速寫筆發明

① 文藝復興時期速寫用的什麼筆

素描速寫向來作畫工具都很多 鉛筆 色粉筆 鋼筆 羽毛筆 碳條 炭畫鉛筆 主要這些吧

② 素描是誰發明的

徐悲鴻把素描帶到了中國，發明不知。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪專畫，起源於西洋造型能力屬的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

③ 速寫專用的一種筆

其實掌握表現方法後，用普通工具也可以，我平時都是用最普通的黑色中性筆

④ 速寫誰發明的啊

速寫是繪畫基礎，具體的發明人不詳，但是對速寫有特殊貢獻的了達芬奇，他的速寫與設計圖都是繪畫藝術中的經典工品。

⑤ 畫速寫用什麼鉛筆的,握筆的方法

一、回答：
1、速寫用筆一般使用碳筆，鉛筆的話，至少要用6B以上的，效果就比較好了。
2、用上握式的握筆方式。
二、擴展知識：
1、上握式握筆方法：將鉛筆放在食指、無名指、小拇指、中指上然後用拇指按住，拇指用力，一般握筆的位置在筆中部或後半部，畫時手指動的少，靠手腕的力量壓筆，手腕及肘部上下左右擺動來控制繪畫的方向范圍。
2、使用范圍：適合作速寫，起稿打形或鋪調子。線是鋪出來或者切出來的效果，畫的面積較大時多用此方法。用側鋒畫出來的線條多為虛線，方便後面修改或覆蓋。可以畫出厚重、渾圓、飽滿的線條，製造更豐富的層次感。

⑥ 人物速寫有什麼筆的

人物速寫可用的工具很廣泛，國內學生最常用的有鉛筆、炭筆、鋼筆等。國外學生常用的除了這些還有色粉筆、毛筆等。西方從文藝復興開始流行的人物寫生大部分是用棕色、紅色、褐色粉筆畫的，也有很多羽毛筆和墨水畫成的，（西方傳統藝術並沒有所謂素描速寫之分，本是一回事，後來19世紀蘇派以後才分出素描速寫這么一說）。除了前邊說的常用工具，還有一些可以作為速寫工具的，比如圓珠筆、簽字筆、炭條、馬克筆等等。
另外，速寫用什麼筆，跟你是杭幾美的有關系么？你又不可能在那個美呆一輩子，打開眼界趁年輕多學習吧。

⑦ 什麼是速寫筆

速寫筆是一種能清晰、方便地記錄文字元號，並極大地幫助書寫者提高書寫速度和書寫表現力，降低工作強度的書寫工具。用於練習書法和書寫符號文字，其效用與優越性尤為明顯。

速寫筆圖片：

⑧ 未來的速寫筆作文401個字

在現在的筆中，我最喜歡用得就是中性筆了。中性筆有很多優點，比如說：中性筆不用削，也不用按，很方便；中性筆可以寫出各種顏色的字……但是，中性筆也有很多的不足之處。如：中性筆的油用不了多長時間，就沒有了；中性筆的筆桿是塑料做的，很不結實……
未來的中性筆的樣子和功能應該很豐富吧！我希望未來的中性筆的樣子是：筆帽上有一朵嬌艷美麗的大花朵，而筆桿上有一個鳥語花香、萬紫千紅的花園。那樣多好呀！而且它的筆桿非常堅固。它的功能也有很多，如：當你不會寫一個字的時候，它的筆桿上就會出現那個字；當你寫作業時姿勢不正確時，它就會發出「吱吱」的聲音；它還可以發光，在黑夜裡為人們照路；它還可以寫出不同顏色的字，你一說要什麼顏色的，它就會寫出那個顏色的字；這支筆的另外一個作用是可以監督懶惰的人，只要他一偷懶，它就會發出「你這個懶惰的人」的聲音，直到他不偷懶為止……要是真有這樣的中性筆該多好啊！
同學們，你們覺得這支中性筆好不好？雖然這只是我想像出來的，但是我相信，只要我們現在努力學習，等我們長大以後，一定會發明出這種中性筆的！

⑨ 素描是誰發明的

英文：sketch
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)

在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

⑩ 速寫的鉛筆用什麼

鉛筆一般可以選擇H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。

在構圖時，先採用HB鉛筆打底（打輪廓）；然後用4B至6B等較軟性的鉛筆層層加深。在刻畫各種明暗部時，應選擇與之相適合的鉛筆型號，如明部（亮部）可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果繪畫已有一定時間、一定基礎，可以只用4B至6B的軟性鉛筆就可以了。

在加深的過程中，注意握筆姿勢，既不要太緊，也不要太松。要保持手腕的高度靈活，但又不能太猛。這樣使畫面的層次逐步拉開，達到較好效果。經過一段時間的訓練，初學者就能選擇性能較好的筆，這樣得心應手，對畫好素描是有幫助的。

(10)速寫筆發明擴展閱讀：

提高速寫能力的方法：

1.提高自己的默識強記能力。

速寫包含著默寫，好的速寫作品離不開扎實的默寫功底。而默寫要求考生對描繪物體的第一眼印象的把握非常關鍵。第一眼重在整體的把握，把最初、最生動的形態記錄在腦中，接下來的幾眼則是對於已有的記憶的修正和補充。一旦第一眼把握不好，就容易出現偏差、處於被動的地位。

2.做出簡單的取捨突出重點。

具體的應該取哪部分舍哪部分的界定很難規劃。不過依據經驗，有些常見的畫作還是有章可循的。比如說，如果想要表現出描繪對象的動態，對於他的五官就可以採取一種舍的態度。

3.對於速寫作品進行收拾和整理。

這種整理主要適合於那些畫面效果比較弱的速寫作品，並不適用於每一次的速寫。如果畫面表達的效果太過瑣碎，不妨通過整理加工突出重點；如果出現了一些細節上的不滿意，可以修修改改讓作品看起來更順暢。總之，這一環節所要遵循的原則就是整體性的把握，注重簡潔。

4.在速寫的過程之中，速寫和默寫應該是相輔相成的。

通過將大腦中所擁有的描繪對象的信息以造型手段再現出來，在這一個過程中所迸發出的靈感火花就是藝術的靈魂所在。