創造性戲劇理論與實務

1. 戲曲如何創造性轉化、創新性發展

近年來，一系列支持戲曲傳承發展的政策出台，戲曲迎來又一個春天，對於戲曲如何傳承發展的討論也不斷深入。日前，主題為「傳統戲曲的現代轉化」的2017西湖?盛京戲曲論壇在遼寧沈陽舉辦。為期兩天的論壇中，來自全國各地的青年戲劇評論家圍繞「傳統戲曲的現代轉化」「流派與當代傳承機制」「地域題材的戲曲表達」3個板塊熱烈研討，共論戲曲「創造性轉化、創新性發展」之道。

作為常設性全國青年文藝評論家論壇，西湖論壇創立於2015年8月，至今已舉辦3屆。此次，西湖論壇首次走出杭州，與盛京戲曲論壇強強聯手。「西湖?盛京戲曲論壇以『傳統戲曲的現代轉化』為主題，既是對首屆西湖論壇『中國戲曲如何走向未來』主題的回應，也是深化。」浙江省文藝評論家協會秘書長、西湖論壇秘書長沈勇說。「我幸運地見證了一個文化品牌的誕生，看到了一批有擔當、有責任心、有見地的青年評論家，精心設計了一個面對當下可以長效發展的評論機制。」中國劇協副主席、本屆論壇學術主持羅懷臻說，從3屆西湖論壇到西湖?盛京戲曲論壇，反映出年輕人對當代舞台藝術有獨立追求和自我品格的關注。傳統戲曲的現代轉化「話劇的民族化、舊劇的現代化」是戲劇理論家張庚1938年提出的課題，也是近百年來中國戲劇發展的重要母體之一。多年來，戲曲界對於追求戲曲現代化發展的腳步一直沒有停歇，這追求既表現在物質、技術層面，也反映在戲曲的精神內涵之中。論壇上，青年評論家不僅對近年來戲曲界關於戲曲現代轉化的觀點進行梳理，還提出了自己的見解。

「戲曲要在現代社會生存，就要與時俱進，戲曲的現代性追求沒有止境。」上海戲劇學院教授、《戲劇藝術》雜志副主編李偉提出，戲曲可以通過整理重排傳統戲劇經典，凸顯現代性；以現代價值新編古裝戲，注入現代性；以現代精神原創現代戲，發覺現代性；改編現代文學戲曲和現代戲劇的經典，實現現代性；演繹西方文學、西方戲劇經典，獲取現代性。2017西湖?盛京戲曲論壇秘書長、沈陽市藝術研究所副所長鄭永為認為，戲曲的現代轉化可分為由表及裡三個層面：一是元素的糅合，即劇目創作對現代歌舞元素的吸納；二是審美的現代化，是依靠現代技術營造的東方時尚感；三是觀念的轉化，是在堅持民族藝術精神基礎上由傳統向現代的轉化。「討論戲曲的現代轉化要具體問題具體分析，在經典、改編、新創三類作品面前，我們必須認真甄別、區別對待。」河北省藝術研究所研究員史曉麗說，對於經典作品，應盡量忠實；改編傳統劇目，需端正觀念、加快節奏、強化表演、注重唱腔，改編文學作品，應在尊重原作基礎上凸顯編劇的意志；新編劇目則需直接以現代語匯關注現代人，凸顯戲劇性，實現戲曲的現代表達。以「三不」看待流派形成近年來，流派傳承在戲曲理論與實踐上引起了越來越多的重視，從京劇流派班、張火丁程派藝術研習班到學術界以戲曲流派為話題的一系列研討會，從不同角度、以不同方式對流派藝術給予高度關注、開展豐富實踐。已有流派如何傳承發展、新的流派還能否產生，也是青年評論家關注的焦點。

「流派的產生，一個重要的原因就是以角兒為中心的創作機制，圍繞著打造角兒的終極目標，戲曲舞台上所有創作部門，編劇、鼓師、主弦、拉場面的師傅包括演員自己，都心往一處想、勁兒往一處使。編劇根據角兒的優勢和特長打本；鼓師、樂隊包括演員自己，圍繞如何設計出好聽的唱腔，如何最大限度發揮演員的嗓音特點，如何揚長避短去做文章??在整個創作過程中，演員自始至終是積極主動的參與者，甚至是創作的核心。」河南省文化藝術研究院研究員李紅艷認為，當前藝術創作生產中，每部新戲的主創也多是不同的組合，每排一部新戲，主創基本是一次「刷新」，演員基本來一次新的適應。很多演員只是創作終端的體現者，而不是創作過程的參與者，他們可能對自己的長短優劣沒有明確認知，形成特色已是妄談，遑論創新流派。沈勇以茅威濤的越劇實踐為例，認為當前不易出現新的流派可能還有更復雜的原因，比如大眾傳播、粉絲環境、主流接受等。「這么多年來，茅威濤從唱腔發展、表演風格、劇目積累、理念表述，乃至到現在以工作室形式開展實踐，很多要素已十分接近過去形成流派的要求，但事實上並沒有形成新的流派。」沈勇說。甘肅省評論家協會副主席於濤認為，對待流派應該持「三不」態度：一不急，二不等，三不停，不必焦灼於形成新流派，要抓緊做好對現有流派的深入研究和動態傳承，有計劃、有保障地培養流派傳人。地域題材的戲曲表達

凝結著地域民俗的地方戲曲，不僅牽動著一份鄉愁，也承載著當地的歷史文化傳統。這些有著顯著地域特色的地方戲曲如何在現代轉化中保持特色，青年評論家也作了深入討論。

廣西民族文化藝術研究院副研究館員韋璽認為，在戲曲現代轉化過程中，不應該以地方特色，或者以地方方言音韻為標志的地方特色的消解為代價，而應該在現代轉化過程中，保持著它的地方劇種個性。「抓住彰顯劇種特色的審美特性、推敲打磨骨子戲、推出一批具有鮮明個性風格的本土劇作家、深入挖掘少數民族文化資源，這是廣西彩調劇20世紀以來進行現代化探索過程中總結的經驗。」上海大學戲曲學博士研究生、助理研究員廖夏璇在對彩調戲進行深入研究後提出，地方戲要拓展劇種定位的民間維度、實現創作理念時尚化、打造創作人才梯隊、呼喚個性化回歸。

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2. 兒童戲劇培訓如何培養孩子的創造性

每個藝術學校都有自己的培養方案，比如六一藝術團，他們在培養孩子想像力上，是通過在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。

3. 漢語言文學專業想報考與戲劇有關的研究生有哪些專業可選擇

【北京市】北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、北京廣播學院、首都師范大學

【天津市】天津師范大學

【山西省】山西大學

【吉林省】吉林藝術學院

【上海市】上海師范大學、上海戲劇學院、同濟大學

【江蘇省】江南大學、南京師范大學

【江西省】南昌大學

【湖北省】武漢大學、華中師范大學

【重慶市】西南師范大學

【雲南省】雲南藝術學院

【廣西壯族自治區】廣西大學

【陝西省】西北大學

【甘肅省】蘭州大學

推薦報考院校：上海戲劇學院、中央戲劇學院、武漢大學、南京師范大學

中央戲劇學院戲劇文學系

戲劇文學系設戲劇文學、戲劇學兩個專業。本系的任務是為國家培養戲劇創作、戲劇史論教學與研究以及戲劇批評方面多層次的專門人才。本系要求學生具備廣闊而堅實的文化修養，較高的審美鑒賞力以及本專業所需要的創造性思維和實踐能力。
本系的教學層次主要是大學本科、碩士學位及博士學位的研究生。同時，還為全國劇作家、戲劇理論批評工作者以及從事本專業教學的教師提供研修提高的機會。根據社會需要，不定期舉國多種形式的作家班、研修班。四十多年來畢業生已遍及全國，如何冀平、朱曉平、肖復興、喬雪竹等。他們中的部分已成為戲劇創作、戲劇理論與批語，電影與電視劇創作的中堅力量。他們在舞台劇、電影、電視劇及小說創作方面均有建樹，有十幾部作品獲國家級獎項。
本系每年接收外國留學生，包括短期進修生、本科及碩士、博士研究生。
戲劇文學系根據專業學科，分為五個教研室，即：中國話劇教研室、中國戲曲教研室、外國戲劇教研室、戲劇理論教研室、寫作教研室。教師中有造詣很高、教學經驗豐富的老專家、有一批知識淵博、富有創造精神的中青年骨幹，他們出版的專著及發表的論文已有800萬字左右，其中有六部專著獲國家獎，部委級的優秀成果獎。

4. 如何用戲劇的方法創造性的學習中國傳統文化

閱讀全文，說說中國戲曲「鮮明的民族特色和獨特的美學特徵」體現在哪三個方面。 ①強調神似、強調寫意 ②是一種具有高度綜合性的戲劇形式 ③具有很高的民族傳統技藝性。 2．簡析「戲曲一般不用布景，舞台上代表什麼空間