⑴ 視覺創作什麼意思
例如攝影 畫作 TV等等 能給人視覺上感動 或震撼的創作
⑵ 視覺創造區是個什麼東西
怎麼看穿一個人說的是謊話?
心理學的研究發現，人的右腦主要控制創造力，左腦主要控制記憶儲存。
右腦控制左半身，左腦控制右半身。
有些人在想問題時眼睛會斜。
假設女孩問她的男友：昨晚去干什麼了？
當他的眼睛向他的左下角斜時表示他在回憶，這時他說的話有可信度。
而他的眼睛向右上角斜時，就表示他在創造了...
當然如果他一直目不斜視的回答你，那表示這個人不是記憶高手就是撒謊高手了...
⑶ 我人物攝影作品進行分析下 越詳細越好 敘述作品的構思、主題思想、視覺形式考慮和創作過程等說明
我認為拍得非常好，色彩搭配有些欠缺，自然的神態，充滿了親情的表達，橫幅效果好。用光上，欠支閃光燈輕輕補一下人物的面部，面膚有點過於暗了
⑷ 請幫我分析下面的攝影作品並敘述作品的構思、主題思想、視覺形式考慮和創作過程等說明，請朋友幫我臆想下
構思：表現運動的美和人的曲線美，那種輕盈和美好，一個少女的天真和純潔展現得非常好，跳動的舞步，展開的雙臂，在翠綠色的自然中，多麼美好和自然，清新。主題思想：展現人的跳躍舞姿美，運動感，和身體的線條美。視覺形式考慮：在大自然中飛起，多麼輕盈和美好。創作過程：在一片草地上，讓一女孩自在地跳起來，抓拍的。
⑸ 視覺形式美的內涵是什麼
形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。有外國學者指出，「所謂的視知覺，也就是視覺思維」。無論是作為視覺的欣賞還是創作，追求美的感受是歸宿。形式美在帶給人們視覺上享受的同時，更給予了人們心靈和精神上的撫慰與鼓舞。
形式美包括「外形式」和「內形式」兩個方面。外形式指材料的線、形、色、光、聲、質等外形因素，內形式是上述因素按一定規律組合起來以完美表現內容的結構形式。形式美通過人的感官給人以美感，引起人的特定想像和情感時，它就成為審美對象。一般認為，形式美是按一定的格調和法則表現出來的，諸如對稱、均衡、和諧、整體性、節奏、多樣統一性等。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。它與美的形式之間有質的區別。
美的形式是體現合規律性、合目的性的本質內容的那種自由的感性形式，也就是顯示人的本質力量的感性形式。形式美與美的形式之間的重大區別表現在：首先，它們所體現的內容不同。美的形式所體現的是它所表現的那種事物本身的美的內容，是確定的、個別的、特定的、具體的，並且美的形式與其內容的關系是對立統一，不可分離的。而形式美則不然，形式美所體現的是形式本身所包容的內容，它與美的形式所要表現的那種事物美的內容是相脫離的，而單獨呈現出形式所蘊含的朦朧、寬泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有機統一體不可缺少的組成部分，是美的感性外觀形態，而不是獨立的審美對象。形式美是獨立存在的審美對象，具有獨立的審美特性。
在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實生活中，由於人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對於美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。在人們的視覺經驗中，高大的杉樹、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在視覺形式上給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線則使人聯繫到地平線、一望無際的平原、風平浪靜的大海等，因而產生開闊、徐緩、平靜等感受……這些源於生活積累的共識，使人們逐漸發現了形式美的基本法則。在西方，自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。
在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。
⑹ 視覺創意表達 是包括什麼的
首先你要理解這個名詞，視覺創意表達指的就是設計，一般考平面構成的基礎部分，難一專些的還屬會加上色彩構成內容，或者書面敘述創意思路。平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力。色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
⑺ 從造型形式的角度來說，視覺傳達設計主要包括什麼
從造型形式的角度來說，視覺傳達設計主要包括二維的平面設計、三維空間的立體設計和四維空間的時間設計。二維的平面設計主要是指廣告設計、招貼設計、攝影設計、標志設計、版面設計、企業形象設計、網頁設計、字體設計等；三維空間的立體設計包括包裝設計、展示設計等；四維空間的時間設計，如電視演播、動畫設計、舞台設計等。
⑻ 視覺形式美的構成法則是什麼樣的
形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料；另一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形體、線條、聲音等。把色彩、線條、形體、聲音按照一定的構成規律組合起來，就形成色彩美、線條美、形體美、聲音美等形式美。
構成形式美的感性質料組合規律，也即形式美的法則主要有齊一與參差、對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩定與輕巧、節奏與韻律、滲透與層次、質感與肌理、調和與對比、多樣與統一等。這些規律是人類在創造美的活動中不斷地熟悉和掌握各種感性質料因素的特性，並對形式因素之間的聯系進行抽象、概括而總結出來的。
1.和諧宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都是按照一定的規律而存在的，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給人們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是：統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和融合性才稱為和諧。比如一組協調的色塊、一些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。
2.對比對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列於一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、干濕等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。
3.對稱自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定在某一圖形的中央設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定某一圖形，存在一個中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的「求心對稱」，離心的「發射對稱」，旋轉式的「旋轉對稱」，逆向組合的「逆對稱」，以及自圓心逐層擴大的「同心圓對稱」等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由於過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板。
4.平衡在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。平面構成設計上的平衡並非實際重量力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用於視覺判斷的平衡。構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡。在實際生活中，平衡是動態的特徵，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的賓士、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態性。
5.比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，並以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標准，體現於衣食住行的器用和工具的製造中。比如早在古希臘就已發現迄今為止全世界公認的黃金分割比1∶1.618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有一種協調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
黃金分割又稱黃金率、中外比，是把一根線段分為長短不等的a、b兩段，使其中長線段的比（即a＋b）等於短線段b對長線段a的比，列式即a∶（a＋b）＝b∶a，其比值為06180339……這種比例在造型上比較悅目，因此，0618又被稱為黃金分割率。
黃金分割長方形的本身是由一個正方形和一個黃金分割的長方形組成的，可以將這兩個基本形狀進行無限的分割。由於它自身的比例能對人的視覺產生適度的刺激，它的長短比例正好符合人的視覺習慣，因此使人感到悅目。
應用在美學上最簡單的方法就是按照黃金分割率0618排列出數列2，3，5，8，13，21，……並由此可得出2∶3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等無數組數的比，這些數的比值均為0618的近似值，這些比值主要適用於畫面長寬比的確定、地平線位置的選擇、光影色調的分配、畫面空間的分割以及畫面視覺中心的確立等。
6.重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然後握懸掛線的另一點，平衡後，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前後兩線的交點即物體的重心位置。在視覺構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造型的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然後回到畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化、圖形的聚散、色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要方面。在視覺廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。7.節奏與韻律節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。
韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。視覺設計中單純的單元組合重復易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線。
8.聯想與意境畫面一般通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象徵意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面與視覺設計中。