A. 簡述美術課堂教學中如何很好地體驗視覺性,審美性,創造性,實踐性的美術課程特徵
首先要做到 美術課的的培養目標
範例過程 要細節 在細節 在實踐過程中 帶動學生的 創造慾望 從而達到 審美的 提高 但是這種提高時 潛移默化的 需要不斷的實踐 與總結
B. 幼兒園教材分析怎麼寫
一、熟讀《綱要》，明確方向（教材分析的前提）
1.健康領域
2.社會領域
3.語言領域
4.科學領域
5.藝術領域
推薦書目：《幼兒園教育指導綱要（試行）解讀》（教育部基礎教育司編寫、江蘇教育出版社出版）
綱要是學科教學的指導性文件，是編寫教材和進行教學的依據。它詳細規定了課程的性質、任務、教學目的等。因此，在分析教材時應以綱要為依據，以綱要的要求為目的。認真研讀綱要是正確進行教材分析的前提和首要的步驟。
二、認真研讀，把握特點
（一）教材分析的意義
教材分析一直是教師工作的重要內容。它是教師的課程設計、課程的組織與實施的基礎，是教學目標的實現、教育目的的達成的前提和關鍵。 教材分析的過程能夠充分體現教師的教學能力和教師個體創造性的勞動；是教師不斷提高業務素質和加深對教育理論理解的過程，對提高教學質量，提高教師自身的素質都具有十分重要的意義。
教材分析不是就事論事的狹義的對教材內容的分析，而是置於幼兒發展和學校社會背景下的整體分析，這樣才可以把握教學設計的邏輯與方向。教材分析是以幼兒發展為立足點和歸宿，強調以幼兒經驗為出發點，遵循幼兒的認知規律，幫助幼兒有效有意義地建構經驗。所以在分析教材時，幼兒的年齡特點和學習特點是教材分析的一個重點。
（二）教材分析的步驟
1.通讀教材整合內容
通讀教材，對教材的編寫意圖和特點，知識結構、體系、深廣度，地位作用、文字內容、語言表達等方面進行整體了解。只有全面熟悉教材，吃透教材，才能掌握教材的技能體系和知識體系，才能弄清教材要實現的目標。如何准確把握教材，一是要准確把握教材的思想內容。知道這篇教材寫的是什麼，表達什麼樣的思想和情感，對體現課文中心的重點詞、句、段要有深刻的理解。二是要准確把握教材的表達特點。三是要准確把握教材的重點和難點。教師熟悉了教材的體系結構和目標定位，在教學設計時，才可能把實現同一目標或相近目標的內容進行整合、組織不同的學習內容進行前後照應、反復滲透。
2.分析內容設計教學
教材分析的最終目的是為了更好地選擇適合自己幼兒園、自己班
級幼兒的教學，是為了達到教學過程的最優化。所以，教材分析一定要放在自己幼兒園實際情境下，以本班幼兒現有經驗為出發點，結合教材的結構、體系、內容、特點等，對幫助幼兒學習，促進幼兒智力、情感在現有基礎上發展來整合選擇教學內容、科學地進行教學設計。
教材分析應該從以下五個方面展開：教學環境分析、課程目標的
設置、課程內容的組織、課程的實施、課程的評價。
三、如何進行教學設計
（一）了解現在主要使用教材的特點
當前幼兒園教材版本的多樣化，很多幼兒園往往是多種方案同時並存，並根據自身教育條件、特色或其他具體情況而有所側重。縱觀這些幼兒園課程方案的編制及其教材文本的現狀，可以看出目前課程編制的主導性原則，課程編排及教材體系構架的基本特點。
1.目前幼兒園課程編制的主導原則：「領域」與「主題」的辨證結合
《綱要》指出幼兒園的教育內容可以相對劃分為健康、語言、社會、科學、藝術等五個領域。「領域」是確定幼兒發展經驗或教育內容的不同范圍或模塊的一種課程概念。它在一定程度上既體現了對學科的融合或統整，又從根本上考慮到了不同學科的特殊性。如在科學領域中融入動物學、植物學、數學等，在藝術領域中融合美術、音樂等。根據不同「領域」來劃分不同的教育內容，而每一相對獨立的「領域」內部所涵蓋的學科體系又遵循著由簡漸繁、由淺入深、由粗略至逐漸細化的邏輯原則，從而反映了學習經驗的縱向層次性和學科知識的系統化，形成所謂由主幹到分支的「知識樹」。
「主題」則是對彼此密切關聯的一系列活動或經驗的概括，是「一種圍繞某個中心形成的一種教育內容的組織結構」，並常常以幼兒的生活主題為主要表現形式。「主題」作為一種活動組織和課程整合的有效形式，是打破傳統分科課程或學科教學中過於嚴格的學科界限的基本策略之一。一個「主題」可以橫向關涉或輻射至多個學科或領域的知識與經驗，並同幼兒的整體認知和感性體驗的身心特點相契合。如「金色的秋天」這一主題就可以涉及到有關天氣變化的科學常識(科學領域)、粘貼「楓葉」的手工藝術(藝術領域)、預防受寒感冒的健康指導(健康領域)、感受中秋節日氛圍的社會教育(社會領域)等。然而，當前很多主題活動在開展時，除卻受季節時令變化以及幼兒生活范圍等因素的影響而體現出一定的自然順序外，其本身在知識經驗和學科邏輯上並未體現出應有的層次性和漸進性，以至於在不同年齡階段的幼兒教育中會重復出現相同的「主題」(如幼兒園各班級都會有「快快樂樂過『六一」』的主題)。因此，在一定意義上，僅以「主題」形式組織課程內容，只是完成了不同學科知識或領域經驗之間的橫向聯系，不便於使幼兒獲得邏輯化的經驗和進行系統化的知識學習。為此，依據「主題」組織或編制的課程必須關注各學科或領域知識的內在邏輯性。
C. 關於小學美術如何結合地方特色,創造性的使用教材
葉聖陶說：教材無非是例子。難道美術也要文本核心了？結合地方特色有什麼難？教材提供的是一個要點框架，你完全可以不使用教材的內容，只引用他的框架，例子都可以從本地化的民間藝術中去找，如果在加點寫生采風什麼的，不就地方特色了嗎？
D. 勞動是創造力的源泉和美術有什麼關系
你好！
勞動者在生產實踐中往往遇到難以預料的問題，在解決這些問題的過程中人們需要運用自己的智慧去克服這些難題，其中的創造過程非常艱苦，但是一旦成功，就如同創造力一件完美的藝術品，那將是一種成功的享受。
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。
E. 在藝術美中如何體現藝術家的創造性勞動
首先說創造性概念，在繼承前人的技法或是手法風格的基礎上，又有別於前內人的自我表達。不容過藝術美的根本目的並非是為了創新，而是為了更好地表達。正如康德所說無目的的目的性，老子的意思則是無為而無不為；金剛經講的應無所住而生其心。一切有為法如夢幻炮影。所以最高的創造性是無為，對情、對景表達人的最平和的心態。面對美景山是山，水是水！
F. 美術是創造性勞動。作文
美術課程標准中指出：「現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性」「美術課程應特別重視對學生個性與創造精神的培養」。從中可看出在美術教學改革中培養學生的創造能力是小學美術教育的重要任務之一。近來有不少科學家和教育學家指出：美術教學對學生創造性思維能力的培養是十分有利，因為審美實踐活動是對學生手腦並用的過程，是觀察、記憶、想像和創造等形象思維的過程。所以教師在美術課的教學中要提高學生創造性的思維能力，就必須充分調動學生學習的主動性和積極性。但是，美術教學改革中培養學生的創造性思維能力，不能只停留在任其自發產生基礎上，更要求教師有的放矢進行培養，現淺談筆者在實踐中的幾點做法：
創設「想像」課堂，啟迪創造性思維。
沒有想像就沒有創造。想像是在感知客觀事物和以有知識經驗的基礎上，頭腦中形成和創造新的形象的心理。想像比知識更為重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是智力進化的源泉。因此，培養學生的想像力是培養其創造能力的重要方面。
兒童的想像內容比較簡單，而且再現性的成分比較少，隨著年齡的增長，想像力中逐漸帶有幻的成分，想像的內容逐漸集中，目的逐漸明確、復雜性、概括性有所發展。教師在這個轉變過程中，一定要給予學生正確的指導，掌握正確的教學方法，充分鍛煉學生的想像力和創造力。
G. 為什麼說舞蹈作品是藝術家創造性勞動的結晶請結合作品加以論證
莊子是老莊哲學，講究無為而治，出世之道。
孔子主張，積極有為，入世進取。
H. 藝術家創造性勞動的產物有哪些
對於藝術創作來講，一方面社會生活是創作的源泉和基礎，另一方面藝術作品又內體現出藝術家的審美理想和審容美態度，它是藝術家創造性勞動的產物。對於藝術鑒賞來講，一方面藝術作品作為審美客體，凝聚著藝術家的創造性勞動，另一方面鑒賞主體又需要通過審美再創造活動，在主客體相互作用中達到頓悟和共鳴，從而產生精神上極大的審美愉悅。此時的藝術世界，已經滲入了鑒賞者的想像、理解、聯想、情感、直覺、體驗等多種心理功能，成為審美再創造活動的產物，鑒賞主體同樣能夠在他所創造的世界中直觀自身，獲得極大的精神愉悅和審美享受。