『壹』 在音樂教育中如何培養兒童的創造力決
在音樂教育中培抄養兒童的創造力，是一個值得深入研究的課題。
風靡西方國家一個世紀的達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法是國外兒童音樂教育的主要手段。6、7歲以前的孩子在游戲中感受音樂、將聽得見的音樂、跳成舞蹈，畫成圖形，編成故事，扮演故事裡面的人物，通過自己的感受和表達，實現對音樂深層次的理解，在「玩」中把單調、枯燥的音樂理論知識融會貫通，逐點掌握。當這些孩子6、7歲時，會主動要求學習自己喜歡的樂器。所以，培養兒童的創造力需要完整科學的教學體系。美育音樂是綜合了達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法，專為華人兒童創立的兒童音樂體系。注重在音樂學習教育中的創造性是重要特點。
『貳』 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
『叄』 如何在音樂欣賞活動中培養幼兒的創造力
音樂藝術與創造，一直是一對密切相關概念。離開創造，音樂藝術就失去了生命力，創造是音樂藝術的源泉。因此，音樂作品是否具有創造性，往往成為一個評價音樂作品重要的標准。同時，人們也將音樂教育視為培養兒童創造力的一種手段。 在西方對待兒童藝術問題上強調兒童的「原創」，即將兒童在音樂教育活動上表現出的創造能力的發展視為一個生物發展的過程。正常，健康的人都有不同程度的創造能力，創造能力的發展與教育有著密切關系。如果在兒童出生的早期就注意創造能力的培養將會收到明顯的效果。音樂活動本身就需要豐富的想像及創造能力，如果教師有意識運用它來培養，扶植、激發、鼓勵幼兒的想像、創造力，那麼幼兒就受益匪淺了。 關於幼兒創造力的研究和定義是多種多樣，人們比較公認的有兩種：一是心理學家斯密士的定義：「積累過去經驗，篩選這些經驗，聯結成新的模式、新的觀念或新的結果。」二是心理學家May提出「將新穎帶進觀念的一個過程」的簡明定義。這兩個定義比較符合幼兒階段的創造性的特點。因為在幼兒活動中，這種激發創造性的能力和產生令人滿意的結果或異發奇想的表現，在幼兒身上俯拾皆是，而在幼兒的藝術活動、游戲和思維活動中，思維獨特性和創造性也經常顯露。 因此，我覺得幼兒的創造力應該描述為：幼兒憑借過去直接或間接獲得的經驗，並對這些經驗進行選擇、重組，以及加工成新的模式、新的思路或新的產品的能力。幼兒的創造力是不由自主而表現出來的，在幼兒發展的過程中起著重要的作用。那麼，幼兒的創造力有什麼特徵呢？ （一）創造力是每個幼兒在成長過程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，沒有兒童不具有創造力的。在很多年之前，創造力被認為是個別人的天賦，教育就是為了培養這種高精尖的科技人才。而在經過多年教育實踐後，經過深入研究，教育學家和心理學家們發現，「創造力」不僅僅屬於所謂的「神童」、「天才兒童」，而是人人都有創造力的潛質，每個兒童都可能具備創造的潛能，知識蘊藏在每個人身上的創造潛能尚處於「睡眠」階段，教育則是完全可能激活和激發每個兒童身上的創造力這一巨大的寶藏。盡管每個人的創造力的大小、程度存在差異，但作為教育者完全能夠用有效的教育手段、科學方法、有效的情感激勵去挖掘和開拓每個兒童的創造潛能。更重要的是這種潛能一旦通過有效的教育手段得以開發，每個兒童都能充滿信心的面對挑戰和困難，人的自主性才能的到更好的發揮。 （二）幼兒的創造力具有具體性、形象性，缺乏嚴密性和邏輯性。任何創造都不是無源之水、無木之本，而是建立在相應的智力和心理水平和知識經驗的基礎上。幼兒的創造力也不例外，它不可能脫離幼兒特有的智力發展水平和知識經驗背景而單獨存在。兒童心理學家研究表明，學前兒童的思維發展正處於直觀工作和具體形象思維階段，抽象的邏輯的思維形式才剛剛萌芽。同時，幼兒還不能進行系統的學習，活動范圍又小，因而獲得的間接和直接的經驗不多，知識積累比較薄弱。這種心理發展水平和知識經驗背景決定了學前兒童只能進行直觀的、具體的、形象的，缺乏嚴密性和邏輯性的創造，這種創造常見於幼兒的各種極其平凡的活動中，大多脫離實際，帶有想像和誇張的成分，不符合邏輯和規則。幼兒的創造只是一些比較簡單、低級的創造，沒有什麼社會價值和實用價值。幼兒的創造力雖不像成人的創造力會擁有多麼大的社會價值，但這並不代表它沒有存在價值，相反，它的存在對幼兒成長的貢獻極大。
『肆』 如何讓幼兒在音樂教育中得到良好個性的培養
音樂教育建立在音樂藝術基礎上，是審美體驗和創造性發展的重要途徑，是利於幼兒探索與表現的平台，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的以音樂藝術為手段，促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展，是對幼兒進行思想教育和審美教育的有效途徑。在幼兒教育中，我們積極探索，以音樂教育為重要手段對幼兒進行情感陶冶，智力開發和品德教育，孩子們不僅掌握了一定的音樂知識、而且提高了對音樂的感受能力，從而提高了幼兒的基本素質。我們認為，音樂教育首先要從以下三方面進行探索。 一、 選材要合適 內容要豐富 〈1〉活動要適合本班幼兒的年齡特點 在音樂活動中首先要遵循幼兒音樂教育的規律和特點，恰當地適時選用教材，細心地研究教材，從本班幼兒的年齡特點出發，挖掘有助於培養能力的教育因素，切合幼兒實際情況進行音樂教育，兒童就能得到音樂能力的培養和提高。兒童有了一定的音樂能力之後，再結合與教材相關的知識技能和生活體驗，引導幼兒感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵。我們有意識有目的地安排和制定教學計劃並做出合理的安排，使孩子們循序漸進的接受新的知識，教育就取得了事半功倍的效果。 〈2〉活動要形式豐富多彩 我們在設計活動時尤其注意這一點，讓幼兒在玩中學，使孩子們樂於學，我們將歌曲，音樂游戲，律動，打擊樂，歌表演，音樂欣賞，舞蹈等諸多形式帶進日常教學中，融入音樂基本技能訓練與唱，玩，敲，動之中，引導幼兒參與音樂實踐活動，在活動中對幼兒進行教育，讓幼兒在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。音樂欣賞不僅可以使學生擴大視野，積累音樂語匯，還可以培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操，如：在欣賞音樂的同時輔助以搖擺拍手的動作，用之體驗音樂所表達的情感色彩，在他們的心中播撒興趣的種子；打擊樂用以培養學生的音樂直覺，促進音階和節拍掌握能力的提高，可以讓學生一邊演唱一邊打擊樂器為樂曲伴奏多聲部的節奏；讓孩子們嘗試多種形式的音樂實踐活動，這樣不僅增強了學生的參與意識，而且能更好地挖掘幼兒音樂潛能。 二 、激發幼兒學習興趣 活躍幼兒學習氛圍 興趣是最好的老師，在一切學習的動機中，興趣是最積極活躍的因素，在此動力之下幼兒會產生參與，認識和探究的心理傾向，對感興趣的事物，幼兒總會主動，愉快去探究它。那麼，如何在音樂活動中培養孩子們的興趣，使他們在輕松愉悅的氛圍中學習呢？ 〈1〉增強活動內容的故事性 在音樂教學中課，使活動過程情節化，創設了很好的活動情趣。在開展音樂欣賞〈小燕子〉這一活動時，我們首先出示「小燕子捉蟲子」的場景圖，然後，音樂響起，故事講述：在美麗的田野里，有一群可愛的小燕子，燕媽媽帶著她們飛到美麗的田野里，它們東找找，西看看，不一會兒它們發現莊稼有蟲子了，燕媽媽立即領小燕子除掉蟲子，保護了莊稼，小燕子為豐收出了力。這樣經過繪聲繪色的敘述，使幼兒輕松愉快的進入角色，為音樂活動做出了很好的鋪墊。 〈2〉表演游戲滲透與教學活動中 好動是孩子們的天性，把表演游戲滲透於教學活動中，不但可以增加課堂的情趣，而且可以發揮孩子的音樂潛能，提高幼兒的音樂素質，達到育人目的，如：在歌曲〈小鳥落落〉這一活動中，讓幼兒戴上自己做的頭飾，在教師創設的「幼兒園的樓房、大樹」旁，隨著優美的旋律進行情景表演，當小鳥高興的落在幼兒園的大樹上，在大樹上做窩時，孩子們各個是興趣高漲，體會到了人和動物的和諧，同時感覺到了大自然中的美，活動有滋有味，孩子們情緒飽滿。 <3> 師幼互動營造愉悅氛圍 為幼兒創造自由平等，師生互動的學習氛圍，培養孩子們的創新能力，讓幼兒擁有寬松的學習環境，思維、想像能力得到充分發展，個性得到發展，主觀能動性得到發揮。在活動中，我把自己融入到孩子們當中，與孩子們零距離接觸，讓他們感受到了老師就像媽媽一樣就像朋友一樣，教師與幼兒間互相關愛，互相支持，建立起了一種輕松，和諧互動的學習氛圍。活動時，小燕子的身邊會有燕媽媽的陪伴，和他們一同唱歌，一同游戲，一同玩耍，他們的學習興趣也被一下子調動了起來。每個幼兒都有了飛躍性的發展。 三、充分發揮幼兒的想像力 提升綜合能力 在音樂教育活動中對孩子綜合能力的培養是其核心內容，創新能力、想像力、學習興趣的培養至關重要。幼兒想像力的培養不僅使自己的知識更豐富，而且使教學活動妙趣橫生，更有助於學生注意力、記憶力、思維能力的發展，正因為如此，我們更需要鼓勵幼兒充分發揮自己的想像力，來培養自己的創造力，並運用創新的方法去解決實際問題。我們的表演區有許多樂器，讓幼兒隨時取用，使他們知道用不同的方法敲擊樂器可產生不同的效果，進而引導他們聽辯樂器。如：鈴鼓能拍能搖，還能敲擊鼓邊。響板能雙手打也能單手打，串鈴能放在手裡搖也能拍打在身體的各個部位，這些發現都能促使幼兒以濃厚的興趣去探索奇妙的樂音與節奏。如：節奏樂「水仙花圓舞曲」就描繪了一幅美麗的圖畫把小朋友帶進了一個美好意境。這樣把學習技能和訓練創造性思維、融為一體，幼兒學習的主動性和創造性得到了充分的發揮。 在教學活動中，我會經常讓孩子們傾聽音樂感受音樂的旋律、節奏、速度、力度等，如：聽了緩慢的以長音為主的音樂會想像睡覺時媽媽唱的搖籃曲，而聽到歡快以短音為主的音樂時會想像梅花鹿活潑跳躍的樣子。由於音樂所塑造的形象來自於生活，而且與孩子們的生活想吻合，因此孩子們可以通過感知、聯想、共鳴、反應等一系列心理活動來陶冶自己的情操，並引發對美好生活的嚮往，藝術素質和創造力也的到了提高。
『伍』 如何培養孩子音樂創造力
幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那麼在這五大領域中採用什麼形式來培養幼兒的創造力和想像力呢
(一)發揮想像為歌曲創編新歌詞
興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想像,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞"你把襪子穿在耳朵上嗎 "這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最後編出了"你的手套穿在腳趾上嗎 ""你的褲子穿在胳膊上嗎 "你的鞋子穿在頭頂上嗎 "等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想像力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多麼美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以後,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多麼美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最後,在全班孩子的努力下,創編出了"冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩" (二)留住旋律,改編歌曲.
最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什麼大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,採用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,"對面的女孩看過來,看過來……"成了"對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……"扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出"邀請",聽到大灰狼如此表白之後,她們迅速還擊:"我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……" 就這樣,一首流行歌曲變成了一台饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的"愛真奇怪"變成悔過自新的大灰狼終於得到了小白兔的原諒,"你真可愛!"從此被接納成為兔子們的好朋友. 改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了.
(三)為樂曲,歌曲編配動作
邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,並易於動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想像動作來表現歌詞.("兩只小手做兩點,雨點從天空落下來""兩只小手做枕頭……")由於大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多麼完美的動作.但畢竟是他們自己展開想像編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉.
(四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想像,用配器演奏來表現樂曲.
有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,"老師,你聽這個歌曲裡面好像有鋼琴的聲音".她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想像力是豐富的.如:x x .孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想像,說出它們像什麼:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等.
我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《准備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床後是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然後再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,並伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果.
『陸』 音樂教學中如何培養學生的創造力
摘要：＂抄創造＂是人類賴以生存、社會賴以發展的原動力,隨著社會的不斷發展進步,需要培養更多的具有創新意識和較強的創造力的建設者,來推動人類文明的更快發展。由於音樂教育本身,就是創造性較強的藝術之一。如果音樂教師能夠在音樂教學中有意識的培養、扶植、激發學生的創造力,那麼學生就會在獲得大量音樂知識的同時,＂創造力＂和＂創新意識＂也能夠得到提高。
『柒』 在音樂教育中如何培養學生的創新能力
一、引言
在音樂教學中，創新精神與實踐能力的培養，就是要求教師在教學中、學生在學習知識的過程中不拘泥於書本、不迷信權威、不墨守成規，以教師所教的知識為基礎，結合生活實際與學習實踐，對未來進行獨立思考、大膽探索，別出心裁的設計出新思路、新問題、新創意、新途徑、新方法的新型學習實踐的教學活動。並力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩、有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造思維，形成良好的人文素質，為學生終身喜歡音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」「教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。」對於中學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈願望以及運用已有知識創造性的解決問題的能力。然而，傳統的音樂教學往往注重知識傳授，多為「灌輸式」教學，不允許學生有不同的觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索和創新。因此，必須改革傳統的音樂教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和教學評價，使音樂課堂教學成為適應時代發展的新型的教學體系，為培養出更多的創新型人才服務。
筆者結合兩年的中學專業音樂教學實踐，對綜合培養學生創新精神與實踐能力的教學方法進行了探索，在這里，介紹筆者的幾點經驗和體會。
二、在音樂教學中培養學生實踐能力的教學方法
（一）創建新型的音樂課教學模式
教學模式指在一定教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序。傳統的教學模式以「灌輸式」教學方法為主要特徵，嚴重扼制了學生的想像力和創造力，不利於學生創新能力的培養和發展。所以要進行模式的「變革」和「更新」，建立一種以「主體性、創新性」現代教學思想為體系的培養學生創新精神和創新能力的新型音樂教學模式，使學生成為學習的主體、學習的主人，在學習中探索，在學習中創造。筆者在課堂教育中，選用教學模式時，把握以下兩點：
1、 教學設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨。
2、 教學實施要注重學生創造潛能的開發，給他們探究問題、探尋知識的空間，讓他們大膽質疑，積極思考，發現問題，解決問題，引導學生自主學習。
這種音樂教學模式緊扣「主體性、創新性」教學思想，為學生創設探索、想像的時間和空間，啟發學生勇於發現和創新，鼓勵他們大膽想像，可以標新立異。
（二）採用靈活多變的教學方法
教學方法是指完成教學所使用的工作方法。它包括教師的教授方法和學生的學習方法。傳統的教學方法以教會學生學習為目的，教師傳授為主，忽視因材施教，束縛了學生的手腳，禁錮了學生的創造力。因此改革傳統教學方法的教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造，同時給學生創設大膽發問、質疑、創造的空間，讓他們在實踐中求知、在實踐中創造，讓每個學生的智、情、意、行協調和諧地發展。此外，還要注重學生審美能力的培養和發展，發揮學生學習音樂的主動性和創造性，重視培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用。筆者在教學方法的選用方面，總結出以下兩點：
1、 教學方法的多樣性。多樣性指多種教學方法的綜合運用。音樂教學中某一知識點的教學，往往通過各種教學渠道滲透來達到預期的目標。如利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。加強律動和歌唱表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素養。音樂本來就是聲音的實踐性藝術，學生只有在反復的演唱/演奏/律動/聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
2、 教學方法的靈活性。因各年級段的學生個體間的差異，地區、學校、班級間的差異以及教學目的和教學內容的差異決定了音樂教學方法的靈活性。音樂教學要在面向全體學生的同時實行因材施教，如對個體學生採用不同的方法和要求，讓每個學生都得到發展，人人享受成功的喜悅。
（三）採用現代教育技術輔助音樂教學
現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖象、文字、音響等手段來刺激學生的感官，從而產生想像和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開起到了重要作用。音樂教學運用多媒體教學刻不容緩，它能改變傳統教學中的弊端，優化於傳統教學。
學生的知識水平和智力水平處於直覺感知向抽象思維過渡階段，他們常常只局限於看到事物的具體特點和外部聯系，而對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏。有部分教材內容對學生來講比較抽象，難於理解，如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生的求知慾，充分調動學生眼、耳、口、手、腦