死亡三部曲創造ed2k

Ⅰ 問一個恐怖電影的名字

驚變28天！

Ⅱ 活死人之地與活死人黎明有什麼關系

很像
導演都是 喬治.A.羅米羅 George A. Romero
活死人之地好像是活死人黎明(也叫活死人凶間)的續集

《活死人黎明》：歡迎光臨僵屍地獄

片名：活死人黎明\活死人凶間
英文名：Dawn of the Dead
編劇：喬治.A.羅米羅 George A. Romero
詹姆斯·岡恩 James Gunn
導演：錫克·薛達 Zack Snyder
主演：薩拉·波莉 Sarah Polley
文·雷姆斯 Ving Rhames
邁奇·菲弗 Mekhi Phifer
麥可·巴利 Michael Barry
林蒂·布絲 Lindy Booth
出品公司：Universal

活死人凶間是網上流行的怪譯名，按英文字面應譯為「死亡的黎明」。

全世界突然遭到一種莫名病毒的襲擊，所有受害者都會受到傳染，迅速轉變為嗜血的僵屍，繼而向活人發起瘋狂的進攻。一組倖存者，包括女護士、警官、黑人夫婦倆等人，退入到一間大型超市中暫時躲避。然而成千上萬的僵屍也循著活人的氣息將超市團團包圍。一方面，倖存者們要克服彼此之間的矛盾共同對抗死亡，另一方面，他們也要努力沖出包圍圈，前往安全的地點。一場瘋狂血腥的逃生之路開始展開……

本片是改編自1978年的同名恐怖名片，當年片中一堆僵屍趴在玻璃上蠕動的鏡頭讓眾多觀眾驚恐得徹夜難眠。在此次新拍的影片中，很明顯故事的整體節奏加快了很多，而且僵屍也變得更為凶暴、迅猛和致命，要象老片中那樣跟它們玩捉迷藏根本就是找死。當然了，故事中的角色有所增減，並且也增加了一些更為刺激和血腥的情節，象用狙擊槍爆頭、懷孕女子產下僵屍嬰兒、改裝裝甲車沖入僵屍陣等火爆內容，都更為吸引今天的影迷們。說到恐怖感，應該說更加集中在視覺和聽覺上，心理上的壓抑無助感倒是減少了很多。

畫質方面，自然較老片大幅度提升，整體畫面顯出非常強烈的對比度，色彩鮮艷飽和，象戶外的綠地、噴涌的鮮血、超市內豪華的布置都有著刺激人視覺的表現。解析度方面，也具有相當高的水準，黑人警官面部的細節表露無遺，膚質的還原度非常到位。層次表現上，在光線比較充足的情況下有著非常豐富和細膩的還原，但在一些較暗的場景下，解析力和細節都有所下降，比較遺憾。

音質上，達到了動作恐怖片應有的高水準，環繞音場充實飽滿，移動定位感俱佳。片頭一開始，護士駕車駛離一團混亂的小鎮，車兩旁不時有人狂奔而過，遠處傳來異響。此時可以注意一下人們由前至後跑動的軌跡表現，非常實在而平滑。在大型超市及地下室內剿滅殘余僵屍時，較大的密閉空間感非常強烈。另外，片中眾多僵屍暴起突襲活人的鏡頭，足夠讓你對本片的瞬態音效留下深刻的印象。略感可惜的是，動態及低頻效果稍欠了一些，象槍擊和煤氣罐在僵屍群中爆炸的片段，震撼力顯得比較軟弱一點。

《活死人黎明》劇情：被吸血僵屍洗劫的人類
「地獄里的房間已滿，於是，死亡爬上了人間……」

一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。

在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜(薩拉•波莉 飾)和一個警官肯尼思(文•雷姆斯 飾)等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊，

可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結在一起，對抗僵屍的進攻。

在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。

可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進僵屍堆里了……

《活死人黎明》幕後：吸血僵屍的「死亡三部曲」
《活死人黎明》重拍自1979年的同名電影，該片是喬治。A.羅米羅講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」(George A. Romero's Dead Trilogy)的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》(Night of the living dead)，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的「僵屍」(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)，創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。

該「死亡三部曲」系列的終曲是1986年上映的《喪屍出籠》(Day of the Dead)，此時僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下的現代恐怖感。

羅米羅的吸血僵屍題材開創了美國電影的新種類，在1990年蒂姆•薩維尼(Tom Savini)，結合現代感的危機和恐懼意思，還重拍了這個三部曲。而導演羅米羅本人，也有意拍攝他自己的第四部吸血僵屍恐怖電影《死亡結算》(Dead Reckoning)，據說影片已經在匹茲堡拍攝完畢，預算花費僅用了1000萬美元，但其它消息被劇組封鎖，上映日期至今也未公布。

《活死人黎明》角色：「倖存」下來的薩拉•波莉
編劇詹姆斯•岡恩原計劃只安排4個倖存者，包括兩個警察、一個電視記者和他的女朋友，但這樣的「倖存者」隊伍顯然看點太少，所以後來才又增加了幾個人。劇組為了尋找到合適的「倖存者」演員，從2002年初就開始了，當年7月編劇曾向澳大利亞一家媒體稱，想邀請獲得奧斯卡提名的演員黛安•蓮恩(Diane Lane)出演，只可惜為本片選角編劇並沒有決定權。

最後女主角的人選落在了薩拉•波莉的身上，這個出生於加拿大戲劇世家的女孩，今年才25歲。她從6歲起在《魔幻聖誕》(One Magic Christmas)中初登大銀幕，15歲那年波莉開始了反叛，不僅退學投身左翼政治運動，甚至離家出走租房獨居。直到後來波莉到了美國，她的生活才開始稍微穩定下來，並憑著她的演技和年輕，在銀幕上取得了一部分影迷的認可。

可惜薩拉•波莉依然像少女時代一樣，不安分了，她先是拒絕了大製片廠的邀請，接著又推掉了一些大片，堅持在一些獨立製作的影片中扮演角色，這些角色從年長的學生、無家可歸的年輕人，到性感的盪婦，包羅萬象。波莉雖然年齡才20出頭，但她出演過的影視作品已經有40多部，包括1997年那部讓她得以被美國觀眾認識的《意外的春天》(The Sweet Hereafter)，在片中她扮演了被父親虐待又在校車事故中死裡逃生的10幾歲女孩。

薩拉•波莉一直活躍在獨立電影里，她最近的演出作品是去年那部廣獲好評的《沒有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片則因為全是獨立製作，甚少為影迷熟悉。在這部講述吸血僵屍的《活死人黎明》中，波莉飾演一位被僵屍追逐的護士，在經歷受虐和盪婦的角色之後，她在本片里將要演繹受驚嚇的性感女孩。

點評《活死人黎明》：恐懼的刺激與快感
「當然，我還是比較喜歡1979年的《活死人黎明》原作。不過，這部重拍片算是將原作的恐怖僵屍用現代的方式再現一遍，把故事繼續講下來了，也可以說是值得看看。」
——約舒亞•泰勒Joshua Tyler(CinemaBlend.com)

「對於去年那部轟動美國的僵屍恐怖片《28天後》(28 Days Later)的FANS來說，觀看這部《活死人黎明》，將會看到更刺激更眾多的吸血僵屍，他們向人襲擊的畫面彷彿MTV一樣令人賞心悅目。」
——愛德•岡澤里芝Ed Gonzalez(Slant Magazine)

雖然這部重拍片《活死人黎明》劇情故事依然難脫俗套，包括僵屍的形象、向人襲擊吸血的方式都是一樣的。成功的地方在於，影片導演對鏡頭畫面嫻熟的掌控能力，它將MTV的唯美另類血腥風格，以及對僵屍記錄片般的描述攙和進本片里，使影片帶來的視覺上的恐懼美感極具欣賞性。

失聲驚叫的美女、瘟疫肆虐橫行的世界、骯臟凌亂慘叫連連的城市、蜂擁而至的可怕僵屍等等，這一切給《活死人黎明》營造出了一種恐怖之境。在預告片里我們還可以欣賞到一首名為「It』s a wonderful life」的歌曲，它性感妖艷的生命呼吸，配合片中僵屍迅猛的腳步，我將會感受到更加刻骨的生命恐懼。

《活死人之地》：喬治-羅梅羅的僵屍新作
Land of the Dead

片名：Land of the Dead
譯名：活死人之地 更多譯名：活屍禁區(台灣)
編劇/導演：喬治·羅梅羅George A. Romero
主演：西蒙·貝克Simon Baker
約翰·雷奎扎莫John Leguizamo
丹尼斯·霍帕Dennis Hopper
艾莎·阿基多Asia Argento
類型：恐怖、驚悚
片長：93分鍾
級別：R級(強烈暴力和血腥鏡頭、粗口、短暫性內容和毒品使用)
發行：環球影業公司
上映日期：2005年6月25日
官方網站：www.landofthedeadmovie.net
IMDB評分：7.2/10 (2,195 votes)

劇情簡介
曾經執導過《活死人》經典三部曲的恐怖電影大師喬治·羅梅羅距離上一次染指僵屍題材已有20年了，多年來大批的擁躉下·們一直盼望著他能夠再將僵屍搬上銀幕。直到今天願望實現了，一場全新的恐怖冒險即將拉開序幕……

在這部新片《活死人之地》中，曾經繁華的世界早已不復存在，僅存留於人們的記憶中。僵屍霸佔了絕大部分領土，僅存的人類每天生活在驚恐與惡夢中，奮力阻止那些兇殘

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的「行屍走肉」入侵。最後他們被擠進了一座具有牢固圍牆防禦的城市裡，僵屍們無法進入，只得在外面的廢墟中游盪。在這座人口不多的小城中，人類也絲毫不忘地延續著以往的體制，少數富有和強權的人試圖保持過去奢華的生活，在城中建起高塔住宅以顯示自己高人一等的地位，這也是人類統治階級的最後城堡。至於其他的人，則在城堡的下面棲息居住，每天掙扎在巨大的生活壓力和外界侵襲的恐慌中。他們嘗試用各種低下的行為來麻痹自己：賭博、人肉交易、毒品及一切可以令他們墜向地獄的生活得到暫時的緩解。這個城市自然也有它的統治者，它被一群冷酷的投機者們操縱著，其中首領是唯利是圖的考夫曼(丹尼斯·霍帕飾)，他掌控著一切地產和權勢，壓榨著早已貧瘠的社會底層。

為了保證食物、基本生活用品和富人們需要的高級奢侈品的運輸，一群以金錢為目的的雇傭兵被派往到城市外面執行任務，他們通過一輛大型的裝甲車來防止僵屍的進攻。這個隊伍由萊利(西蒙·貝克飾)和他的副手切洛(約翰·雷奎扎莫飾)帶領，萊利和切洛像考夫曼一樣，都是為了金錢而參與這次行動，以獲得他們自己的「解脫」。萊利希望掙到足夠的錢到北方定居，因為他聽說那是一個「自由、沒有屠殺的世界」，而切洛則是盼望「爬」上那座高塔，成為權勢力量中的一員，並且遠離暴力不安的生活。

就當考夫曼和他的雇員們正絞盡腦汁掙錢時，城內和城外都發生了巨大的變化。城內的無政府混亂日益嚴重，而城外，僵屍軍隊也開始轉變，它們開始進化、懂得如何組織和交流。這時，利慾熏心的切洛趁著混亂掌控了裝甲車，意圖敲詐考夫曼和他的同僚百萬美金，萊利和他的平民隊伍--斯萊克(艾莎·阿基多飾)和查利(羅伯特·喬伊飾)被命令去阻止切洛。在日益強大的進化僵屍和城市防線弱化的情況下，萊利的軍隊是否能戰勝切洛和僵屍，並保護這個人類最後的領土呢？

資料：《活死人之地》幕後製作--關於僵屍電影
僵屍一直以來都是好萊塢的一線明星，它與科學怪人、吸血鬼和狼人等一起構成了好萊塢恐怖影片的中堅力量。美國人似乎對僵屍有著特殊的愛好，以至於這種愛好最終影響到了香港人，使得20世紀80年代的香港也颳起了一陣僵屍電影的狂潮。現在，僵屍已經成為了全世界家喻戶曉的恐怖片明星。

其實，有關僵屍的傳說由來已久，早在3000多年前的古埃及就有關於僵屍的記載，到了15世紀，歐洲教會開始承認世界上存在有僵屍。在中國，茅山道士和僵屍的故事在唐朝就已經流傳廣泛了。從廣意的角度來說，木乃伊和吸血鬼應該也屬於僵屍的范圍，但目前我們所說的好萊塢的僵屍電影似乎是將這一范疇縮小了。

僵屍被首次搬上銀幕是在1932年，當年上映的影片《蒼白僵屍》(White Zombie)描述了一個巫師透過巫毒教的巫術喚醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。影片想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理上的恐懼感。從此以後，僵屍開始出沒於銀幕之間，但其扮演的角色與之前的影片大同小異，沒有什麼長足的進展。1966年，英國著名製片公司Hammer Files出品了影片《鼠疫僵屍》(The Plague of the zombies)，在片中的僵屍也是由巫術所喚醒，在戲中依舊是被當作勞工來使用，但是這出戲值得一提的在於，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里相涌而出的段落，這已成為日後所有僵屍電影的標准橋段之一。

真正讓僵屍電影走上輝煌的是本片的導演喬治·羅梅羅(George A. Romero)，他可以說是世界僵屍電影之父。1968年，喬治·羅梅羅拍攝了影片《活死人之夜》(Night of the living dead)，影片一經上映便受到了廣大的好評。這部影片使得僵屍遠離了巫毒教，進而成為全新形象的怪物。而正是因為這部影片的出現，使得僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。

此後，喬治·羅梅羅又於1979年推出了他的第二部僵屍電影《僵屍的黎明》 (Dawn of the dead)，頓時，世界各地猶如如雨後春筍一般的大量出現了類似的作品。僵屍電影開始風靡全球。1986年，喬治·羅梅羅拍攝了他的第三部僵屍電影《僵屍出籠》(Day of the Dead)，與前兩部影片共同構成了喬治·羅梅羅的僵屍三部曲。

喬治·羅梅羅的僵屍三部曲不但成為了僵屍電影的一座里程碑，還為當代僵屍電影中的僵屍下定了准確的定義。就像香港影片中的僵屍永遠都是穿著清朝官服，朝珠、補服、頂戴花翎俱全，留著長長的辮子一樣，喬治·羅梅羅的僵屍具有以下幾個特徵：

1.因為不明原因讓僵屍死而復生，而僵屍本身沒有任何的意識和思考能力，完全是靠本能在活動；

2.僵屍喜歡吃人肉，為了找尋活生生的人肉而襲擊人類；

3.僵屍會感染，被僵屍咬到的人死後也會變僵屍攻擊原本一起並肩作戰的夥伴；

4.僵屍不會死亡，因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續活動下去；

5.成群結隊緩慢前進的僵屍集團，然後追殺活人所產生的恐慌，造成觀眾的心理壓迫 。

此後僵屍電影中的無不按此作為刻畫僵屍的准則，就連游戲巨作《生化危機》系列中的所有游戲設定故事、場景發展都是依照喬治·羅梅羅《死亡三部曲》系列的僵屍模式策劃的。

恐怖片《活死人之地》點評
時隔20年，喬治·羅梅羅再度出山，由於《僵屍三部曲》的成功，喬治·羅梅羅和他的僵屍的再次亮相也受到了極大的關注。然而，在這20年的時間里，隨著科學技術的飛速發展，僵屍似乎也有了進化。在本片中，僵屍不僅僅是一群行屍走肉了，他們在影片中變得有思想，懂得如何組織和交流，簡直就和活著的人類沒有多少的區別。其實，早在2004年另一部僵屍題材的影片《僵屍肖恩》中，僵屍們便已經開始進化，和人類沒有什麼區別了。在那部影片中，僵屍們最後不但和人類共同生活，還和主人公肖恩成為了朋友。看來，智能化、人性化的僵屍將成為未來僵屍電影的發展方向。科技在進步，電影在進步，僵屍也要進步，這真應了當今中國最流行的一個詞：「與時俱進」呀。

影片中人們被僵屍們困在了圍城中，而僵屍們在外面自由自在的游盪。在圍城中的人用各種低下的行為來麻痹自己：賭博、人肉交易、毒品等等。實際上，那裡的人們已經變成了和僵屍一樣的行屍走肉，而他們甚至比真正的僵屍還要可悲，因為真正的僵屍尚可以在外面自由自在，而他們只能被困在圍城中。其實，在我們的生活中也存在著這樣的僵屍，他們是一群可悲的僵屍。請注意，僵屍就在你我身邊。

Ⅲ 《活死人凶間》和《活死人的黎明》一樣的嗎

都是一樣的，有兩種叫法，我以前買過DVD的

中文片名
活死人黎明

原片名
Dawn of the Dead

更多中文片名
活死人凶間

僵屍的黎明

活人生吃 .....台灣譯名

影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 恐怖

片長
100 min / USA:109 min (unrated director's cut)

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS

評級
Rated R for pervasive strong horror violence and gore, language and sexuality.

製作成本
,000,000 (estimated)

版權所有
Universal Studios

拍攝日期
2003年6月16日 - 2003年9月6日

演職員表

導演
扎克·施奈德 Zack Snyder

編劇
喬治·A·羅梅羅 George A. Romero .....(1978 screenplay)
James Gunn .....(screenplay)

演員
薩拉·波莉 Sarah Polley .....Ana
文·瑞姆斯 Ving Rhames .....Kenneth
梅奇·費法 Mekhi Phifer .....Andre
泰·布利爾 Ty Burrell .....Steve
凱文·席格斯 Kevin Zegers .....Terry
林蒂·布絲 Lindy Booth .....Nicole
博伊德·班克斯 Boyd Banks .....Tucker
馬特·弗里沃 Matt Frewer .....Frank
扎克·施奈德 Zack Snyder .....Commando at White House (uncredited)

製作人
Marc Abraham .....procer
Armyan Bernstein .....executive procer
Thomas A. Bliss .....executive procer
Dennis E. Jones .....executive procer
Michael D. Messina .....co-procer
Eric Newman .....procer

製作發行

洗印廠
DeLuxe, USA (prints)

攝制格式
35 mm

發 行
環球影業 Universal Pictures

上映日期
美國
USA
2004年3月19日

加拿大
Canada
2004年3月19日

英國
UK
2004年3月26日

墨西哥
Mexico
2004年3月31日

香港
Hong Kong
2004年4月15日

德國
Germany
2004年4月15日

阿根廷
Argentina
2004年4月22日

新加坡
Singapore
2004年4月22日

葡萄牙
Portugal
2004年4月22日

義大利
Italy
2004年4月23日

巴西
Brazil
2004年4月23日

西班牙
Spain
2004年4月23日

台灣
Taiwan
2004年4月23日

荷蘭
Netherlands
2004年4月29日

韓國
South Korea
2004年5月14日

日本
Japan
2004年5月15日

澳大利亞
Australia
2004年6月10日

法國
France
2004年6月30日

匈牙利
Hungary
2004年7月15日

美國
USA
2004年10月23日 ..... (Screamfest Film Festival)

劇情介紹

一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。

在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉 飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯 飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊。

可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結 在一起，對抗僵屍的進攻。

在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。

可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進僵屍堆里了。

相關評論

When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.

How do you kill what's already dead?

36 billion people have died since the reign of humanity. For the new Dawn, there's a reunion...

顯然施奈德對恐怖很有眼光，他的這部影片會超出你的預期。

——《拉斯維加斯周刊》

這部重拍片中唯一得到改善的是假血的品質。

——《阿波羅導報》

影片做到的不僅僅是超越。

——《華盛頓郵報》

幕後製作

【關於導演】

扎克·施奈德以長片處女作《活死人黎明》向影壇邁出了第一步，此前，他已經被英國《Communication Arts》雜志譽為英國最具天賦的商業導演。施奈德的廣告作品以寬銀幕電影式的風格著稱，早年他曾在倫敦的Heatherlies學習繪畫，後來又進入世界著名的帕薩迪納設計學院藝術中心深造。不管是在突尼西亞為陸虎越野車拍攝的史詩廣告，還是在紐約街頭與羅伯特·德尼羅合作的動人小品，施奈德都展現出其出眾的敘事技巧和空間感。

作為一名商業電視導演，從納米比亞的骷髏海岸到北極冰原，施奈德的足跡幾乎踏遍了世界的每個角落，他身兼導演和攝影師，曾前往哥斯大黎加的熱帶雨林為康博公司(Compuware)拍攝廣告，阿拉斯加也留下了他為奧迪和克萊斯勒吉普拍攝的足跡，中國也曾出現在他為百威啤酒拍攝的廣告中。另外，施奈德還擅長運動題材，曾為耐克和銳步製作了以邁克爾·喬丹和網球明星瑪蒂娜·納芙拉蒂洛娃為主角的宣傳片。

可想而知，施奈德所獲獎項不勝枚舉，其中包括兩次克里奧國際廣告獎，以及戛納廣告節的金獅獎等。

【關於演員】

女主角薩拉•波莉，出生於加拿大戲劇世家，今年25歲。她從6歲起在《魔幻聖誕》(One Magic Christmas)中初登大銀幕，15歲那年波莉開始了反叛，不僅退學投身左翼政治運動，甚至離家出走租房獨居。直到後來波莉到了美國，她的生活才開始稍微穩定下來，並憑著她的演技和年輕，在銀幕上取得了一部分影迷的認可。

可惜薩拉•波莉依然像少女時代一樣，不安分了，她先是拒絕了大製片廠的邀請，接著又推掉了一些大片，堅持在一些獨立製作的影片中扮演角色，這些角色從年長的學生、無家可歸的年輕人，到性感的盪婦，包羅萬象。波莉雖然年齡才20出頭，但她出演過的影視作品已經有40多部，包括1997年那部讓她得以被美國觀眾認識的《意外的春天》(The
Sweet Hereafter)，在片中她扮演了被父親虐待又在校車事故中死裡逃生的10幾歲女孩。

薩拉•波莉一直活躍在獨立電影里，她最近的演出作品是去年那部廣獲好評的《沒有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片則因為全是獨立製作，甚少為影迷熟悉。在這部講述吸血僵屍的《活死人黎明》中，波莉飾演一位被僵屍追逐的護士，在經歷受虐和盪婦的角色之後，她在本片里將要演繹受驚嚇的性感女孩。

【翻拍經典】

活死人黎明》重拍自1979年的同名電影，該片是喬治.A.羅米洛講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的「僵屍」(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。

作為恐怖片和僵屍電影的忠實粉絲，製片人埃里克·紐曼回憶說：「從小到大，我一直喜歡這種類型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最鍾愛的，盡管同類僵屍電影並不鮮見，但《活死人黎明》始終是最出眾的一部。我感到現在這種類型片沒能得到應有的關注。」紐曼想將僵屍電影帶進二十一世紀，以出色的劇本、演員和製作呈現出全新的面貌。他說：「僵屍傳說有著幾千年的歷史，他們幾乎和吸血鬼一樣，對我來說，僵屍還是完美的反面角色，他們無畏、不知疲倦、無處不在。他們的目標只有一個，那就是追蹤、殺死並吃掉你。」紐曼對僵屍的狂熱很快吸引了製片人馬克·亞伯拉罕(Marc Abraham)的關注，紐曼被介紹給New Amsterdam Entertainment的執行總裁理查德·P·魯賓斯坦(Richard P. Rubinstein)，後者正是1978年版《活死人黎明》的製片人，執掌著電影的重拍權。

1978年的《活死人黎明》未被美國電影協會定級，由小規模的獨立電影發行商發行，雖然拍攝經費只有50萬美元，但其美國國內票房總額超過了2000萬美元，全球票房達到了5500萬，而且贏得了很多贊譽。在之後的多年間，又很多人想重拍該片，但都被亞伯拉罕婉言謝絕，直到遇到了紐曼。魯賓斯坦說：「我想羅梅羅的這部電影之所以在商業上和評論界都取得了成功，是因為影片的創作、拍攝、製作和發行都是在主流製片體系外完成的。我擔憂的是製片方在製作過程中會對紐曼的作品做手腳，最終，我發現馬克·亞伯拉罕一向非常忠於電影的完整性，因此我才會同意。」

「這是對經典之作的重新構思，而並非是單純的重復。有很多新版的重拍片，我喜歡考夫曼的《人體異形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《蒼蠅》，這些都是沒有損害原版影片的偉大電影。我們希望憑借本片能讓僵屍電影吸引新的觀眾群體，」紐曼說。

亞伯拉罕補充道：「1978年的《活死人黎明》明顯是部Cult電影，是恐怖電影的里程碑，我們相信我們會將同樣驚心動魄的電影呈現給年輕觀眾，而且我們將應用到時下流行的先進技術。」魯賓斯坦也同意加大拍攝投入，使用最先進的拍攝技術和特效化妝術，問題只在於如何用原有的元素吸引現在的觀眾。於是，改編劇本的重任落在又一位僵屍迷詹姆斯·剛(James Gunn)的身上，他熱情洋溢的說：「我是原版電影的死忠粉絲，對我來說，《活死人黎明》是我看到的第一部既關注社會問題又異常駭人的恐怖片。另外，在過去的幾年間，我一直在創作喜劇劇本，這次我要讓人們從歡笑變為驚呼。」

隨著製片人、編劇和發行商的就位，合適的導演成為隨即需要解決的問題。恰好此時扎克·施奈德正在尋找適合作為自己處女作的電影，年輕時他也是恐怖片的影迷，他認為以一部僵屍片作為自己躋身影壇的開始是再合適不過的選擇。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而這一切不僅體現在風格上的效仿，甚至連出演過原版影片的兩位演員及化妝師也出現在本片中。

【關於拍攝】

製片人紐曼說施奈德的熱情感染了每一個人，而且一向從細節入手的他給製片人亞伯拉罕留下了深刻印象，因為施奈德親自完成了影片的全部情節串連圖板。施奈德說：「我沒有重拍的想法，因為重拍對我來說意味著拿著原來的劇本再按部就班的重新拍攝一次。我們想做的是重新演繹，這是一個再創作的過程，而且我們並不想將這部影片同其他影片相比，這就是我們的版本。」

一直活躍在獨立影壇的加拿大才女薩拉·波莉非常願意扮演片中的靈魂人物護士阿娜，甚至導演施奈德對她的加盟都感到很驚訝。波莉不僅鍾情於主創人員的創意，而且她自己承認，從小時候起就對僵屍很著迷。一切的想法都源於對死後的好奇，如果死亡並非永恆，如果只是半死而身體還在存活，於是波莉也愛上了羅梅羅的電影。

本片是波莉出演的第一部動作片，不過她並沒想到拍攝對身體條件的要求，她說：「影片開拍一周後我就開始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，這是在我的從影經歷中從未有過的。」

既然要重新構思，影片中的僵屍勢必被重新設計，因為30年前的猙獰面目在今天已經不再具有當年的威懾力了。在2004年，僵屍們敏捷而超自然的強壯，他們對血液具有像鯊魚一樣的靈敏嗅覺，而且像狼一樣集體行動。一個人一旦被僵屍咬傷並死去，會在瞬間立即轉變為新的僵屍，所以僵屍的數量急速驟增。

為了打造出生動形象的吸血僵屍，劇組請來了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》兩次摘得奧斯卡獎的特效化妝師大衛·萊羅伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周時間完成設計並組建了團隊。為了真實表現出死亡和腐爛的外觀，安德森研究了大量的法醫書籍、犯罪現場照片和傳統僵屍傳說，詳細了解到人體在死亡之後的數天、數周、數月後的腐爛特徵，將僵屍的腐爛變化大體分為三個階段：第一階段是非常蒼白，有大量新鮮的血液；第二階段是傷口潮濕，皮膚開始破潰，有很多瘀斑，大多是藍色和綠色；第三階段最嚴重，骨骼開始露出，傷口已經乾涸，皮膚徹底剝脫並變成油黑色。根據這三個階段，血液也有相應區別，比如在第一階段的血液具有標準的紅色和流動性，而第二階段的血液傾向於棕色，而且很粘稠，第三階段則變成黑色油狀。

描繪出僵屍的嚇人外貌並非難事，安德森的團隊用盡了各種方法，他說：「在原版電影面世之後，大量新技術和新材料陸續出現，雖然懾人的元素是相同的，但我們現在能做得更真實。」安德森的團隊要把數百名臨時演員打扮成僵屍，在拍攝一些大場面時，安德森手下的55名工作人員要全部上陣，到影片拍攝結束，安德森的團隊共創造出3000個僵屍。

在拍攝1978年的《活死人黎明》時，羅梅羅帶領攝制組在匹茲堡購物中心每天從午夜拍到清晨6點。在本片拍攝中，劇組在加拿大多倫多物色到了即將被拆毀的、具有20年歷史的Thorn Hill Square購物中心。製作設計師安德魯·奈斯科洛尼(Andrew Neskoromny)只有8周時間將這個購物中心改造成影片需要的樣子。這座佔地45000平方英尺的建築必須徹頭徹尾的重新改造，甚至不得不露出鋼梁。

精彩花絮

·出演本片的Ken Foree、Scott H. Reiniger、Tom Savini都曾出現在1978年的《活死人黎明》中。

·據導演扎克·施奈德說，星巴克咖啡店拒絕出現在本片中。

·影片中的大多數音樂都是由導演扎克·施奈德挑選的。

·片中阿娜、安德烈、諾瑪和莫尼卡在Hallowed Grounds咖啡店的場景曾被重寫，修改後的劇本有意增加了女演員Kim Poirier的戲份，因為導演扎克·施奈德和製片人埃里克·紐曼非常喜歡她的表演。不過，Kim Poirier所扮演的角色的名字在片中從未提及，而最不幸的是，她的很多對話場景後來慘遭刪剪。

·加拿大雜志《Rue-Morgue》的采編人員曾扮演片中的僵屍。

·在1978年的《活死人黎明》中運送倖存者的WGON直升機也出現在本片中。

·購物中心外面的一些卡車屬於BP運輸公司，該公司曾向1978年《活死人黎明》製片方出借卡車。

·片中購物中心裡有個名叫「Gaylen Ross」的服裝店，Gaylen Ross曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗蘭。

·英國MTV主持人亞力克斯·贊恩(Alex Zane)也曾在本片中客串僵屍，當僵屍們進入購物中心跑過畫面時，穿著亮白色花格襯衫的僵屍就是由他扮演的。

·當阿娜為肯尼思縫合傷口時，在特寫鏡頭中導演請來了一位真正的護士，這位護士誤解了導演的要求，無意中刺進了文·瑞姆斯的皮膚，不過瑞姆斯一聲沒吭直到拍攝結束，而導演也認為流血的效果很真實。

·在影片開頭，電視在播出「特別報道」之前播放的正是導演扎克·施奈德為斯巴魯WRX拍攝的廣告。

·在影片開頭的10分鍾航拍畫面中，當阿娜駕車駛下公路，可以發現一輛卡車沖進了加油站。這段鏡頭響應了1968年《活死人之夜》中的情節，當時本坐在車中聽到廣播中說一輛卡車撞進了加油站。

·影片中從未出現「僵屍」的字眼。

·片中大多僵屍的嚇人面孔都是根據真實的法醫照片設計的。

·本片是在網路電視中播放未刪剪的頭10分鍾畫面的第一部影片，當時距全國上映日期只有5天，除了在美國網路電視播放之外，英國的第4頻道還做出了特別介紹。

·影片的首映式在洛杉磯比華利購物中心舉行，演職人員也曾出席。

·片頭設計師Kyle Cooper在設計片頭和片尾時使用了真實的人血。

·片中兩個肢體殘缺的僵屍確實是由殘疾人扮演的。

·由於《死亡之屋》的票房慘敗，環球公司明顯削減了本片的拍攝經費，因為惟恐僵屍電影已經失去了市場。影片的反響出乎意料，雖然拍攝僅耗資2800萬美元，但影片剛剛上映三天就賺回了成本。

·喬治·A·羅梅羅曾聲稱本片給他留下了深刻印象。

·本片比喬治·A·羅梅羅的導演剪輯版短40分鍾。

穿幫鏡頭

·影片故事發生在美國威斯康星州的密爾沃基市，但片頭的救護車卻掛著加拿大安大略省的拍照。

·在阿娜同路易斯洗澡的畫面中，阿娜的頭發長及腰部，明顯用的是替身。

·當安德烈和邁克爾出去救卡車中的人時，邁克爾朝僵屍的腹部開槍，擊中的卻是頭部。

Ⅳ 索科洛夫的作品有哪些

索科洛夫的影片在前蘇聯曾引起極端對立的意見，有人認為他的新電影語言是現代作者電影的又一個高峰，有人則指責他矯揉做作而又生硬地重復西方先鋒派的電影道路。但他在歐美國家是評論界的寵兒。80年代末，電影製作環境相對寬松以來，他表現得十分活躍。 1989年，他將《包法利夫人》創造性地改編成《拯救與保護》，其作品的典型主題和特徵都出現在這部影片中：宗教思想，靈與肉的劇烈斗爭，對死亡的迷戀，以及細致的心理物理學。同年推出的《日蝕的日子》則以對人類苦痛尖銳凄涼的刻畫令人心驚。兩部影片都具有極端詩意的影像和對人類境遇苦難一面的執著探索。
作品
精神上的壓抑與苦悶在他接下來的三部曲《第二層地獄》、《卡門》（《石頭》）、《呢喃語頁》中更為明顯。而1996年的《母與子》(Mother And Son)則成為他迄今最受好評的影片。通過濾光鏡和廣角鏡的使用，索科洛夫把他在影像上的唯美追求發揮到了極致。這部幾乎沒有情節的電影以對一位行將就木的母親和其子在她的彌留日子裡生活的描繪，成為導演對生死以及精神問題的象徵性冥思。三年後，索科洛夫延續對人大限來臨之前狀態的表現，這就是他的「死亡三部曲」，均以一位著名的政治人物為主角。《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己個性化的觀念將其塑造為「莎士比亞樣式的現代歷史人物」，視線直抵與政權機器相對立的人性深處，該片獲得戛納電影節最佳劇本獎。去年他參加戛納的《金牛座》則以列寧為主角，將焦點從政治歷史背景移向人物內心世界空虛的黑洞。

Ⅳ 求西班牙導演的死亡三部曲：《覺醒》，《後果》，《起源》的下載地址！

覺醒：

Ⅵ 有什麼是關於防禦的電影，就是幾個人被喪屍或怪物追，躲在房子或其它地方。請介紹一下，謝謝

活死人黎明
一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。
在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉 飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯 飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊。
可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結 在一起，對抗僵屍的進攻。
在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。
可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進僵屍堆里了。
活死人黎明重拍自1979年的同名電影，該片是喬治.A.羅米洛講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的「僵屍」(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。
作為恐怖片和僵屍電影的忠實粉絲，製片人埃里克·紐曼回憶說：「從小到大，我一直喜歡這種類型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最鍾愛的，盡管同類僵屍電影並不鮮見，但《活死人黎明》始終是最出眾的一部。我感到現在這種類型片沒能得到應有的關注。」紐曼想將僵屍電影帶進二十一世紀，以出色的劇本、演員和製作呈現出全新的面貌。他說：「僵屍傳說有著幾千年的歷史，他們幾乎和吸血鬼一樣，對我來說，僵屍還是完美的反面角色，他們無畏、不知疲倦、無處不在。他們的目標只有一個，那就是追蹤、殺死並吃掉你。」紐曼對僵屍的狂熱很快吸引了製片人馬克·亞伯拉罕(Marc Abraham)的關注，紐曼被介紹給New Amsterdam Entertainment的執行總裁理查德·P·魯賓斯坦(Richard P. Rubinstein)，後者正是1978年版《活死人黎明》的製片人，執掌著電影的重拍權。
1978年的《活死人黎明》未被美國電影協會定級，由小規模的獨立電影發行商發行，雖然拍攝經費只有50萬美元，但其美國國內票房總額超過了2000萬美元，全球票房達到了5500萬，而且贏得了很多贊譽。在之後的多年間，又很多人想重拍該片，但都被亞伯拉罕婉言謝絕，直到遇到了紐曼。魯賓斯坦說：「我想羅梅羅的這部電影之所以在商業上和評論界都取得了成功，是因為影片的創作、拍攝、製作和發行都是在主流製片體系外完成的。我擔憂的是製片方在製作過程中會對紐曼的作品做手腳，最終，我發現馬克·亞伯拉罕一向非常忠於電影的完整性，因此我才會同意。」
「這是對經典之作的重新構思，而並非是單純的重復。有很多新版的重拍片，我喜歡考夫曼的《人體異形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《蒼蠅》，這些都是沒有損害原版影片的偉大電影。我們希望憑借本片能讓僵屍電影吸引新的觀眾群體，」紐曼說。
亞伯拉罕補充道：「1978年的《活死人黎明》明顯是部Cult電影，是恐怖電影的里程碑，我們相信我們會將同樣驚心動魄的電影呈現給年輕觀眾，而且我們將應用到時下流行的先進技術。」魯賓斯坦也同意加大拍攝投入，使用最先進的拍攝技術和特效化妝術，問題只在於如何用原有的元素吸引現在的觀眾。於是，改編劇本的重任落在又一位僵屍迷詹姆斯·剛(James Gunn)的身上，他熱情洋溢的說：「我是原版電影的死忠粉絲，對我來說，《活死人黎明》是我看到的第一部既關注社會問題又異常駭人的恐怖片。另外，在過去的幾年間，我一直在創作喜劇劇本，這次我要讓人們從歡笑變為驚呼。」
隨著製片人、編劇和發行商的就位，合適的導演成為隨即需要解決的問題。恰好此時扎克·施奈德正在尋找適合作為自己處女作的電影，年輕時他也是恐怖片的影迷，他認為以一部僵屍片作為自己躋身影壇的開始是再合適不過的選擇。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而這一切不僅體現在風格上的效仿，甚至連出演過原版影片的兩位演員及化妝師也出現在本片中。

Ⅶ 誰能告訴我電影《活死人的黎明》電影的主要內容

劇情介紹

一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。

在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉 飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯 飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊。

可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結 在一起，對抗僵屍的進攻。

在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。

可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進僵屍堆里了。

相關評論

When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.

How do you kill what's already dead?

36 billion people have died since the reign of humanity. For the new Dawn, there's a reunion...

顯然施奈德對恐怖很有眼光，他的這部影片會超出你的預期。

——《拉斯維加斯周刊》

這部重拍片中唯一得到改善的是假血的品質。

——《阿波羅導報》

影片做到的不僅僅是超越。

——《華盛頓郵報》

幕後製作

【關於導演】

扎克·施奈德以長片處女作《活死人黎明》向影壇邁出了第一步，此前，他已經被英國《Communication Arts》雜志譽為英國最具天賦的商業導演。施奈德的廣告作品以寬銀幕電影式的風格著稱，早年他曾在倫敦的Heatherlies學習繪畫，後來又進入世界著名的帕薩迪納設計學院藝術中心深造。不管是在突尼西亞為陸虎越野車拍攝的史詩廣告，還是在紐約街頭與羅伯特·德尼羅合作的動人小品，施奈德都展現出其出眾的敘事技巧和空間感。

作為一名商業電視導演，從納米比亞的骷髏海岸到北極冰原，施奈德的足跡幾乎踏遍了世界的每個角落，他身兼導演和攝影師，曾前往哥斯大黎加的熱帶雨林為康博公司(Compuware)拍攝廣告，阿拉斯加也留下了他為奧迪和克萊斯勒吉普拍攝的足跡，中國也曾出現在他為百威啤酒拍攝的廣告中。另外，施奈德還擅長運動題材，曾為耐克和銳步製作了以邁克爾·喬丹和網球明星瑪蒂娜·納芙拉蒂洛娃為主角的宣傳片。

可想而知，施奈德所獲獎項不勝枚舉，其中包括兩次克里奧國際廣告獎，以及戛納廣告節的金獅獎等。

【關於演員】

女主角薩拉•波莉，出生於加拿大戲劇世家，今年25歲。她從6歲起在《魔幻聖誕》(One Magic Christmas)中初登大銀幕，15歲那年波莉開始了反叛，不僅退學投身左翼政治運動，甚至離家出走租房獨居。直到後來波莉到了美國，她的生活才開始稍微穩定下來，並憑著她的演技和年輕，在銀幕上取得了一部分影迷的認可。

可惜薩拉•波莉依然像少女時代一樣，不安分了，她先是拒絕了大製片廠的邀請，接著又推掉了一些大片，堅持在一些獨立製作的影片中扮演角色，這些角色從年長的學生、無家可歸的年輕人，到性感的盪婦，包羅萬象。波莉雖然年齡才20出頭，但她出演過的影視作品已經有40多部，包括1997年那部讓她得以被美國觀眾認識的《意外的春天》(The
Sweet Hereafter)，在片中她扮演了被父親虐待又在校車事故中死裡逃生的10幾歲女孩。

薩拉•波莉一直活躍在獨立電影里，她最近的演出作品是去年那部廣獲好評的《沒有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片則因為全是獨立製作，甚少為影迷熟悉。在這部講述吸血僵屍的《活死人黎明》中，波莉飾演一位被僵屍追逐的護士，在經歷受虐和盪婦的角色之後，她在本片里將要演繹受驚嚇的性感女孩。

【翻拍經典】

活死人黎明》重拍自1979年的同名電影，該片是喬治.A.羅米洛講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的「僵屍」(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。

作為恐怖片和僵屍電影的忠實粉絲，製片人埃里克·紐曼回憶說：「從小到大，我一直喜歡這種類型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最鍾愛的，盡管同類僵屍電影並不鮮見，但《活死人黎明》始終是最出眾的一部。我感到現在這種類型片沒能得到應有的關注。」紐曼想將僵屍電影帶進二十一世紀，以出色的劇本、演員和製作呈現出全新的面貌。他說：「僵屍傳說有著幾千年的歷史，他們幾乎和吸血鬼一樣，對我來說，僵屍還是完美的反面角色，他們無畏、不知疲倦、無處不在。他們的目標只有一個，那就是追蹤、殺死並吃掉你。」紐曼對僵屍的狂熱很快吸引了製片人馬克·亞伯拉罕(Marc Abraham)的關注，紐曼被介紹給New Amsterdam Entertainment的執行總裁理查德·P·魯賓斯坦(Richard P. Rubinstein)，後者正是1978年版《活死人黎明》的製片人，執掌著電影的重拍權。

1978年的《活死人黎明》未被美國電影協會定級，由小規模的獨立電影發行商發行，雖然拍攝經費只有50萬美元，但其美國國內票房總額超過了2000萬美元，全球票房達到了5500萬，而且贏得了很多贊譽。在之後的多年間，又很多人想重拍該片，但都被亞伯拉罕婉言謝絕，直到遇到了紐曼。魯賓斯坦說：「我想羅梅羅的這部電影之所以在商業上和評論界都取得了成功，是因為影片的創作、拍攝、製作和發行都是在主流製片體系外完成的。我擔憂的是製片方在製作過程中會對紐曼的作品做手腳，最終，我發現馬克·亞伯拉罕一向非常忠於電影的完整性，因此我才會同意。」

「這是對經典之作的重新構思，而並非是單純的重復。有很多新版的重拍片，我喜歡考夫曼的《人體異形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《蒼蠅》，這些都是沒有損害原版影片的偉大電影。我們希望憑借本片能讓僵屍電影吸引新的觀眾群體，」紐曼說。

亞伯拉罕補充道：「1978年的《活死人黎明》明顯是部Cult電影，是恐怖電影的里程碑，我們相信我們會將同樣驚心動魄的電影呈現給年輕觀眾，而且我們將應用到時下流行的先進技術。」魯賓斯坦也同意加大拍攝投入，使用最先進的拍攝技術和特效化妝術，問題只在於如何用原有的元素吸引現在的觀眾。於是，改編劇本的重任落在又一位僵屍迷詹姆斯·剛(James Gunn)的身上，他熱情洋溢的說：「我是原版電影的死忠粉絲，對我來說，《活死人黎明》是我看到的第一部既關注社會問題又異常駭人的恐怖片。另外，在過去的幾年間，我一直在創作喜劇劇本，這次我要讓人們從歡笑變為驚呼。」

隨著製片人、編劇和發行商的就位，合適的導演成為隨即需要解決的問題。恰好此時扎克·施奈德正在尋找適合作為自己處女作的電影，年輕時他也是恐怖片的影迷，他認為以一部僵屍片作為自己躋身影壇的開始是再合適不過的選擇。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而這一切不僅體現在風格上的效仿，甚至連出演過原版影片的兩位演員及化妝師也出現在本片中。

【關於拍攝】

製片人紐曼說施奈德的熱情感染了每一個人，而且一向從細節入手的他給製片人亞伯拉罕留下了深刻印象，因為施奈德親自完成了影片的全部情節串連圖板。施奈德說：「我沒有重拍的想法，因為重拍對我來說意味著拿著原來的劇本再按部就班的重新拍攝一次。我們想做的是重新演繹，這是一個再創作的過程，而且我們並不想將這部影片同其他影片相比，這就是我們的版本。」

一直活躍在獨立影壇的加拿大才女薩拉·波莉非常願意扮演片中的靈魂人物護士阿娜，甚至導演施奈德對她的加盟都感到很驚訝。波莉不僅鍾情於主創人員的創意，而且她自己承認，從小時候起就對僵屍很著迷。一切的想法都源於對死後的好奇，如果死亡並非永恆，如果只是半死而身體還在存活，於是波莉也愛上了羅梅羅的電影。

本片是波莉出演的第一部動作片，不過她並沒想到拍攝對身體條件的要求，她說：「影片開拍一周後我就開始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，這是在我的從影經歷中從未有過的。」

既然要重新構思，影片中的僵屍勢必被重新設計，因為30年前的猙獰面目在今天已經不再具有當年的威懾力了。在2004年，僵屍們敏捷而超自然的強壯，他們對血液具有像鯊魚一樣的靈敏嗅覺，而且像狼一樣集體行動。一個人一旦被僵屍咬傷並死去，會在瞬間立即轉變為新的僵屍，所以僵屍的數量急速驟增。

為了打造出生動形象的吸血僵屍，劇組請來了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》兩次摘得奧斯卡獎的特效化妝師大衛·萊羅伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周時間完成設計並組建了團隊。為了真實表現出死亡和腐爛的外觀，安德森研究了大量的法醫書籍、犯罪現場照片和傳統僵屍傳說，詳細了解到人體在死亡之後的數天、數周、數月後的腐爛特徵，將僵屍的腐爛變化大體分為三個階段：第一階段是非常蒼白，有大量新鮮的血液；第二階段是傷口潮濕，皮膚開始破潰，有很多瘀斑，大多是藍色和綠色；第三階段最嚴重，骨骼開始露出，傷口已經乾涸，皮膚徹底剝脫並變成油黑色。根據這三個階段，血液也有相應區別，比如在第一階段的血液具有標準的紅色和流動性，而第二階段的血液傾向於棕色，而且很粘稠，第三階段則變成黑色油狀。

描繪出僵屍的嚇人外貌並非難事，安德森的團隊用盡了各種方法，他說：「在原版電影面世之後，大量新技術和新材料陸續出現，雖然懾人的元素是相同的，但我們現在能做得更真實。」安德森的團隊要把數百名臨時演員打扮成僵屍，在拍攝一些大場面時，安德森手下的55名工作人員要全部上陣，到影片拍攝結束，安德森的團隊共創造出3000個僵屍。

在拍攝1978年的《活死人黎明》時，羅梅羅帶領攝制組在匹茲堡購物中心每天從午夜拍到清晨6點。在本片拍攝中，劇組在加拿大多倫多物色到了即將被拆毀的、具有20年歷史的Thorn Hill Square購物中心。製作設計師安德魯·奈斯科洛尼(Andrew Neskoromny)只有8周時間將這個購物中心改造成影片需要的樣子。這座佔地45000平方英尺的建築必須徹頭徹尾的重新改造，甚至不得不露出鋼梁。

精彩花絮

·出演本片的Ken Foree、Scott H. Reiniger、Tom Savini都曾出現在1978年的《活死人黎明》中。

·據導演扎克·施奈德說，星巴克咖啡店拒絕出現在本片中。

·影片中的大多數音樂都是由導演扎克·施奈德挑選的。

·片中阿娜、安德烈、諾瑪和莫尼卡在Hallowed Grounds咖啡店的場景曾被重寫，修改後的劇本有意增加了女演員Kim Poirier的戲份，因為導演扎克·施奈德和製片人埃里克·紐曼非常喜歡她的表演。不過，Kim Poirier所扮演的角色的名字在片中從未提及，而最不幸的是，她的很多對話場景後來慘遭刪剪。

·加拿大雜志《Rue-Morgue》的采編人員曾扮演片中的僵屍。

·在1978年的《活死人黎明》中運送倖存者的WGON直升機也出現在本片中。

·購物中心外面的一些卡車屬於BP運輸公司，該公司曾向1978年《活死人黎明》製片方出借卡車。

·片中購物中心裡有個名叫「Gaylen Ross」的服裝店，Gaylen Ross曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗蘭。

·英國MTV主持人亞力克斯·贊恩(Alex Zane)也曾在本片中客串僵屍，當僵屍們進入購物中心跑過畫面時，穿著亮白色花格襯衫的僵屍就是由他扮演的。

·當阿娜為肯尼思縫合傷口時，在特寫鏡頭中導演請來了一位真正的護士，這位護士誤解了導演的要求，無意中刺進了文·瑞姆斯的皮膚，不過瑞姆斯一聲沒吭直到拍攝結束，而導演也認為流血的效果很真實。

·在影片開頭，電視在播出「特別報道」之前播放的正是導演扎克·施奈德為斯巴魯WRX拍攝的廣告。

·在影片開頭的10分鍾航拍畫面中，當阿娜駕車駛下公路，可以發現一輛卡車沖進了加油站。這段鏡頭響應了1968年《活死人之夜》中的情節，當時本坐在車中聽到廣播中說一輛卡車撞進了加油站。

·影片中從未出現「僵屍」的字眼。

·片中大多僵屍的嚇人面孔都是根據真實的法醫照片設計的。

·本片是在網路電視中播放未刪剪的頭10分鍾畫面的第一部影片，當時距全國上映日期只有5天，除了在美國網路電視播放之外，英國的第4頻道還做出了特別介紹。

·影片的首映式在洛杉磯比華利購物中心舉行，演職人員也曾出席。

·片頭設計師Kyle Cooper在設計片頭和片尾時使用了真實的人血。

·片中兩個肢體殘缺的僵屍確實是由殘疾人扮演的。

·由於《死亡之屋》的票房慘敗，環球公司明顯削減了本片的拍攝經費，因為惟恐僵屍電影已經失去了市場。影片的反響出乎意料，雖然拍攝僅耗資2800萬美元，但影片剛剛上映三天就賺回了成本。

·喬治·A·羅梅羅曾聲稱本片給他留下了深刻印象。

·本片比喬治·A·羅梅羅的導演剪輯版短40分鍾。

穿幫鏡頭

·影片故事發生在美國威斯康星州的密爾沃基市，但片頭的救護車卻掛著加拿大安大略省的拍照。

·在阿娜同路易斯洗澡的畫面中，阿娜的頭發長及腰部，明顯用的是替身。

·當安德烈和邁克爾出去救卡車中的人時，邁克爾朝僵屍的腹部開槍，擊中的卻是頭部。

Ⅷ 僵屍三部曲的活死人黎明

導演
扎克·施奈德ZackSnyder
編劇
喬治·A·羅梅羅GeorgeA.Romero.....(1978screenplay)
JamesGunn.....(screenplay) 製作人
MarcAbraham.....procer
ArmyanBernstein.....executiveprocer
ThomasA.Bliss.....executiveprocer
DennisE.Jones.....executiveprocer
MichaelD.Messina.....co-procer
EricNewman.....procer 一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。 在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊。
可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結在一起，對抗僵屍的進攻。
在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。
可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進僵屍堆里了。
關於導演
扎克·施奈德以長片處女作《活死人黎明》向影壇邁出了第一步，此前，他已經被英國《Communication Arts》雜志譽為英國最具天賦的商業導演。施奈德的廣告作品以寬銀幕電影式的風格著稱，早年他曾在倫敦的Heatherlies學習繪畫，後來又進入世界著名的帕薩迪納設計學院藝術中心深造。不管是在突尼西亞為陸虎越野車拍攝的史詩廣告，還是在紐約街頭與羅伯特·德尼羅合作的動人小品，施奈德都展現出其出眾的敘事技巧和空間感。 作為一名商業電視導演，從納米比亞的骷髏海岸到北極冰原，施奈德的足跡幾乎踏遍了世界的每個角落，他身兼導演和攝影師，曾前往哥斯大黎加的熱帶雨林為康博公司(Compuware)拍攝廣告，阿拉斯加也留下了他為奧迪和克萊斯勒吉普拍攝的足跡，中國也曾出現在他為百威啤酒拍攝的廣告中。另外，施奈德還擅長運動題材，曾為耐克和銳步製作了以邁克爾·喬丹和網球明星瑪蒂娜·納芙拉蒂洛娃為主角的宣傳片。
可想而知，施奈德所獲獎項不勝枚舉，其中包括兩次克里奧國際廣告獎，以及戛納廣告節的金獅獎等。
關於演員
女主角薩拉·波莉，出生於加拿大戲劇世家，今年25歲。她從6歲起在《魔幻聖誕》(One Magic Christmas)中初登大銀幕，15歲那年波莉開始了反叛，不僅退學投身左翼政治運動，甚至離家出走租房獨居。直到後來波莉到了美國，她的生活才開始稍微穩定下來，並憑著她的演技和年輕，在銀幕上取得了一部分影迷的認可。 可惜薩拉·波莉依然像少女時代一樣，不安分了，她先是拒絕了大製片廠的邀請，接著又推掉了一些大片，堅持在一些獨立製作的影片中扮演角色，這些角色從年長的學生、無家可歸的年輕人，到性感的盪婦，包羅萬象。波莉雖然年齡才20出頭，但她出演過的影視作品已經有40多部，包括1997年那部讓她得以被美國觀眾認識的《意外的春天》(TheSweet Hereafter)，在片中她扮演了被父親虐待又在校車事故中死裡逃生的10幾歲女孩。
薩拉·波莉一直活躍在獨立電影里，她最近的演出作品是去年那部廣獲好評的《沒有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片則因為全是獨立製作，甚少為影迷熟悉。在這部講述吸血僵屍的《活死人黎明》中，波莉飾演一位被僵屍追逐的護士，在經歷受虐和盪婦的角色之後，她在本片里將要演繹受驚嚇的性感女孩。
翻拍經典
《活死人黎明》重拍自1979年的同名電影，該片是喬治.A.羅米洛講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的「僵屍」(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。
作為恐怖片和僵屍電影的忠實粉絲，製片人埃里克·紐曼回憶說：「從小到大，我一直喜歡這種類型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最鍾愛的，盡管同類僵屍電影並不鮮見，但《活死人黎明》始終是最出眾的一部。我感到現在這種類型片沒能得到應有的關注。」紐曼想將僵屍電影帶進二十一世紀，以出色的劇本、演員和製作呈現出全新的面貌。他說：「僵屍傳說有著幾千年的歷史，他們幾乎和吸血鬼一樣，對我來說，僵屍還是完美的反面角色，他們無畏、不知疲倦、無處不在。他們的目標只有一個，那就是追蹤、殺死並吃掉你。」紐曼對僵屍的狂熱很快吸引了製片人馬克·亞伯拉罕(MarcAbraham)的關注，紐曼被介紹給NewAmsterdamEntertainment的執行總裁理查德·P·魯賓斯坦(RichardP.Rubinstein)，後者正是1978年版《活死人黎明》的製片人，執掌著電影的重拍權。
1978年的《活死人黎明》未被美國電影協會定級，由小規模的獨立電影發行商發行，雖然拍攝經費只有50萬美
元，但其美國國內票房總額超過了2000萬美元，全球票房達到了5500萬，而且贏得了很多贊譽。在之後的多年間，又很多人想重拍該片，但都被亞伯拉罕婉言謝絕，直到遇到了紐曼。魯賓斯坦說：「我想羅梅羅的這部電影之所以在商業上和評論界都取得了成功，是因為影片的創作、拍攝、製作和發行都是在主流製片體系外完成的。我擔憂的是製片方在製作過程中會對紐曼的作品做手腳，最終，我發現馬克·亞伯拉罕一向非常忠於電影的完整性，因此我才會同意。」 「這是對經典之作的重新構思，而並非是單純的重復。有很多新版的重拍片，我喜歡考夫曼的《人體異形》、卡朋特的<怪形>和柯南伯格的《蒼蠅》，這些都是沒有損害原版影片的偉大電影。我們希望憑借本片能讓僵屍電影吸引新的觀眾群體，」紐曼說。
亞伯拉罕補充道：「1978年的《活死人黎明》明顯是部Cult電影，是恐怖電影的里程碑，我們相信我們會將同樣驚心動魄的電影呈現給年輕觀眾，而且我們將應用到時下流行的先進技術。」魯賓斯坦也同意加大拍攝投入，使用最先進的拍攝技術和特效化妝術，問題只在於如何用原有的元素吸引現在的觀眾。於是，改編劇本的重任落在又一位僵屍迷詹姆斯·剛(JamesGunn)的身上，他熱情洋溢的說：「我是原版電影的死忠粉絲，對我來說，《活死人黎明》是我看到的第一部既關注社會問題又異常駭人的恐怖片。另外，在過去的幾年間，我一直在創作喜劇劇本，這次我要讓人們從歡笑變為驚呼。」
隨著製片人、編劇和發行商的就位，合適的導演成為隨即需要解決的問題。恰好此時扎克·施奈德正在尋找適合作為自己處女作的電影，年輕時他也是恐怖片的影迷，他認為以一部僵屍片作為自己躋身影壇的開始是再合適不過的選擇。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而這一切不僅體現在風格上的效仿，甚至連出演過原版影片的兩位演員及化妝師也出現在本片中。
關於拍攝
製片人紐曼說施奈德的熱情感染了每一個人，而且一向從細節入手的他給製片人亞伯拉罕留下了深刻印象，因為施奈德親自完成了影片的全部情節串連圖板。施奈德說：「我沒有重拍的想法，因為重拍對我來說意味著拿著原來的劇本再按部就班的重新拍攝一次。我們想做的是重新演繹，這是一個再創作的過程，而且我們並不想將這部影片同其他影片相比，這就是我們的版本。」
一直活躍在獨立影壇的加拿大才女薩拉·波莉非常願意扮演片中的靈魂人物護士阿娜，甚至導演施奈德對她的加盟都感到很驚訝。波莉不僅鍾情於主創人員的創意，而且她自己承認，從小時候起就對僵屍很著迷。一切的想法都源於對死後的好奇，如果死亡並非永恆，如果只是半死而身體還在存活，於是波莉也愛上了羅梅羅的電影。 本片是波莉出演的第一部動作片，不過她並沒想到拍攝對身體條件的要求，她說：「影片開拍一周後我就開始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，這是在我的從影經歷中從未有過的。」
既然要重新構思，影片中的僵屍勢必被重新設計，因為30年前的猙獰面目在今天已經不再具有當年的威懾力了。在2004年，僵屍們敏捷而超自然的強壯，他們對血液具有像鯊魚一樣的靈敏嗅覺，而且像狼一樣集體行動。一個人一旦被僵屍咬傷並死去，會在瞬間立即轉變為新的僵屍，所以僵屍的數量急速驟增。
為了打造出生動形象的吸血僵屍，劇組請來了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》兩次摘得奧斯卡獎的特效化妝師大衛·萊羅伊·安德森(DavidLeRoyAnderson)。安德森用4周時間完成設計並組建了團隊。為了真實表現出死亡和腐爛的外觀，安德森研究了大量的法醫書籍、犯罪現場照片和傳統僵屍傳說，詳細了解到人體在死亡之後的數天、數周、數月後的腐爛特徵，將僵屍的腐爛變化大體分為三個階段：第一階段是非常蒼白，有大量新鮮的血液；第二階段是傷口潮濕，皮膚開始破潰，有很多瘀斑，大多是藍色和綠色；第三階段最嚴重，骨骼開始露出，傷口已經乾涸，皮膚徹底剝脫並變成油黑色。根據這三個階段，血液也有相應區別，比如在第一階段的血液具有標準的紅色和流動性，而第二階段的血液傾向於棕色，而且很粘稠，第三階段則變成黑色油狀。
描繪出僵屍的嚇人外貌並非難事，安德森的團隊用盡了各種方法，他說：「在原版電影面世之後，大量新技術和
新材料陸續出現，雖然懾人的元素是相同的，但我們現在能做得更真實。」安德森的團隊要把數百名臨時演員打扮成僵屍，在拍攝一些大場面時，安德森手下的55名工作人員要全部上陣，到影片拍攝結束，安德森的團隊共創造出3000個僵屍。 在拍攝1978年的《活死人黎明》時，羅梅羅帶領攝制組在匹茲堡購物中心每天從午夜拍到清晨6點。在本片拍攝中，劇組在加拿大多倫多物色到了即將被拆毀的、具有20年歷史的ThornHillSquare購物中心。製作設計師安德魯·奈斯科洛尼(AndrewNeskoromny)只有8周時間將這個購物中心改造成影片需要的樣子。這座佔地45000平方英尺的建築必須徹頭徹尾的重新改造，甚至不得不露出鋼梁。
精彩花絮 出演此片的KenForee、ScottH.Reiniger、TomSavini都曾出現在1978年的《活死人黎明》中。據導演扎克·施奈德說，星巴克咖啡店拒絕出現在本片中。影片中的大多數音樂都是由導演扎克·施奈德挑選的。片中阿娜、安德烈、諾瑪和莫尼卡在HallowedGrounds咖啡店的場景曾被重寫，修改後的劇本有意增加了女演員KimPoirier的戲份，因為導演扎克·施奈德和製片人埃里克·紐曼非常喜歡她的表演。
不過，KimPoirier所扮演的角色的名字在片中從未提及，而最不幸的是，她的很多對話場景後來慘遭刪剪。加拿大雜志《Rue-Morgue》的采編人員曾扮演片中的僵屍。在1978年的《活死人黎明》中運送倖存者的WGON直升機也出現在本片中。購物中心外面的一些卡車屬於BP運輸公司，該公司曾向1978年《活死人黎明》製片方出借卡車。片中購物中心裡有個名叫「GaylenRoss」的服裝店，GaylenRoss曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗蘭。英國MTV主持人亞力克斯·贊恩(AlexZane)也曾在本片中客串僵屍，當僵屍們進入購物中心跑過畫面時，穿著亮白色花格襯衫的僵屍就是由他扮演的。 當阿娜為肯尼思縫合傷口時，在特寫鏡頭中導演請來了一位真正的護士，這位護士誤解了導演的要求，無意中刺進了文·瑞姆斯的皮膚，不過瑞姆斯一聲沒吭直到拍攝結束，而導演也認為流血的效果很真實。在影片開頭，電視在播出「特別報道」之前播放的正是導演扎克·施奈德為斯巴魯WRX拍攝的廣告。在影片開頭的10分鍾航拍畫面中，當阿娜駕車駛下公路，可以發現一輛卡車沖進了加油站。這段鏡頭響應了1968年《活死人之夜》中的情節，當時本坐在車中聽到廣播中說一輛卡車撞進了加油站。影片中從未出現「僵屍」的字眼。片中大多僵屍的嚇人面孔都是根據真實的法醫照片設計的。
本片是在網路電視中播放未刪剪的頭10分鍾畫面的第一部影片，當時距全國上映日期只有5天，除了在美國網路電
視播放之外，英國的第4頻道還做出了特別介紹。影片的首映式在洛杉磯比華利購物中心舉行，演職人員也曾出席。片頭設計師KyleCooper在設計片頭和片尾時使用了真實的人血。片中兩個肢體殘缺的僵屍確實是由殘疾人扮演的。·由於《死亡之屋》的票房慘敗，環球公司明顯削減了本片的拍攝經費，因為惟恐僵屍電影已經失去了市場。影片的反響出乎意料，雖然拍攝僅耗資2800萬美元，但影片剛剛上映三天就賺回了成本。·喬治·A·羅梅羅曾聲稱本片給他留下了深刻印象。本片比喬治·A·羅梅羅的導演剪輯版短40分鍾。 穿幫鏡頭
影片故事發生在美國威斯康星州的密爾沃基市，但片頭的救護車卻掛著加拿大安大略省的拍照。
在阿娜同路易斯洗澡的畫面中，阿娜的頭發長及腰部，明顯用的是替身。
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死亡印象 陰沉、隔離、窒息、死亡，這是《死亡三部曲》給我最直接也最致命的印象。 看完這樣的電影，腦海里出現的全都是死亡的片斷，就像是被溺在粘稠的血漿裡面不能呼吸的感覺，這種對死亡的恐懼感比遠面對死亡時的恐懼更猛烈，我覺得。 今天不知發什麼神經找出這部《死亡三部曲》來看，這實際上是西班牙導演納喬·塞達Nacho Cerdà三部不同時期的、以死亡為主題的短片。 《The Awakening》（《覺醒》），1990年，約8分鍾 作為導演探討死亡主題的最初作品，僅僅是用簡單直接通俗易懂的方式提出了死亡的抽象概念。在課堂上，老師派發著成績單，男主角拿到了成績單後逐漸沉睡了。數秒醒來，居然發現時間停止了，周圍的同學老師都靜止了，而自己被困在課室裡面。隨著幻覺的出現，自己恐慌，突然間周圍的人又動了起來，在搶救著倒在地上的自己。然而從他發現世界停止的時候起，他已經死亡。 這樣的故事生硬直白，除了故事，幾乎什麼也沒說清，但已經是18年前的作品了。 《Aftermath》（《後果》），1994年，約30分鍾 事隔4年，導演的第二步探討死亡的短片意圖明顯了，嘗試用半小時的時間在道德的層面闡述死亡。案發現場是停屍間的解剖台上，第一個解剖工作者把一具男屍以純熟的手法解剖，鏡頭記錄的就是這樣一個真實而毫無掩飾的過程。從開頭顱取大腦到剖肋骨挖內臟，看到暗紅的血液四處流淌、心肝脾肺腎腸逐一掏出，最後還把所有掏出來的東西重新塞進去，再縫上線，我的血管都膨脹了，滿身發熱。 往往血腥和殘忍不是最令人窒息的，而是第二個解剖工作者在處理一具女屍的時候，在解剖的過程中奸屍的場景。面對這浸泡著血液、內臟溢出的屍體，空虛寂寞的工作者脫了褲子，爬上了女屍，壓抑地發泄著。 他回到了家，把從女屍上帶回來的內臟攪成肉醬，喂狗吃，心想真是變態。在我本以為導演可能是酷愛著這種血腥、變態的死亡概念的時候，鏡頭特寫了鋪在地上用來墊著喂狗的報紙上刊登著這名女屍的死亡信息，日期是歡慶的平安夜。 影片最後這樣的一個轉折，使血腥和變態一下子淪為了過程，把死亡推向值得深思的道德層面。 《Genesis》（《創造》），1998年，約28分鍾 死亡主題的最後一部作品，導演挖掘了死亡背後的感情和靈魂，而且實幻結合的影像推動著故事主題的升華，令我陷入恐懼，卻不禁流淚。 一位雕塑師因妻子在一次車禍中喪生而精神受創，為了紀念無法忘懷的妻子而雕刻了一具塑像，雕塑師灌注了全副感情和心血，妻子塑像就像被賦予了靈魂那樣栩栩如生。一天，他發現塑像潔白的身軀從逐漸乾裂的裂縫中居然流出了鮮血，堵不住，擦不完。晚上，雕塑師發現自己的身上開始出現傷口，也流著血，肉體逐漸僵硬，局部變成塑像。痛苦的過程他不斷敲打著身體，而同時妻子塑像血液也越涌越猛，皮膚開始剝落，兩人身體發生著怪異的變化。 第二天清晨，塑像皮膚完全剝落之後妻子復活了，而遙望著這一過程的是幾乎變成塑像的雕塑師，他們在深情地望著對方。 不要問我究竟是怎麼回事，我也理不清，這樣的過程讓我感受到的只有感動和震撼。當他們感受到彼此的感情、觸摸到彼此的靈魂時，死亡多麼接近也並不可怕。 凝視死亡 這三部死亡系列短片都是沒有言語的，面對死亡不需要說話，只需要全神貫注的凝視。所以雖然是短片，但這66分鍾被拖延得無比漫長，可以的話足以令我死了好多次了，可惜我被推到死亡的邊緣感受著死亡、目睹著死亡，最殘忍的不過如此。