❶ 美術創造力的重要性
1、從來個人本身出發。創自造力是衡量一個人聰明與否的重要標准。
聰明的大腦要符合什麼條件
第一，同樣的作業，頭腦聰明的人無需怎樣努力，就能輕松做完；參加各種考試，無需挑燈夜讀，就能輕鬆通過而且成績優良。
第二，處理問題靈活而且有創造性。聰明並不是指體力和技能，而是指能力，創造性的解決問題的能力。
2、未來的社會需要創造型人才。探求未知世界規律和原理的科學家、塑造不朽光輝形象的文學家、善於經營理財的企業家、發明設計新產品、搞革新的工人以及在各行各業中有所作為的人……這些都是創造型人才。要成為這樣的人，都必須具備創新精神和創造性地解決問題的能力。
由此可見，從小培養孩子的創造力是多麼重要。
❷ 為什麼人們要創造藝術
隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。
❸ 藝術生產的意義是什麼
藝術生產作為一種特殊的精神生產，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。尤其需要指出的是，馬克思明確提出了「藝術生產」的概念，將「藝術」與「生產」聯系起來考慮，從生產實踐活動出發來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創舉。
❹ 藝術構思對藝術創作的重要性是什麼
藝術構思是藝術創作的中心環節，只有通過藝術構思，才能把藝術家對生活的藝術體驗轉化為藝術作品，不經過藝術構思，生活就不能升華為藝術，也就不會產生真正的藝術作品。
❺ 藝術產生的特徵和意義
請再仔細看看題，確定一下是不是藝術生產的特徵和藝術生產的意義？
藝術概論里有兩個概念字面接近你這個「藝術產生」，一個是「藝術生產」，一個是「藝術發生」。如果是後者，不存在特徵和意義的解析，只有藝術發生的幾種理論（游戲說、巫術說、勞動說）。如果是前者，藝術概論里有完整的關於藝術生產的特徵與意義的解釋。給你答案：
1.藝術生產：
「藝術生產」是馬克思主義美學的一個重要概念，它是同馬克思主義整個理論體系聯系在一起的。馬克思把「藝術」與「生產」聯系起來，從人的社會本質是生產實踐活動的觀點出發，把藝術看做是一種生產形態，看做是人的一種生產實踐活動。
2.藝術生產的特徵：
藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。首先，從人的需要與生產的目的性來看，物質生產是出於對外界事物的物質需要，而藝術生產是為了滿足人的精神需要。另外，從產品消費看，一般物質生產的產品是交換價值的承擔者，是商品，而藝術生產的精神產品主要屬性是審美屬性，商品屬性決不是藝術品的主要屬性和本質屬性。再次，藝術生產的生產過程也不同於一般物質生產，藝術生產實質上是一種精神生產。
3.藝術生產的意義：
首先，藝術是一種人類認識世界、改造世界、創造世界與創造自身的生產實踐活動，具有一般生產活動的普遍性，如自由、自覺、合目的性與合規律性相同意，但是藝術生產活動的這些特點表現的更為突出和鮮明。不僅造成自然物的一種形態的改變，而且更重要的是在改造自然物形態的過程中實現自己意識到的認識目的和審美目的。
其次，在審美創造中，藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統一起來，它一方面將主體對客觀世界的審美認識和審美體驗物化或對象化到作品中，另一方面又為人類提供精神消費的產品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。
❻ 藝術創造的目的是什麼
一種人類創造的精神財富。
❼ 藝術作品的意義是什麼
作品的意義並不在於它紀錄了作者自身的情感，我們並不是首先了解某一作者的情感而去接受某部作品的。在閱讀詩人的詩時，我們並不是為了通過這些詩句去了解詩人自己的情感，而是藉助詩人的詩句來表現我們自身的情感。詩人自己究竟怎樣想，對於我們並不重要。
❽ 當今時代傳統對藝術家創造的意義有哪些
也許，我們遇到的正是一個反叛一切傳統的時代。但是傳統永遠是偉大的力量，因為它由對人類命運的歷史體驗所構成。藝術如果在今天還能保持其為藝術，即仍然是人類命運的自我觀照，那麼，傳統就總是幫助藝術家擺脫細枝末節的干擾，而讓他有可能直入命運之流，從中創造出人類反觀自身處境和自身形象的新視域。
❾ 藝術創作中藝術技巧的重要性
藝術創作是指藝復術家以一制定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
以上是官方的解釋，但是我覺得從創作的實際操作上看，應該是這樣描述才合適：藝術創作是藝術家運用一定的藝術技巧，使用一定的物質材料，按照自己的創作意圖創作藝術作品的過程，叫做藝術創作。這里就體現出藝術技能的重要性來了。
比如你內心有好多美妙的情緒需要用音樂表達出來，但是你沒有作曲技能，也沒有器樂演奏技能，你的美好就不可能呈現出來，也就是你就創作不出藝術作品。
舞蹈也是如此啊，你想的再好，情緒激烈的時候，人家來一個劈叉大跳，就釋放出很多東西，你高難度動作來不了，相應的表達就不可能到位了，也就談不上藝術表達了，也就不會有成功的作品了