們多去觀察身邊的一切，去發現它們的美，然後記住它們的特徵，用繪畫的形式將它們畫出來。只要我們用心，身邊絕對不缺乏美的事物。作為小學美術教師，要培養學生們的觀察能力，就要從一點一滴的小事情做起，比如說，在戶外的時候，就要多指一些有代表性的動植物來給學生們看，然後告訴他們這些動植物的特徵，讓他們記住回去了之後再將它們畫下來，這樣的教學對學生們也是一個很好地讓他們學會觀察的教學方式。例如，在上《可口的水果》這一課時，學生們應該不僅僅只是片面的畫出一個水果的樣子，而是要開始了解到什麼叫做遮擋現象，所以教師應該把事物拿到課堂上讓學生們根據實物去思考什麼是遮擋現象，通過他們自己的眼睛去觀察哪裡是被遮擋住的，哪裡會顏色暗淡一點或者是深一點，讓他們自己去發現找到物體的特徵，這樣的方法不僅可以讓他們學會主動思考，也讓他們慢慢地在美術上步入正軌。三、用開放性思維教學隨著新課改，創造性思維已經成為了大家都注重的一個問題了，現在的教學理念不再是只注重學生的理論知識，而是更加註重學生的創新，所以教師教學就要用到開放性教學，開放性教學可以帶給學生們不一樣的教學氛圍。無論是對美術很有天賦的還是直接沒有天賦的，都要耐心的去指導教學，實現開放式教學，讓他們能夠學會創新，這也是一個很好的方法讓學生們根據自己的特點來發揮自己的優勢。例如，在教學《畫T恤》一課時，當學生們在畫T恤的時候，教師就要指導學生們想像一下T恤的外形，然後再讓學生們從多個方面去想像T恤的樣子，最後把t恤的實物拿出來讓學生們思考要搭配什麼樣的顏色才是最好的，類似於這樣的問題就是要發揮他們自己的思維，要讓他們自己感覺什麼樣的顏色才是最好的，要用開放性的思維去引導他們，不能僅僅限於一兩種顏色，這樣就可以很好地培養他們的開放性思維，從而實現他們的創新技能。四、活躍課堂氣氛，提高課堂質量死氣沉沉的課堂是每個教師都不願意看到的課堂氛圍，也使得學生對美術學習失去了興趣，所以課堂上的氛圍是特別重要的，那麼要怎樣活躍課堂上的氛圍呢？在美術課堂上，老師應該多培養學生們的想像能力和創造能力，所以要在課堂上把學習氛圍活躍起來，老師可以讓學生們自由的思考或討論出一幅畫的精妙之處，這樣可以讓他們活躍大腦的同時也實現了交流互動的作用，讓他們多一點合作精神。還可以在課堂上示範畫畫給學生們看，讓他們跟著老師畫，這樣可以起到跟老師互動的作用，也讓課堂上的學習氛圍不在再悶，而是活躍起來了。例如，在學習《風景如畫》這一課時，老師們可以用別的方式來活躍一下課堂上的氣氛，因為《風景如畫》這一課時本來就是比較不容易講解的，所以教師可以思考用別的方法去激發學生們的興趣，比如說，教師可以在上課之前放一首抒情一點的音樂，讓學生們就像回到了大自然之中的那種恬靜和自在，這樣可以充分地讓學生們的心情變得愉悅，因為音樂本來就有舒緩人的心情的作用，所以這樣的一個方法是很有作用的，同時也可以讓課堂上的氣氛不會那麼沉悶，而是變得活躍生動起來，這對學生們接下來的繪畫是很有幫助的。五、結論在當今的社會里對小學生的要求也是越來越高了，作為小學美術的教學，不僅要讓小學生學會基礎的技能而且還要讓他們培養創新思維，這就要看小學美術教師的教學方法是否能夠讓學生們如願以償了。所以小學美術教師們就要改變以往的教學方式，用全新的一種教學方式來培養學生們，讓小學生的創新思維更上一層樓。

❸ 設計概論中作為藝術設計的欣賞主體我們應該具備哪些能力

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

二、要善於在模仿中學習提高

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來

五、要盡快讓自己變得時尚起來

六、要主動為自己創造實踐的機會

❹ 藝術設計專業應用型人才應具備哪些能力

美國著名的設計師A.丁.普洛斯總結出藝術設計師必備的素質：

1、敏感性
多去觀察你周圍的世界，關心每一個人，對美學形態及周圍文化環境的意義懷有濃厚的興趣。

2、智慧
一種理解、吸收和應用知識為人類服務的天生才能。

3、好奇心
驅使他們想搞清楚為什麼世界是這樣的，而且為什麼必須是這樣。

4、創造力
在尋求問題的最佳解決方案是，有一種堅韌獨創精神和熱情想像力。室內設計師不同於畫家，他們的知識結構自然有所不同，他們的知識結構應該是通才型，他們必需接受過正規的院校四年以上的基礎教育，具有專業技術知識、經驗和鑒賞能力，他們的知識涉及到自然科學，社會科學和人文科學等各個領域，掌握廣博的知識和興趣愛好是當代設計師必備的先天條件。

❺ 如何培養藝術設計專業學生的創新與實踐能力研究

因此，各高等學校都高度重視大學生的創新精神和創新能力的培養。
如何培養學生的實踐創新能力已成為實驗教學過程中需大力研究和探討的問題。
實驗教學是高等教育的重要組成部分，重在培養學生實驗操作技能，以及發現、分析和解決問題能力，目前的實驗教學僅局限於輔助教學形式，對學生的綜合能力、創造能力和研究能力等方面的訓練不夠。
一、設計性實驗對培養實踐能力和創新能力的作用 從實驗的性質來看，可分為演示性、驗證性、操作性實驗和綜合性、設計性、創新性實驗兩大層次。
前者是對知識的理解和掌握；
後者的綜合性實驗是介於兩層次之間的，設計性實驗才是培養實踐能力和研究能力的，而創新性實驗則體現了實驗效果的最高境界。
何為設計性實驗。
其主要特徵是老師只給出實驗的對象、目標、要求、技術指標、完成期限和驗收方式，至於實驗的實現方案、技術路線、元器件的選擇、具體製作和調試方法、指標測試等則全部由學生自主完成。
比如，各類電子大賽就是設計性實驗的一種具體體現，因為大賽規則中包含了基本要求和自主發揮的要求。
自主發揮實際上融合了創新性實驗的內涵。
所以說，設計性實驗對學生實踐能力和創新能力的培養有著不可替代的作用。
歸納起來有如下特點和效果： 1.由於設計性實驗的全過程是由學生獨立自主完成的，實驗的主動權在學生方，不可能存在等待、依賴思想，能充分發揮學生的主觀能動性和積極性，這是培養學生實踐能力和創新精神的前提基礎。
2.設計性實驗的要求不是通常驗證性、演示性實驗的簡單綜合，而是更多地貼近工程實際、綜合運用所學知識進行項目的設計和實現，含有創新因素，因此對學生既有挑戰性又有壓力，能激發學生的興趣，這是培養學生實踐能力和創新精神的動力源泉。
3.學生通過設計性實驗中的任務分析、方案制定、電路構思、硬體設計、軟體編寫、分步試驗、製作實施、系統調試、指標測試、性能改進和報告撰寫等全過程的實踐和攻關，既能把所學的理論知識加以綜合運用，又能把研究視野擴展到相關的知識領域，接觸一些先進的元器件並加以運用。
動手實踐的能力得到實實在在的訓練，發現問題和處理問題的能力會有實質性的提高，創新素質在這種潛移默化的過程中得以形成和提升。
4.由於設計性實驗的實施必須獨立經歷從第一步到最後一步的全過程，每個人的方案和實施方式各異，從學生的整體來看，充分發揮了各人的原創能力、設計能力和實施能力，由此也萌發出來不少對工程和社會有實際貢獻的創作思路。
設計性實驗的要求和技術指標也有利於促進學生之間在實施過程中的技術交流和問題的探討、相互啟發和取長補短，這種團隊合作解決問題的氛圍和條件是實驗指導老師的能力所無法提供和滿足得了的。
設計性實驗是學校提倡的實驗教學的方向，需要積極建設和實現，但目前存在一些有待理順和解決的問題： 其一是職能部門對課程的性質在認識觀念上有疏忽，對於理論加實驗的課程即使是簡單的演示性或驗證性實驗，也存在元器件的損耗和補充的問題，需要考慮實驗經費的支持，設計性實驗就更是如此。
但往往在制定教學方案時沒有被納入預算，而被當作純理論課對待，沒有教學經費的支持，開展設計性實驗就成了一種美好的空想。
其二是設計性實驗的建設之所以未能廣泛開展，是受到電子元器件種類和數量供應的制約。
因為，修課的學生多，為了發揮學生的潛能並達到各具特色的實驗設計效果，就必須提供足夠多的不同題目的設計要求和任務。
這一方面需要老師挑起技術支持的重擔；
而另一方面學校必須能夠提供足夠的各種元器件，這是設計性實驗順利開展的物質基礎和條件，需要認真考慮和對待。
二、以學生為中心，開展開放性實驗教學 開放性實驗教學側重於培養學生的實踐能力、創新意識和創新能力，激發學生的創新熱情和興趣，給學有餘力的學生一個自主發展和實踐鍛煉的空間。
組織學生參加開放性實驗，在教學過程中真正實現以學生為中心；
教師不僅指導學生，而且也從學生中獲得了新的思想和動力，真正體現了教學相長。
學生根據自己的學習時間和精力自主選擇實驗項目，預約實驗時間，訓練自己實驗操作的動手能力和創新能力。
實驗室盡最大努力為學生提供實驗條件和經費，指導老師和學生一起解決實驗過程中所遇到的問題。
要求學生認真觀察實驗現象，及時記錄處理實驗數據，不斷擴展知識面。
針對一些自選實驗課題型，可以鼓勵學生多做市場調查，結合市場需求，將自己的課題按產品要求設計，在論文中還要附帶詳細的使用說明書，以便於進行市場推廣。
從而使開放性實驗不僅僅局限於實驗，而是將其轉變為產品設計開發，這樣可以大大開拓學生思路， 提高實踐能力。
三、豐富大學生課外活動、組織學生參加各級各類電子競賽 建立學生創新中心，設立不同的產品設計和研究課題，學生還可以根據自己的興趣、愛好進行一些小製作、小發明，鼓勵學生積極參加各類電子設計競賽活動。
定期進行學術專題講座，使學生普遍獲得較大的信息量，更加深入地了解了電子信息技術。
另外，建立健全校外實踐基地，加強產學研合作。

❻ 如何培養在藝術設計中的創造性思維

創造性思維是一種特殊的思維方式，即通過思維不僅要揭示客觀事物的本質即內在聯系，而其要在此基礎產生新穎的、獨特的和具有一定社會價值的思維成果。創造性思維具有創造性、求異性、靈感性、多維性和綜合性特徵。藝術設計學生提高自己的創造性十分重要。

首先，必須加強學生的文化素教育，拓展理工類學科知識，提高綜合素質能力。

藝術設計專業是建立在科學與設計基礎上對形式、色彩、結構的設計與實施的總稱，是需要把科學、藝術、生活、文化、政治、經濟、與自然環境等只是有機的結合起來的一門綜合性學科，其根本性任務是滿足日益增長的物質文化需要的同時使人們獲得情感和審美上的享受，藝術設計教育承擔著培養高素質設計人才的重任。因此，加強學生文化素質教育，拓展邊緣學科知識，提高綜合素質能力尤為重要。

其次，加強對傳統藝術和民間藝術的學習。

這對於藝術設計學生來說，十分重要。創造性思維不是反傳統，從某種意義上來說，它更需要借鑒傳統元素創造出新的元素。特別是我們的藝術設計，它需要在一定的空間和一定的人群中形成，它需要傳統的啟迪。藝術設計需要創造想像，需要靈感。人們在傳統藝術和民間藝術的引領下，創造更美好更新奇獨特的事物。不同國家的歷史淵源以及地理環境造就不同的設計思想。德國設計風格歷來嚴謹、理性、重視功能性；義大利設計風格更多的突出優雅與浪漫的特徵；日本的設計則是高科技的創新與傳統工藝的較完美結合；中國的傳統藝術與民間藝術博大精深。如：北京奧運會由我國著名設計師設計的奧運會標就是利用了中國的詩、書、畫、印的傳統元素，並創造性的運用設計作品中去，來表現自己的風格。鳥巢的建築是藝術設計的一大創舉。

再次，作為藝術設計學生，展開「幻想」十分重要，要有強烈度求知慾。

想像力是人類運用儲存在大腦中的信息進行綜合性分析、推斷和設想的思維能力。在思維過程中，如果沒有想像的參與，思考就發生困難。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括這世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」所以，我們對於藝術設計來,「幻想」尤為重要。我們還要有強烈的求知慾。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德都說過，哲學的起源乃是人類對自然界和人類自己所有存在的驚奇。藝術設計更要有強烈的求知慾。而人的欲求感總是在需要的基礎上產生的。沒有精神上的需要，就沒有求知慾。我們在精神上有寄託，就可以驅使自己大腦的「幻想」，從而發善自己的創造性，提高自己的創造性。

創造性的提高還可以從興趣、好奇心、想想思維能力、質疑精神與發問品質等方面培養。我們可以從生活的點滴注意觀察，從細小的環節中受到啟發，從而提高自己的創造性。

❼ 如何提高藝術設計創新能力

1.獎勵你的好奇

發展創新能力的一個常見障礙是：感覺好奇是一種胡思亂想。當你對某事感到好奇時，不要斥責自己，而是要獎勵自己。給自己一個機會去探索新的課題。

2. 認識到有時創新本身就是獎賞

獎勵自己很重要，但同樣重要的是發展內在的動力。有時，創新的真正獎勵在於其過程本身，而不是產品。

3. 變成一個專家

發展創新能力的最好方法之一就是成為這一領域的專家。通過對課題的深入理解，你將能夠更好地去思考問題新穎的或者創新的解決方案。

4. 全身心投入

第一步就是要全身心投入地去發展你的創新能力。不要放棄你的努力。設定目標，爭取別人的幫助，每天花點時間發展你的創新技能。

5. 克服阻礙創新的消極態度

根據在美國國家科學院學報上發表的2006年的一項研究指出，積極的情緒能夠提高你創造性的思考能力。據這項研究報告的首要作者亞當。安德森博士說，「如果你正在做需要有創意的工作，或者在一個智囊團，你會想在一個有好心情的地方。」著重消除那些可能會損害您發展創新能力的消極想法或自我批評。

6. 克服失敗的恐懼

擔心你可能會犯錯或者你的努力將會失敗，這會阻礙你的進步。每當你發現自己有這樣的感覺，提醒自己：錯誤只是過程的一部分。雖然你可能偶爾會在創新的道路上跌倒，但是你最終會達到自己的目標。

❽ 藝術設計師如何提高創造力

提高抄自己的藝術修養。襲
多看點書，多欣賞他人作品，對自己的作品多反思和多總結。
這樣時間長了，你的能力也就上去了。
至於創造力，在於你的思維方式，不要將自己局限在某種固定的思維方式，
經常用逆向思維方式等非常規思維方式來形成自己的設計的設計思路，
那麼就會顯的比較有創造力。

❾ 從創造力和心理學來談， 藝術設計師如何提高創造力

創造力當然無從習得。我們自身都有創造力，一個人可能會被誤導：創造力是能夠通過學習獲得的東西。這是每個人都會面對的神話。「創造比學習更容易，創造才是生活的本質。」 創造力與出色的點子、大膽冒險同在。嘗試一些原始的想法，並准備面臨挑戰。史考特·亞當斯（Scott Adams），一個漫畫家說過：「創造力允許你犯錯，藝術會決定什麼保留下來。」 創造力從來無法模仿。在創造一個作品的時候，沒有「對」「錯」之分，更多的是隨性和無邏輯性。創造應成為你日常生活的一部分，因為你平時越是好奇，你越是能想出令人振奮的點子，生產更多的令人贊嘆的產品。成為你自己的批判者是一種很好的練習方式，但如果你過於評判自己的作品，就會適得其反。結果你會迷失方向，最終所有的東西都變成垃圾，因為任何安全的作品都是沒有意思的。
我們每個人或多或少都有創造力，想要知道我們的創造力的等級，關鍵是要釋放個性中隱藏的天賦。一些人很快就發現了，但是一些人花幾年的時間也挖掘不到。這是這片文章的主旨。我費了很大的力氣來尋找並展現那些能夠幫你發現自我創造本性的事物。 首先，也是最重要的就是：積極思考。如果你已經有了這樣的苦惱：我設計不出好的作品，那你就註定失敗，因為你先否定了自己。創造力，我認為是一種利用周圍環境，自身感覺和創造本能的力量來驅使自己創造！作為一個網站設計師，當然是一個需要靈感的工作。環境非常重要，比如一把舒適的椅子，好的音樂，愜意的環境，許多富有靈感的事物如：雜志，明信片，圖書，紙箱，裝飾物等等，任何能在你工作中激發創造力，推進項目進展的事物。 受靈感激發是另一件很重要的事情，堅持積極的狀態會帶來許多新的點子，指引這些點子到你的目標事物上。辨別你的思維是否是目標導向的，然後再眾多想法和創意中作出選擇。 創造力並不來自強烈慾望下的反復實踐，而是用不同的技術培養出日常生活中創造性思維，並使之成為習慣。為你創意的點子做一個儲存室吧。 你永遠不知道你什麼時候在什麼項目中會用到這些創意。堅持這個紀錄的習慣，再小的創意也要記錄下來，因為創意總會在你不經意間出現。打開打腦的細胞，讓心靈在想像的世界裡漫遊。此時，在創造新的想法的過程中別為自己設定任何限制。心靈是一個難以描述的思考機器，它會創造連你自己都難以想像的點子。接下來，如果某些點子適合一些項目，你絕不要有任何強迫自己去創造的想法。如果你把這個創意作為備選，之後你會發現它更加適合一個特定的頁面設計。

「當生活充滿挑戰的時候，人們才能發現自身更深層次的力量。」「一個人真正需要的是在有充足技術儲備的前提下的創意挑戰，這是他力所能及，也能為他帶來成功的喜悅感。」充足的技術能力有助於提升自信水平，激發新鮮創意的靈感。

❿ 從心理學理論和創造力理論來談談藝術設計師如何提高創造力

通過抄心理學的學習和修煉，從而從自我的認知突破，從而達到自我的漸悟到頓悟和覺悟的自我超越的人生蛻變過程。更加知道創新與創造的原動力和它的因果關系。從而提升自己的層次和境界。這不丹丹是一個設計藝術師從迷茫到成為一代大師的心路歷程，也是所有想成為大師和提高自己層次和境界的修行人的不二之選。