1. 歷史上具有創造性的人物有哪些
歷史上具有創造性的人物有三國的諸葛亮，東漢的蔡倫和張衡，張仲景 唐朝的僧一行和孫思邈 宋朝的沈括和宋應星 明朝的鄭和和李時珍 國外的有愛因斯坦，牛頓，愛迪生和貝爾
2. 藝術家創造力的核心是什麼
創造性思維是藝抄術家創造力的核心襲。創造性思維是指有創見的思維。從廣義上講，凡是沒有有效的方法可供直接利用，不存在確定的規則可以遵循的思維都屬於創造性思維。它除具有思維的一般屬性外，還具有求異性、發散性、普通性、逆向性、獨立性、批判性等特點。
3. 創造性人格包含哪些基本素質
關於創造性人格的研究，吉爾福特（吉爾福特1897—1987 美國心理學家，主要從事心回理測量方法、人格和智力等答方面的研究。）提出八條標准：
（1）有高度的自覺性和獨立性；
（2）有旺盛的求知慾；
（3）充滿強烈的好奇心，對事物的運動動機有深究的興趣；
（4）善於觀察，知識面廣，善於總結；
（5）工作中講求條理性、嚴格性、准確性；
（6）有文藝天賦，對藝術感興趣；
（7）富有幽默感;
（8）意志品質出眾，能排除外界的干擾，長時間地專注於某個感興趣的問題中。
4. 什麼是創造性人格
「創造性人格」是美國心理學家吉爾福特（J.P.Guilford）提出和使用的一個概念。
所謂創造內性人格，簡而言之，容就是由個體內在的創造能力與創造動力構成的較為穩固、持久的組織系統，這一組織系統是由人的精神世界中的多種因素有機組合或整合所形成的復合體。
5. 世界上最著名的藝術家有哪些
比較為人熟悉的有：
西方：達芬奇，羅丹，畢加索，梵高，莫奈，安迪沃霍爾。
中國：潘天壽，李可染，齊白石，傅抱石，徐悲鴻，范曾。
東方：齊白石，石濤，張大千，八大山人，范增，潘天壽，奈良美智 ，草間彌生，村上隆。
畢加索，「我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」
保羅·塞尚，「我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你」
古斯塔夫·克林姆特，「所有的藝術都是色情的」
克勞德·莫奈，「我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫」
其中世界名畫有，達芬奇：蒙娜麗莎達芬奇：最後的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自畫像塞尚：水果盤、杯子和蘋果畢加索：亞威農的少女等等。
6. 影響藝術家創造性的因素有哪些
藝術，fine arts
社會意識形態之一，人對世界進行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機組成部分。藝術概念一般有 3種涵義：①泛指人類活動的技藝，包括一切非自然的人工製品；②指按照美的規律進行的各種創作，既包括各種具有審美因素的實用品的製作，也包括各種藝術創作：③專指繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、文學等專供觀賞的各種藝術作品。任何藝術作品，都以某種人工的物質媒介所塑造的藝術形象，訴諸人們的感性經驗，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。
藝術的本質特徵 關於藝術的美學本質特徵，在美學史上有各種不同的看法和理論。
三種主要學說 在各種對美學本質特徵的理論中，最有影響和代表性的是：①模仿說。認為藝術是對自然的模仿或對現實的再現。亞里士多德最早系統地提出，藝術模仿自然，藝術家「借姿態和節奏來模仿各種性格、感受和行動」，給人以「認識的愉快」。從文藝復興時期的「鏡子」說，啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術既要依據自然又要超越自然的藝術觀，到19世紀俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出「藝術是現實的復制」、「美是生活」、「藝術的目的是再現生活」，都繼承和發展了這一基本觀點。這一理論在藝術與現實的關系問題上，堅持了藝術來源於現實生活這一唯物主義的認識論原則，強調藝術具有通過感性形象揭示生活本質的認識作用。但是，由於舊唯物主義者不了解社會實踐的本質及其在認識中的決定作用，他們的藝術觀基本上以感性直觀為基礎，因而不能真正科學地揭示藝術反映現實的能動的辯證關系，不能充分闡明藝術區別於其他意識形態的美學特徵。②藝術精神本源說。這派理論認為藝術來源於精神世界，是「絕對理念的顯現」。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質與精神的關系，認為現實世界是對理念世界的模仿，藝術則是「模仿的模仿」、「影子的影子」。德國古典美學進一步從「精神王國」中探求藝術的本源，他們雖然對藝術與現實的關系作了唯心主義的曲解，但卻發展了藝術作為人類自由創造活動的能動方面，深入探討和揭示了藝術中主體與客體、感性形式與理性內容的辯證統一關系。近代資產階級美學則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚主觀唯心主義和非理性主義，把藝術說成是「天才」人物特殊智力的產物、「抒情的直覺」、潛意識的本能和慾望的表現，等等。這樣就把藝術這種精神活動和人的客觀實踐活動割裂和截然對立起來，歪曲和否定了藝術的認識作用和思想教育作用。③形式主義的藝術觀。這派理論認為藝術的美學價值在於形式本身，與任何理性認識或情感表現的內容因素無關。現代的形式派美學繼承和發展了I.康德關於純粹的美只在形式，不涉及內容意義的觀點，認為藝術作品的價值不在於內容，而在於線條、顏色或體積等的有機組合及其比例、對稱、和諧等關系。形式派美學雖然強調了形式美、形式感在藝術中的重要作用，但是由於把形式與內容割裂和對立起來，就割斷了藝術與社會生活的聯系。
在藝術的本質問題上，之所以產生如此分歧的不同看法，一方面是由於各派理論家採取的哲學立場不同，另一方面也是由於他們在界定藝術的本質特徵時著眼於不同的藝術種類和創作方法，如著眼於再現性的繪畫、雕塑或表現性的音樂、詩歌，偏重於古典主義藝術或浪漫主義、現實主義藝術等。由於藝術本身的結構具有多層次、多功能的復雜性，強調或突出其中任何一個側面或功能，以偏概全，都不可能從整體上把握藝術的本質。因此，科學的美學必須依據馬克思主義的基本觀點和方法，批判地吸取古典美學遺產和現代美學各派理論中的合理成分，對藝術復雜的完整結構進行系統的綜合性研究，進一步探索和揭示藝術的本質特徵。
決定本質特徵的依據 藝術作為一種社會意識形態，是一定的社會生活在人們頭腦中反映的產物。與科學、倫理等其他社會意識形態一樣，藝術來源於現實生活，能動地反映社會存在，並積極地影響人的精神世界，反作用於人們改造客觀世界的實踐活動。但是，藝術為一種滿足人們特殊精神需要的審美活動，在內容和形式上都具有其特殊性。正如馬克思所指出的，藝術是人對世界的一種特殊的掌握方式，而人對世界的理論掌握方式是「不同於對世界的藝術的、 宗教的、實踐-精神的掌握的」（《馬克思恩格斯選集》第2卷，第104頁）。作為觀念形態的東西，藝術區別於其他意識形態形式的本質特徵，首先取決於它所反映的對象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的統一。藝術反映的對象雖是統一的客觀世界，但卻是客觀世界的特殊方面，即在社會歷史實踐基礎上形成的、能引起人們普遍興趣的、具有各種審美特徵的具體生活現象。在一定意義上講，藝術有其特殊的反映對象，即作為人的社會本質與其豐富多彩的具體表現相統一的生動、完整的社會生活。所以，社會的人及其內心世界總是藝術反映的中心對象。即使藝術作品中所描繪的自然景物，其反映角度和意義也不同於自然科學中的研究對象。這種自然景物的描繪不僅是自然本身的一些自然屬性、特徵的直接再現，同時也是人的社會生活和精神面貌的一種間接表現。它能滿足人們對藝術的特殊審美要求，使人不僅通過思維，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己。審美對象的這種特殊性，從根本上決定了藝術必然要從本質與現象的統一、再現與表現的統一中去把握現實生活。
以形象揭示生活本質 藝術作為人對世界的一種特殊掌握方式，基本特徵在於，它不是象科學那樣用抽象的概念、范疇、理論體系的形式來反映客觀世界的本質規律，而是用具體生動的藝術形象和形象體系的形式揭示生活的本質。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊手段，是從本質與現象、個別與一般的有機統一中完整地把握社會生活的特殊方式。藝術思維是一種創造性的形象思維。藝術家對生活本質的把握，雖然必須從感性認識深化到理性認識，但這一思維過程始終不脫離對事物的具體的形象感受和情感體驗，其結果不是概括出抽象的概念和理論體系，而是通過對生活素材的選擇、提煉和集中，概括出顯示生活本質的具有鮮明個性特徵的典型形象或意境。因此，藝術的形象思維以情感體驗為中介，是本質化與個性化同時進行的過程。現實生活通過藝術家的創作轉化為藝術形象時，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特徵。在美學史上，從亞里士多德強調「詩所描述的事帶有普遍性」到黑格爾的藝術美論，都強調了這一點。
再現因素與表現因素的統一 藝術能動地反映現實的另一個基本特徵是，藝術形象既是現實生活審美特性的概括，又是藝術家對現實的審美情感的呈現，它的內容是客觀與主觀，再現因素與表現因素的有機統一。藝術作品作為審美意識的物態化形態，產生於創作主體與審美對象的相互作用中。當藝術家對生活素材進行選擇、提煉和概括時，不能不表現他對生活的理解、評價和理想。藝術家的創作心理活動，首先要以知覺的形式反映客觀事物，突出地選擇和再現對象的形象特徵，而這種知覺因素又是同想像緊密結合，並受其制約的。這種創造性的想像不僅再現現成事物，而且能創造出新的形象。藝術思維中的想像區別於科學思維中的想像，它帶有濃厚的情感因素，並推動情感活動自由地擴展和抒發。中國古代詩論和畫論中稱之為「情景交融」的境界。藝術家對生活本質的理性認識在作品中不是以抽象的概念、邏輯推理的形式出現，而是蘊含、滲透在感知、想像和情感等因素的相互作用和融合之中，所以恩格斯說作品的「傾向應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來」（《馬克思恩格斯選集》第4卷，第454頁）。藝術形象既是對生活現象本質特徵的集中、概括的反映，又蘊含著藝術家的思想情感和審美理想；而通過藝術家的主觀情感和思想的表現，又往往反映和凝集著一定時代、一定階級的人們的普遍思想情感和審美理想。在人類藝術史上，一切真正的藝術都既再現客觀現實，又表現主觀理想。從這個意義上說，現實主義和浪漫主義都是藝術在本質上不可缺少的因素。
實踐掌握與精神掌握的統一 由於在藝術家頭腦中所構成的藝術形象需要用一定的物質材料和手段體現出來，才能成為供人們觀賞的實際存在的審美對象，因而藝術活動又是一種實踐性的創造活動。藝術作為一種精神生產，和物質生產既有聯系，又有區別。藝術生產和物質生產的聯系在於，兩者都是人的有目的的感性活動，是主觀見之於客觀的對象化過程。也是人們「按照美的規律」進行的創造活動。但是，藝術活動既不同於以滿足人們物質生活需要為直接目的的物質生產活動，又不同於以理論形態把握客觀真理或探索有效實踐活動方式為目的的科學實驗活動，生產勞動和科學創造雖然在不同程度上都含有一定的審美因素，但這種因素並不構成這些活動的基本目的及其產品的主要價值。而藝術美作為現實美的反映形態，都是藝術家為了滿足社會的審美精神需要而進行創造活動的產物。藝術創作活動是藝術家一方面通過對生活的能動反映在觀念中形成藝術形象，另一方面又通過對一定物質材料的運用、加工和製作，把觀念中的藝術形象轉化為可以具體感知的實際存在的藝術品的統一過程。因此，藝術的創造活動既是審美創造，又是審美反映，結合了人對世界的實踐掌握和精神掌握。藝術美雖是這種實踐性活動的產物，但其本質都是客觀世界的能動反映。
藝術作品和社會功能 藝術作品是聯結藝術創作和藝術欣賞的中心環節，也是藝術文化系統的基本構成因素。任何一部藝術作品都是由生動具體的、完整的藝術形象或藝術形象體系構成的。它的內容由藝術家所選擇、提煉、加工過的一定生活方面、生活現象所組成，並為藝術家對這些生活現象的理解、評價和情感態度所統攝。藝術作品的形式包括兩個密切聯系的方面：一是構成藝術形象體系的諸因素的內部聯系和組織；二是藝術形象所藉以傳達的一定物質手段的組成方式。每一部具有獨創性的藝術品，都是藝術家在對現實生活的藝術發現和概括的基礎上，創造性地運用一定的藝術手段和技巧所塑造的一個獨特而完整的「藝術世界」。在美學史上，從F.W.J.謝林、黑格爾到別林斯基，都強調藝術作品作為內容和形式有機統一的完整性。
藝術作品的價值是在社會實踐的歷史過程中形成的，它綜合地體現了人類審美活動中多方面功能的相互作用。從審美活動的主客體關系來看，藝術作品作為藝術家構思的一定生活模型-形象體系，是藝術家運用一定物質材料，如音響、線條、色彩、形體、語言等所創造的一定物質結構。它既是現實的模擬，也是現實的變形，因而藝術的真實往往是假定性和逼真性的有機統一。藝術既有反映-信息方面的因素，又有創造-生產方面的因素。從藝術活動中個人與社會的相互關系看，藝術不僅反映客觀的社會生活，而且表現個體的主觀心理，這種創作心理、創作個性又具有一定的社會意義。在藝術作品中，不僅表現出藝術家的創作個性和情感態度，而且體現出創作者與欣賞者之間的內在聯系。對作品的接受過程，是欣賞者對藝術家所創造出來的形象的一種再創造和再評價的過程，也是欣賞者與作者的思想情感發生共鳴，從而有效地發揮藝術作品的社會審美、教育職能的過程。因此，藝術有個人心理方面和社會交往方面的聯系。以上諸方面的交互作用，分別形成了藝術在功能意義上的不同層次，如評價、教育、信息傳遞、娛樂等功能。作品的藝術價值正是在上述諸層次的多種功能的交互作用、彼此滲透中形成的。藝術的特殊社會職能在於通過藝術的審美作用來實現它的認識的、評價的、思想教育的諸功能。藝術是以真、善、美相統一的完整的生活經驗，全面地影響和教育人的一種方式。
藝術的起源和歷史發展 對藝術的起源及其歷史發展過程的研究，在揭示藝術的本質特徵方面有重要意義，歷來為各派美學家所重視。在德國古典美學中，J.C.F.von席勒把藝術和美的起源同人的游戲沖動聯系起來，並從人與自然、個人與社會在人類歷史發展中相互關系的角度，對歐洲文化藝術思潮的發展作了歷史的考察和理論的概括。黑格爾對於藝術史研究不但肯定藝術是發展的歷史現象，而且首次看出這種發展和世界歷史的發展有一種內在的本質聯系。在他的《美學》中，到處貫穿著這種宏偉的歷史觀。然而，歷史發展的真正因果關系卻由於他的客觀唯心主義立場而被顛倒了，藝術的發展被解釋為絕對精神發展的一個階段。黑格爾以後的實證主義美學強調從經驗出發研究藝術。在現代西方美學中，興起了依據社會學、民俗學、人種學、考古學、文化人類學等具體科學的方法論原則，對藝術的起源和發展進行經驗主義的、發生學的和歷史比較的各種研究。如在藝術起源的研究方面，有的從生理-心理學的角度提出藝術起源於游戲，有的用人類學方法從原始民族的文化習俗去尋求藝術的起源，有的從原始人的勞動中探求藝術的起源，等等。社會學的美學則強調用社會環境來說明一切藝術現象，認為人種、環境和時代是決定某種藝術形成和發展的基本條件。上述這些研究雖然開拓了美學研究的領域和途徑，提供了不少有價值的材料，但由於其哲學方法論局限於歷史唯心主義和經驗主義，因而不可能對藝術的社會意識形態本質及其發展的基本規律作出科學的闡釋。
馬克思創立的歷史唯物主義為科學的藝術史觀提供了方法論基礎。它要求以社會物質生活條件為出發點來解釋歷史，解釋包括藝術在內的各種社會意識形態的起源和發展；認為物質的生產活動是人類最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。藝術作為一種特殊的精神活動，它的根源與本質也只能從生產活動這一人類基本實踐中探求。人類學、考古學提供的大量有關原始藝術的材料證明，人類最初的審美意識和藝術活動是直接在生產勞動基礎上產生，並為生產實踐所決定和制約的。原始人在物質生產過程中，在勞動工具、狩獵對象以及周圍生活環境上，直觀到自己的力量和生活，體驗到萌芽狀態的審美愉快。與模仿勞動活動有關的原始舞蹈，與勞動節奏和語言發展有關的原始音樂，與製造勞動工具有關的造型藝術的陸續出現，以一種物化形態集中體現著原始人們的萌芽狀態的審美意識。原始藝術還保持著對對象的直接的實用功利關系，後來才獲得某種獨立的審美價值。原始民族的藝術活動還往往同圖騰、神話、宗教、巫術等觀念或活動混雜在一起，並在其影響下產生出來。原始藝術所以具有這樣一些特點，也正是當時低下的生產力狀態和原始的生活方式造成的。
隨著生產力的進一步發展，在社會分工、特別是體力勞動和腦力勞動的分工基礎上，藝術作為一種相對獨立的精神生產活動從物質生產中分化出來，成了專門滿足人們審美精神需要的活動和對象。藝術作為一種相對獨立的社會意識形態，它的內容、形式的發展和演變歸根結柢受一定社會的經濟基礎的制約，並同政治、法律、哲學、宗教、道德等其他社會意識形態相互影響，從而反作用於經濟基礎。在階級社會中，各種形式的階級斗爭對文學藝術的發展有深刻影響，制約和推動著各種文藝思潮、流派的演變和更替。藝術的變化歸根結柢受社會變化的制約，但又有其本身的特殊規律。藝術的歷程主要表現為對以往人類文化藝術發展成果的繼承和革新，表現為對世界藝術掌握的方法、手段和形式的不斷豐富、發展和變化，也表現為各種藝術思潮、創作方法和風格流派的相互影響、因襲和更替，從而不斷豐富和發展人類藝術文化寶庫。但是，藝術生產同物質生產的發展又往往形成不平衡關系。古希臘藝術隨著神話的消失而永不復返，但它作為人類童年時代發展的最完美的一種藝術表現，至今保持著其永久性的魅力。
藝術的進程是一個曲折復雜的歷史過程，它反映出社會發展的深刻矛盾和沖突。資本主義生產方式的發展和世界市場的開拓，使各民族的精神產品成了公共的財產，擴大和加強了各民族文化藝術之間的相互影響和交流。但是，資本主義生產又是同藝術詩歌等精神生產相敵對的。在資本主義條件下，藝術普遍商品化，作家、藝術家成了僱傭勞動者，物質文明的發達伴隨著精神文明的衰頹。現代社會生產力的發展同社會的藝術發展之間，巨大的科學文化潛力同實際的精神貧困之間的矛盾，到帝國主義階段達到了空前尖銳的程度。這一矛盾只有在無產階級為解放自己和全人類而斗爭的革命實踐中，才能從根本上得到解決。馬克思恩格斯創立的科學社會主義學說揭示了無產階級的偉大歷史使命，指出：只有實行社會主義革命，消滅私有制，並逐步地消滅階級和三大差別，實現共產主義，才能使人的個性和創造才能得到全面的自由發展，才能使人類社會和人類藝術由必然的王國進入自由的王國。
藝術分類和部門藝術的研究 藝術的共同規律和內在結構在其歷史進程中具有各種不同的表現形態。這種形態的演變一方面歷史地形成了藝術的各個種類和體裁，諸如建築、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等等；另一方面又形成藝術的各種具體歷史類型，如各種藝術思潮、流派、風格等。這兩種形態演變之間有其內在聯系。一定時代佔主導地位的藝術思潮、風格流派往往要求與其相適應的表現形式和傳達手段，從而把各種不同的藝術種類和體裁分別提到首位，如古希臘藝術中的史詩，古典主義藝術中的戲劇，浪漫主義藝術中的詩歌和音樂，現實主義藝術中的小說等。不同的藝術種類，各有其美學特點和規律性，同時又都遵循著共同規律，具體展現出藝術總體的內在結構，並在此基礎上相互聯系，彼此滲透。
在中國美學史上，歷代學者對於藝術分類問題提出了不少有價值的見解。如漢代的《毛詩序》，從人的審美意識與表現手段的有機統一，論述了詩、歌、舞三者的聯系與區別。劉勰在《文心雕龍》中，進一步揭示了「情以物遷，辭以情發」的藝術思維形象化特點，並據此對文體的歷史演變作了相當全面的概括和分析。唐代以後，隨著詩、文、書、畫、歌、舞的不斷發展，藝術理論批評也在發展，相繼對各門藝術的美學特徵及其內在聯系進行了深入、細致的探討，如對詩與畫、書法與舞蹈等各門藝術之間相互影響和彼此滲透的關系有不少精闢的論述。
在西方美學史上，亞里士多德最早比較系統地提出了藝術的分類問題。萊辛在《拉奧孔》中，從藝術媒介、題材和作品的藝術效果三個方面，進一步提出和論證了詩和畫的界限、語言藝術和造型藝術的區別問題。德國古典哲學第一次用系統的哲學觀點來考察藝術的分類問題，力求從總體上把握各門藝術的美學特徵，並探討其歷史發展的內在聯系和規律性。如謝林根據理想和現實的相互關系，把藝術分為現實的(如音樂、繪畫、雕塑)和理想的（如抒情詩、史詩、劇詩）兩大系列。黑格爾進一步從歷史與邏輯相統一的觀點，根據藝術的理念內容與感性形式在歷史發展中達到統一的不同形態和階段，提出了象徵藝術（物質壓倒精神）、古典藝術（物質與精神和諧統一）、浪漫藝術（精神超越物質）三大藝術類型的著名論斷。黑格爾以後的近現代美學由於深受實證主義哲學的影響，強調從主觀經驗和效用出發，或依據藝術的審美外觀的不同特徵，或把藝術分成空間的（造型藝術）、時間的(音樂)、時空並列的（詩）三類；或依據主體感受的不同官能，把藝術分成知覺的（造型藝術、音樂、模擬的動作和舞蹈）和想像的（史詩、抒情詩和劇詩）兩類；或分為視覺藝術（造型藝術）、聽覺藝術（音樂）、想像藝術(文學)等等。而義大利的B.克羅齊等則把美和藝術歸結為內心的直覺，否定物質媒介在藝術表達中的作用，從而根本否認對藝術進行分類的必要性。
藝術的分類問題只有從藝術的本質特徵及其內在結構出發，從藝術的內容與形式相統一的表現方式的整體上去考察，才能作出比較科學的判斷。藝術之所以區分為不同的種類，取決於現實美存在形態的豐富多樣、藝術家反映現實的途徑和方式以及塑造形象的物質傳達手段各不相同這三者的相互關系。因此，各種不同的藝術種類、體裁的美學特徵和特殊規律，都需要從藝術形象存在的特定形態（空間與時間、動與靜），審美主體的特定感受、反映途徑（視覺、聽覺、想像等）和特定的物質傳達手段（形體、色彩、線條、聲音、語言等）三者的有機統一中去把握。
參考資料：http://www.yue.org/thread-36951-1-1.html
7. 高創造力的人通常有哪些人格特徵
對於高創造者人格特點，周治金認為：高創造者的人格特點也可以從不同角度去研究。我們有一些研究發現，自然科學家容易接受外部的信息，有創造力、自信、自大、內向、獨立等等是自然科學家的特徵。社會科學家的特徵則是與社會關系和諧，接納自己，接納他人。藝術家又不一樣了，他們的特徵包括尋求新的體驗，幻想、沖動、缺乏責任感、敵意，不友好等等。而興趣廣泛、好奇、獨立性強、有毅力、喜歡提問題、不隨大流等等則是高創造性學生的一些特點。
另外，周教授還補充道：「人們對於創造性思維還有一些片面的理解，我們過去特別強調發散性思維，其實這只是思維中間一個階段很重要的形式。創造性思維的第二個階段，批判性思維則顯得非常重要，這一塊在我們國家是很缺乏的。」
8. 創造性人格包含哪些基本素質
創造性人格包括的基本素質是多方面的。根據對古今中外的一百多位傑出創造性人才典型案例的研究，概括出創造性人格的13種基本素質：
1、遠大理想和堅定信念
從控制論的角度看，創造過程可抽象為創造主體控制、調節或改造客體，使它改變形態，達到預定創造目標的過程。這一控制的主要特點是要有明確的目標，所以，創造者的第一個創造性人格素質就是要有明確的目標，即具有崇高的理想和堅定的信念。科技史和大量傳記材料證明，那些做出重大發明創造的創造者，往往從青少年時代起就樹立了造福人類、追求真理、攀登科學高峰的高尚志向，成為他們個人成才的指路明燈，是他們創造活動成功的內在動力。
2、赤誠的愛心
對祖國、人民、親友的仁愛之心，是個人成才或創造者獲得創造成果的內在動力之一，也是中華民族的傳統美德之一。
3、友愛合作的精神
隨著科學技術的發展，科學創造的課題日趨復雜化、大型化；隨著社會的進步，科學創造的組織方式從個體走向群體，從群體走向國家建制的方式，從國家建制走向國際聯合建制，這就特別需要創造者培養合作精神。換句話說，在當代，友愛合作精神已成為個人成才和獲得創造成果最重要的創造性人格之一。
4、批判繼承、 綜合創新
創造過程既是對舊理論、舊觀點的揚棄（批判繼承）過程，又是對多種經批判、鑒別、選擇後的觀點、材料進行綜合創新的過程，所以創造者，特別是堪稱大師的創造者最擅長樹立善於批判繼承、綜合創新的精神。
5、探索精神
創造過程實質上是以質疑和發現問題為起點，通過辯證綜合創立新理論、新方法、新設計，並在實踐中加以檢驗或製作，獲得新成果的過程。既然質疑和發現問題是創造的起點，那麼，善於質疑、發現問題的探索精神對於創造者就是十分重要的創造性人格。科學史證明，創造始於問題，懷疑引出問題，懷疑是創造之母。沒有對舊理論、舊工藝、舊制度的懷疑，就不會有新理論、新工藝、新制度的創造。
6、敢冒風險的大無畏勇氣
創造活動，特別是重大的發明創造活動，是破舊立新的過程，要破除舊理論，就可能遭到維護舊理論的社會勢力的打擊；要立新，就要探索未知的領域，就可能遇到各種意外的風險和失敗。因此，創造者必須具有不怕風險、不舊失敗的大無畏勇氣。
7、求實精神
任何創造活動的過程都必須重視第四階段，即科學實驗的驗證階段；不論證實一個理論，還是證偽一個理論，都必須通過科學實驗；對於科學發現活動來說，它的根本目的就是求實（包括探求新事實，探求事實背後的新規律）。所以，重實驗、重實效的求實精神是科學精神的重要內容，也是創造性人格最重要的素質之一。
8、抗壓精神
這種創造性人格是許多遭遇失敗或身處逆境的創造者，能夠戰勝千難萬險、排除重重障礙、承受多次失敗的壓力，最終達到成功或獲得創造成果的決定性因素。
9、勤儉、艱苦的精神
有一類創造者—開拓型企業家，要在企業的經營創造活動中使企業從無到有，從小到大，乃至成為第一流的企業，特別需要養成勤儉節約、艱苦創業的創造性人格。
10、開拓的精神
這種開拓精神是許多科學家、發明家、改革家、企業家之所以有所發現，有所發明，有所創新的重要原因。
11、敬業的精神
創造活動分為相對新穎的創造和絕對新穎的創造。對於創造者來說，當然要爭取從事絕對 新穎的創造，但這需要長時間的知識積累、經歷艱難曲折的探索過程，需要創造者的極大熱情、執著追求。對於廣大幹部、群眾和青年學生來說，若想爭當創造者，那麼，在不具備條件從事絕對新穎的創造之時，也要爭取從事相對新穎的創造，熱愛本職工作，在自己的崗位上創造周圍同行做不到的第一流的工作業績。所以，不論對於現實的創造者，還是對於潛在的創造者，樹立熱愛事業、創一流業績的創造性人格，都是十分必要的。
12、自信自強的精神
創造活動是前無古人的事業，必將碰到千難萬險，只有樹立知難而進的創造性人格，創造者才可能在創造的崎嶇小道上不斷攀登；面對艱難險阻，只有樹立自信自強的創造性人格，創造者才能在探索未知的曲折征途中產生用之不竭的動力。
13、人道主義精神
各領域的創造者，都應該樹立扶貧助殘、救死扶傷、助人為樂的革命人道主義精神，但對於醫療衛生、扶助殘疾人、扶貧工作領域的創造者來說，這一創造性人格是他們取得創造性成果，獲得崇高社會聲譽的關鍵性條件。
一切現實的創造者和志願爭當創造者的人們，都應該學習上述典範人物，加強創造性人格的修養，並結合自己的實際和所從事的創造領域的特點，有選擇地重點培養13種創造性人格基本素質中的幾種基本素質；只要能這樣做，必將有利於獲得新的創造成果。
9. 古今經典創造性名人
分割線下面的這篇文章是寫創造性人才的產生與特點的，感覺對寫這篇作文應該很有參考價值。其中例舉了N多個有關創造性人才的故事。
谷傳華，華中師范大學副教授，長期致力於思考這個問題的青年學者，他從近代名人人生經歷入手，歷時三年多，深入剖析解讀，勾畫出一條近代名人們「社會創造性人格」的練就之路。
1、社會創造性也具有一個發生、發展、成長的過程，而不是生而有之的
2、青少年時期的英雄人物表面普普通通，卻有共同的顯著特徵———自命不凡
3、外向型性格，敢於反抗在他們的人格中凸現出來
4、熱衷冒險讓他們開始嘗試創造性地面對和解決社會問題
5、成就欲發揮著「動力燃料」的作用，指引他們奔向宏大的、總體的社會目標
6、他們生活處處顯示著理想主義的特點，自我實現的需要尤其強烈
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下面是原文，舉了一些例子來證明假設的。
在許多中國人的眼中，英雄人物們的早年生活充滿了神秘的色彩，從漢高祖斬白蛇到趙匡胤降生時的「體有異香，三日不散」，英雄似乎冥冥中註定為承擔某種濟世救民的使命而來。但凡一個人在某個領域展現出超常的創造性，取得輝煌成就，英雄的神化過程也隨之開始，即使到了近代，此類神異故事依舊在民間流傳。
據傳說，孫中山出生時出現了「紫氣東來」的「瑞象」，李立三降生的那一年，他家裡的鐵樹開了花，賀龍降生後，家鄉遭遇罕見的龍卷風，石龍墜落門前，仇人遭雷擊致死。
然而，如果我們認真閱讀英雄人物的生平傳記，就會發現，他們的早年生活是平凡的，與常人並無十分明顯的差別。一句簡單的「時勢造英雄」也難於解釋他們的成功，是什麼讓他們脫穎而出？他們的性格和常人相比，又有哪些迥異之處呢？
社會創造性也具有一個發生、發展、成長的過程，而不是生而有之的。
谷傳華，華中師范大學副教授，長期致力於思考這個問題的青年學者，他從近代名人人生經歷入手，歷時三年多，深入剖析解讀，勾畫出一條近代名人們「社會創造性人格」的練就之路。
他先從多部中國近現代社會名人大辭典中搜集到300位社會名人，然後請三位歷史學專業人員從中精選30名歷史資料相對充分、比較典型的具有創造性的人物作為研究對象，其中包括著名的政治家、軍事家、社會活動家。他們的共同特點是在中國近現代社會的政治、軍事或外交等社會領域，曾以高度的創造性解決社會問題，做出了歷史所公認的傑出貢獻，表現出非凡的社會創造性。
谷傳華主要運用歷史測量學方法和個案分析兩種研究方法，做了大量的統計分析，研究的結果卻讓人大感意外。絕大多數的研究對象在出生以及出生後相當長的時期內，與「凡人」並無明顯差別。這意味著，與其他心理傾向和心理特徵一樣，社會創造性也具有一個發生、發展、成長的過程，而不是生而有之的。
青少年時期的英雄人物表面普普通通，卻有共同的顯著特徵———自命不凡
「大多數『英雄』早期並無傑出的表現，而是與周圍的同齡人一樣，過著平淡無奇的生活：像其他的孩子一樣玩耍、游戲，與成績平平的兄弟姐妹一樣遵守著族規家法和封建禮教，與同伴們一起讀《四書》、《五經》，並經受著各種新潮流、新思想的沖擊。」
他發現，這種平凡性還表現在早期生活的願望和學習的動機上，他們大多僅僅想通過教育改變或改善當時家庭的生活，或者為取得較高的社會地位做准備。而在一些貧困的家庭中，學習則是為維持生存，養家糊口。
然而，在史料展現的蛛絲馬跡中，這些貌似平凡的少年英雄們不為人知的一些性格特點被挖掘出來，而自命不凡就是一個共同的顯著特徵。「這反映出個體相對於一般社會群體的邊緣感和自我優越感，這成為他們領導或試圖領導各種社會活動的重要心理因素，某些傳說或偶合也促成了這種領袖欲。」谷傳華分析說。
「賀龍出生時的特殊氣象無疑給父母、家人以及周圍的人留下了十分深刻的影響，覺得他有可能成為」驚天動地「的英雄人物。人們會有意無意地通過驚奇、關愛、接近、褒揚或排斥、妒忌等方式將自己的預測或期望傳達給孩子。而在學業、社會活動中取得的成功或優異成績常常又進一步強化了他們的自命不凡或優越感。另一方面，英雄崇拜則發揮了榜樣學習或觀察學習的作用，增強了個體進行非凡行動的傾向。」
外向型性格，敢於反抗在他們的人格中凸現出來
與自命不凡相伴而成的是外向型性格，這些英雄人物在青少年時期表現非常明顯。「他們喜歡探索外部世界，熱情樂觀，主動面對和解決各種社會問題，尤其是能主動地與人交往，表現出合群、自信、坦率等行為傾向。對社會交往的敏感性促進了隨後的『社交性』性格的進一步發展。這些性格特徵包括合群、勇敢、激進、上進、友好、坦誠、潑辣、力行、勤奮、精力充沛、理想主義等。」英雄人物青少年時期在特定人格維度上往往表現出「極端化」的傾向，也讓他們在性格層面凸現出來。通常「坦率而非含蓄、直率而非深沉、激進而非中庸、競爭而非謙讓是他們共同的特點，而這種特點常常通過反抗、冒險、高成就動機表現出來。」
谷傳華博士告訴記者，在研究對象們早期生活的記錄中，很容易發現他們反抗或叛逆行為的跡象，而反抗的成功或社會活動的成績無疑起到了某種強化作用。比如，毛澤東曾回憶說，十三歲左右，「父親當眾罵我，說我懶惰無用。這使我大發其火……我走到一個池塘的邊上，對他威脅，如果他再走近一步，我便跳下去。我的父親一定要我賠不是，並且要磕頭賠禮，我同意如果他答應不再打我，我可以屈一膝下跪。」結果，父子互相妥協，結束了「戰事」。
他分析認為，少年毛澤東總結出來的這一「反抗成功律」，即公開反抗導致對方的妥協或客氣，而怯懦屈服導致對方的壓迫加劇這一「公式」，影響了他隨後的生活。他後來所領導的一系列罷工、罷課以及農民起義，都有將「反抗成功律」實際應用的影子。李立三、葉劍英等均有過與少年毛澤東類似的經歷。反抗成功所帶來的巨大強化作用往往促成了個體在更深層次、更廣范圍的反抗斗爭。
熱衷冒險讓他們開始嘗試創造性地面對和解決社會問題
此外，「冒險性也是社會創造性人物早期的另一重要特徵，反映了他們對社會性問題情境的探索性，換句話說，冒險性是探索性人格的一個重要方面。」
在人們的印象中，冒險意味著可能會獲得某種非同尋常的成功，從而改善自身的境況或社會環境，贏得極大的社會榮譽；也可能徹底失敗，而帶來消極的痛苦體驗和社會評價。
谷傳華發現，「他們的冒險性表現於各種社會情境中，不僅包括為了探求更好的受教育機會和自我發展機會而進行的『學業冒險』，而且包括為了實現某種抱負或理想而進行的『革命冒險』。另外，還有為了創造性解決社會問題而進行的『改革性冒險』」。
據毛澤東回憶，他的第一次冒險是因反對塾師的嚴厲管教而離校出走，在外「漂流」三日方才回家，少年毛澤東此時所面臨的危險在於可能受到父親和教師更嚴厲的懲罰，喪失學習機會，幸運的是，他的第一次冒險就獲得了成功：回家之後，「父親比較能體諒我了，而塾師也較前來得溫和」。
「相對於前三種冒險，政治冒險則是他們最典型、最普遍的冒險形式。毛澤東、周恩來、孫中山等人都有過帶頭剪發辮的革命行動。這可以說是他們人生中較早的政治冒險。」
谷傳華認為，這種更高層次上的冒險使個體不僅要面臨某種機會（求學、謀生、職業機會）喪失的危險，不能得到傳統家庭和世俗社會的認同，而且更要面臨地位、榮譽、前途乃至生命喪失的危險，青少年時期的冒險是個體在事業、前途上的冒險，是對自身生活道路的重大選擇，它為成年後的生活模式奠定了基礎，成為職業革命家、職業政治家、職業軍事家和社會活動家的「訓練營」，他們開始嘗試創造性地面對和解決社會問題。
成就欲發揮著「動力燃料」的作用，指引他們奔向宏大的、總體的社會目標
走過青蔥歲月的懵懂，社會創造性群體在自己的性格中埋下了成功的種子。而當成年初期走向革命之路，這時期的性格特徵決定了他們一生的方向。
谷傳華對這個群體在成年初期的因素分析結果表明，人格主要表現在堅定有為性、盡責性、自我完善性、開拓求新性、外向獨立性五個方面，其中堅定有為性居於首要地位。總體上看，高度的成就欲、力行、冒險和理想主義是成年初期最為突出的人格特點。
在他看來，「成就欲不僅指一個人在某件具體的事情上力求發揮自己的最大潛能，取得最優秀的成績的動機，而且指個體在某個方面或領域獲得最高成就的人格傾向。」
而社會領域的創造性人物高度的成就欲，也主要體現在兩個層次上：一是在每一件具體的社會工作或解決每一社會性問題的過程中，獲得最優的成績，找到最佳的解決方案；二是力所能及地取得最高的社會成就，對社會發揮最大的作用或影響，即渴望「建功立業」。
以孫中山先生為例，他放棄可以為個人帶來舒適生活的行醫職業，而選擇充滿艱險的革命職業，證明「孫中山追求的是獲得轟轟烈烈的」社會成就「，而不是狹隘、自私的」個人成就「，他要立的是名垂青史的不世之功，而不是保障個人和家庭生活的」自我之功「。他的成就動機直接指向革新社會這一宏大的社會問題，這種成就欲反映了他對社會改革和解決社會問題的挑戰性。」谷傳華說。
他認為，可以把成年初期的成就欲理解為某種強烈的「事業心」，它指引著個體通過實際的、具體而細微的解決社會問題的行為，奔向某種宏大的、總體的社會目標。這種成就欲發揮著「動力燃料」的作用。
他們生活處處顯示著理想主義的特點，自我實現的需要尤其強烈
梁啟超在《管子傳》中曾說：「凡大人物之任事也，必先定其目的。三日於菟，其氣如牛；江河發源，勢已吞海。欲以小成小就而自安，未有不終於失敗者也。」點出了歷史上英雄成年後的理想主義「情結」。
「詳細分析這一群體成年後的言語和行為後，我發現他們生活處處顯示著理想主義的特點。」谷傳華說。不僅如此，「在理想確立後的漫長時期，他們都以腳踏實地的行動實踐著自己的諾言，我們可以看到，他們自我實現的需要尤其強烈，而且，實現自我潛能和價值的每一個行動都擲地有聲。」
孫中山在香港西醫書院的同學陳少白回憶說，孫先生那時革命思想很厲害，碰到一個人，就要說這些話（指宣傳革命，推翻清朝政府的話），就是和一個做買賣的人，也會說到革命。香港興中會的早期會員謝纘泰在1895年6月23日的日記中寫道，「孫念念不忘『革命』，而且有時全神貫注，以致一言一行都顯得奇奇怪怪！他早晚會發瘋的。」
與孫中山一樣，在確立終生為之奮斗的政治理想之前，毛澤東、劉少奇、周恩來等共產黨人都擁有一個「野心勃勃」的英雄夢想，這種理想一旦確立，就成為一種堅定不移的信仰，不但不遺餘力地宣傳自己的信仰，而且將包括愛情、婚姻在內的一切日常事務都溶入實踐這種信仰的行動中。
谷傳華發現，為理想而力行，突出地表現於他們的英勇、果斷、冒險行為上。孫中山、毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德等人，幾乎都有過九死一生的冒險經歷。「在當時極端險惡的社會背景下，每一個重大的決策都是一種可怕的冒險，都面臨犧牲或死亡的考驗。在此過程中，他們也積累了極為豐富的社會活動經驗，練就了傑出的社會活動能力，也形成了相對穩定的創造性人格。
梁啟超在《南海康先生傳》中曾將歷史上的英雄分為「應時之人物」與「先時之人物」。谷傳華表示，雖然無法嚴格地確定所考察的這些英雄們到底是「造時勢」還是「為時勢所造」，但他可以肯定的是，「他們都是順應時代發展的要求而涌現的，而他們的誕生又為時代提供了引領者或先驅者。在此意義上，我們可以說，他們既屬於『應時』之英雄，又屬於『先時』之英雄。」梁啟超歸納了「先時」英雄的三種「最不可缺之德性」：理想、熱誠、膽氣，認為「三者為本，自余則皆枝葉焉耳。」
可以說，梁啟超所說的這三種品質，正是我們所考察的英雄們在成年初期表現的突出人格特徵。作為近代社會的「越軌者」，他們不遺餘力地反抗著、改變著陳舊的規范和價值體系，而他們也為自己贏得了輝煌的人生業績。