原指彈發明人

⑴ 請問指彈中國吉他論壇創始人是誰

應該就是校長。校長其實開始只是個指彈愛好者，後來因為自己的堅持，就慢慢得到了大家的認可。至於你問的其他情況，就不能透露啦！

⑵ 吉他是誰發明的

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比回倫和古波斯的各種古彈撥答樂器。

考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

(2)原指彈發明人擴展閱讀

第一把吉他：：

有根據的古典吉他遠祖，是在1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

這是考古學家找到的最古老類似現代吉他（一樣具有彎曲的琴體）的樂器，8字型的內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特質，這也成為吉他與其他彈撥樂器所不同（如琴體是半梨型的魯特屬樂器）的最顯著特點。

⑶ 在中國，著名的吉他指彈大師級的人都有哪些。

1，盧家宏

盧家宏，台灣吉他演奏家、尤克里里演奏家、編曲家、流行音樂人。華人知名指彈（Fingerstyle）吉他演奏家與尤克里里（ukulele）演奏家。有「華人指彈吉他大師」美譽。經常為眾多歌手演出擔任伴奏與專輯編曲。

2，劉天禮

劉天禮曾任中國傳媒大學（原北京廣播學院）教授，中央電視台、北京電視台等多家電視台吉他講座節目主講人，北京青年吉他協會會長、愛樂中國網特邀專家，出版過大量圖書、錄音、錄像吉他教學資料，深受國內流行音樂、吉他愛好者的推崇與喜愛。

3，黃家偉

黃家偉，吉他演奏家。AGTM（Acoustic GuiTar Music）木吉他演奏俱樂部創辦人，長期致力於吉他音樂推廣教學活動，為台灣推廣Fingerstyle鋼弦演奏之先驅。擅長吉他演奏編曲，專職於吉他音樂創作，融合中國音樂的曲風及西方演奏技巧。

4，趙長貴

趙長貴，著名吉他演奏家，中國十大原聲吉他演奏家之一，趙長貴自幼喜歡美術、音樂。1981年在哥哥趙長富的指導下學習古典吉他，後投師於著名吉他教育家吳子彪先生。

5，張藝斐

張藝斐，指彈吉他演奏家，獨立音樂製作人。廣東文藝職業學院指彈吉他教師 ；MIDI電腦音樂製作教師。第四屆中國吉他文化節全國吉他大賽指彈吉他公開組冠軍。

⑷ 指彈中國李偉峰是哪裡人

北京朝陽

⑸ 什麼叫指彈

由於指彈在中國起步比較晚，所以如果你只是一個單純的音樂愛好者，你可能從來沒有聽說過這種風格。
指彈的英文名叫FingerStyle，關於它的起源，我這里並沒有明確的信息，就好像我們很難去定義是誰「發明」了搖滾一樣。總之這種風格慢慢的就獨立出來了，能夠識別了，而且現在已經有廣泛的受眾了。
其實顧名思義，指彈強調的是吉他演奏中手指的作用。
吉他不是都用手指么？Hm...我們來聊點歷史吧。
大多數人都是知道吉他基本分為木吉他和電吉他兩種的。其實電吉他的出現對於吉他在現代音樂中的地位有很大影響。在電吉他出現之前，吉他手的地位並不高，那時候搖滾等等現在風格還沒有完全成型，一把吉他的作為很有限。吉他的音域不如鋼琴寬，而且吉他最大的問題在於聲音不夠大。吉他作為一種伴奏樂器，往往只是一個配角的角色，扛不起大梁。想一想古典樂隊的樣子，主要的搬走乃是來自弦樂隊和管樂隊的齊奏，而一把吉他的作用很有限，在沒有擴音器的時代里，幾乎就聽不到吉他的聲音。那個時候吉他的主要作用是作為室內樂的演奏樂器，就是四五個人組成的小樂團，在室內為很少的一群人演奏。你可以從下面這首歌裡面感受一下當年吉他伴奏的樣子，不自信聽你都不會意識到還有一把吉他。
C Major Lackriverinc.com / Mot後來在美國的音樂家常常以個人的形式出現，難道每次我們出去演出都要帶一個樂團？這時候吉他的易攜帶性被顯示出來，電器時代來了，吉他手再也沒法忍受吉他聲音小這個問題了，於是電吉他應運而生。木吉他的聲音主要是靠音箱的共鳴來完成的，而電吉他由於接電可以擴音，所以對於基音（就是你本身撥弦產生的音）的大小要求不是那麼大，這也就是為什麼你看到電吉他都比較薄，而木吉他比較厚。後來隨著科學技術的發展，電吉他又遇到了好搭檔效果器，再後來是音樂製作軟體和混曲工具等等，電吉他演奏出來的聲音的日趨多樣化，可以取代鋼琴和小提琴的地位獨挑大樑了，搖滾樂也興起了，這時候木吉他的地位就被大大的削弱了。
除此之外，撥片被發明出來了，就是這面這種東西
一個典型的撥片撥片的彈奏方式是上下撥彈，相比於傳統的用手指撥奏的方式來說，撥片可以演奏更快的音樂，而且聲音也更大，現在的吉他手在使用掃弦伴奏的時候一般都會選擇撥片，這同時是因為撥片比手指的肉硬，在接觸弦的時候動能減少的少，所以掃出來的聲音較為清脆。
再加上現代音樂的編曲較為簡單，變化少，對於吉他伴奏者來說，通過手指撥弦來完成的演奏技術所佔的比重越來越少。
綜合這三個原因，木吉他的地步相較於電吉他來說處於劣勢，尤其是一些古典吉他的演奏技術，比如輪指，漸漸地被人淡忘。大部分的吉他演奏家都是電吉他演奏家，木吉他成為了平常的練習琴，而電吉他成為了演出琴。
可是到了上世紀七十年代左右，隨著一大批美國民謠吉他手的出現，他們大多數單獨完成演出，不藉助爵士鼓和貝斯的幫助，為了使自己的吉他演奏多樣化，他們開始使用或者發明一些新的演奏方法，比如你可以聽聽下面這首很經典的歌
Diamond & Rust這首歌完成於70年代，但是你已經可以隱約聽出它跟一般伴奏的一點區別，由於Joan Baez在編曲的時候刻意的把低音區和高音區的伴奏錯開，並且使用指套（一種戴在大拇指上類似撥片的東西）來加強低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏聽上去好像有兩把吉他（准確的說是吉他掃弦搬走，貝斯低音控制樂曲音程走向的感覺），而其實木吉他的演奏是通過一把吉他完成的。這幾乎是現代指彈演奏的一個共性，吉他演奏者希望通過一把吉他的演奏來達到聽覺上似乎有數把吉他或者數種樂器同時演奏的效果。
同時，針對木吉他的擴音器也出現了。另外，很多聽眾希望能夠聽到更自然的聲音，而不是只有效果器和後期處理的混響，木吉他演奏重獲新生，並且針對現代聽眾的木吉他演奏技術慢慢地就衍生出來。而指彈也就應運而生了。
我們來說說有擴音器的支持下，木吉他相比於電吉他的優勢你就很容易能夠理解指彈的誕生。
木吉他有一個木質的音箱，創造性的來看，這也就意味著木吉他比電吉他多了一個鼓。所以說在技巧的配合下，一個指彈演奏者完全可以演奏出有爵士鼓伴奏的吉他演奏的效果，通過拍擊琴身的不同地方，可以拍打出不同音高的鼓聲。看看下面這個鏈接，這是到現在為止我們放出來的第一個真正意義的指彈視頻,看完之後你也許會驚訝，原來吉他還可以這樣玩！然後我們接著談。
Drifting-Andy Mckee不過我還建議你去聽聽CD的音效，你更能體會這種演奏方式營造出來的音樂的飽和感和多樣化
Drifting-CD好了。你看到了，一開始這位指彈大師，拍擊了很多次吉他的側板，其實演奏的時候他的右手指甲還有在吉他尾部的側板處敲擊過。
還有就是與一般左手按弦右手撥弦的標准演奏方式不同，他還把左手翻過來在吉他的低音弦上使用擊弦，右手也有很多點弦的動作。這些本來是電吉他的演奏方式，如果在木吉他上使用，本來聲音會很小，但是如果有擴音器的話，或者吉他特別好的話（指彈大師用的基本都是定製琴），要想發出大的聲音也是可能的。
再給兩個例子來給大家看看這種把左手翻上來的演奏方式，請戳下面兩個鏈接：
Canon in D-Trace BundyCannon-CD-Trace BundyPlaying With Pink Noise-Kaki King如上，指彈裡面一種主要的演奏方式就是使用兩只手來產生聲音，首先這使得不同音符之間的間隙更小，好像有不止一把吉他演奏；另外，左手使用打弦來創造貝斯音，右手就徹底解放出來，可以完成諸如打弦，點弦，勾弦，掃弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的聲音飽滿而且多元化，聽覺上就顯得繽紛美滿。
當然了，指彈也不一定就全部是靠技術完成的，指彈的目標其實很明確，就是繼往開來，在發掘過去的古典吉他演奏技術在新的時代背景下的應用的同時，不停地發展新的演奏技術，發揮木吉他聲音純粹自然的特點，使得吉他能在更廣泛的背景下被應用。
指彈吉他手非常喜歡應用的一個技術就是自然泛音，所謂泛音技術就是通過精確的手指控制使得吉他弦達到共鳴從而發出吉他本身音域意外的音。對於電吉他來說，有一種技術叫人工泛音，那個技術的要點是通過推弦的方法使得吉他弦的緊綳程度上升從而能夠彈奏更高的音，而這種方法在木吉他上不現實，因為木吉他弦推弦所需要的力量大得多，如果要達到能夠發出泛音的地步，那不知道需要多大的力量。而木吉他可以通過彈奏的瞬間將手指迅速離開琴弦而達到發出泛音的效果，技術更難，但是發出來的泛音更好聽，比如說你可以聽聽下面這首loving you的指彈版，其中原曲里那幾個海豚音就是靠木吉他的泛音來完成的，還有很多那些清脆帶顫動而且又很高的聲音，都是泛音。
Lovin' You--押尾光太郎至此就發現指彈技術配合木吉他的自然聲音，可以表達出更細膩的情感，聽上去更好聽。
還請欣賞下面這首指彈曲，運用的基本是滑弦和敲擊弦這樣的技術，但是配合上木吉他的音箱和一點點木吉他延時的效果器，營造出的空山遠景的感覺。
奇跡の山--岸部真明至此我相信大家已經對指彈有了一個大致的了解，今天由於時間關系就先寫到這里，後面有時間的時候會再寫一篇指彈大師的介紹。在指彈的世界裡，每一個大師的風格都是大有不同的，他們的技術和編曲方法等等都不一樣，所以說指彈這種風格其實指的是一批對木吉他技術進行現代再創造的大師共同形成的風格。
最後，再給大家獻上一首我個人很喜歡的指彈演奏曲——————黃昏：黃昏現場版——押尾光太郎我們之後再聊~

⑹ 中國吉他十大名家都有哪位

1、陳志，中國中央音樂學院古典吉他教授，1936年8月31日出生。法國國立巴黎音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院客座教授；中國廣播吉他樂團團長、藝術指導兼指揮；北京吉他學會理事長；北京陳志古典吉他學校校長，獲國務院特殊津貼的文藝一級專家。

2、葉登民，曾任教於台灣藝術大學，後為上海音樂學院吉他專業教授、碩士生導師。是中國台灣最具代表性的音樂家之一，也是首位在國際樂壇揚名的台灣吉他演奏家。

3、楊雪菲，北京人，女，是作為罕有的活躍在國際舞台上的中國吉他演奏家，被譽為當代其中一位最優秀的古典吉他演奏家，新一代的明星演奏家。

4、王雅夢，女，1992年（10歲）師從中央音樂學院陳志教授學習古典吉他。在陳教授獨特的訓練指導下，王雅夢勤學苦練，不到兩年的時間就參加了1993年12月第36屆日本東京國際吉他比賽（成人公開賽），榮獲第一名。

5、高君，男，西安人，是一名音樂家。當今亞洲首屈一指的原聲指彈吉他大師，國寶級專家，國家一級演奏家，指彈吉他領域的權威。

6、廣東歌舞劇院青年吉他演奏家，中國十大吉他名家之一，古典吉他中國流派（中國風）創始人，被譽為多才多藝的「吉它詩人」。

7、劉義君，唐朝樂隊吉他手，因家中排行「老五」，圈內人稱老五，河北廊坊人。作為唐朝樂隊的首任吉他手，與丁武、張炬、趙年一同締造了內地原創音樂在1992年重金屬音樂的「開元盛世」。

8、歇斯，音樂家，原名楊長勇，1978年就讀於中國戲學院學習戲曲打擊樂專業，現就職於中國戲曲學院，任打擊樂教師。人物代表作品《我不會忘記最初》，《生日與祭日的問候》。

9、撈仔，本名吳立群，1967年3月出生於義烏，中國內地音樂製作人，吉他手。2005年，憑借在電影《可可西里》中的配樂，獲「第二十五屆中國電影金雞獎」最佳音樂提名。2007年，參與了奧運會火炬傳遞音樂的製作和錄制。

10、李延亮，1969年12月9日出生於河南洛陽，中國內地男吉他手、歌手、音樂製作人。李延亮14歲時開始學習吉他，1993年5月到北京加入超載樂隊。

⑺ 指彈是什麼

簡單說就是用手指談吉他……

指彈 finger-style

大部分人認為就是主旋律+伴奏一起彈出來，很版像古典吉他權的獨奏演奏，不帶唱歌，右手還有很多技巧，拍線打板等.....說得好！

也有人說指彈就是獨奏（用手指演奏的），有很多種風格。

還有一部分人說，指彈風格也是可以帶唱的,但一般都是唱最多隻佔2,3層,你可以在電驢上找找法國指彈吉他大師Pierre Bensusan的東西。

其實要給指彈吉他下個定義的話那實在太難了,但可以保證的說,指彈不等於單純的用手指彈吉他!

可以去這個地方http://www.fingerstylechina.com/
看看

中國指彈吉他論壇

⑻ 各個樂器的發明人是誰

鋼琴
piano

擊奏弦鳴樂器。廣泛流行於世界各國的鍵盤樂器，既能演奏和聲與復調音樂，又能擔任獨奏、重奏、伴奏的重要樂器。它的結構復雜，音域寬廣，表現力極其豐富，並具有高難度的演奏技巧。
歷史沿革 現代鋼琴的前身是羽管鍵琴和克拉維科德 。鋼琴的基本機械機制是1709年在義大利的佛羅倫薩由一位羽管鍵琴製作家B.克里斯托弗里（1655～1731）發明的，他將他的樂器稱為可強奏和弱奏的羽管鍵琴。其他德國製作家在琴槌敲擊的機械裝置上進行試驗，但他們的樂器稱作方形鋼琴。後來，方形鋼琴在英國被大大地改進。到大約1775年 ，鋼琴才真正確立了自己的地位，德國（維也納裝置）和英國（英國裝置）已經解決了大多數樂器方面的問題。維也納琴觸鍵比較輕，而英國製造的琴聲音洪亮，音色較濃。1821年，一位法國製造家S.埃拉爾發明了最後一項基本改進裝置，即進退裝置。1825年，A.巴布科克創造了整塊澆鑄的金屬框架及斜向交叉重疊的琴弦設計，近代鋼琴的各個關鍵部件到此就告定型了。
形制和構造 鋼琴是一種用琴鍵帶動琴槌敲擊琴弦並使其發音的鍵盤樂器。其名稱piano是原名義大利語pianoforte（強弱）的縮寫，指演奏者可通過在琴鍵上改變手指的觸鍵（手指壓力）來產生強或弱的力度變化。這一特點是在鋼琴所替代的兩種早期鍵盤樂器羽管鍵琴和克拉維科德上所沒有的。鋼琴的結構部件主要包括鍵盤、踏板、擊弦機、琴槌、琴弦、金屬框架及共鳴板。其鍵盤按十二平均律半音關系排列，分上下兩排黑白鍵。鋼琴的音域比除了管風琴以外的任何樂器都寬，正好7個八度(A2到a3)或7個八度加1個 三度(A2到C4）。每個琴鍵控制一個音，共有88個鍵，有的甚至有96個鍵。除了鍵盤外，鋼琴還有至少兩個踏板( 有的鋼琴3個 )。右邊的踏板稱為制音踏板（也稱延音踏板），它使制音器抬起，離開所有琴弦，這樣，在琴鍵放開後，被敲擊的琴弦繼續振動（不過，踏板必須踩下），並與其他琴弦產生共振 。由於可以同時聽到許多泛音，既增強了音量又豐富了音色 。左邊的踏板稱為弱音踏板，它將整個大三角鋼琴的機械裝置向右略微移動，使大多數錘子少擊一根琴弦，高音只擊兩根，中間音域的音只擊一根，低音仍然擊一根，這樣只聽到很少泛音，減弱了音量並改變了音色。中間踏板稱為持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前彈奏的音，使它們在其他音被彈奏時仍然持續發音。擊弦機是鋼琴復雜結構的核心，演奏者按鍵時，擊弦機將琴槌推送到適當的位置，再借慣性沖力擊弦，包著氈子的琴槌擲向特定音高的琴弦（通常是每個高音3根弦，中間音域2根弦，每個低 音1根弦）。同時 ，琴槌敲擊琴弦時，裹著氈子的制音器從這些琴弦上抬起，使其振動而發音。琴槌必須很快地從琴弦上彈回，以使它不妨礙琴弦的振動。琴鍵放開時，制音器落回此音的琴弦上，使其不發聲。為了保證擊鍵後琴槌不彈回琴弦，採用了一種進退結構裝置，以使錘子落回時遠離而不會彈回。除此之外，另一個裝置在琴槌下落時將其抓住。為了演奏快速的同音重復 ，現代鋼琴具有一個復式進退裝置，可以使錘子落回兩次，第一次到一個中間位置，第二次到一個遠離琴弦的位置上。如果同音快速地重復，琴鍵被很快地再次按下，琴槌只到達中間位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重復，琴槌有足夠的時間落回兩次到它最後停止的位置。琴弦的聲音是由一塊起共鳴作用的木質琴枕與金屬框架連為一體的音板來增強的。
鋼琴有大三角鋼琴、立式鋼琴和電子鋼琴。三角鋼琴呈羽翼三角形，琴弦是橫向排列的，音板平躺在琴弦下方，發音洪亮，傳送較遠 。其型號 多種多樣 ，從5英尺（ 1英尺＝0.3048米）長的小三角琴到長9英尺的 大音樂 會鋼琴都有 。立式鋼琴的外形如長方立櫃，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的後面豎立，主要優點是比三角鋼琴節省空間，缺點是由於琴弦較短，比三角鋼琴缺少共鳴、聲音差。電子鋼琴的音板由一個連接擴音器的電子並聯系統所替代，擴大的聲音從裝在樂器底部的揚聲器中放出，附加的踏板對音量進行嚴格的控制。連接放大器的可調旋鈕改變聲音的混響。
演奏藝術 鋼琴的演奏技術是在羽管鍵琴的基礎上發展起來的。D.斯卡拉蒂發展了雙音、雙手交叉、重復音、超過八度的琶音等彈奏技術，對鍵盤樂器演奏藝術的發展作出了貢獻。指法最初只用3個手指 ，在自然律 轉調中，黑鍵用得很少。J.S.巴赫創造了平均律並把它用於羽管鍵琴後，在彈奏法上打破了種種限制，不僅使用黑鍵，也 突破了只 用3個手指的限制。C.P.E.巴赫首先發展了不同與羽管鍵琴的演奏方法，隨後，M.克萊門蒂等人對鋼琴演奏和教學作出了貢獻。W.A.莫扎特的學生J.N.胡梅爾以輝煌的技術和典雅的風格名震歐洲。L.van貝多芬的演奏具有 強烈的戲劇性 和雄偉的氣勢。18世紀是羽管鍵琴與鋼琴並存的時代。19世紀鋼琴在社會和家庭生活中佔了絕對優勢，涌現出一批鋼琴演奏家。F.李斯特受小提琴大師I.帕格尼尼的影響，把鋼琴演奏技術推到燦爛輝煌的境地。而另一位與他同時代的鋼琴家F.F.肖邦充分發揮了鋼琴的性能，其演奏音色優美，語調親切而富於歌唱，伴奏織體中隱藏著復調因素，踏板的巧妙使用和精美的技術性走句，使鋼琴演奏藝術達到了極高境界。20世紀C.德彪西和M.拉韋爾的鋼琴作品充滿了色彩性，給演奏技術提出了新的課題，他的音樂有時需要明亮閃光的色彩，但卻罩上霧一樣的薄紗，除了踏板的精巧用法外，需要撫摸般的指觸和一掠而過的漂浮音響。第二次世界大戰後，先鋒派的某些作曲家為了達到新奇的音響效果，對於演奏法也提出了特殊要求，如採用手臂和拳頭彈奏等，有的還在鋼琴的琴弦上加入橡皮或其他金屬物，以改變鋼琴的原有音響。

電子琴
electronic organ

鍵盤樂器。聲音由電子電路產生，用揚聲器播送。它出現於20世紀初期，整個外形與羽管鍵琴或立式鋼琴相似。這類樂器大多數依靠電子振盪器發聲。其基本原理是將電子音源產生的波型經頻譜合成及濾波電路形成多種不同音色，再經音型電路（包括產生器）形成吹、拉、彈的演奏效果。第一架電子琴是美國發明家卡希爾於1904年製造的 ，重200噸。此後，美國、德國電子琴的製造家進行各種試驗，最重要和最知名的電子琴是哈蒙德風琴，有兩層手鍵盤和一套腳鍵盤，在某種程度上可模仿小提琴 、長笛 、雙簧管 、打擊樂器等。20世紀60年代，電子琴的製造商改進了造琴工藝，先後用晶體管和集成電路代替電子管。家用電子琴具有了自動打擊樂節奏、自動配置和聲及分解和弦伴奏以及人工殘響等功能 。70年代，大規模集成電路的出現和電子計算機的廣泛使用 ，使電子琴更小型化和多功能化。

小號
trumpet

唇振動氣鳴樂器。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊和爵士樂隊的高音銅管樂器。由碗狀號嘴、活塞和彎曲的銅制管身組成 。它有3個閥鍵 ，可單獨或組合使用 ，在其音域中發出所有的音 ，如果 沒有 活塞 ，它 只能發出基音和它 上面的泛音。大多數樂隊中使用的小號是降 B 調的 ，音域大約兩個半八度，從中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一個八度。小號是移調樂器 ，記譜用C調 ，比實際音響高一個全音。小號的音質輝煌，具有穿透力，除作為和聲襯托以加強樂隊的氣勢外，也擔任獨奏。它既能吹奏輝煌壯麗的樂句又能演奏抒情優美的旋律。小號也可通過使用弱音器來改變音色，弱音器可製造回聲、喜劇等各種特殊效果，爵士小號演奏家常採用。小號是銅管樂器中最古老的樂器最初僅能奏一二個音，用來傳遞信息等。這類小號沒有指孔、活塞或其他可改變音高的手段，被稱為自然小號。文藝復興時期已有帶伸縮管的小號，但不是很盛行。另外還有在管身上臨時插上所需調的彎管的接管小號和在管壁上開孔的鍵孔小號。16和17世紀發展了一種演奏高音的技術，可獲得大量泛音。這使其可以演奏簡單的曲調，並開始在樂隊中使用。18世紀後半葉，由於用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在樂隊中常被淹沒，因此又嘗試伸縮管的方法。大約在1815年，由H.施特爾策爾和F.布呂默爾兩位德國製造家分別發明運用活塞的閥鍵代替伸縮管 ，取得成功 。後增加至3閥鍵，能演奏半音階，使小號真正成為一件旋律樂器。此後，又經不斷改進，才使小號具有良好的性能。從1840年起，作曲家不僅在樂隊中使用小號，還專門為小號創作了獨奏曲及協奏曲。其中有俄羅斯作曲家A.F.格季克所作的《小號協奏曲》、A.G.阿魯秋年所作的《 A大調小號協奏曲 》以及肖斯塔科維奇 、D.欣德米特的小號獨奏、重奏、協奏曲等作品。

長笛
flute

吹孔氣鳴樂器。廣泛用於現代管弦樂隊的一種木管樂器，常用於獨奏、重奏。笛身呈圓柱形，一端封閉，通常由木料或金屬製成。演奏者通過向笛身一側的吹口吹氣，使空氣穿過笛體發生振動而產生聲音。笛身上穿有許多音孔，用杠桿式的音鍵打開和關閉。手指按鍵，封閉的音孔打開，發出樂音。長笛音域通常為從中央C向上三個八度即（C1～C4）。現代長笛是由伯姆於1832年在古橫笛的基礎上改進的，他使其能以音響上正確的位置穿鑿指孔，並同時提供一種方便的手法來用手指控制。盡管長笛是一件很古老的樂器，但它在室內樂隊和管弦樂中的廣泛使用是在18世紀早期。它的聲音音質從低音到高音有很大不同，低音深沉並伴有氣息聲，高音清晰、明亮，具有穿透力。演奏家可以奏出快速的顫音、跑句和其他裝飾音。長笛是現代管弦樂隊的基本木管樂器之一，19世紀以後的所有樂隊作品都包括長笛。長笛的音色優美 、音域寬廣，演奏法多種多樣，表現力豐富。一般交響樂隊中至少使用3支長笛 ，此外還常用作獨奏和室內樂重奏 。根據相同原理將長笛笛體加長或縮短，使音域降低或提高。

長短不同的長笛

鼓
drum

擊奏膜鳴樂器。在傳統的樂器分類法中屬打擊樂器類 。
中國與美索不達米亞、古埃及、古印度，同為世界上鼓的最早發源地。歷史上，中國鼓傳至鄰國，如朝鮮、日本 ，同時也吸收了許多外來鼓。中原地區以中國傳統鼓為主流 ，邊疆少數民族的鼓既受傳統鼓影響，也受外來鼓特別是阿拉伯與印度鼓的影響。
中國傳統的鼓多源於中原，秦漢前已有20餘種。雖大小高矮不同，但幾乎都是粗腰筒狀。當時已用於詩、樂、舞以及勞動、祭祀、戰爭和慶典之中。從秦、漢到清代，中原地區原有的各種傳統鼓幾乎都得以保留並有所發展，而以阿拉伯和印度為主的外來鼓，雖然曾在中原長期流行並具有重要的地位，但後期日漸衰落以至失傳，僅在文獻中留下了一些不詳的記載，例如檐鼓、齊鼓、雞婁鼓、羯鼓、答臘鼓、都曇鼓、毛員鼓等。
中國各民族流行的鼓主要有以下幾類。

虎座鳥架鼓（湖北江陵楚墓出土）

圓柱筒形鼓 ①景頗族增疆，又稱大長鼓。鼓身為一段長約3米的巨木挖空 ，雙面膜以皮條拉緊 。置於兩根橫木上或懸於木架。兩人各擊一頭，或坐於鼓上，或邊擊邊舞。常用於室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓貢。鼓框用整段原木挖制，長約100厘米，直徑約50厘米 ，兩面蒙牛皮 ，腰部稍大，兩側安大鐵環。橫懸於鼓樓內，僅用於節日和集眾商討大事。
粗腰筒形鼓 ①大鼓。樂隊用的大鼓膜徑約 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置於鼓架，雙槌敲擊。用於器樂合奏及舞蹈 、戲曲的伴奏 。節日慶典用大鼓膜徑100厘米以上 ，由1人或數人各執雙槌擊奏。②堂鼓 ，又稱同鼓 ，清代又稱杖鼓。外形與大鼓相同 ，但較小 ，鼓徑一般為7、8、10寸3種規格。用於器樂合奏，戲曲、舞蹈的伴奏及獨奏。③戰鼓。外形與大鼓相似，但較低短，又稱扁鼓。發音響亮，有大小不同規格。主要用於合奏、舞蹈、雜技團和鑼鼓隊。④書鼓。鼓身扁圓，鼓徑22厘米，鼓身高8.5厘米，發音低而響亮 。置於竹製鼓架的編繩上。是北方各類說唱音樂的重要伴奏樂器，演唱時演員左手執書板或梨花片，右手執單簽擊奏。⑤腰鼓。相傳由南北朝外來鼓羯鼓演變而來。鼓身中間粗，兩端細，蒙以牛皮或騾子皮 ，鼓身一側置兩個鐵環 。有大小4種規格，發音清脆。常由舞者掛於腰側，執雙槌邊擊邊舞 。用於民間秧歌或節慶、迎賓儀式中。⑥朝鮮族小鼓草高。扁如書鼓，徑長約25厘米，有柄。既是樂器，又是舞蹈道具 ，用時左手執柄，右手執棒擊奏。常邊敲邊舞。⑦朝鮮族圓鼓。形似漢族小鼓 ，直徑37.5厘米 。演奏時席地而坐 ，左手擊拍，右手執槌敲擊鼓面與鼓邊。⑧高山族大鼓。形似漢族堂鼓，膜徑24～45厘米，用於祭祀、節慶、婚禮，播種和農田驅蟲等。⑨傣族大鼓光攏。中腰稍粗而近於圓柱形，置於架上。可1人邊擊邊舞，也可2人合擊 。合奏時 ，1人在前執槌邊擊邊舞 ，另1人在後用長篾條擊奏 ，發出咚咚啪啪的音響。20世紀50年代，將體積縮小後搬上舞台，用於獨奏和歌舞伴奏。笅笖壯族大鼓奘絡。形似堂鼓，單面蒙牛皮，兩側中部設鐵環。演奏時置於地上用雙槌擊奏。常用於節日鑼鼓合奏和獅舞、龍舞的伴奏。

鼓

淺筒形鼓 ①單皮鼓又名板鼓、環鼓。在納西、侗、土家、蒙古、漢等民族中流傳。鼓框上寬下窄，鼓面中間高四外低，單面蒙皮，置於木架上，以1或2支竹棍擊奏，聲音高亢激越。用於納西族侗經音樂、土家族絲弦鑼鼓、侗族吹打樂隊及漢族的吹打樂和戲曲伴奏。②點鼓，又名懷鼓。厚木邊，中間高，四邊漸低，兩面蒙牛皮。演奏時鼓框一邊立於右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指執紅木或竹製簽子敲擊，左手執板擊節。用於十番鼓或崑曲清唱。
細腰筒形鼓 ①蜂鼓。流行於廣西壯、瑤、毛南等民族。邕寧、武鳴等地壯族稱岳鼓，環江毛南族叫長鼓，防城瑤族叫如叨，有些地方又稱橫鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黃泥鍛燒而成，兩頭大，一端呈球形，一端為喇叭形。中間細如蜂腰，兩面蒙皮。演奏時鼓繩掛頭頸橫懸身前，或置於架、凳上，左手執杖擊球形一端鼓面，右手拍擊另一端，立奏、坐奏或邊奏邊舞。主要用於師公戲、師公舞的伴奏。②朝鮮族杖鼓，又稱長鼓。木製鼓身，兩端粗空，中段細實。兩端鼓身大小不一，發音不同。置於架上或掛於身前，右手執細長杖敲擊，左手並指分擊鼓的兩面。用於長鼓舞、農樂舞和器樂合奏。
座墩形鼓 象腳鼓流行於傣、佤、布朗、景頗、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高腳杯，上口蒙膜，懸於身側。左手扶鼓邊，並和右手交替拍去鼓面。在節日、喜慶場合邊擊邊舞。
長筒形鼓 ①瑤族長鼓。鼓身細長，腰細中實，雙面膜，斜掛於腰側或左手握鼓腰擊奏。體積大的長鼓置於架上。用於傳統節日和喜慶場合的歌舞 。②佤族竹鼓 。長100厘米 ，用青竹製作。上口蒙皮，下端竹筒劈紮成束腰狀，下部三足鼎立。立於地上用雙槌敲擊；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手執槌擊奏。用於歌舞。③漁鼓，又稱竹琴或道筒。在長65～100厘米、直徑13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以豬或羊皮 。用時左手豎抱，右手拍擊朝下的鼓膜，是道情、漁鼓、竹琴等曲藝音樂的伴奏樂器。
箍圈形鼓 ①八角鼓。因鼓框為八角形而得名，明代已在北京流行。鼓體扁小 ，7個邊框上各裝一對小銅鈴 ，另一邊框系長穗，單面蒙蟒皮。用時以左手執鼓框，右手以指彈、挫或以指、掌拍擊。用於京、津一帶的單弦牌子曲。②太平鼓。於鐵圈上蒙驢皮、馬皮或羊皮，形如團扇。下置一柄 ，綴以鐵環或小鈸，用藤條敲擊鼓面，並震動鐵環作響。用於滿、蒙古、漢民族的民間歌舞。③達卜。維吾爾、塔吉克 、烏孜別克等民族的手鼓。圓形木框上蒙羊皮或驢皮，框內綴若干小鐵環。演奏時兩手把鼓框，重心置於左手，擊鼓面並搖動鼓身。④薩滿鼓，又稱抓鼓、手鼓、單環鼓。流行於滿、蒙古、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春、赫哲等民族。圓盤形鼓面，蒙驢、馬、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交錯扎有皮帶或鐵條，上系10餘枚銅錢。用時左手執皮帶或鐵條，右手執鼓槌，用槌頭或槌身敲擊。用於薩滿教祭祀儀式。
鍋形鼓 ①納格拉。維吾爾、烏孜別克等民族鐵鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驢皮，大者鼓面直徑27.5厘米，小者面直徑20厘米。常兩個一對置於地上演奏，兩手執槌敲擊，兩鼓音高成四度。②缸鼓，又稱花盆鼓。由堂鼓演變而來 ，又稱南堂鼓。鼓框木製，鼓身上大下小，兩面蒙皮，形似花盆，用雙槌擊奏。相傳南宋梁紅玉曾擂缸鼓助陣。現廣泛用於民間器樂合奏和戲曲伴奏。有時亦獨奏。中華人民共和國建立後，借鑒西洋定音鼓的結構特點，研製出定音花盆鼓 。

箏
中國撥奏弦鳴樂器 。 春秋戰 國 時期已流行於今陝西省，
史稱秦箏。箏外形扁長方形，主要取材於梧桐木。琴面張弦，
每條弦下設箏 柱 ， 可移動以調節音高和轉調。最初為 5 弦，經過9弦的過渡，戰國末期發展為12弦。唐以後為 13弦，明、清以後15、16弦，20世紀60年代逐漸增至18弦、 21 弦、25弦，並改傳統絲弦為鋼絲弦或尼龍纏弦。以後又試制出有變音裝置的快速轉調箏和以十二平均律（見新法密律新法密律）定弦的蝶式箏。
傳統箏以五聲音階定弦，音域為：13弦箏 G～c2， 16弦箏A～a2，18弦箏A～d3，21弦箏D～d3 ，25弦箏G～e3 。今常用21弦箏。
箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏 技法的地方 流派 。近代以河南、山東、潮州、客家、浙江等流派較有名。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等；山東箏曲源於山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調，代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 、《昭君怨》等 ；客家箏曲分大調、串調 、小調 3 類 ，代表曲目有《 出水蓮 》、 《 崖山哀 》、《薰風曲》等；浙江箏曲以民間樂曲和小調為主要內容，代表曲目有《雲慶》、《高山流水》、《海青拿天鵝》等。

二胡

中國傳統的擦奏弦鳴樂器。因張兩條弦，故名。又稱胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中國唐代的奚琴 ，為唐末北方民族西奚的一種樂器。在宋代又稱稽琴、二弦 。唐宋之際，奚琴（稽琴）有拉奏和彈撥兩種演奏方式。拉奏時以竹片在兩弦之間摩擦發音。北宋時才出現以馬尾弓拉弦的胡琴，並逐漸替代了以竹片擦弦的稽琴。經過元、明兩代的發展，清代除原有的二弦胡琴外，又出現四胡、京胡和板胡。為適應民間其他地方戲曲和器樂的需要，出現了形制各異的胡琴類拉弦樂器，如廣東的粵胡、湖南的大筒、河南的墜胡、壯族的馬骨胡等等。
二胡由琴筒、琴桿、弦軸、琴弦、千斤、弦馬、弓子等部分組成。琴筒有圓形、六角形、八角形等多種，多以紅木、紫檀木或烏木製作。一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。弦軸縛內、外兩弦。過去用絲弦，現用金屬弦或尼龍纏弦 。千斤為有效弦長的固定點，由稍粗的軟絲弦繞扎在琴弦和琴桿上，通常在琴筒到上軸距離的2／3處。有活動的與固定的兩種。琴弓為細竹縛以馬尾，弓毛夾置於兩弦之間。多採用五度定弦 ，內弦可定為從 g ～ e′，外弦可定為從 d′～b′

⑼ 在中國的指彈界也算個挺厲害的人了吧，有多

即商學院啄雌解勸枚

⑽ 指彈吉他到底是什麼意思

指彈是一種演奏方式，又稱作鋼弦木吉他演奏，英文為Fingerstyle guitar，是一種吉它加花的回奏法，在音樂界非答常新興的項目，指彈講究的是一把吉他彈出2把甚至3、4把吉他的效果、講究的是速度、講究的是即興。，對於古典吉他中高手愛好者們只是一個彈奏技法上的、花幾天時間就適應的習慣問題。

(10)原指彈發明人擴展閱讀：

指彈吉他一般使用民謠吉他（也有說法說類似古典吉他的造型），用鋼絲弦，音色明亮清晰。右手彈奏常留長指甲，聲音明快；也有採用撥片和手指同時演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用這種演奏方式。

的定弦往往把吉他的第六弦音定為E，即6~1弦音依次為「362573」，這是演奏風格的需要。它可彈奏旋律，撥奏和弦,還可掃弦，其氣勢不差於弗拉門科吉他，是把民謠、古典、弗拉門科三種吉他的優點，融合在一把琴上，因此深受世界各國吉他演奏家的喜愛。