肖邦創造了多少首鋼琴協奏曲

1. 肖邦一共寫了多少鋼琴協奏曲

肖邦《第1鋼琴協奏曲》e小調，op.11，作於1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在給友人的信中曾對這首作品有以下說明：「新協奏曲的慢板樂章是e大調，我並不特別要求此部分強勁的力度。我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情作了這首作品，必須非藉此讓人產生像是在眼望著一個能引起無數快樂的回憶那樣的印象不可。比如像是美麗的春天的明月良宵那樣的印象。」這首作品呈獻給鋼琴教師卡爾克布倫納（kalkbrenner，1788-1849）。

2. 肖邦一生創了多少首歌曲

在19世紀的編年史中，肖邦（1810--1849）被稱為「鋼琴詩人」，這是一個恰當的稱號。他那孕育與浪漫主義精神的藝術，構成了鋼琴這一樂器的黃金時代。

肖邦是浪漫主義時代最具有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，人們絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他就把想像力獻給了鍵盤，他在這個狹窄的范圍中創造出一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變為美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不亞與任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：「必須讓每個音符都歌唱起來。」在他的音樂中，精緻的裝飾----顫音、裝飾音、輕盈的過渡句--- 魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很自然，音樂幾乎象是自己歌唱出來的。

肖邦有很多作品至今仍是鋼琴家的演奏曲目，這是值得注意的。他的夜曲----正象這名字所含有的意思一樣，是夜晚的歌曲----帶有各種不同的憂郁色彩，這些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一頁長，有幾首隻有兩三行。他的練習曲是教學用的最好文獻，在這些樂曲中，鋼琴技術也變得具有了詩意。他的即興曲奇異而有變化莫測，但它們卻都圓滿無缺。他的圓舞曲反映了沙龍里的鮮艷色彩和嬌媚姿態，它們是名副其實的心靈舞曲。他的瑪祖卡舞曲取自波蘭的農民舞曲，顯現了他青年時代所見到的理想景色。在大型作品中，肖邦寫了四首敘事曲。這些樂曲是有宏大結構的史詩，象是游吟詩人講述的傳奇。他寫的波蘭舞曲再現了一種庄嚴的情感，這是波蘭貴族向國王歡呼時跳的列隊舞蹈。這些舞曲具有英雄性的曲調，回盪著戰斗中的鏗鏘聲，頌揚了英雄的功績。這位民族的詩人使同胞們記起祖先的光榮，加強了他們渴望自由的願望。《搖籃曲》、《船歌》、《F小調幻想曲》的諧謔曲都顯示出肖邦在他的藝術中在他的藝術中達到了頂峰。《B小調奏鳴曲》、《降B小調奏鳴曲》和《E小調鋼琴協奏曲》、《F小調鋼琴協奏曲》都完全充滿了浪漫主義精神。

肖邦在20歲時就完全形成了他所顯現出的風格，他不象一些大師如貝多芬或是瓦格納那樣長期的思想發展中逐步形成自己的風格。肖邦與同時代的舒曼和門德爾松一樣，在風格上是真正的抒情詩人。這三個人去世都很早，他們都用青年時代自發的抒情性達到自己事業上的頂峰，他們是浪漫主義第一階段最傑出的代表。可以說肖邦在他的成熟作品中，幾乎沒有一件是憑借傳統技巧和曲式寫成的。肖邦沒有象舒伯特那樣忍受過貧困和輕慢，也沒有想舒曼那樣忍受過精神病的折磨。雖然他一生享有盛名，與那個時代最著名的一些藝術家友善，但致命的疾病使他過早地逝世。當他在39歲去世時，他留下了前無古人、後無來者的鋼琴文獻。

肖邦的大量作品可分為三種類型。第一類包括技術性的練習曲兩集，每集12首，分別於1833和1837年出版，以及無作品編號的三首。每首練習曲提出一個技術性的難題，常用單一的動機加以發展。它們在多方面概括了肖邦對鋼琴技術的可能性的想法。但它們不僅僅是練習曲，也是一系列已具雛形的抽象音詩。

第二類包括用小型、親切的曲式寫成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即興曲、14首圓舞曲、10首波蘭舞曲和55首瑪祖卡舞曲。波蘭的旋律和節奏對肖邦風格的影響在波蘭舞曲和瑪祖卡舞曲中表現得最為明顯。它們是波蘭的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫節奏音型和民歌式的旋律寫成。這種簡單的舞曲結構常被擴展成幻想曲和音詩。肖邦最出自內心的樂曲是夜曲和圓舞曲。夜曲是傷感情緒的無言歌，它用分解和弦伴奏上方的抒情旋律寫成。

第三類包括用較大型的自由曲式寫成的作品，其中有4首諧謔曲、4首敘事曲和6首幻想曲。敘事曲和諧謔曲揭示了肖邦使用大型曲式進行創作的能力。顯而易見，他是把敘事曲這一名稱用於器樂曲的第一人。他的全部敘事曲都用四分之六或八分之六拍子寫成。其中，他任意地借用了現成的奏鳴曲、迴旋曲和歌曲等曲式結構去創造這一新的、史詩性的體裁。

在這三大類作品之外，肖邦創作了三首奏鳴曲，其中的一首b小調（op.58）最為重要。值得注意的是，與當時的流行習俗相左，肖邦沒有一首樂曲被標上一個奇異的、浪漫色彩的標題。作為一位創造富有表情氣氛和情緒的大師，他拒絕把音畫用在他的作品之中。肖邦還有兩首樂曲屬於另一類型：f小調幻想曲（op.49，1840-1841）和波蘭舞曲幻想曲（op.61，1845-1846）。這兩首樂曲也是肖邦的不朽之作。

肖邦幾乎全憑個人的努力學習鋼琴。他是一位卓越的鋼琴家。他的演奏以精緻細膩、美妙動人的音色和富有魅力的表現力著稱，但是缺乏力量。人們常批評他彈奏的聲音在音樂會大廳中顯得過於柔弱。他特別喜歡在友人之間演奏。他清楚地意識到自己沒有象李斯特那樣對廣大聽眾有著不可抗拒的力量，在這方面他很羨慕他的對手。

肖邦的作品沒有真正的先例可援。他的風格是個人的、浪漫主義的，與古典世界完全背道而馳。它們不依*正規的大型曲式，也很少表現出結構感和均衡感。他的作品是隨意的、幻想的、雅緻而迷人的。美妙的旋律和閃耀的和聲交織成適合與它們本身的曲式。他的作品中有大量的反復，有時只用少量的裝飾就給反復增添了興味。肖邦的作品給人以來自即興創作的錯覺（這是浪漫主義時期的作曲家所渴望能做到的事），但事實上，肖邦是仔細而有 意識地把它們創作出來的。

雖然肖邦是浪漫主義音樂的革新力量，但他從來都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音樂表現出的情感幅度很大：從傷感到洋洋得意的全有，但他反對空洞的炫技性作品。

肖邦的作品從來不是復調音樂，而是帶「伴奏的旋律」。肖邦的旋律來自他從波蘭帶來的對祖國民間歌舞的回憶，但是，對他來說，純屬個人觸發靈感比這些現成的素材要多得多可。他那裝飾音很多的長樂句往往具有聲樂的特點，纏綿悱惻、回盪翱翔，最後似乎只得無可奈何地結束，但音雖消失，意猶未盡。

肖邦旋律中裝飾音佔有非常重要的地位，它們屬於一種完全新穎的類型，與那種音域狹窄、緊緊圍繞著主要音樂的古典裝飾音迥然不同。它們快速靈活、激動奔放的音流往往一直沖到鋼琴的盡頭，又重返到它的起點。它們以大量極為豐富多彩的經過音群的形式出現，卻似乎從來不打斷旋律的進行，而是與之融為一體。它們燦爛輝煌，變化多端，非常悅耳動聽，但卻並不沖淡那些始終是最基本的東西----旋律線和表情。

肖邦的經過音是與眾不同、別具一格的。在這方面，他在鋼琴音樂中引進了大量的新穎手法：不同音程的雙音經過音群、八度經過音群，以及隨意變幻的各種經過音群，其間引進了最不符合調性的經過音。這與那種古典風格的經過音大不相同，後者多限於表現用不同方式分隔的音階。

肖邦作品中「伴奏部分」的特點在於既有精心選擇的和聲，又有用來表現這些和聲的精雕細刻的音型安排。這已不再是那種純屬調性的和聲了。我們可看到當半音進行不在旋律的本身出現時，往往會出現在低聲部或中間的聲部。倚音、經過音和不諧和音層出不窮，而一個別具風味的和弦可以在這種音樂中產生表現力極強的效果，這在肖邦之前沒有一個人能夠相信和聲本身會具有這樣的能力。

肖邦的和聲有時引用密集的和弦來表現，但用得很少。這種和弦的音程通常要比過去的寬大很多。這已不再是從前那種密集的和弦了，手指跨度很大，它們很自然地包含 「十度」音程。肖邦最喜歡用琶音，遠甚於用和弦，並運用各種不同的音型。這些音型包含了曲調，利用各中手法來表現和聲，這種手法比傳統的「分解和弦」和古典派單純使用的那些伴奏效果極為單調的幾種刻板音型要豐富得多。這就產生立刻一種前所未有的融洽、柔和、優美的效果。

肖邦作品的節奏是非常鮮明的，也是很有力的，但又極其靈活自由。這已不再是古典主義的嚴格節奏。在他的音樂中，自由節奏是個很重要的特色。

肖邦是個浪漫主義者，但不是一個革命者。他象舒伯特和舒曼一樣，也尊重傳統。即使在他的創造革新中，也從未有過與過去決裂的大膽想法。他沒有李斯特的那種大膽的魄力。

肖邦有著一種浪漫主義者的狂熱性，他在自己的靈感中自我陶醉、留連忘返，以至陷於不能自拔的境地可。他重復這種靈感，甚至超越了原來自然達到的限度。他似乎不願看到這種奇跡或者令人心醉的幻境消失。他希望永遠不要回到現實的塵世中來。

在肖邦的藝術中，浪漫主義的風格豐富多彩，使得他的後繼者們看來似乎一切都已為他們做下了准備。肖邦的模仿者們和追隨者們充斥於19世紀下半葉，直至20世紀仍未絕跡。斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫仍然未能擺脫肖邦的魔力，盡管他們繼承肖邦，而寫出的都不過是一些曇花一現的作品；同樣是在肖邦創作思想的影響下，在李斯特、瓦格納，並於一定范圍內在勃拉姆斯等人的身上卻產生了創造性的反應。沒有肖邦，19世紀下半葉的音樂是難以想像的。他的獨創性是那樣的強大，每個樂思、每一樂句都有其獨特的魅力，或許沒有任何其他作曲家能象肖邦那樣容易從其作品中辨認出作者的。這樣的獨創性是不可能模仿的。斯克里亞賓的前奏曲復制出來的只是肖邦前奏曲的某些外貌，而不是其本質，它們的本質是在人的最隱秘的心弦上引起共鳴。肖邦感情的幅度廣闊得驚人，從輕淡的、太空般的愁緒到熾熱的光芒和贊歌般的意氣風發應有盡有。他的音樂思想內容豐富獨具特色，使人猜想在它們的背後有隱藏著的標題，但它們的性格刻畫從來不是描繪性的，甚至也不是史詩性的，它們只是一些純粹的抒情性的自白。

肖邦的鋼琴藝術風格顯然是受到胡梅爾和費爾德的重大影響，但它卻是完全新穎的，肖邦是使現代鋼琴變成他的唯一可能的表現手段的第一位大作曲家。李斯特的技巧是建立在肖邦的技巧之上的，不過肖邦一直緊緊依*著純粹的鋼琴藝術，而李斯特則開拓立式鋼琴的色彩和管弦樂的功能。

肖邦是一個只有當外界觸動他的神經和情緒時才去認識外界的作曲家，他講的是自己，寫的是自白。他的憂郁和感傷散發著一種迷人的氣息，因為這一切都是在生活中體驗過和真實感受到的。在他的音樂里，「世紀病」和「世界痛苦」無論如何強烈，卻從來沒有造成支離破碎的印象，因為這位藝術家一直對此保持警惕。肖邦之所以偏愛舞曲的形式，不僅是因為它們具有鼓舞情緒的作用和青春的新鮮與生動，而且是因為它們還有著深刻的象徵性的意義。在社會的嘈雜混亂之中度過了他的一生的這位寂寞的藝術家， *著這些舞曲活躍了他那孤寂的創作想像。

他的舞曲完全不象古典舞曲那樣總是多少有點刻板和拘謹，而是以感情在樂曲中統馭著一切。這是些熱情奔放的舞曲，不僅僅是生動活潑、形式優雅、姿態高貴而已。這是些屬於浪漫派的舞曲，它們表達了人類所有的情感：歡樂、痛苦、順從、溫柔、憂郁、愛情、自豪、憤怒、直至受屈辱的愛國者的那種英勇慷慨之氣。

在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族氣質的第一位偉大的作曲家。從此以後，斯拉夫民族的因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦充滿戰爭氣氛的波蘭舞曲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼刀；騎士般的瑪祖卡舞曲閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲中。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中獲得了最大的勝利，而夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人最懇切的渴望。他雖在表面上是幸運的寵兒，實際上卻和他那浪漫主義的許多同時代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人。

肖邦的浪漫主義雖然明顯不是德國的浪漫主義，但是我們必須把它與舒曼和門德爾松擺在一起，因為在精神上他是他們的兄弟，並為他們所愛戴，所理解，而他和他的巴黎環境（除了李斯特和海涅是例外）的關系是從來不甚親密的。肖邦比門德爾松更加憂郁而多情，也更加富於幻想、敏感和激昂。在創作手法上，他比舒曼更加穩健。肖邦是最純真的浪漫主

3. 肖邦創作了多少首曲子

http://imslp.org/wiki/Category:Chopin,_Fr%C3%A9d%C3%A9ric
http://imslp.org/wiki/List_of_compositions_by_Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin
看下這倆鏈接。不過我還是直接幫你統計一下吧，省得你麻煩了。
敘事曲四首，船歌一首，搖籃曲一首，波萊羅舞曲一首，布列舞曲兩首，卡農一首，音樂會快板一首，協奏曲兩首，對舞曲一首，二重奏一首，埃克塞斯舞曲三首，練習曲二十七首，幻想曲兩首，賦格一首，葬禮進行曲一首，加洛普舞曲一首，即興曲四首，瑪祖卡舞曲六十首左右（由於至今仍有極個別的不確定是否為肖邦本人所作所以具體數量無法確定），夜曲二十多首（由於至今仍有極個別的不確定是否為肖邦本人所作所以具體數量無法確定），波蘭舞曲十八首，前奏曲二十八首，迴旋曲四首，諧謔曲四首，奏鳴曲四首，歌曲十九首，塔蘭泰拉舞曲一首，三重奏一首，圓舞曲二十一首，變奏曲七首。
這些是按目前世上較全面的研究而得到的較准確的統計，有什麼問題歡迎進一步追問，我對肖邦這方面還是比較有研究的。：）

4. 肖邦第一鋼琴協奏曲的介紹

肖邦《第1鋼琴協奏曲》E小調，OP.11，作於1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在給友人的信中曾對這首作品有以下說明：「新協奏曲的慢板樂章是E大調，我並不特別要求此部分強勁的力度。我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情作了這首作品，必須非藉此讓人產生像是在眼望著一個能引起無數快樂的回憶那樣的印象不可。比如像是美麗的春天的明月良宵那樣的印象。」這首作品呈獻給鋼琴教師卡爾克布倫納（Kalkbrenner，1788-1849）。

5. 肖邦創作的鋼琴作品包括什麼體裁

肖邦的一生里，沒有創作出一部交響曲和歌劇，他的最大部頭也就是鋼琴協奏曲了，在創作出的所有作品，都是鋼琴，他用他全部的生命致力於他最熱愛的鋼琴音樂之中，從未有旁騖，專一而專制。一個音樂家，在他的藝術走向成熟的時候，一般都想嘗試一下交響樂和歌劇，就像一個作家在他寫了些短篇、中篇小說之後，都想染指長篇小說一樣。在一般人們的評價和意識里，輝煌的交響樂、歌劇和長篇小說才是一個大師的標志，是藝術的里程碑。
肖邦一生反對炫耀的藝術效果，反對眾多的樂器淹沒了他心愛的鋼琴，這從他的兩首鋼琴協奏曲中可以明顯的看出，樂隊始終只是配角。單純、淳樸一直是肖邦藝術追求的信條。他不會背棄自己這個信條，去讓她認為最能夠同時又最適合這種標志的鋼琴讓位於交響樂和歌劇。

6. 肖邦一生作了多少曲子

作品:1.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小調夜曲》編號外 阿勞
5.《C小調夜曲》編號外 阿勞
6.《敘事曲》霍洛維茲
7.《降E大調迴旋曲》 霍洛維茲
8.《第二鋼琴鳴奏曲》魯賓斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聰
10.《夜曲》OP.32-2 魯賓斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遺作）魯賓斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遺作）傅聰
13.《升C小調幻想即興曲》魯賓斯坦
14.《喜悅》阿勞
15.《革命練習曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命練習曲》 No.12 李赫特
17.《E大調練習曲》（離別） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大調練習曲》 （離別） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1號練習曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2號練習曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮爾斯
24.《第2鋼琴奏鳴曲》第三樂章 舒拉.切爾卡斯基
25.《第3鋼琴奏鳴曲》第一樂章 舒拉.切爾卡斯基
98.《第三鋼琴奏鳴曲》第二-四樂章 舒拉.切爾卡斯基
26.《F小調幻想曲》舒拉.切爾卡斯基
27.《華麗大圓舞曲》拉赫瑪尼諾夫
28.《瑪祖卡舞曲》NO.1
29.《瑪祖卡舞曲》NO.3
30.《波蘭舞曲第6號》英雄 作品第53號
31.《圓舞曲第九號》李帕蒂
32.《編號外圓舞曲1》阿勞
33.《編號外圓舞曲2》阿勞
34.《編號外圓舞曲3》阿勞
35.《G小調波蘭舞曲》Biret
36.《軍隊波蘭舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大調波蘭舞曲（編號外）》Biret
38.《B大調夜曲》Op 32 No 1 拉羅查
39.《帕格尼尼回憶變奏曲》傅聰
40.《船歌》 拉羅查
41.《降b小調波蘭舞曲》（編號外） Biret
42.《搖籃曲》拉羅查
43.《第一鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
43.《第一鋼琴敘事曲》霍洛維茨
43.《第一鋼琴敘事曲》基辛
44.《第一鋼琴敘事曲》波利尼
45.《降G大調波蘭舞曲》（編號外）Biret
46.《F大調第二鋼琴敘事曲》 魯賓斯坦
47.《降A大調第三鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
48.《b小調第一鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
49.《降b小調第二鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
50.《E大調第四鋼琴諧謔曲》 波哥萊里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首馬祖卡》米凱蘭傑里
53.《前奏曲28號之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小調第三號諧謔曲》波哥萊里奇
56.《小狗圓舞曲》李帕蒂
57.《波萊羅舞曲》烏戈爾斯基
58.《華麗變奏曲》齊伯爾斯坦
59.《第一鋼琴奏鳴曲》齊伯爾斯坦
60.《c小調即興幻想曲》李雲迪
61.《降G大調第三號即興曲》阿勞
62.《圓舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴倫伯伊姆
64.《音樂會快板》阿什肯納吉
65.《引子和日耳曼主題變奏曲》瓦薩里
66.《圓舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《「Hexameron」變奏曲》Ashkenazy
68.《降A大調第一鋼琴即興曲》阿勞
69.《幻想波蘭舞曲》布倫德爾
70.《塔蘭泰拉舞曲》烏戈爾斯基
71.《升g小調前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小調前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小調前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小調波蘭舞曲》布倫德爾
75.《第二號即興曲》Claudio Arrau
76.《馬祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科爾托
79.《寂靜的夜》科爾托
80.《引子和Moore主題變奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16號夜曲》科爾托
82.《第4號夜曲》科爾托
83.《三首新練習曲》科爾托
84.《練習曲作品25之7》波利尼
85.《冬風練習曲》波利尼
86.《蝴蝶練習曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主題曲》齊伯爾斯坦
88.《c小調波蘭舞曲》布倫德爾
89.《英雄波蘭舞曲》科爾托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《馬祖卡》作品33之4.舒拉.切爾卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切爾卡斯基
96.《《唐璜》：讓我們手拉手吧》舒拉.切爾卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切爾卡斯基
98.《圓舞曲》作品34之3 拉赫瑪尼諾夫
99.《少女的願望》 拉赫瑪尼諾夫
100.《第三鋼琴協奏曲》基辛
101.《第一鋼琴敘事曲》米凱蘭傑里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波蘭舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二號鋼琴諧謔曲》霍洛維茨
105.《五首馬祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圓舞曲》編號外 基辛
108.《圓舞曲「小狗」》陳薩
109.《自然的行板和華麗的波羅乃茲》Idil Biret

7. 肖邦不僅創作了很多鋼琴名曲還創作了很多交響曲嗎

小蚌埠常唱出了很多鋼琴名曲，還唱出了很多交易數據，這樣的少宇去哪種的？

8. 肖邦寫了多少首鋼琴曲

1101.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小調夜曲》
5.《C小調夜曲》
6.《敘事曲》霍洛維茲
7.《降E大調迴旋曲》 霍洛維茲
8.《第二鋼琴鳴奏曲》魯賓斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聰
10.《夜曲》OP.32-2 魯賓斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遺作）魯賓斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遺作）傅聰
13.《升C小調幻想即興曲》魯賓斯坦
14.《喜悅》阿勞
15.《革命練習曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命練習曲》 No.12 李赫特
17.《E大調練習曲》（離別） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大調練習曲》 （離別） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1號練習曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2號練習曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮爾斯
24.《第2鋼琴奏鳴曲》第三樂章 舒拉.切爾卡斯基
25.《第3鋼琴奏鳴曲》第一樂章 舒拉.切爾卡斯基
98.《第三鋼琴奏鳴曲》第二-四樂章 舒拉.切爾卡斯基
26.《F小調幻想曲》舒拉.切爾卡斯基
27.《華麗大圓舞曲》拉赫瑪尼諾夫
28.《瑪祖卡舞曲》NO.1
29.《瑪祖卡舞曲》NO.3
30.《波蘭舞曲第6號》英雄 作品第53號
31.《圓舞曲第九號》李帕蒂
32.《編號外圓舞曲1》阿勞
33.《編號外圓舞曲2》阿勞
34.《編號外圓舞曲3》阿勞
35.《G小調波蘭舞曲》Biret
36.《軍隊波蘭舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大調波蘭舞曲（編號外）》Biret
38.《B大調夜曲》Op 32 No 1 拉羅查
39.《帕格尼尼回憶變奏曲》傅聰
40.《船歌》 拉羅查
41.《降b小調波蘭舞曲》（編號外） Biret
42.《搖籃曲》拉羅查
43.《第一鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
43.《第一鋼琴敘事曲》霍洛維茨
43.《第一鋼琴敘事曲》基辛
44.《第一鋼琴敘事曲》波利尼
45.《降G大調波蘭舞曲》（編號外）Biret
46.《F大調第二鋼琴敘事曲》 魯賓斯坦
47.《降A大調第三鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
48.《b小調第一鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
49.《降b小調第二鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
50.《E大調第四鋼琴諧謔曲》 波哥萊里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首馬祖卡》米凱蘭傑里
53.《前奏曲28號之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小調第三號諧謔曲》波哥萊里奇
56.《小狗圓舞曲》李帕蒂
57.《波萊羅舞曲》烏戈爾斯基
58.《華麗變奏曲》齊伯爾斯坦
59.《第一鋼琴奏鳴曲》齊伯爾斯坦
60.《c小調即興幻想曲》李雲迪
61.《降G大調第三號即興曲》阿勞
62.《圓舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴倫伯伊姆
64.《音樂會快板》阿什肯納吉
65.《引子和日耳曼主題變奏曲》瓦薩里
66.《圓舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《「Hexameron」變奏曲》Ashkenazy
68.《降A大調第一鋼琴即興曲》阿勞
69.《幻想波蘭舞曲》布倫德爾
70.《塔蘭泰拉舞曲》烏戈爾斯基
71.《升g小調前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小調前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小調前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小調波蘭舞曲》布倫德爾
75.《第二號即興曲》Claudio Arrau
76.《馬祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科爾托
79.《寂靜的夜》科爾托
80.《引子和Moore主題變奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16號夜曲》科爾托
82.《第4號夜曲》科爾托
83.《三首新練習曲》科爾托
84.《練習曲作品25之7》波利尼
85.《冬風練習曲》波利尼
86.《蝴蝶練習曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主題曲》齊伯爾斯坦
88.《c小調波蘭舞曲》布倫德爾
89.《英雄波蘭舞曲》科爾托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《馬祖卡》作品33之4.舒拉.切爾卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切爾卡斯基
96.《《唐璜》：讓我們手拉手吧》舒拉.切爾卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切爾卡斯基
98.《圓舞曲》作品34之3 拉赫瑪尼諾夫
99.《少女的願望》 拉赫瑪尼諾夫
100.《第三鋼琴協奏曲》基辛
101.《第一鋼琴敘事曲》米凱蘭傑里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波蘭舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二號鋼琴諧謔曲》霍洛維茨
105.《五首馬祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圓舞曲》編號外 基辛
108.《圓舞曲「小狗」》陳薩
109.《自然的行板和華麗的波羅乃茲》

9. 肖邦一共寫了多少練習曲

肖邦一共寫過27首鋼琴練習曲。如果顧名思義，認為練習曲就是供學習鋼琴練慣用的，那就大錯特錯了。他寫的練習曲，難度極高，鋼琴演奏家無不視為畏途。至今，只有極具天賦的演奏家，才敢列入音樂會保留節目。德國評論家Rellstab曾說：「手指扭傷的人彈肖邦練習曲可能會使手指復原，手指健康的人彈練習曲，可能需要外科醫生伺候在旁。」此話雖誇張，但仍能說明問題。

引起肖邦創作練習曲慾望的是帕格尼尼。1829年5月，19歲的肖邦在華沙聽帕格尼尼的演出，為之入迷。他想，我為何不按圖索驥，為鋼琴寫些特別的東西，作為對這場音樂會的紀念呢？幾個月後，肖邦給他最好的朋友Woyciechowski寫信：「我寫了一些非常特別的練習曲，如果你在這里，我一定會好好地為你彈一回。」有史料說，肖邦的前12首練習曲是獻給李斯特的。當時李斯特有「鋼琴家之帕格尼尼」之稱，肖邦在聽了李斯特的演奏後，驚嘆道：「我多麼想能偷到一點李斯特彈我練習曲的秘密。」

1834年，孟德爾松在給母親寫信時稱贊肖邦的練習曲像帕格尼尼演奏小提琴一樣，「產生嶄新的效果，其細節之奇妙，前人從未有過嘗試」。他的後12首練習曲是獻給瑪麗·德阿爾戈伯爵夫人的。相比較前12首，後12首練習曲的音樂更為瑰麗，演奏技巧的要求更高。他的最後3首練習曲——《三節拍中篇練習曲》，被收編在1840年出版的《鋼琴演奏法》中。這3首練習曲較少被演奏。

肖邦的一部分練習曲伴有標題。比如作品第10號第12曲名為《革命練習曲》，是作者旅居德國斯圖加特時，驚聞祖國（波蘭）起義失敗，憂憤難抑而作。但肖邦本人是反對命名標題的。現有的標題大多是出版商所加。比如《悲傷》《牧童》《蝴蝶》《冬天的風》等等。對於《悲傷練習曲》，肖邦曾經評論道：「我這一生再也不可能寫出如此美的主題了。」《悲傷》極其受人歡迎，並被改編成一首歌，名謂《夜是如此深沉》（《SoDeep Is the Night》）。

著名的《黑鍵練習曲》因右手自始至終全在黑鍵上彈奏而得名。在這里，肖邦破天荒地用改變和聲來推出主題。鋼琴家傑尼斯和小提琴大師海菲茲有過一次精彩合作：海菲茲進屋時聽到傑尼斯正在彈《黑鍵練習曲》，問：「你是否只用左手伴奏？」隨即從口袋裡取出一個橙子在黑鍵上來回滾動，而傑尼斯彈左手聲部。兩個人的聯奏效果極佳，真的「瘋」了。後來傑尼斯在一篇文章中戲稱：「《黑鍵練習曲》或許可以改名為《橙子練習曲》——不過，肖邦大概是不會同意的。

10. 肖邦一共寫了幾首曲子

肖邦一生創作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首練習曲》、《十八首波蘭舞曲》、《四首即興曲》等等。
這里有肖邦的所有未銷毀的作品的列表，你可以參閱一下。這些英文你要是有什麼地方看不明白，可以直接來問我。那個「Op.」表示作品號，例如「Op.1」就是作品1的意思，即第1號作品。「Works with opus number」是「有作品號的作品」的意思，「Works without Opus number」是「無作品號的作品」的意思。