京劇的創造者

① 梅蘭芳創造了哪些經典京劇名角

1913年，首次應邀到上海演出，初次壓台演出，出色塑造了《穆柯寨》中的穆桂英這一藝術形象，獲得上海觀眾的贊賞。梅蘭芳一邊演出，利用閑暇時間首次觀摩了以近代和當代為題材的「新戲」，受到啟發，從上海回到北京後，排出第一個時裝新戲《孽海波瀾》。

② 京劇花旦想拜師德雲社，王夢婷是如何理解京劇的

雖然說相聲與京劇都屬於國粹級別的，藝術但是細分起來還是不一樣的，但是王夢婷他對京劇的理解卻是“京劇它是角的藝術，京劇的意義就是與我我的生活。”

還記得她將盤絲洞與潮流音樂進行一個結合，絲毫不沖突反而有一種和諧感，是不一樣的觀感體驗，老祖宗給的東西自然不能丟，這是幾千年沉澱下來的精華，但是如果不求新求變的話，就不會被廣大觀眾認可，那麼這一藝術精粹再精粹也失去了原有的意義，而且從她的藝術裡面可以獲得精神上的交流，這應該也是只有同類人才能領略的吧！也希望她今後繼續求新求變帶來更多不一樣的新鮮感。

中國的藝術其實很多傳統的一些非物質文化遺產裡面有很多可融入的元素，如果能夠像她這樣去將它們變通起來，利用起來合理的放入現代的藝術作品中，自然會收獲不一樣的精彩的藝術碰撞，打造屬於我們自己風格的藝術作品，讓這些藝術走出國門引領世界，讓國外也能夠感受到我們不一樣的藝術文化。

以上就是對“京劇花旦想拜師德雲社，王夢婷是如何理解京劇的？”的看法，或許你有什麼其他不同的意見，歡迎寫在下面的評論區，咱們大家一起來討論。

③ 日本的歌舞伎與中國的京劇，哪些地方有差異呢

日本的歌舞伎名能劇。借鑒了中國古代尤其可能是以明代崑曲的服裝和表演上的表現形式和日本古風結合出的產物。能劇的唱功很有講究，據說高手大聲歌唱，嘴前放蠟燭火光也不動不滅。基本男性的歌唱唱詞以詞，韻為主。女性的則以假聲唱為主。著裝以本民族服裝為主。多以祭禮為主，也有劇本，但好像少一些。暫且在這里。畢竟不是日本人。
京劇是在崑曲的基礎上演變而來的。京劇是國粹，曲調相比崑曲變化更多，更豐富。素材也更多，表現形式和演唱技巧的發揮度也更高。有意思的是，京劇的創造者是個非常具有民族意識和氣節的偉大藝術家。京劇中的念白多使用中原漢族乃至明朝時通行語言的語音和語調。而一般丑角使用北京話兒。表現形式中，漢族武將盔帶齊整，外族武將插毛戴羽。京劇中的傳承文化很多。

④ 所有京劇臉譜的創作者是誰

1.關於舞台臉譜的起源有幾種說法，一種是源於我國南北朝北齊，興盛 於唐代的歌舞戲，也叫大面或代面，是為了歌頌蘭陵王的戰功和美德而做的男子獨舞，說的是蘭陵王高長恭，勇猛善戰，貌若婦人，每次出戰，均戴兇猛假面，屢屢得勝。人們為了歌頌蘭陵王創造了男子獨舞，也帶面具。戲曲演員在舞台上勾畫臉譜是用來助增所扮演人物的性格特點，相貌特徵，身份地位，實現豐富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台臉譜是人們頭腦中理念與觀感的諧和統一。
2. 元代雜劇盛行，在《大行散樂忠都秀在此做場》的大幅壁畫中，出現了元雜劇正面人物中的"整臉"的譜式，突破了過去副凈那種白底黑線的基本格調，帶有某種性格的色彩。
3.明代已經是由昆劇演出的傳奇劇的天下，表演豐富，行當分工精細，凈分正凈（大面）、副凈（二面）和丑（三面）。凈丑都畫臉譜，每個角色又有一個專譜。其底色多是根據說唱文學中的描繪或演員自己的想像設計的。
4.清代中葉，地方戲興起，凈丑的臉譜每一地方差別很大，有明顯的地方特徵和民間藝術氣息，各種地方戲約有300多個劇種，大多在18世紀以後興起。地方戲的繁盛，使得劇目題材人物角色不斷增多，行當分工更細。凈行除了正凈副凈外，又加了武凈。色彩增加了藍、綠、黃、灰、橙。

希望對你有所幫助

⑤ 京劇為什麼要男扮女裝

古代女子在台上只准許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙聖與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆「神靈」，所以戲曲中角色皆由男演員扮演旦角。

京劇旦角的聲腔和表演體系本是為男性演員而設的，幾代京劇人創制了一整套男旦人才培養及舞台表演程式技藝法則。男旦藝術是用典型化、象徵化的方法重塑和表現女性的藝術形象，是對女性本質的再創造，具有古典藝術的典範特徵。

(5)京劇的創造者擴展閱讀：

四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；

在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

⑥ 中國的十大國粹，除了京劇你還知道幾個呢

中國是個古老而神奇的國度，悠久的歷史，璀璨的文化，給我們留下豐富的文化遺產，那是我們先輩們智慧的結晶。下面讓我們一起看看中國十大國粹吧！

10.刺綉

刺綉是在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱。刺綉是中國民間傳統手工藝術，在中國至少有二三千年的歷史，中國的刺綉工藝在秦漢時期便已達到很高水平，是歷史上「絲綢之路」運輸的重要商品之一。

中國四大名綉：蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉。在中國的傳統刺綉工藝品當中，常常將產於江蘇省的「蘇綉」、湖南省的「湘綉」，廣東省的「粵綉」、四川省的「蜀綉」，合稱為「中國四大名綉」。

⑦ 梅蘭芳的主要作品

梅蘭芳在京劇表演中選擇了新舊相融合，在傳承中去其不美與低俗，留其精華與清雅來積極學習與吸納。梅蘭芳所創造的「梅派」道路，也和其他流派創造者一樣，先是走承師之道，而後在承師的基礎上，走自己的創新道路。梅派最大的特點就是沒有特點，抓住某一個特點很難抓，講究的是範本之美，無論一招一式、一字一腔、發聲運氣都強調非常規范。
梅蘭芳在表演《紅線盜盒》中的「劍舞」、《西施》中的「羽舞」、《麻姑獻壽》中的「袖舞」、《木蘭從軍》中的「戟舞」、《思凡》中的「拂舞」、《抗金兵》中的「戎裝舞」這些多為反皇權、反暴政、反侵凌的內容劇目時，表現出中國古代受壓迫婦女的苦難、掙扎與反抗，展示出梅蘭芳所塑造中國古代各類女性形象的藝術才能。《汾河灣》中，他塑造一位苦守寒窯、痛失愛子的賢妻良母，《刺虎》中，他塑造一位捨生忘死、代主出嫁的復仇宮女，《打漁殺家》中，他塑造一位不堪苛政、走向反抗的漁家女兒，《宇宙鋒》中，他塑造一位佯裝瘋癲、違抗聖命的名門閨秀；《虹霓關》中，他塑造一位武藝高強、被愛所傷的痴情女子；《貴妃醉酒》中，他塑造一位天生麗質、一度失寵的宮怨妃子。在京劇和崑曲中的一些經典的武打、舞蹈片段，都體現梅蘭芳在舞台上多方面的技藝和擅長。梅蘭芳飾演的晚年穆桂英，氣度凝重，感情沉沉，唱、做藝術登峰造極，令人嘆為觀止。他晚年的藝術風格不似中期那樣色彩濃艷，而趨於清淡含蓄，更富有內在的魅力。這標志著他的舞台藝術達到了爐火純青的境界。 梅派形成初期

京劇形成初期，以梅巧玲為代表的一代老前輩藝術家開啟了京劇男旦藝術的篇章。梅巧玲開創的梅派藝術，對京劇旦角表演藝術的提高與發展做出了卓越的貢獻，也成為了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派傳人梅巧玲之子梅竹芬承父衣缽，良好地繼承了梅巧玲的唱法，他對梅派藝術的傳承功不可沒。
梅派的創立
二十世紀二三十年代，梅巧玲之孫梅蘭芳繼承並發展了梅派藝術，當時的男旦藝術在京劇史上出現了「梅尚程荀」四大名旦，讓整個京劇發展步入了巔峰時期，這是京劇走向興盛的重要標志。
梅蘭芳旦行立派也是從「梅派」開始的，而京劇行當中梅蘭芳最擅演的是「旦」，故梅蘭芳是中國旦角創藝立派的第一人。
京劇中把女性統稱為「旦」，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為「正旦」，正旦在京劇中俗稱「青衣」，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉。
梅蘭芳通過不斷的努力，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，世稱「梅派」，影響很大。
梅派的創新
梅蘭芳所創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且還位列世界三大表演體系之一，梅派藝術的發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 「梅黨」也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時梅蘭芳的梅派藝術。
藝術戲劇融合
中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是活動的水墨畫，梅蘭芳深知應該從繪畫中吸取對戲劇有幫助的養料。於是他研習作畫並向一些繪畫名家求教，其中包括齊白石，而齊白石又非常喜愛梅蘭芳的戲劇。齊白石對梅蘭芳而言是亦師亦友。梅蘭芳將藝術和生活，和興趣走到了一起，讓中國傳統書畫走進戲劇，擴展了藝術領域，同時將原有的藝術壁壘打破，開創出新的出路，並將這種新式事物傳到了國外。
梅派傳承
梅蘭芳的一生，體現了不斷革新、精益求精的敬業精神，他將諸多藝術領域的創作思想融於了京劇藝術舞台表演之中，使京劇旦行的唱腔、表演藝術臻於完美的境界，成為旦行中影響深遠的流派。形成獨特的藝術風格。其中最能體現梅派藝術代表劇有《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》等。
所以在梅派藝術的傳承上，梅蘭芳之子梅葆玖，深得其父教誨和指導，作為梅派藝術的領軍人物，京劇界舉足輕重的男旦演員，梅葆玖在致力於梅派藝術的傳承和發展工作中，深切感受到男旦藝術傳承的重要性和迫切性，並為之積極努力著。
而在梅派藝術的優秀傳人中，胡文閣梅派後背青年京劇男旦演員中的佼佼者。他師承梅葆玖等藝術家，拜梅葆玖為師。跟隨梅葆玖學習的過程中，他良好地繼承了梅派藝術，展現了男旦藝術的魅力，為梅派藝術、男旦藝術的傳承與發展，貢獻著自己的力量。 梅蘭芳一生主要從事京、昆表演，創作了一批時裝戲和古裝戲，加工整理了一批傳統戲，如《牢獄鴛鴦》、《宦海潮》、《鄧霞姑》、《一縷麻》、《嫦娥奔月》等。他對中國戲曲的貢獻是多方面的，之於戲曲理論的貢獻僅是其中一面。
梅蘭芳提出了「中國戲劇之三要點」。第一點，西方戲劇與中國戲劇的隔閡是可以打破的。第二點，中國戲劇的一切動作和音樂等，完全是姿勢化。所謂姿勢化，就是一切的動作和音樂等都有固定的方式。例如動作有動作的方式，音樂有音樂的方式，這種種方式，可作為藝術上的字母，將各種不同的字母拼湊一起，就可成為一出戲。但是中國戲的演員們，都不被這種字母所束縛，他依舊可以發揮他在藝術上的天才與創造，《貴妃醉酒》就是其中代表作之一。第三點，中國（戲）未來之趨勢必須現代化，並不一定是戲劇、本體的現代化，是要使劇中的心情和倫理成為現代化，如背景與燈光也可使其成為姿勢化，使其有固定的方式來表現劇中各個情緒，這是中國戲劇今後可試驗的途徑。
這三點很有理論意義和實踐價值，可以為中國的京劇傳承發展，提供有益的啟示。梅蘭芳先生的理性闡述，根植於中華民族文藝理論的沃土之中，深入淺出、通俗易懂。這是一份難得的戲曲理論遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演理論體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演理論體系，值得深入總結研究。 梅蘭芳京劇改革及其對戲劇文化的影響
京劇改良運動從1900年至1918年十年間，吸引了為數眾多的文人志士、演藝界人士參加，京劇改良理論重視戲劇的內容，要求戲劇必須反映現實生活，反對脫離現實，只演舊事，不知當今的舊戲劇觀，指明戲曲的美醜高下不僅在於表演形式，更在於表演內容，批判極端形式主義傾向。其次，特別強調戲劇的教育感化作用，突出和提高京劇和演員的社會地位。
梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。
梅蘭芳1913年首次赴上海演出，善於琢磨創新的他受到上海京劇改良運動的感染，同時，也在上海的實際演出中體會到上海京劇改良運動的某些不足，回到北京後立即著手京劇改革。經歷各方面改革嘗試，終於成為京劇改革的第一人。1914年7月，梅蘭芳首次嘗試編演時裝新戲《孽海波瀾》，在北京地區產生很大影響。繼《孽海波瀾》以後，他又陸續編演了《宦海潮》《一縷麻》《鄧霞姑》等時裝新戲。
梅蘭芳是京劇發展史上一位重要的表演藝術家，他完成了京劇的一個巨大轉變。將京劇旦角、也就是青衣的表演藝術推向成熟。極大地拓寬了京劇旦角的表演空間，豐富了京劇旦角的表演手段，使京劇旦角的劇場魅力、對觀眾的吸引力達到了頂峰。京劇有了老生和青衣這兩個成熟的大行當，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能發展出有其特色的經典劇目，才最終成為中國影響最大的劇種。所以梅蘭芳這一代人不光為其行當的成熟做出了特別突出的貢獻，也為百年來京劇影響力的急劇擴張做出了巨大貢獻。
梅蘭芳成功的對京劇的全方位改革，是對京劇後來的發展起到了先導、示範、啟發等巨大作用，在京劇發展史上留下了濃墨重彩的一部篇章。梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。 梅蘭芳對京劇改革內容一、表演內容的改革二、表演形式改革1、包括身段、表情和舞蹈的豐富，加強了京劇的可看性。2、豐富了京劇的唱腔，奠定伴奏改革的基礎。3、舞台美術中的化妝、服裝、布景、燈光等的創新改革。三、其他方面改革創新梅蘭芳京劇改革的成果在二十一世紀仍發揮影響，特別是他勇於改革創新的精神，善於尋找貼切的新手段來適應新時代要求的藝術思想，距離梅蘭芳先生京劇改革創新的高潮期已經走過一個世紀，京劇和中國戲曲的發展也經歷了黃金時期而步入一個新的階段。新的藝術形式的出現，新傳媒手段的出現對人們的生活習慣、藝術欣賞手段習慣產生很大影響，對京劇乃至整個戲曲的演出都形成很大的沖擊，給戲曲文化的發展提出了許多新的課題。 京劇與國際文化交流
梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。 他曾於1919年、1924年和1956年三次訪問日本，1930年訪問美國，1935年和1952年兩次訪問蘇聯進行演出，獲得盛譽，並結識了眾多國際著名的藝術家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家，同他們建立了誠摯的友誼。 他的這些活動不僅增進了各國人民對中國文化的了解，也使中國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特並稱為世界三大表演體系。
梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。 梅蘭芳先生是中國表演藝術的象徵，是中國人民的驕傲。梅蘭芳完美表演記錄了中國京劇一個值得驕傲的時代，他的卓越成就讓世界認識了中國京劇，並為京劇的獨特之美而嘖嘖稱奇。

⑧ 求！日本歌舞伎和中國京劇比較的日文資料！！！謝謝！我會給分的！！

日本的歌舞伎名能劇。借鑒了中國古代尤其可能是以明代崑曲的服裝和表演上的表現形式和日本古風結合出的產物。能劇的唱功很有講究，據說高手大聲歌唱，嘴前放蠟燭火光也不動不滅。基本男性的歌唱唱詞以詞，韻為主。女性的則以假聲唱為主。著裝以本民族服裝為主。多以祭禮為主，也有劇本，但好像少一些。暫且在這里。畢竟不是日本人。
京劇是在崑曲的基礎上演變而來的。京劇是國粹，曲調相比崑曲變化更多，更豐富。素材也更多，表現形式和演唱技巧的發揮度也更高。有意思的是，京劇的創造者是個非常具有民族意識和氣節的偉大藝術家。京劇中的念白多使用中原漢族乃至明朝時通行語言的語音和語調。而一般丑角使用北京話兒。表現形式中，漢族武將盔帶齊整，外族武將插毛戴羽。京劇中的傳承文化很多。非常有意思。