動畫場景創造

A. 有沒就是輸故事情節然後設計搭配場景角色也可以自己創造可以做成動畫片發布

暫時還沒有。現在收入高的都有門檻，沒門檻的收入都低。要是有這樣的東西都可以做動畫了，還要動畫專業干什麼呢

B. 動畫場景設計與美術風格在動畫創作的重要作用

場景設計一方面要藝術創作,另一方面要通過繪畫手段進行繪制。但不僅僅是繪景,更不同於環藝設計。它是一門為動畫服務,為展示故事情節,完成戲劇沖突,刻畫人物性格服務的時空造型藝術。從動畫電影誕生起,美術風格就和電影有著緊密的血緣關系,美術風格是動畫電影的母體,不同時代美術形式都為動畫電影發展提供了創作的養分。甚至可以說,動畫電影是美術的設計師在空間所作的一幅流動的圖畫。所以,動畫藝術家們從來沒有停止過對動畫電影美術風格的積極探索。一部優秀的動畫影片之所以吸引人,除了其故事、形象和音樂等諸多因素外,場景設計與美術風格的設定也是兩個很重要的方面。

C. 二維動畫場景製作的創新點有什麼

我有更好的答案條回答各類Flash動畫公司、工作室、廣告公司、網路公司、電台等。學好二維動畫的

D. 畫日式漫畫如何自己創造出一個場景然後在場景中創造人物

不明白您說的場景是狹義的還是廣義的，狹義的話應該就是指街道之類的，這個可以根據您漫畫的內容需求去拍些照片也好，參考一些建築圖也好，比較容易達到，畫多了就會越畫越好。如果是廣義的也許您的意思是死神中得屍魂界一類的場景？這個就比較難辦，需要了很長時間的積累和思考過程，中途最好多看書多與人交流，這樣畫出的漫畫等於是給了一個已知的世界，讓人物在這個世界中歷險。又或者可以給出一個人物，比如路飛，讓他去探索未知的世界也很有趣。權當討論，希望對您有幫助。
創造人物又是一件困難的工作了，要想讓一個人物有血有肉就要思考他的全部，他的家庭背景，教育程度，年齡，愛好，缺點等等，跟生個孩子差不多，這個就需要多觀察思考周圍的人了。

E. 動畫中如何根據劇本內容設計場景

動畫場景設計
第一章 動畫場景設計概念
動畫場景（背景）在動畫片當中有著舉足輕重的矛盾沖突，作為動畫片它離不開故事的情節演繹，角色的矛盾沖突，而場景則起到烘托出故事發生的地點和角色表演的氣氛。
在一部動畫片當中，角色需要有自己的活動空間，不論是什麼鏡頭都能看到場景的出現。
動畫場景課分為場景和背景兩部分，場景：是角色可以穿行其中的活動場面或自然景觀。背景：起烘托角色作用和渲染氣氛的角色背後的景色，就如舞台的布景。
動畫場景的設計人員，必須對分鏡頭腳本和角色造型師必須了解的，因為場景的風格和形式必須與動畫片整體的風格和形式一致。
如果故事離開場景，那麼我們可以現象下如一個人在寫字，背後空空，那麼我們不知道故事的時間，地點，可以想像在任何地方。
第一節 設計的概念
好的動畫場景會把前景烘托的更加出彩，為什麼？例：《天鵝湖》也就是說場景設計不是孤立的系統，而是一個大系統下的一個子系統。
一、動畫設計和製作的流程
無論是那種動畫片，都是捕捉一系列單幀的畫面，並連續播放所產生的，那麼所有動畫的製作流程也都是相同的。
二、視覺敘事與動畫故事版
什麼是視覺敘事？將文字劇本變成畫面劇本，隨著各種技術的發展，利用圖來講故事無處不在。
三、場景設計與動畫片完成
場景是動畫片製作當中不可缺少的一部分，在某種意義上，場景可以決定整部片子的風格。
場景設計所涉及的面很廣，在一部分動畫片中，要讓出現的場景達到風格統一，就要找到它們和諧的地方。
第二節 類型與風格
動畫片的類型和風格是在不斷的創作實踐當中形成的，美國也是一步一步確定了自己的風格，包括中國水墨動畫也是不斷的實踐才確立的。
真正的日本動畫風格是帶有強烈的民族精神
一、場景設計的類型
1.、二維繪畫動畫
就是最早的動畫片形式，還有拼貼，剪紙，油畫……
2、三維實體動畫
木偶，泥偶，紙偶等，如《阿凡提的故事》…….場景要搭建，在燈光下才能有色彩和質感的變化。
3、二維計算機動畫
計算機圖形有兩種，1、矢量2、點陣圖（優點逼真）
4、三維計算機動畫
以三維建模為基礎，在燈光下的輔助下，進行表面處理使角色達到逼真的效果。
二、動畫場景設計的內容
例舉幾個典型，具有代表性的
1、北美風格動畫
指美國和加拿大，產量可觀，實力超群，場景設計在傳統的基礎之上，逐步注重景深的華美效果。
使用大橫搖和復雜的運動長鏡頭，表現場景的華麗，並且吸收了全世界的繪畫和動畫風格。
2、日韓風格動畫
本民族的風格是非常濃重的
A． 宮崎駿，場景富有想像力，畫面唯美。
B． 大友克洋，押井守「真實性」，從背景到校道具都做到寫實性。
3、歐洲風格動畫
歐洲有很深的繪畫和藝術蘊含底蘊，並卻民族眾多，國家眾多，創造出的作品風格也個不相同，可以總結，簡潔和多樣式是主要風格。
4、中國傳統風格動畫
20世紀，5~60年代，這一時期作品都具有典型的中國學派風格。
第三節 場景設計的特徵
動畫與電影場景之間的區別？
電影是找到合適的場地進行拍攝或搭建，動畫場景是可以隨心所欲地想像與繪制。
一、時間性
動畫藝術也就是時間藝術
二、空間性
物理空間，心理空間
物理空間就是實際的造型和空間概念，設計出的與角色成比例
心理空間就是要根據故事的起伏，來調節場景空間的大小，高度等。
三、運動型
只有動起來了，動畫才有意義。
動畫場景的運動型是建立在時間和空間的基礎上
（一）、指空間中的角色和物體的運動，由於不同速度的變化而引起的位移和變形
（二）、指鏡頭的推、拉、搖、移、升和降等運動方式以及畫面的景別，角度和構圖的變化
四、虛擬性
動畫片的場景可以想像，發揮的空間很大可無限的提前是設計者假設的場景要合情合理
第四節 場景設計的功能
一、 構建故事空間構架
1、 故事發生的時代性空間
主要與歷史空間相關，也就是對設計的場景作為歷史的考證
2、 故事發生的生存性空間
生存性是指角色活動的場景，要與角色息息相關，要合情合理。
3、 文化性空間
如教堂莊重，游樂園開心…….
二、 烘托動畫角色
1、 主觀心理空間
由於角色，場景變化
2、 可觀心理空間
場景變化，烘托角色
三、強化故事情節

第二章 動畫場景的創意設計
動畫場景的創意設計與其他創意設計有像是的過程和方法。在創意前要做周密的設計和准備，即使創意不同凡響，又使創意循著一個確定目標去發展，動畫場景的創意設計時整部動畫片創意的一部分，應以整部動畫片的效果為最終目標來思考和把握。所以，動畫場景設計的所有創意要建立在理解劇本的基礎上，設計師應不斷與導演的整體構思保持一致；更要喝劇組其他部分的創意人員保持聯系，保證全片創意的完整性和協調性。
第一節 場景設計的創意准備
一、 研讀劇本與場景想像
通過與導演的溝通，研討劇本，勾畫出場景的草圖
二、 場景設計與屏幕寬高比
早期1.85：1 正常影片
今天2.35：1 史詩，商業大片
三、場景設計與鏡頭原理
一部片子是要有好多鏡頭組合在一起才能出來的，一段情節就要有N個鏡頭，來體現氣氛。1、如何選擇鏡頭的景別
什麼是景別？以人的體積為准
A、 能清晰看到遠處是人，為遠景
B、 帶人物全身，後景虛，為全景
C、 切人物七分位（小腿左右）為中景
D、 切人物半身為中近景
E、 肩膀以上，為近景
F、 身體任何一部分，為特寫
G、 部位加大，為大特寫
H、 大到細部，為局部特寫
I、 沒有人物，為空鏡
2、鏡頭角度
3、攝像機運動，推，拉，搖，移
第三章 動畫場景的空間構建
構思和繪制三部曲：從平面規劃開始，向立體發展，直至由單位向群體延伸，從而形成空間
第一節 場景的前景、中景和後景
前景離觀眾視覺距離最近，一般位於畫面的四角，中景是角色表演的舞台，是視覺的焦點。後景位於最後，是整個畫面的陪襯。
一、 道具造型與前景設計
在一般動畫片當中，道具和角色大多出現在前景和中景，所以，要求道具設計要精良。道具有類型和大小的區別。道具除了造型本身的准確外，還有幾方面要嚴格把握……..前景是由道具組成，在加一些實在的物品。
二、 中景、後景的設計和處理
中景范圍較大，常常會將主體安排在其中
三、 動畫場景的整體效應
在動畫片中，前景、中景、後景要比例恰當。
第二節 場景空間的構建方法
第三節 場景空間的構建元素
一、 點，線，面
二、 場景立體形態的空間結構
對物體在空間中所有點的高度和立體形態等有詳細的設計，抓住其主要的特徵，基本特徵
三、 場景空間的整體構建
第四節 空間構建與動畫場景
一、 空間構建的心理感受
什麼樣的背景結構在心裡中佔有什麼樣感覺
二、 想表現出場景有別的意味在其中，那麼就必須存在透視，以及鏡頭畫面
1、 透視的原理
A、 畫框與取景
當移動位置時，畫框中的景象就會不同
B、 視平線與滅點
與視線相平的稱為視平線
滅點也稱消失點，是視平線上的一點
一點透視（平面透視）
二點透視（成角透視）
三點透視 仰視，俯視，大多都能看出三點透視
空氣透視
透視的形狀和大小
在不同的角度下，同一物體會有很大變化
相對運動
距離近的物體運動速度看上去，快於遠的物體
2、 鏡頭與景深
三、 場景轉換與動畫效果
第四章 動畫場景的光影和色彩設計
由於光的作用，有了光才能看見色彩，那麼光與色彩是息息相關的，當在動畫片中，場景構建成功後，對光，影，色的關系處理更為重要了。
第一節 動畫場景的光影與色彩
一、 光與影視兩個不同的概念
「光」是光線 「影」是指調和陰影
影調和陰影是在光的作用下才發生變化的
二、 色彩的基本原理
三、 三點式燈光
四、 場景照明方案和畫面色調
第二節 動畫場景的光色空間效應

F. 簡析動畫影片中的場景設計

1 引言
動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分,場景設計是指動漫遊戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題,它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值,直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2 場景設計在動漫遊戲中的作用
動畫影片的主體是動畫角色,場景就是圍繞在角色周圍,與角色有關系的所有景物,即角色所處的生活場所,社會環境,自然環境及歷史環境,甚至包括作為社會背景出現的群眾角色,都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造,它也不是單獨的背景描繪,而是依據影片的劇本,人物,特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作。「形式追隨功能,場景追隨影片」,這是場景設計的基本法則。
場景的設計對整部動畫的設計風格,鏡頭畫面,角色塑造,情緒氛圍,社會空間,物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展,比如古代對建築規模和建築形制的規定都很嚴格,那麼古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建築去居住和生活,活動范圍也會受到限制,劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情,而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的,它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮,在欣賞過程中,觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響,通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現,使恐怖氣氛更加恐怖,優雅場面更加優雅。
3 動畫影片場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識,即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一,影片時空的連續性場景、角色的風格統一,整體風格與表現主題融合一體,創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型,要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中,場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同,這是重要的創作原則。在實際的工作中,創作意圖的統一,往往是以導演意圖為主,這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。
設計動畫影片場景設計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型,要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在於把握整個動漫作品的主題;場景的總體設計必須圍繞主題進行;主題反映於場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是:整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路,再進行每個局部的設計,然後再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手,充分考慮場面的調度,以動作為依據。強調造型的意識,以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象,就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律,無論樂章如何變化,總會有一個基本情調;或歡樂、或悲壯、或庄嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫遊戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
3.2營造恰當的氣氛
根據劇本的需要,人物角色的活動發展,場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同於一般意義上的背景設計的區別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城,被食品店老闆娘收留,在度過了忐忑不安的一夜後,小魔女清晨起床上廁所,她推開閣樓的門,下樓梯,拐彎斜向穿過小院,開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動,忙關上門。原來是廚師也起來工作了,廚師開門,上台階,斜穿過小院,拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門,迅速跑回閣樓卧室。這場戲的情節很簡單,就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心裡的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設計的十分復雜,包括了上下左右前後對角的各種空間調度。這恰恰符合了人的一般心理,因為任何人在來到一個新環境時都會產生恐懼感,這是源於自己對新環境的未知,害怕有危險會發生在某個角落,對於自己造成傷害。所以場景空間越復雜,發生危險的機會越多,這種恐懼感就越強烈。這個場景就准確的營造出了這樣一種情緒氛圍。動畫影片的場景設計也是一種藝術表現,是一種世界觀的設計,不管是什麼樣類型的作品,還是採用了二維或是三維的空間形式,都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別於現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是動畫影片場景設計的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受;然後就是真實感的實現,年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據,這種真實不一定是現實中的那種真實,可以是製作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最後是最重要的一點,就是在真實與誇張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實,卻能濃縮現實,建造一個屬於自己真實,這種真實感可以說是來自於人類社會,但卻比人類社會更有趣。當然,這需要設計師的靈感和想像力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取捨誇張,也就構成了動畫影片的世界觀,這種世界觀決定了作品的成敗。
3.3場景空間的表現和造型形式
動畫影片場景的空間要素主要包括物質要素:景觀、建築、道具、人物、裝飾等等;效果要素:外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互(下轉第111頁)(上接第110頁)動的場景空間強調懸念感。在場景的設計製作上,應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些,使觀眾不會感到不真實,太單調。由於動漫場景製作手段多元化,使用數字造型動畫軟體可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果,營造神秘感,但是任何的藝術創作都需要把握尺度,豐富多變的場景空間,並不是要求創作者一味的追求復雜,過於復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動畫影片場景設計就是在豐富的場景空間中,能最快地、最准確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中,沉浸其中,娛樂其中。
優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式,特別是場景的造型形式,是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出遊戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格,設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系,形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新,造型變得更復雜細致,實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性,將寫實做到極端,勢必會帶來負面的影響,游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
4場景設計的細節
細節在場景設計中是必不可少的,有時甚至起到畫龍點睛的作用,在一部好的動畫中,豐富、貼切的細節不僅能推動和輔助情節發展,同時也能傳達導演的表達意圖與審美取向。
三維動畫《最終幻想》在對動畫場景的精心設計中,運用微妙的細節處理盡可能地反映出人物的個性和劇情的需要,通過角色生活環境中的細節:卧室床單的顏色、地板的花紋等,均可以用來推測出他的生活習慣和社會地位。因此,在對場景細節設計之前,對劇本角色的深入分析無疑是至關重要的。當然,細節在場景中同時要考慮到鏡頭的時間和大小的問題,並非是一味地追求復雜。
5 結論
一部優秀的動畫影片,應該是內容與形式的完美結合。特別是場景的造型形式,無論是類似《白雪公主》中場景的"圓弧"造型風格,還是類似《埃及王子》中場景的"方角"造型風格,這些影片都在世界上獲得了成功,證明了不同主題內容動畫作品的設計必須採用不同的"包裝形式"。因此只有把握主題,確定基調、從劇情出發、搜集大量的素材、結合角色的造型特點,考慮場景的表達意圖,才能製作出獨特恰當的場景造型形式。動漫遊戲場景設計不僅僅是繪景,更是一門為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術。在創作過程中,經常只要場景一出現,整部作品的情緒基調就會立刻顯得更為突出,更為鮮明。場景運用得當,節奏就更加流暢,更加富有韻律美感;反之,場景處理失誤也會破壞影片的整體感覺。因此,在動漫遊戲的創作中應充分認識、充分利用場景對於情緒氛圍的推動作用,在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象的同時,營造出最佳的總體效果。

G. 皮克斯工作室：如何創造《怪物大學》中的動畫場景

過去，製作動畫電影要耗費大量的計算能力，皮克斯工作室開發了一種和光照效果有關的高科技模版，簡化了動畫電影《怪物大學》的製作程序。 《怪物大學》是《怪物公司》的前傳電影，這也是皮克斯動畫的第一部前傳電影，由迪士尼出品。《怪獸大學》就聚焦於大眼仔與毛怪的青蔥歲月，回到他們的大學時期，了解二人從相識互不買賬到相知成為摯友的曲折過程，體味珍貴友情誕生所帶來的歡樂與感動。

H. 動畫場景設計實訓總結

自己要是有毅力和自覺創造精神，就自學，去了也就是系統的學下軟體，不如買本書自己研究，我哥是北京水晶石學的，回來到自己的城市，發展非常局限，城市不同，發展的情況也就不同。

I. 動畫場景設計風格類型有哪些呢

影視動畫的類型和風格一直在不斷的創作實踐當中形成，美國也是一步一步確定了自己的風格，包括中國水墨動畫也是不斷的實踐才確立的。那在場景設計中有哪些類型和風格呢？

一、場景設計的類型
1、二維繪畫動畫
就是最早的動畫片形式，還有拼貼，剪紙，油畫……

2、三維實體動畫
木偶，泥偶，紙偶等，如《阿凡提的故事》…….場景要搭建，在燈光下才能有色彩和質感的變化。

3、二維計算機動畫
計算機圖形有兩種，1、矢量2、點陣圖

4、三維計算機動畫
利用三維軟體建模為基礎，如3Dmax建模，maya影視動畫，在燈光的輔助下，進行表面處理使角色達到逼真的效果。

二、動畫場景設計的內容
例舉幾個典型，具有代表性的
1、北美風格動畫
指美國和加拿大，產量可觀，實力超群，場景設計在傳統的基礎之上，逐步注重景深的華美效果。
使用大橫搖和復雜的運動長鏡頭，表現場景的華麗，並且吸收了全世界的繪畫和動畫風格。
2、日韓風格動畫
本民族的風格是非常濃重的
A．宮崎駿，場景富有想像力，畫面唯美。
B． 大友克洋，押井守「真實性」，從背景到校道具都做到寫實性。

3、歐洲風格動畫
歐洲有很深的繪畫和藝術蘊含底蘊，並卻民族眾多，國家眾多，創造出的作品風格也個不相同，可以總結，簡潔和多樣式是主要風格。

4、中國傳統風格動畫
20世紀，5~60年代，這一時期作品都具有典型的中國學派風格。