民藝創造財富

① 為什麼要進行民間藝術，民間工橄的整理

進行民間藝術，民間工藝的整理是對傳統民間藝術工藝的保護，民間藝術就是舉凡在民間形成、發展並廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能。民間藝術是中華民族千百年來民眾創造並享受的文化,是民眾智慧的創造,許多民間藝術傑作,成為「華夏一絕」被傳承和保留下來,我們這里主要包括中國剪紙、中國刺綉、中國扇藝、中國風箏、中國錦人、木板年畫等等。
民間藝術如同一種生態環境，在這種生態環境中繁衍、生長了不同的藝術之樹和藝術果實，如果僅僅局限於對民間藝術文化產品的研究就會淡化它內在的生命力，如果文化環境受到了破壞，文化就會凋零、失落或者畸形，即使產生新文化，也將成為無本之木，無源之水，這就是文化的生態觀。傳統民間藝術文化除了依靠歷史文獻典籍的記錄，依靠博物館的藏品展示之外，還有一個很重要的依存渠道，就是生存於民間生活之中，生存於老百姓衣食住行用的方式、觀念和具體使用的物品中，生存於傳統的節日、禮儀和祭祀之中。一些歷史文獻沒有記錄下來的東西，很大一部分都在民間生活形態中保留了下來，這不能不說民間文化有著強大的生命力和傳承性。
但是由於經濟的快速發展以及西方文化的侵入，一方面人們的日常生活方式和社會思維受到拉很大影響，即價值觀念的改變，人們的審美觀念有了很大變化。由於傳統民間藝術中有許多不合這種審美觀念的因素，被認為是要突破的對象並被潮流藝術所排斥，這引起拉傳統民間藝術的混亂發展，進一步加巨拉傳統民間藝術地位的下降。這些使傳統民間藝術的總體發展趨勢不良，許多處於消失的危險境地。
雖然傳統民間藝術屬於有限存載體，其存在是相對的，消失是絕對的，但傳統民間藝術是勞動人民智慧的結晶，是寶貴的財富，它具有不可再生的特點，是稀有的遺產。所以應盡量減少因人為因素造成的損失，盡量延長傳統民間藝術的存在時間。
傳統民間藝術既是歷史的產物也是現實的文化，是古代歷史和現代文化的一種連接形式。其形式多樣，資源豐富，是承載文化的有效載體，是傳承並承載文明中具有獨特的作用。對傳統民間藝術的繼承是對古文化的繼承和發揚，這對於保持文化的連續性，防止因載體的消失而造成的文化特質和內涵的損失，而使其潛在價值消失。
與傳統民間藝術相關的往往是藝術本身的 精神價值的延伸和以信息形式 存在的廣泛的社會價值，特別是在信息社會以信息形式存在的傳統民間藝術對藝術有重要的影響。它保持著原始風貌，它的存在在一定程度上保持了人們思維的連續性，防止了思維斷層，弘揚了民族文化，提了高民族素質，增強了凝聚力。
傳統民間藝術不是簡單的藝術復制，而是通過一次次的創造性活動，在遵循藝術發展本質的前提下，不斷的發展和完善，使藝術的表現力度大大擴展，特色鮮明。傳統民間藝術是土生土長的藝術，具有濃郁的人本性`藝術性`地域性`民族性。其中溶入了中華民族的優秀傳統和聰明智慧。傳統民間藝術在一定程度上是對歷史的回顧和總結，通過樸素的方式讓我們得到不同的精神享受。 文化是一個民族的重要標志，傳統民間藝術是文化的重要組成部分，是我們的重要文化基礎。失去它我們也將變的模糊傳統民間藝術是勞動人民展示自己的平台，失去這個支撐點，勞動人民的形象將受到損害。保護傳統民間藝術是抗文化消失的壯舉，是對勞動人民創造力的重新評價。因而文化教育意義是巨大的。
傳統民間藝術不僅屬於中國也屬於世界，保持文化的多樣性也是全世界的共識，是必然的趨勢。保護傳統民間藝術也是我國積極參與世界文化建設的一種表現，所以要加以保護。
1、政府、組織、個人的三級保護體制。 按照法律的要求建立相應的行業組織規定，並建立相應的行業組織。行業組織由政府部門的相關人、懂行情的專家、學者以及民間藝人組成是非營利性機構。
政府層面 身為管理者的政府部門有對傳統民間藝術保護的義務。政府部門精簡機構，對保護統一管和規劃，避免多部門並存，多方指揮 造成的保護不力。政府部門應制訂相應的法律對傳統民間藝術進行保護和發展進行規范，嚴格按藝術本身的規律辦事不濫用職權。在實踐及時進行增補，為保護者提供必要的便利，是是社會形成良好的保護氛圍。
支持性行業機構如專業協會、科研機構、資助機構、志願者機構等。專業組織機構由懂行請的專家、學者，民間藝人和行政人員組成，是非營利性機構，起著承上啟下的作用。專業協會與其他組織相互協調為藝人提供相應的基礎條件，減輕政府的負擔減輕。由專家學者`科研單位的自身優勢搜集、整理藝術資料，忠實記錄其原貌，把有限的歷史語言充實，重新成為新的文化傳統。

② 民藝有哪些

現代設計從形式的設計到為人的設計，從重視生活質量到關注人與自然，設計者正在尋找一個從哲學思考到歷史文化與可持續發展相統一的切入點。鑒於民藝的傳承性，尤其是取材自然，隱喻自然的特徵和單純親切的性格使得正在復興的「師法自然」和「天人合一」的哲理得以寄託。而恰好設計也希望能在後現代社會中擺脫高科技的負面效應所引起的「反智」風和泡沫經濟中人類冷漠、急躁的反自然情緒，調整節奏，擺脫盲從,發掘本民族本地域的優良素質和內在情操,使本土文化能夠超越引進文化.由此分析,擁有良好傳統文化背景的中國設計必然應該向民藝取經,而本文將以師法民藝作為設計的切入點進行一點討論。

一、民藝對設計的啟發性

我們自身首先是有機的自然體的一部分，如同血統一樣根深地固，這個本體意識一直潛移默化地影響著人類進化的悠長年代。對於加工而成的非自然體的鋼筋水泥所佔據的現代產生抵觸情緒和更深層的恐慌，事實上已經意識到機器的權威對人的有機性的破壞，人類受到相關的物質欲流和情感失衡的困擾，總總一切使得對考古的興趣越發濃厚，人類相信過去有比現在更為富有的財富，對遺留的古物和傳承的製品的親切感也油然而生。設計以人為本的原則，在考察了人生存需要到更深層的心理和自我實現的需要，未來設計的導向將會是更多的觀念意義和自我設計和製作的天地，實現真正意義上的自由，這與民藝的觀念性和手藝性相類似。這兩個特徵使得設計與民藝更為緊密地聯系在一起。

民藝俗稱民間藝術，它與文人的或統治階層的文化相比，代表著農民和城鎮市民這一階層特有的文化特點。首先，它保持著更多的原發性，與藝術發生學及原始藝術有共通之處。其次，它與現實的物質生活更接近，具有鮮明的功利意義。它的民俗學內涵使它與民俗學、民族學接壤，而它的功利意義和工藝性，又與實用藝術、工藝製作的內容交叉。有趣的是它的許多特點與現代藝術的某些觀念、手法、形態息息相通。尤其是它那活潑親切的人情味，與現代社會的工業設計形成了即相排斥、又相吸引和補充的奇妙關系。

從更根本上認識 民藝是人與自然的關系的表徵，無論主動或被動民藝確實與自然相融成趣。現代設計對民藝的研究使人與自然的關系又一次回到謙恭，與古人的圖騰崇拜和順應天命不同，這次以「天人合一 」為主題將以生態為背景，帶有科學性和功利性。「人控制的能量及其利用率的增長是文化發展的最重要的標志」，從文化進化的能量論來看，未來發展將有可能又一次回歸到簡朴的生活，以對自然的無破壞為首要原則，在此基礎上研究古代超穩定結構和影響至今的村落文化會給失去坐標的現代人以新的啟示，民藝作品正是研究的活化石。

Memphes Group認為「設計是一種討論生活，社會,政治,飲食和設計本身的圖徑」,產品功能應該反映一種文化或一個系統,它隨著歷史和文化條件而變化。考察民藝會發現它的造物觀中的確存在著功能形態，觀念藝術，倫理道德和社會系統的因素。例如村寨中的"器"與"事"的關系中器的造物是以村寨為系統，以事為背景的影響，是物質圈,制度圈和心理圈的結合。

物質圈主要考慮器物本身的屬性設計，是民藝科學性的重要表現。一樣器物一般由料、色、型和意構成。考慮到與工業設計的關系，本文以海南黎族民藝品為例側重探討一下器物的料與型。竹磨是黎族典型的糧食加工工具，它的製作材料有(1)竹：用黃色的熟竹加工成兩種用途的竹篾，緯線篾和經線篾作為編制的基礎材料，特點是輕巧、整密(現代的許多椅具和燈具因其色澤潤滑、光量，結構輕巧常採用這種材料，它同時也是特色建築的用料，易顯出質朴的山寨風格)。(2)木片:用硬度比較大的荔枝木和龍眼木加工成厚為0.5cm,長20cm，為寬5-8cm的木片。（民間傳承的對於自然材料的經驗數據是經過實踐的寶貴的科學資料。）(3)紅土：用不含石質的紅土和食鹽混合炒干待打夯用.利用特殊材料的特性和研究材料與材料間的關系，物理關系和化學關系，紅土作為當地的特有材料，使得器物既有特色又經濟，這也是設計取材的關鍵。再如，人形骨雕是黎族婦女的頭飾,由民間藝人用牛腿骨精雕而成，分為雙頭和單頭兩種。其實人的四周是材料的世界，但光有發現材料的眼是不夠的,還要有對材料加工即提高材料附加價值的手和敏銳細膩的表達美的心才行。所以出現了紙藝、布藝、塑藝等技藝，包括許多前衛的設計往往都別出心裁在材料上，不同材質處理相同形態的手法曾被芬蘭設計師庫卡波羅用於其中國椅的設計中（硬木與膠合板），其附帶的功利目的也可以適應不同的市場。可見為回歸自然而取材自然的生態角度以及材料本身的自然美的藝術性是民藝的料給設計的啟示。再來看民藝中器與形的處理。如果給出一件民間器物,科學家就可以根據其質料還原出其存在的地域環境,年代特徵,而根據形則能進一步考證該地域的人文特徵,風土人情，這就是做到真正意義上的地域性和民族性，也是民藝的特點。民藝中的形的考慮有兩種功效:一是民間器物的功能實用性，二是民間平面藝術中的「五度空間」，強烈的象徵性和觀念性。民藝中三維體型以器物為主，講究渾圓飽滿，簡潔流暢，特別是它遵從原料的形態，既減輕加工難度又帶有野趣。如獨木凳，它是把高30厘米，直徑25厘米的原木中間部位挖空，在其周圍留下數根圓柱支撐，柱子向外彎成弧形的簡潔造型。另外以相似挖空技藝的器物還有蒸酒器、獨木桶和獨木皮鼓等。說成純功利性的目的對民藝也不為過，因為它的各式造型完全服從於實用，顯出百姓直爽質朴的性格特徵，其「能省則省」的製造工藝也值得「最有效原則」的專家們研究一番。例如魚籠，又稱「力克」，其形狀多樣，有直桶形梯形、梯形細腰式（用平行編織法，置於河流深水處）；「V」形魚籠（平行法或螺旋法編織，置於河流陡水處）；「V」形細頸式魚籠（螺旋編織法，置於田埂流水處）。(1)這些出於功能考慮的形態變異，和處於形態考慮的加工工序，被合理而科學地在運用著，並且緊貼生活地靈活地變通著。 可見，形態的變異在設計中是非常嚴謹的，雖然基於功能考慮，但一個簡單的曲線就很可能導致工序的重置，設計師責任重大，常常需要在平衡點上進行匹配計算。
民藝的制度圈主要指倫理道德，風俗習慣對民藝品的影響。沒有內容，沒有故事就沒有民藝的藝術性了。而故事反映的恰恰就是制度圈的事。海南省民族博物館有六大織錦壁掛，分別為豐收圖、婚禮圖、祭奠圖、福魂圖、兵馬圖、祖崇圖，自上而下分為天上、人間地寶三大塊，作品各有獨立的故事，描繪了狩獵、農耕、喜慶、祭祀、圖騰崇拜等風土人情。 從語義學角度看，這些作品是帶有強烈隱喻色彩的，作品中的形態設計也是高度抽象和超寫實的。這些豐富的想像是藝人深入民間，體驗生活的產物。可見，設計之思維源於生活（會理解），但又要高於生活（會概括）。

心理圈象徵著民藝中濃厚的原始思維形式,相信「萬物有靈」,在千年的傳承中被宗教接替著, 其主要原因是現代人的隱秘願望需要藉助於原始思維。另外,就是人的本體意識,人具有一種主體自由觀念:中國人習慣於對自身的體悟,工作不僅僅是達到某種目的的手段,人們從事工作,同時也享受著個人存在.許多民藝製品有著嚴肅的人文意義,其形式和結構一旦大體合用,人們便不再過多追求其使用方面的科學性，舒適性，而去努力開掘它可能具備的社會的和心理的價值。舉例筷子,事實上筷子的功能體現是人手的靈活利用，而不是筷子本身，真正的產品是能誘導出人的深層能力和需要，帶動人類進步的。因此，從長遠考慮引導出人自身的功能也許比增加製品的功能更為重要，因為動手與動腦是同樣重要的。現代產品的便潔式很可能引起人的手部或其它部位的退化，這也是設計師要考慮的因素。

二、民藝產品化與產品民藝化

保留原汁原味還是產品化一些，現代化一些，是民藝在當代面臨的重要決擇。讓我們比擬於音樂來理解：搖滾音樂與古典音樂的關系正如同當代設計與民間藝術的關系一樣。音樂說到底就是「言情」，古典音樂大師的作品深受喜愛，但卻難創作，因為產生這些音樂形式的環境改變了，充斥在我們周圍的是鋼筋，水泥，硬塑料製品，速凍食品，汽車廢氣，核威脅和城市峽谷，於是出現了速配的重金屬搖滾音樂，有人把它稱為「愛缺乏疾病」。事實上當代設計也得了「愛缺乏疾病」，因為在預計的信息人的交往的萎縮以及人與自然的隔離。提高速公路上的虛擬現象將導致非物質世界的產生，人提倡生態設計不僅僅是從科學角度的考慮，還期望對自然的關注能激發人類的愛心，倡導溫情設計，日本設計以風，水，土，編為主題是很有遠見的。回到音樂上看，為了融合古典樂的優點，音樂家把鋼琴插上電，搖身一變成了鍵盤，把古典音樂中的快板改成了輕松的鼓點，創作了節奏布魯斯和爵士樂。而本文提倡的民藝產品化和產品民藝化正是借用音樂的處理方法，一方面治療設計疾病，另一方面使民藝擺脫保守，開拓思路，開辟新的市場。在這點上中國當代的設計師是有必要效法日本的，而在處理民藝與產品上更是如此。

「folk-craft idiom(民間工藝概念)」是日本設計概念的重要組成部分。Tatsuaki Kuroda設計的產品「Stationery box」(文具盒)，它的結構類似於一個方形化的貝殼，「folk-craft idiom for its strong sculptural presence"(表面強烈的雕塑感源於民間概念)，同時產品表面還採用了日本漆藝，（2）作品既是一樣實用品，更是一件優秀的漆器藝術品。強調概念正是產品民藝化的重點。市場上充斥著的「光禿禿」物品，和生硬的、令人不快的產品，現在是糾正過度機械化的心智錯誤的時候了。民藝中豐富的色彩，詩意的圖形啟示人類自然的多姿多彩。真正的裝飾不是矯揉造作的，而是源於生活，民藝的色彩，圖形絕不是為裝飾而裝飾，它來自於表達。在產品中，裝飾不是浮現於產品的表面，不是額外附加上去的，它屬於概念，源於最根本的需要。產品民藝化並不是形式上的回歸或更高層次的模仿，它是基於對根本的思考的借鑒，是一種神似。這是設計的純潔理想，而我們可以看到在風格的角逐中，許多前衛的，先鋒的設計，出於藝術的視覺效果，也一定程度地發掘「失落的世界」里的色彩，誇張處理，產生俗艷的風格，並以彌補機械社會的視覺空缺而成名。

當代設計前沿學者提出設計要擺脫「工具理性」和「計算理性」，追求「一種無目的性的、不可預料的和無法准確測定的抒情價值」（Marco Diani），大量設計的是「種種能引起詩意反映的物品」。（Alessandro Mendini）可見強調設計的藝術性和人情味，更使得民藝有大展手腳的空間。在傢具，飲食用品領域已經可見民間工藝品的介入，很多民間工藝品本身就是優良的產品，如我們熟悉的宜興紫砂壺，景德鎮瓷器在民藝產品化方面作得都比較成功。然而問題還是存在，民藝的傳承性局限了產品的材質與形態，中國的民間工藝多反映耕作和繁衍，是古代農耕經濟條件下的產物。而在現代不同的社會背景下繼續沿用，可以說是一種死的應用，是一種「考古設計」。考察日本的設計發現他們注重的是idiom，借用民藝的手法和靈魂，結合靈活的實際要求創作出新生代的民藝產品。義大利的設計師菲利普·斯塔克慣用一套聰明的方法，每次他挑選一樣傳統類型，思考怎樣使之現代化，滲入現代的視覺元素或強調當前功能。而目前中國首要問題是破除保守思想，另外中國的設計缺少改造比缺少學習更為嚴重。如果真的以人為本，就會發現改造是必然的。日本的汽車雖然全套引進西德技術，但是日本人身材矮小，以節約適用為原則必然走小巧的路子。所以在民藝品設計中任何大膽的改造嘗試都應該提倡，材料的結合使用--民間材料與化工材料的結合；民間豐富多彩的色彩和圖形活用於包裝，產品表面處理甚至於產品的擬態。如果以新的開闊的概念中重新審視民藝與產品，打破兩者的邊界，相信不久的將來中國的產品將展現出新的令人奪目的燦爛一面。

③ 除了戲劇外，還有哪些民間藝術，並簡要介紹一下

剪紙，泥塑，麵塑（蒸的和油炸的，油炸的好吃啊）雕刻，楊青
木版年畫，桃花塢木版年畫，麥畫面具，豆塑，葫蘆藝術，年畫，
木偶戲，皮影戲，布藝，布偶，刺綉，臉譜，竹子藝術。

等都是我不偏你，因為我寒假在民間藝術博物館呆了兩個月，
當講解員

④ 中國民間藝術對我有什麼啟發

中國傳統民間美術與現代設計的關系
我認為民間傳統藝術與現代設計有莫大的關系。在現代設計上運用中國傳統藝術的元素可以體現獨特的東方魅力。這兩者可以相互結合，現代設計上運用傳統民間藝術可以進行傳承和發揚，既找到了定位，也不會讓民間傳統藝術消逝。
藝術是一門多元化的科目，而藝術創造的精神就是人文科學的一部分，可以體現到自然﹑健康和樸素的靈動之美。民間傳統藝術的特點也正好相同。兩者可以相互結合，也讓中國設計有一個定位和方向，這樣就不會落後。
中國民間傳統藝術是我國的獨特景觀和寶貴財富，它不僅題材廣泛，而且內涵豐富，這樣會在現代設計的感覺上更加大眾化，會形成一種獨特的風格。
民間美術是藝術和生活的連接點，它在最樸素和最原始的方式中產生，又在實踐中形成傳統的形式。它更加貼近生活，會讓我們感受到大眾的心聲，讓我們的現代設計更加多元化。
民間美術是現代設計的源頭。「人民生活本來存在著文學和藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西是粗糙的東西，但也是最生動﹑最基本的東西，從這點上說，它們使一切文字藝術相形見拙，它們是一切文字藝術取之不盡用之不竭的唯一源泉。」所以說人民創造的完全屬於大眾的民間藝術是現代設計的源泉。中國現代設計一直追隨國際的設計步伐，從八十時代到現在，中國的設計始終沒有定位。中國的現代設計也在逐漸找到自己的應該堅持和發展的方向，那就是中國傳統元素充分運用於現代設計中。
中國傳統民間藝術與現代設計重要於傳統與現代的結合。而最好的例子無疑是2008年奧運會開幕式。其中加入了祥雲﹑飛天﹑書卷和太極等中國傳統元素，使開幕式精彩紛呈，折服了全球億萬觀眾，內蘊深厚的五千年文化展現的淋漓盡致。而因為開幕式中中國傳統元素的展現。使旗袍﹑青花瓷﹑漢語等中國符號漫延全球，更多的中國元素隨奧運會的開幕式達到沸點。把現代設計與中國傳統元素進行完美結合，這是一次經典的運用。
現代設計中中國傳統元素的運用，不僅是對中國傳統文化精神的傳承，將孕育中國文化精神的「中國元素」將為「中國品牌走向世界奠定自信。
中國傳統民間藝術與現代設計的關系是一脈相承。

⑤ 國家對扶持民間藝術有哪些政策

傳統民間藝術的保護
民間藝術就是舉凡在民間形成、發展並廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能。民間藝術是中華民族千百年來民眾創造並享受的文化,是民眾智慧的創造,許多民間藝術傑作,成為「華夏一絕」被傳承和保留下來,我們這里主要包括中國剪紙、中國刺綉、中國扇藝、中國風箏、中國錦人、木板年畫等等。
民間藝術如同一種生態環境，在這種生態環境中繁衍、生長了不同的藝術之樹和藝術果實，如果僅僅局限於對民間藝術文化產品的研究就會淡化它內在的生命力，如果文化環境受到了破壞，文化就會凋零、失落或者畸形，即使產生新文化，也將成為無本之木，無源之水，這就是文化的生態觀。傳統民間藝術文化除了依靠歷史文獻典籍的記錄，依靠博物館的藏品展示之外，還有一個很重要的依存渠道，就是生存於民間生活之中，生存於老百姓衣食住行用的方式、觀念和具體使用的物品中，生存於傳統的節日、禮儀和祭祀之中。一些歷史文獻沒有記錄下來的東西，很大一部分都在民間生活形態中保留了下來，這不能不說民間文化有著強大的生命力和傳承性。
但是由於經濟的快速發展以及西方文化的侵入，一方面人們的日常生活方式和社會思維受到拉很大影響，即價值觀念的改變，人們的審美觀念有了很大變化。由於傳統民間藝術中有許多不合這種審美觀念的因素，被認為是要突破的對象並被潮流藝術所排斥，這引起拉傳統民間藝術的混亂發展，進一步加巨拉傳統民間藝術地位的下降。這些使傳統民間藝術的總體發展趨勢不良，許多處於消失的危險境地。
雖然傳統民間藝術屬於有限存載體，其存在是相對的，消失是絕對的，但傳統民間藝術是勞動人民智慧的結晶，是寶貴的財富，它具有不可再生的特點，是稀有的遺產。所以應盡量減少因人為因素造成的損失，盡量延長傳統民間藝術的存在時間。
傳統民間藝術既是歷史的產物也是現實的文化，是古代歷史和現代文化的一種連接形式。其形式多樣，資源豐富，是承載文化的有效載體，是傳承並承載文明中具有獨特的作用。對傳統民間藝術的繼承是對古文化的繼承和發揚，這對於保持文化的連續性，防止因載體的消失而造成的文化特質和內涵的損失，而使其潛在價值消失。
與傳統民間藝術相關的往往是藝術本身的 精神價值的延伸和以信息形式 存在的廣泛的社會價值，特別是在信息社會以信息形式存在的傳統民間藝術對藝術有重要的影響。它保持著原始風貌，它的存在在一定程度上保持了人們思維的連續性，防止了思維斷層，弘揚了民族文化，提了高民族素質，增強了凝聚力。
傳統民間藝術不是簡單的藝術復制，而是通過一次次的創造性活動，在遵循藝術發展本質的前提下，不斷的發展和完善，使藝術的表現力度大大擴展，特色鮮明。傳統民間藝術是土生土長的藝術，具有濃郁的人本性`藝術性`地域性`民族性。其中溶入了中華民族的優秀傳統和聰明智慧。傳統民間藝術在一定程度上是對歷史的回顧和總結，通過樸素的方式讓我們得到不同的精神享受。
文化是一個民族的重要標志，傳統民間藝術是文化的重要組成部分，是我們的重要文化基礎。失去它我們也將變的模糊傳統民間藝術是勞動人民展示自己的平台，失去這個支撐點，勞動人民的形象將受到損害。保護傳統民間藝術是抗文化消失的壯舉，是對勞動人民創造力的重新評價。因而文化教育意義是巨大的。
傳統民間藝術不僅屬於中國也屬於世界，保持文化的多樣性也是全世界的共識，是必然的趨勢。保護傳統民間藝術也是我國積極參與世界文化建設的一種表現，所以要加以保護。
1、政府、組織、個人的三級保護體制。
照法律的要求建立相應的行業組織規定，並建立相應的行業組織。行業組織由政府部門

2014全國一級建造師資格考試備考資料真題集錦 建築工程經濟 建築工程項目管理 建築工程法規 專業工程管理與實務

的相關人、懂行情的專家、學者以及民間藝人組成是非營利性機構。
政府層面 身為管理者的政府部門有對傳統民間藝術保護的義務。政府部門精簡機構，對保護統一管和規劃，避免多部門並存，多方指揮 造成的保護不力。政府部門應制訂相應的法律對傳統民間藝術進行保護和發展進行規范，嚴格按藝術本身的規律辦事不濫用職權。在實踐及時進行增補，為保護者提供必要的便利，是是社會形成良好的保護氛圍。
支持性行業機構如專業協會、科研機構、資助機構、志願者機構等。專業組織機構由懂行請的專家、學者，民間藝人和行政人員組成，是非營利性機構，起著承上啟下的作用。專業協會與其他組織相互協調為藝人提供相應的基礎條件，減輕政府的負擔減輕。由專家學者`科研單位的自身優勢搜集、整理藝術資料，忠實記錄其原貌，把有限的歷史語言充實，重新成為新的文化傳統。
另外專業行業組織要根據各地實際採取相對的保護措施，加強對第一線藝術發展的指導和規范，把傳統民間藝術推廣。藝人直接把技藝傳遞給觀眾，是觀眾獲得不同的精神體驗。藝人是保護傳統民間藝術最基礎的部分。藝人是藝術的傳承者，藝人應加強個人修養以高度的責任感掌握技藝，讓有代表性的藝人演繹，創造出良好的藝術環境，使傳統技藝發陽光大。
充分利用三者之間的比較優勢，積極相互聯系，使傳統民間藝術規模化、規范化並不 斷壯大。
2、民間藝術產業化。
保護不是不發展，用發展促進保護是符合歷史規律的。傳統民間藝術中也含有經濟因素，傳統的發展模式不能適應市場經濟的要求，產業化是傳統民間藝術的重要發展方向。通過廣泛的信息化渠道增加傳統民間藝術的傳播面，增加生存空間。傳統民間藝術有極強的感染力和教育意義，是有極強的競爭力的，產業化是可行的。另外隨著文化建設的深入，人民生活水平和欣賞能力的提高，傳統民間藝術將成為新的消費熱點。這也是對傳統民間藝術潛在價值開發的一種嘗試，一種新方法。但是傳統民間藝術的產業化需要主導藝術的帶動，需要時間的驗證。另外傳統民間藝術的產業化與市場經濟是相互適應關系，而不是溶入後者，否則藝術的性質會改變，保護也變的沒有意義
3、保護措施民間藝術愛好者的搜集、整理。
對錯誤改造藝術予以糾正；對傳統民間保持正確的態度；人文學者對已消失傳統民間藝術的在現；發動民間力量對傳統民間藝術進行保護；建立「傳統民間藝術村」，促進由行政撥款向鼓勵公眾參與轉變等等。由於傳統民間藝術具有稀缺性`不可再生性`不可替代性，保護顯得更緊迫。發展和保護從來就是一對矛盾，我們要堅持保護，合理發展，盲目的發展只會造 成傳統民間藝術永久的損傷，我們要使傳統民間藝術完整的傳遞下去。
總而言之，民間藝術是新的消費熱點和文化交流平台。傳統民間藝術中蘊藏有無盡的寶藏，因此，我們要積極的進行保護。另外，加強對公眾的宣傳，提高公民保護意識，樹立持續發展的觀念，把傳統民間藝術完整的交給子孫後代。

保護是功在當代利在千秋的壯舉。文化人類學者在傳統民間藝術的調查`研究以及收集`整理等一系列工作中發揮了重要作用。他們的成績是值得稱道的，但是藝術是群體性的欣賞對象，是大眾的，需要大家的努力。在實際的運作和工作實踐中將傳統的保護措施和新的保護方式有機結合起來，根據具體實際情況不斷改進措施，摸索出適合中國國情和文化傳統的保護方式。
我國傳統民間藝術數量龐大，保護工作繁重，但是潛在價值也非常大。只要保護工作形成社會意識，我們的傳統民間藝術必然會展示出新的前景。而要使民間藝術得到人民群眾的關注,首先要他們對民間藝術有正確的認知。對民間藝術進行廣泛的宣傳和研究。 大學生作為社會的一分子,是社會今後的中流砥柱,而讓大學生認識民間藝術,對其學習、保護有著重要的意義。

⑥ 學習糖畫藝術創造財富新傳奇是真的賺錢嗎

作為一個傳統民藝愛好者我是很贊成你去學的，但是能賺多少錢這個真不好說……你看年年美院出來那麼多學生，能成藝術家的有多少呢？這個還得靠自己啊同志~~~

⑦ 香包的民俗文化價值和民間藝術價值都有哪些

中國文化歷史悠久，在這么多年的時間流逝，經過了時間的沉澱和歲月的洗禮之後，它們變得愈加有韻味，也給人們帶來了無盡的精神財富。香包是一種傳統的手工藝製作品，具有很長的歷史，現在也被人們所廣泛關注。香包作為歷史的產物之一，具有很多的價值，它是中國民間文化的重要承擔者之一，具有很高的藝術可塑性，還有很多的藝術審美價值。

現在香包也非常流行，而且款式也很多，香味也獨具特色。從古代用來驅除蚊蟲，寄託美好祝願，到如今成為文化的承擔者，它有著數不盡的價值。作為中華文化的一部分，我們應該努力傳承並發展它，讓它可以繼續在歷史的長河裡熠熠生輝。