㈠ 急需一篇音樂的論文啊..........
流行歌曲
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。
流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。
在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多採的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。
流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。
流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。
現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。
流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性：
1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。
2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。
3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
但是,少兒音樂消費過於成人化，是明顯的問題。《小小少年》、《春天在哪裡》等膾炙人口的兒歌在孩子們中間幾乎銷聲匿跡，取而代之的是成人的流行歌曲、情歌和內容粗淺的「另類兒歌」、「成人化兒歌」等不適合兒童傳唱的歌曲在中小學校園里流行。流行歌曲對人們文化生活具有很強的影響力，但其負面影響不可低估。流行歌曲多屬於成年人的精神消遣品，但孩子們過早涉足這類「情感」表述，一些精神垃圾乘虛而入。目前在中小學校園中流行的兒歌，有的宣洩消極厭學情緒，誇大社會負面影響；有的帶有色情、暴力傾向，充斥低級趣味。如「在我心中，老師最凶，晚上補課到九十點鍾；回到家裡，老媽最凶，盯著作業從不放鬆；父母不在，老子最凶，拳打腳踢，發泄一通！」、「上學苦，上學累，上學還得交學費，不如加入黑社會，有吃有喝有地位」等等。
當代歌詞的「十大硬傷」
改革開放以來，流行歌曲豐富了尋常百姓的精神生活，然而一些內容不健康歌曲的流傳給社會造成了較大的負面影響，尤其是對廣大青少年起了誤導作用。
某些流行歌曲中的歌詞，語法混亂，不合邏輯，病句百出，詞瘡語病，遍體「硬傷」。「清除語言垃圾、凈化語言環境！」，語言學家的呼籲化為行動，讓我們就從歌詞開始吧。
眾所周知，歌詞屬於聽覺藝術的范疇，是以口耳相傳為基本性的文學樣式，一旦插上音樂的翅膀，其流傳之廣，影響之大，是小說、詩歌等文學樣式都無法相提並論的。所以，歌詞首應無愧於文學，才不遜色於音樂。遺憾的是，一些流行歌曲的歌詞「不合邏輯，文理不通，語病多多，渾身硬傷，慘不忍睹」。其表現形式，概括起來堪稱「十大硬傷」：
一、內容荒誕，語無倫次。有一首歌叫《上蒼保佑吃完了飯的人民》唱道：「真的不敢想要能夠活著升天/只想能夠活下去/正確地浪費剩下的時間/意守丹田……」這種粗俗、荒誕的歌詞不勝枚舉，它給青少年的毒害作用也一目瞭然，不僅污染了語言環境，而且麻木人們的思想，甚至教唆犯罪。
二、通篇語言垃圾，病句百出。有一道MTV叫《很受傷》，女歌手演唱得聲情並茂，載歌載舞，反復地唱著「沒有你的日子裡，很受傷，很受傷，遍地麟傷……」，這樣重復幾次的語句，真讓人擔心，會不會「受傷」後產生「癌變」。
三、大話連篇，陳詞濫調。這類歌曲都有「文革」遺風，諸如「我就是玉皇，我就是龍王」等之類的「大躍進民歌」，以及「長江、黃河」、「昆侖、泰山」的重復翻版，大話、假話、胡話滿天飛。當代歌詞似乎有「文革」遺風魂兮歸來之勢。2000年中央台春節晚會歌曲《好好工作》，就是用常識和廢話進行說教，如「好好工作才有好的生活」，「多出一些革新和成果」，總之只會拿大白話來嚇唬老百姓。
四、思維混亂，夢話連篇。2000年中央台春節晚會《今宵久久》、《龍禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就讓人如墜霧海，其創作粗製濫造不說，遑論、「意新、境新」，故而藝術性就打了折扣，經不起推敲了。
五、模仿作秀，粗製濫造。文學創作的一個現象是，優秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有驚人的相似：如《打個電話》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快樂》就是《祝你平安》的低水平重復。
六、半土半洋，非驢非馬。某些詞作者、音樂人，對古典詩詞的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不會藏拙，鬧大笑話。比如：「唯苦心良在」「天獨暗自傷」之類的句子，謬誤百出，一句一錯，甚至一句幾錯，比比皆是。
七、空洞無物，味同嚼蠟。從「西北風」到「搖滾潮」，直白、空洞、油滑、泛濫的現代愛情主題，矯揉造作，無病呻吟的「順口溜」，「四季歌」充斥熒屏，對民族語言造成污染，弊莫大焉。
八、詞不達意，語法混亂。歌詞是語言的藝術，文法修辭，章法結構，都有規律可循。放眼詞壇，驢唇不對馬嘴，前言不搭後語者，比比皆是。像「一座座山，一座座山川」、「朝花夕拾杯中酒」、「真真切切愛不夠」等等，語法「硬傷」，俯拾皆是，生造詞句、廢話、胡話連篇，讓人橫豎看不懂。難怪許多教師提起學生作文時中的「歌詞引用現象」時，更是叫苦不迭，憂心忡忡。
九、違反格律，自相矛盾。藝術形象空泛淺薄，表現形式格調低下，歌詞前後自相矛盾。任其泛濫，所產生的社會負面效應不可低估。有一首上榜金曲叫《垃圾場》，這樣唱道：「我們生活的世界象一個垃圾場/人們像蟲子一樣在裡面你爭我搶/吃的都是良心拉的都是思想……」如此《垃圾場》散發出來的「異味」，不是環境污染是什麼。
十、顧影自憐，無病呻吟。一些歌曲逃避現實，格調低下，傷春悲秋，無病呻吟。如《蒼蠅》、《螞蟻》之類荒誕不經的歌曲，光是歌名就讓人惡心，居然堂而皇之地製成盒帶，拍成MTV，上排行榜。
醫治歌詞的「硬傷」，需要全社會共同努力。詞界傳媒應倡導批評，詞家應歡迎批評。音樂人特別是詞作者要從我做起，努力提高創作水平，練好基本功，以一種寧靜致遠的心態面向未來，譜寫好新世紀的頌歌。
OK,你看看吧
㈡ 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
㈢ 500字論文，音樂帶給我們什麼精彩
可能是這個 ：
我們都聽說過這樣的話：「音樂讓孩子更聰明」、「學音樂的孩子不會變壞」……一點也不誇張。
其實，音樂的好處，還遠遠不止這些。它就像一個大大的禮盒，裡面盛放著很多很多美好的東西。也許在寶寶年紀還小的時候，他無法完全領略；但隨著成長，他會發現，這些東西是值得用一生的時間來慢慢領略、慢慢享受的，例如——
智慧：的確，音樂可以讓寶寶變得更聰明。這是因為音樂能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對寶寶的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
善良：音樂是離我們心靈最近的東西，為美好的音樂而感動幾乎是人類的本能。尤其是寶寶，他們的心靈還是一張純凈的白紙，音樂可以輕易在上面留下美妙的印記。試想一下，這樣一顆被音樂滋養過的豐富敏感的小小心靈，怎能輕易被污染呢？
敏感：音樂的情感表達是非常微妙的，音符的排列略有不同，就能創造出完全不同的樂曲。因此，喜歡音樂的孩子不但會有敏銳的聽力，也擁有敏銳的感覺，在練習過樂器的孩子身上，這種特質會表現得更加明顯。
想像力：這個世界上，恐怕很難有什麼東西比音樂更抽象了，它只是一組聲音，轉瞬即逝；但音樂又是世界上內涵最豐富的東西，因為它留給我們的想像空間是無邊無際的。所以，音樂對寶寶想像能力的培養是任何別的東西都無法比擬的。
創造力：寶寶對音樂的想像不是被動的，而是融入了他對這個世界的感受和記憶，也激發著他自己的創造力。不信，你看那些喜歡音樂的小寶寶，誰不會哼哼些自己「發明」的小調呢？別聽他哼得不著調，這可是寶寶即興發揮著自己的藝術創造力呢！
豐富的情感：這世界上有多少優美的旋律，這些旋律里蘊涵著多少不同的情感！復雜微妙而動人心弦。正是如此豐富多彩的音樂世界，才能培養出一顆豐富細膩的心靈。
優雅的氣質：藝術對人的影響是「潤物細無聲」的那種，聽熟、練會幾首曲子並不能改變一個孩子，但音樂長期的感染和熏陶，必定能讓你的孩子變得寧靜優雅，對生活中美的一切也會顯得更加敏感和陶醉……
快樂：看，所有的寶寶在聽到自己喜歡的音樂時，都會露出開心的表情，有些還會隨著音樂而「手舞足蹈」，這是他們不需要任何學習就能得到的快樂享受。
對，快樂。在音樂帶給孩子的一切東西中，這是最珍貴的。不是每一個接觸、學習過音樂的孩子，都能成為音樂家或超人，但他必定能比別人多一種財富，一筆可以終身享用的財富——在這個世界上，還會有什麼東西比快樂更加彌足珍貴？
㈣ 求一篇高中音樂鑒賞的論文800字左右。
高中音樂鑒賞課之我見
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
㈤ 音樂教學中如何培養學生的創造力
摘要：＂抄創造＂是人類賴以生存、社會賴以發展的原動力,隨著社會的不斷發展進步,需要培養更多的具有創新意識和較強的創造力的建設者,來推動人類文明的更快發展。由於音樂教育本身,就是創造性較強的藝術之一。如果音樂教師能夠在音樂教學中有意識的培養、扶植、激發學生的創造力,那麼學生就會在獲得大量音樂知識的同時,＂創造力＂和＂創新意識＂也能夠得到提高。
㈥ 要一篇音樂鑒賞論文，2000字左右。
高中音樂鑒賞課之我見
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
㈦ 誰給我篇音樂論文，500字
音樂，從廣義上來說，我覺得應該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結晶形式。從這種意義說，中國傳統音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經驗，由於滋生土壤（錯綜復雜的文化）的差異，它顯然有別於西方古典音樂（主要是交響樂）。關於這點我們可以從下面的例子中得到驗證：
一曲《高山流水》旋律古樸、典雅、優美、深沉；節奏平穩、舒展；音調纏綿、柔婉秀娟；體現出陰柔美。
一曲《命運交響樂》節奏明快、急促、音域寬廣，曲調明朗、剛健、情緒激昂、氣魄宏大；體現出陽剛美。
因此推廣到中國傳統音樂與西方古典音樂，你會發現以上不只是兩首樂曲風格的差異，更是東西方文化背景差異在音樂審美觀點和藝術表現形式上的體現。
說到中國傳統音樂與西方古典音樂的差異，我們可以從以下兩個方面來看：
技術層面上西方古典音樂有理論，有規范，有大量的文字和音響文獻，易於流傳；而中國傳統音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者技術方面的最大不同在於音色與演奏方法。
藝術層面上中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，並且講求悟性慧根，因此比較主觀。
西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是一種藝術精神的「壯美」；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出「情」和「景」的交融，主客統一，體現出來的是一種「和合」精神的「幽美」。
歸根究底，藝術方面上的最大不同在於審美取向和價值觀。
因而，也就不奇怪——西方人愛玩交響樂，台上的樂手和樂器越多越顯得氣派；中國人不這樣也能取得同樣的藝術效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水，一隻古塤就能吹出千古興衰之幽思。
總之，由於社會文化背景的不同，帶來音樂創作手法及審美觀的差異：在保持原有風格的基礎上相互借鑒、相互促進將是二者今後發展繁榮的必經之路！
㈧ 音樂鑒賞論文
高中音樂鑒賞課之我見
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
㈨ 淺談音樂教育在幼兒成長中的重要性的論文引言怎麼寫
舞蹈,在幼兒教育中有著重要的作用.它不但能增強幼兒的節奏感,提高辨別音樂性質的能力,而且還可以提高想像力、創造力,促進幼兒動作的協調性,使幼兒獲得愉快的情緒體驗.我國少兒舞蹈藝術教育,在兒童成長過程中已成為不可缺少的教育門類，怎樣才能把幼兒舞蹈做好，是每個幼教工作者應該深思熟慮的問題。.一幼兒舞蹈的特點兒童舞蹈的動作應形象、直觀，不能追求難度。幼兒的語言表達能力弱，在表達自己的意願時，往往需要藉助於自然的形體或肢體動作。他（她）們喜歡手舞足蹈，動作稜角突出，同時，受身體比例的限制，動作短促，節奏快，為了讓幼兒對舞蹈能夠得到更好的發展，這就要求我們不斷地留意、細心地觀察，去捕捉兒童動作的造型並進行提煉，逐步豐富幼兒的舞蹈語匯。二、幼兒舞蹈的編排1、選材的針對性。選材內容適合兒童的年齡特點，才能被幼兒所理解，舞蹈動作要簡明，活潑，形象。這樣才能激發兒童學習舞蹈的興趣。可以在教幼兒舞蹈時，首先將舞蹈內容以故事敘述給幼兒聽，便於幼兒理解舞蹈的內容並增添興趣，促使幼兒在跳舞時能創造性地表達各種舞蹈姿勢。告訴幼兒自己在舞蹈中所扮演的角色，這樣才能在舞台上生情並茂。幼兒喜歡游戲，喜歡角色互動，很多舞蹈會選擇有矛盾沖突的舞台形象讓幼兒來扮演，比如《貓鼠之夜》還有一些表現當代社會特點的舞蹈，能夠發人深省的選材，比如近年的留守兒童的社會問題，作品《遠方的爸爸媽媽》就表現了這樣的形態。如果選擇這樣的內容，就要讓幼兒首先去感受留守兒童的生活與內心。爸爸媽媽不在身邊，那種思念與期待。另外，就是與時事相關的題材，例如2008年的512大地震，在09年的小荷風采比賽中，作品《四年二班》表現得就是那樣一個觸目驚心的畫面。這樣的題材與時事緊密相連，能夠瞬間抓住觀眾的注意，但相對只能有短期效應，一般不能夠重復使用。相對空間比較小。最後就是具有地方特色的舞蹈，表現家鄉的風情，這樣的題材，例如曹爾瑞多年前憑借河南特色，嗩吶和鼓，創編舞蹈《妞妞的嗩吶娃娃的鼓》一舉走進中央電視台春節聯歡晚會。例如部隊幼兒園這樣的選材發揮空間比較大，而且創作出來會比較有特色。2、舞蹈動作的創編。幼兒身材嬌小，胳膊腿都短，即使你讓他再怎樣伸展，也達不到成人的效果，選擇孩子的動作，首先要貼近生活，要具體形象，可以速度快，幅度大，但是一定要「看著像」，要「好玩兒」。選擇幼兒的動作，需要一個主題動作貫穿，讓觀眾看過之後能記住，或者有印象這就成功一大半了。3、舞蹈的基訓。（節奏基本功感情）舞台上幾分鍾的光鮮，我們都明白那是台下成年累月的積累，培訓幼兒更需要踏踏實實，不能馬虎。首先就是幼兒的節奏訓練，如果一個孩子對音樂沒有感知能力，沒有節奏感，就是老和別人踏不到一個點兒上，這樣的孩子寧願勸告家長給孩子換個專業吧。不然孩子難受，老師也難受，將來觀眾看著更難受。這樣說的意思就是說，音樂是舞蹈的靈魂，節奏是音樂的骨骼，所以節奏感對舞蹈來講至關重要，而有的孩子的節奏感與生俱來，有的是需要後天不斷培養的。咱們教孩子跳舞，最起碼的就是要培養孩子明確的節奏感。例如作品《迷彩兵娃》就是以幼兒能夠將音樂的節奏融合進每一個動作贏得觀眾的掌聲。之後就是基本功訓練，對幼兒的基本功訓練，多採用於地功，也就是在地面上練功，壓跨，壓前腿，旁腿，抬腿，踢腿，包括跪撐腰，跪下腰，拱腰等等，都可以利用地面的平坦來促進幼兒的軟開度，成人不給孩子施加過多的外力，例如搬腿，拉腰之類高強度的訓練，對於幼兒都不可取。其實孩子學習舞蹈，重點是對情商，對美，對身體協調性這些方面的培養，舞蹈基本功只是一種基礎，對於軟開度一定要隨著幼兒年齡的增加慢慢加強。孩子如果准備進舞蹈專科學校，依舊還是從壓腿開始學，俗話教「正范兒」，而考舞蹈學校時候，考官看的是孩子的模仿能力，對音樂的感受能力，肢體的協調能力和模仿能力。主要是看孩子跳舞的時候有沒有「感情」。談到「感情」，其實就是表情，這是不同的孩子情商也各具高低的體現，對作品對角色對音樂理解的越透，表現能力就會越容易到位，從小就要教育孩子跳舞時候「要有感情」，不能只注重動作，不提醒孩子的表情，這樣出來的作品無疑是缺少靈魂，宛如行屍走肉。例如作品《遠方的爸爸媽媽》這樣的作品就是極需要在感情方面下功夫的。三、舞蹈對幼兒一生的影響舞蹈作為表現性藝術，有著獨特的審美情趣和藝術魅力；同時舞蹈也是一切藝術的本源，是對兒童的身心進行美的培育和熏陶。通過與音樂、語言、戲劇表演等多種形式的結合，並寓教於樂，促進幼兒身心的全面發展。隨著物質文化生活水平的提高和素質教育觀念的普及，人們越來越重視對幼兒藝術方面的早期培養，幼兒舞蹈在幼兒素質教育中的地位和作用也日益重要，這些都需要我們幼教工作者不斷的探究，實踐與努力。