創造專業摔跤手黃金時間

⑴ 國服熱血英豪什麼時候才有摔跤手啊！！！

國服的職業更新基本都是慢韓服一個職業的。現在韓服也只出到摔跤手，國服還有一段時間要等。

不過英豪哥透露，下個版本更新摔跤手，不過具體什麼時候能夠正式出場就不清楚了。（也許就是國慶）

⑵ 為什麼美國的職業摔跤比賽那麼瘋狂

年輕跤手要想成為職業摔跤選手必須經過兩個階段。首先，他要投身於職業摔跤聯盟主辦的訓練營，接受正規而嚴格的訓練。在乎均十周時間內，他們要學會摔跤基本功、假摔和擒拿術等專業技術。大約有2／3的人被淘汰。一旦他的表現達到要求，即可進行下一階段更為復雜的培訓。他們必須學會通過各種手段取悅觀眾，以爭取自己在這一領域中的一席之地。通常的策略是以老帶新，但更注重新手個人潛能的發掘。最終10％的人獲取了從業資格，而只有少數幾人成為明星；並獲得大筆收入。除了個人技術，處理好人際關系也是他們的必修課。另外，傷病也是困擾他們能否繼續上崗的決定因素。

美國的職業摔跤

2004-9-23 13:58:00 王開文 《體育文化導刊》2004年第2期

聚光燈下，一個個貌似金剛的彪形大漢分頭登場。他們手執話筒相互公開指責、攻擊和謾罵。一番唇槍舌戰之後，便先後跳上擂台大打出手。推拉跌絆不足以發泄心頭的憤恨，踢打摔拿也解決不了什麼問題。於是，更加惡毒的招數便派上了用場，抓發揪耳，肘頂膝擊，頭撞牙咬，砸背襲陰，鎖喉擊頸，有意將對手扯向護欄，待其被護繩反彈回來，再奮力將之揮倒。這時，要麼雙手將其舉起，頭向下灌摔至地，要麼爬上護欄飛身跳下，肘砸對方軀干，或者將之扔出場外。一對一的較量，一對二的頗拼，一對三的惡戰以及多人間的群體混斗，時而妙齡女郎突如其來作起幫凶。他們從場上打到場下，從前台打到後台，從場內打到場外。徒手搏擊尚不能了結恩怨，乾脆揮械上陣，吉他、藤竹、棒球桿，撬杠、鐵錘、鋼管椅無所不用。整個打鬥過程漫無章法，隨心所欲。不倫不類的表演像是作戲，又像是游戲——天啊!這就是所謂的美國職業摔跤?
美國職業摔跤演化成這樣一種模式，自然有其深刻的社會背景和歷史根源。早在美國移民時代，西方社會各種不同風格的拳擊和摔跤形式流向美洲大陸。古希臘綜合性徒手格鬥術、古典式摔跤、英國式摔跤、義大利式摔跤以及猶太式摔跤，隨著移民潮的到來而形成了一種時尚。因為那時拳擊和摔跤是人們最主要的運動形式和交流手段。然而，統治者卻制定了嚴厲的法律，把拳擊打人非法領域，又把摔跤搬進了劇院。這有助於我們去理解為什麼美國職業拳擊是受到其他國家的影響而發展起來的，而美國職業摔跤又感染了戲劇色彩。
17、18世紀體育運動逐漸趨向於職業化，紐約的新聞媒體格旗吶喊，對職業摔跤的發展發揮了重要作用，從而吸引了大批甘掏腰包的觀眾。金錢的誘惑促使他們展開了更大了范圍的巡迴演出。19世紀末20世紀初一些擒拿技法被職業摔跤所採納。一戰之前，跤迷逐漸接受了跤手們滑稽的舉動和可笑的表現。在西部摔跤聖地舊金山，接力賽代替了傳統的比賽模式，快節奏的接觸扭轉了僵持局面。木製結構搭建的跤台不僅為觀眾提供了良好的視覺范圍，而且給予跤手以更多的保護，並為特技的設計創造了條件。直到20世紀初期，職業跤手還沒有通過戲劇的手法取悅觀眾，但他們學會了運用戲劇手法賺錢的技巧。職業跤手的退化使得這項運動變成了例行公事的「游戲」。
電子科技時代的職業摔膠與廣播電台的合作有如隔靴搔癢，顯得無足輕重，因為—項聲情並茂的活動僅靠口頭傳播存在著不可克服的弊病，任憑資深的解說員使出渾身解數也很難將摔跤活動中的一招一式和激烈緊張的比賽過程表述得淋漓盡致。即便如此，大多數聽眾也會有一種不知所雲的感覺。除非親臨現場，那種情景交融的每一時刻都會讓人報以激情，而不只是在結果產生的剎那間才有歡呼。然而，電視的問世不可替代地彌補丁這一缺憾，職業摔跤經紀人也成了運用這一新科技的先鋒，人們足不出戶就可領賂到職業摔跤的無窮魅力。
起初，電視台每逢周末有條不紊定期播出職業摔跤節目，人們總是聚集在電視機前共同欣賞。這也激發了跤手們的表現欲，使其在演出水平、藝術才能和特技設計方面不斷努力。可到了20世紀印年代，摔跤表演從黃金時段的節目表中逐漸消失了。電視一旦走進千家萬戶，成為了生活的基本必需品，人們也就對習以為常的電視節目麻木不仁了。同時，人們對每周可以預料的比賽結果也普遍感到厭倦。摔跤節目籌辦人很快適應了電視這一新的現實性，他們意識到若不經常性地現場直播摔跤比賽，這一電視節目很難維持長久。
連續20多年，職業揮缺一直保持著較高的收視率，這不能不歸功於電視工作者們所採取的各種技術手段和市場行為，使之不斷適應觀眾的胃口，以引導他們的興趣。熱心的觀眾沒有性別的區分，也不僅限於成年人，而青少年更是值得培養和開發的對象。他們把職業摔跤節目做得像現實中的童話，這種推銷手段實在令人嘆服。1998年的一次民意調查顯示，在被提及的17項體育節目收祖率中，職業足球以印％的比重最大程度地吸引了觀眾，滑雪、游泳有4％的觀眾，田徑只有2％的觀眾，而職業摔跤擁有12％的觀眾，僅次於16％觀眾的高爾夫球觀眾。顯然，職業摔跤每周2—3小時的現場直播已成為特殊形式的電視節目。
電視媒體的推動使一些地城性的比賽擴大至全國，原來喬治亞州的摔跤爭霸賽一下子更名為「世界膠王爭霸賽」。著名電視節目主持人的加盟又為職業揮跤的發展起到了火上澆油的作用。
報紙對職業摔跤的宣傳力度遠不及體育期刊，而新聞界對職業揮較的忽視與官方保守者和有人將其視為裝腔作勢的「鬼把戲」，或斥之為「運動暴力」。然而，職業摔墳作為市場經濟的產物，在各項運動中是最為實際的。作為一種運動消遣，這里沒有毒品和賭博丑聞，也沒有契約和爭吵。至少有7種關於職業摔跤的月刊趨於類同，它們像炒作電影明星、歌星那樣對墳手大肆宣傳，版面涉及明星們的私生活、跤場恩怨和懷舊情節以及追星族生活、職業摔跤俱樂部等方面的內容，各種角度的攝影則增強了視覺效應。有些職業摔跤雜志還在顯著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至帶有色情傾向，這也是女性摔跤在美國的許多州里被禁止的原因。而真正關於職業摔跤方面的書籍卻像大多數純粹的運動項目一樣無人問津。出版商也在追隨運動勇士和傳奇新聞中謀取利益。
20世紀初，頂尖職業摔跤高手的年收入高達50萬美金。一些年輕人試圖通過各種途徑成為職業摔跤手，他們最初的動機顯然是為了「錢」。而一項體育運動一旦失去了它的純潔性，單純追求經濟效益，那麼必然付出取悅觀眾的代價。
大多數職業摔跤選手都是從有過輝煌歷史的訓練有素的各項運動員中招募來的，他們中有的是前足球明星、曲棍球高手、籃球健將、奧運摔跤冠軍或者舉重力士。一些具有運動素養和表演才能的人也會被選中，並且有可能得到大筆酬金。他們中的成員有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭擋。他們一般從40歲干到50歲，很少人能堅持到60歲。這一切都取決於他們的表演天賦、藝術才能和體能狀況。當然，一些身材奇異、行為古怪的人也被招聘，像保儒人、畸形兒、大力士或放血狂之類的人物，以其充當明星們的陪襯。
難以計數在某一特定時期究竟有多少名活跤於職業膠壇的跤手。每年高達五千萬美元的門票收入，使得職業摔跤成為美國觀眾最喜愛的第三大娛樂運動。組織者還在出場費中設立了大量的獎項。從職業摔跤的前景來看，估計全國大約會有500個固定的表演場所。當然，並不是所有的跤手每天都會出場。一些二三流的跤手經常去加勒比地區、日本、南太平洋地區和歐洲表演。所有這些因素使從業者人數超過2000。
年輕跤手要想成為職業摔跤選手必須經過兩個階段。首先，他要投身於職業摔跤聯盟主辦的訓練營，接受正規而嚴格的訓練。在乎均十周時間內，他們要學會摔跤基本功、假摔和擒拿術等專業技術。大約有2／3的人被淘汰。一旦他的表現達到要求，即可進行下一階段更為復雜的培訓。他們必須學會通過各種手段取悅觀眾，以爭取自己在這一領域中的一席之地。通常的策略是以老帶新，但更注重新手個人潛能的發掘。最終10％的人獲取了從業資格，而只有少數幾人成為明星；並獲得大筆收入。除了個人技術，處理好人際關系也是他們的必修課。另外，傷病也是困擾他們能否繼續上崗的決定因素。
美國職業摔跤主要有美國摔政協會(AwA)、全國摔跤聯盟(NwA)和世界摔跤聯盟(wPF)三大組織機構，均壯大於20世紀30年代地區性的比賽。組織的性質是由法人集團、信息、財政、經營和工作人員決定的。墳手們時常抱怨他們好吃懶做，缺乏想像力。他們只管與跤手簽約，卻不顧跤手的個人利益和發展前邊，在造就人才和擴展技術風格方面更無新意。初級跤手每周可能有3－6場表演機會，中級和高級跤手或許有8—10場，他們的收入雖有差距但並不固定。
職業摔跤為人們發泄和放縱失意提供了可能，而為了獲得商業成功，博得觀眾的歡欣，職業跤手們卻付出了慘重的代價。盡管表演過程充滿了虛假的成分，有些演員的雙耳還是被打成了菊花狀，而或變聾、肋骨折斷、鼻樑塌陷、跟腱撕裂屢見不鮮。毫無疑問，他們已成為美國人祟尚「暴力」和「流血」的犧牲品。
職業摔跤的執導者們為贏得觀眾的青睞更是煞費苦心。例如，一位想保住冠軍頭銜的傢伙，開動鏟車鏟起一個巨大的木箱進入競技場。鏟車在賽場邊緣急停，他罵了幾句，打開箱子。突然，從箱子裡面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他獻上一束玫瑰。接著，她們一起跳上拳台瘋狂地將他的挑戰者打得一敗塗地。諸如此類的場景設計出奇制勝，不一而足。顯然，其中融入了喜劇、小品和寓言的手段以及道德的觀念。 盡管打鬥過程戲劇化地演繹出人生百態，但人們還是能搞清「英雄」與「惡棍」的區別。場景安排、演員服裝和武打設計都經過精心策劃，以符合劇情的變化要求。人物角色並非一成不變，英雄失足淪陷，惡棍棄惡從善，情節跌宕起伏、撲朔迷離，而其素材則博採東西方文化中的傳奇故事。傳統與現實的隔膜、歷史與未來的融合都會在激烈的行為交流和感情碰撞中找尋各自的答案。
為獲得金腰帶、保住桂冠或獲取更多的金錢，他們都不借一切代價展開較量。「英雄」與「惡棍」的化身描繪著「正義」與「邪惡」的抗爭以及「善善抗衡」、「惡惡鬥狠」。頑固的黨徒、放盪的牛仔、刻薄的奴隸主、刁鑽的銀行家、煽狂的播滾崩克、投機倒把的奸商、吸血鬼般的經紀人、臭名昭著的罪犯都是他們著意模仿和刻畫的對象。他們肆意謾罵對手、攻擊裁判、要挾評論員，而「英雄」扮演的也不僅僅是「清道夫」的角色。
跤迷對跤手們的「雜技」表演早巳習以為常，也沒有明確的好壞之分。他們依靠個人的道德標准、價值觀念和體育精神衡量跤手的功過，選擇優勝。當然，這種法則並非一成不變。因為往往在看似公平的氛圍里卻掩蓋了事實。但違反比賽規則和生活准則通常是「惡棍」的特徵，而「英雄」不完全就是那麼循規蹈短，他們時常也會採用「以毒攻毒」的策略。
審視美國職業摔跤，它那象徵性的活動不在於其本身的意義及簡潔的院響，而是它所表達意義的一種形式。其直觀的娛樂性較強，而其魅力是對觀眾的情感而非心理施加影響。因此，它被視為一種藝術，而不僅是一項體育。表演者是運動員，但最終並非依靠他們的運動技能而取勝，盡管這種技能很重要。實際上，他們只有依靠個人的藝術天賦才能獲得成功。
然而，職業摔跤表演中的一些現象是不真實的，包括拳擊在內的眾多武打技法被引用過來，而跤手閻的激烈爭斗，只是為了喚起人們心目中的真實感。有人被打得頭破血流，那是道具的結果；飛濺的汗水或許是唾液；重踩地面的「震腳」是為了避免給對手造成嚴重損傷的後果，而觀眾要尋求的正是介於似與非似之間的錯覺或幻覺所帶來的刺激。一旦場上的表演「失重」，他們便會起鬨，並且美國人一向有為處於劣勢者或落後者喝彩的傳統，如果局勢的轉變恰如其分，他們將會接受角色的轉變。只要善有善報、惡有惡報，他們是不會過於計較其所採取手段或方式的。生動滑稽或近似荒唐的形體表現，展示著真才實學總是代表勝利，而欺騙終究要失敗。生活中充滿了矛盾、敵意和邪惡，但毅力和奉獻一定能夠戰勝欺騙和狡詐。
職業摔跤是美國社會文化危機的產物，它同時具備了體育和戲劇的特徵而定位於真實體育與真實戲劇之間。觀眾會像體育迷那樣有著非常槽緒化的反應，也會像戲迷那樣有著比較理智的反應。盡管有人對之冷嘲熱諷，甚至視其為「怪胎」，但其仍不失為體育運動中最為可取的和精心設計的偽裝品。
參考資料：http://..com/question/13768580.html?si=1

⑶ 我想知道大家對職業摔跤（WWE）的看法

3樓的.請你不要不了解就隨便找篇文章來貼上```
首先.職業摔角不只是WWE.WWE是職業摔角中的娛樂節目.
職業摔角有很多是很嚴肅的正式的比賽.比如ROH.大日本.等等.

WWE--world wrestling entainment.世界摔角娛樂.比賽里加入了許多劇情.每個人有每個人的劇情.劇情有開始的時候也有結束的時候.一般不超過一年.選手們根據自己的劇情與自己的劇情對手比賽.比賽結果早就是安排好的.這也是許多人嗤之以鼻的原因.但我覺得就因為這個而罵WWE的人.有點SB```那是因為這些根本不了解.
WWE的選手絕對是世界頂尖的.即使讓他們參加ROH.大日本等正式的摔角比賽.他們也能毫不費力的解決對手.他們之所以參加娛樂比賽.是因為娛樂比賽安全.不容易受傷.而且WWE給的薪水也高.ROH.大日本等聯盟的選手賺的是出場費.打死的話聯盟是不負責的.
別因為劇情而否定WWE.樓上有人說看透徹了就沒意思了.其實看透徹了的話,你會發現其中的魅力.用"魅力"二字或許有人會嘲笑我.但這和你看連續劇有什麼區別?肥皂劇那麼多人看.不也就是一種劇情么?而且WWE的劇情和選手的表演是聯系在一起的.摔角技術非常重要.你技術不好.WWE也不會捧你.而且WWE選手出了好多電影明星.如the rock(蠍子王3的主角).
他們的摔角實力和表演實力是不可否定的.
比賽中經常會流血.有的的確是用刀具.用刀片等等.這是為了觀眾的口味.美國人喜歡暴力.但不能因此否定摔角的欣賞性.你如果真的看透徹了.會發現WWE選手的摔角技術非常具有欣賞性.無論是打人或者被打.都需要技術.
說了這么多.還是沒人家貼一篇文章的多.
但這是我自己寫的.本不想寫.但看了許多人的回復.我實在想說說.
希望LZ能正確的認識WWE.
the end ```

⑷ 鄭攀的個人簡介

1998年，年僅11歲的鄭攀進入武漢市蔡甸區業余體校，開始學習摔跤。不過，當時的鄭攀，可不像現在這樣有一身結實的肌肉。「記得那時候，我的體重足有50多公斤，比其他的小隊員都胖很多。不過，教練覺得我的身體協調能力好，才把我收進隊里。」鄭攀說。
自從選擇了這條道路，註定鄭攀就要比別人吃更多的苦，因為他首先要做的是必須減掉一身的贅肉，「減肥，當時是我的頭等大事。」為了完成這個目標，鄭攀付出了旁人難以想像的努力和汗水，「別人練一個小時，我就練一個小時20分鍾；別人一周練五天，我就練七天，總之運動量要比其他隊員多一倍。」
鄭攀表示，參加奧運會是他那段艱苦日子裡最大的動力。在自己刻苦訓練和教練的悉心指導下，鄭攀的體重很快減了下來，不久之後便參加了全國少年古典摔跤的42公斤級比賽，開始向著自己的奧運夢想揚帆啟航。 不過，成功的道路很難總是一帆風順，鄭攀也同樣如此。
2002年的一次全國青少年比賽上，信心十足的鄭攀最終名落孫山，這給了他很大的打擊。比賽一結束，沮喪的鄭攀向教練提出「不想搞了」。「那段時間是他最灰暗的日子，比賽一結束就跟我們說不練了。」陪同鄭攀前來參加全運會的啟蒙教練、現蔡甸區業余體校校長蔡子利感慨道，「鄭攀付出的努力、吃的苦比任何人都多，那次確實很讓人灰心。但是，我們一直認為他是一個難得的好苗子，如果就這樣放棄太可惜。後來我們輪番做他的工作，最終讓他重新樹立起了信心。」
在那之後，鄭攀重新以百倍的努力投入到訓練中。很快，他的水平得到了飛速提高，從全國古典式摔跤的少年比賽到青年比賽，再到成年比賽中都是一路過關斬將。2005年10月，他進入了國家隊，並在當年和次年的青年比賽中奪得冠軍。2007年在武漢進行的城運會上，年僅19歲的鄭攀又一舉打破了武漢在摔跤項目上近10年無緣城運會金牌的堅冰。 全運會男子66公斤級古典式摔跤比賽高手雲集，湖北隊選手鄭攀賽前公認為「沒戲」，因為一到全國性的成人組比賽，他總在爭冠時刻掉鏈子。但湖北軍團期盼已久的全運會第一塊金牌，卻出人意料地被這位武漢小將拿下了。
黑馬攪翻死亡之組
今日上午鄭攀首輪淘汰上海宋甫後，與奪冠大熱門山西閻鵬飛相遇。閻鵬飛是今年上半年的全國冠軍，鄭攀在全運會預賽中就是負於他而未能實現冠軍夢。他輸得不服，一連三天憋屈得睡不著覺。一心要奪冠的閻鵬飛首局輸在大意，第二局輸得心服口服。第三輪鄭攀與東道主李岩岩相碰，面對具有天時天利人和的對手，鄭攀以2比0贏得干凈利索，不給場外干擾任何機會。
決賽對手、安徽隊的喬華猛是比閻鵬飛更熱的奪冠人物，他在安徽隊組織的拉拉隊山呼海嘯般的加油聲中上場，鄭攀在寂靜中脫掉黑色大衣。喬華猛也是武漢體院培養出的隊員，是鄭攀的大師兄，年長鄭攀6歲，同是國家隊隊友。場上兩人僵持，誰也不敢輕舉妄動。
比賽進入跪撐，鄭攀主攻，喬華猛頑強防守，在最後時刻鄭攀突然發力摔翻喬華猛，拿下首局。第二局，雙方仍以防守為主，喬華猛的意圖極明顯，就是要等到跪撐時輪到他進攻的有利形勢扳回一局，將比賽拖入決勝局。喬華猛多次勝鄭攀就是用他在跪撐中獨特攻擊技術，但此時喬華猛的兇猛進攻失靈了，鄭攀悄然練就的新戰法讓對手突然陷入一種狗咬刺蝟無從下口的境地。
鄭攀防守得分，以2比0完勝。賽後，鄭攀在賽場上久久繞圈揮拳，他說：「我不知道我是興奮還是憤怒。」 摔跤選手的黃金年齡是28歲，今年僅22歲的鄭攀早就有了奧運夢。鄭攀出生在武漢市蔡甸，11歲時為減肥到武漢體院與蔡甸合辦的業校摔跤班訓練。他進步神速，沒過兩年就在全國少兒比賽中奪冠。那時，他就有了奧運夢。
2005年武漢體院將他招入，2006年奪得城運會冠軍並企盼能進入北京奧運會陣容。他落選了，他明白他得首先拿到全國冠軍。進入國家集訓隊後，大多數隊友都是各省市優秀運動隊的隊員，大家談論工資獎金和營養伙食費用時，他才明白一個大學生與專業選手在經濟上有多大的差別。
不善言談的鄭攀並未因自己仍是個窮學生而不平，他想的是在訓練與比賽中與隊友們決高低。他成為全隊練得最苦也是自己增加訓練時間最多的隊員。然而，全國大賽中他總是陰錯陽差的與冠軍擦肩而過。
12日，記者與鄭攀一行同一車次到濟南，他吃完晚餐倒頭就睡，記者拉他聊天說太早了你睡得著么，他扔下一句話：「比賽前我什麼都不想說，比賽後你也不會找我。」記者問為什麼，他說：「我的所有想法都會在比賽過程和比賽結果中表現出來，你肯定能看懂，所以不需要多問什麼了。我的目標很簡單，人要用行動捍衛自尊。」
首次參賽全運會就一怒奪冠的鄭攀，賽後與記者緊緊擁抱，他動情地說：「我現在的目標和夢想就是廣州亞運會、倫敦奧運會和下屆全運會！」

⑸ 阿米爾·汗為了演繹摔跤吧爸爸減肥多少斤

阿米爾·汗先是完成了角色19歲的青年戲份；隨後在短時間內增肥28公斤，以演出該角色55歲時發福的狀態，此時阿米爾·汗的體重已達到了97公斤，儼然一位大腹便便的中年胖子。
最後為了貼合該角色29歲摔跤手生涯黃金時期的體型，阿米爾·汗用了五個月的時間，在健身房揮汗如雨，不僅減掉了25公斤的贅肉，更學習摔跤技巧，練出了擁有八塊腹肌的魔鬼身材。

⑹ 美國職業摔跤的來歷

是一個表演性質的電視節目美國職業摔跤-簡介 聚光燈下，一個個貌似金剛的彪形大漢分頭登場。他們手執話筒相互公開指責、攻擊和謾罵。一番唇槍舌戰之後，便先後跳上擂台大打出手。推拉跌絆不足以發泄心頭的憤恨，踢打摔拿也解決不了什麼問題。於是，更加惡毒的招數便派上了用場，抓發揪耳，肘頂膝擊，頭撞牙咬，砸背襲陰，鎖喉擊頸，有意將對手扯向護欄，待其被護繩反彈回來，再奮力將之揮倒。這時，要麼雙手將其舉起，頭向下灌摔至地，要麼爬上護欄飛身跳下，肘砸對方軀干，或者將之扔出場外。一對一的較量，一對二的頗拼，一對三的惡戰以及多人間的群體混斗，時而妙齡女郎突如其來作起幫凶。他們從場上打到場下，從前台打到後台，從場內打到場外。徒手搏擊尚不能了結恩怨，乾脆揮械上陣，吉他、藤竹、棒球桿，撬杠、鐵錘、鋼管椅無所不用。整個打鬥過程漫無章法，隨心所欲。不倫不類的表演像是作戲，又像是游戲——天啊!這就是所謂的美國職業摔跤?
美國職業摔跤-社會背景與歷史根源 美國職業摔跤演化成這樣一種模式，自然有其深刻的社會背景和歷史根源。早在美國移民時代，西方社會各種不同風格的拳擊和摔跤形式流向美洲大陸。古希臘綜合性徒手格鬥術、古典式摔跤、英國式摔跤、義大利式摔跤以及猶太式摔跤，隨著移民潮的到來而形成了一種時尚。因為那時拳擊和摔跤是人們最主要的運動形式和交流手段。然而，統治者卻制定了嚴厲的法律，把拳擊打人非法領域，又把摔跤搬進了劇院。這有助於我們去理解為什麼美國職業拳擊是受到其他國家的影響而發展起來的，而美國職業摔跤又感染了戲劇色彩。
17、18世紀體育運動逐漸趨向於職業化，紐約的新聞媒體格旗吶喊，對職業摔跤的發展發揮了重要作用，從而吸引了大批甘掏腰包的觀眾。金錢的誘惑促使他們展開了更大了范圍的巡迴演出。19世紀末20世紀初一些擒拿技法被職業摔跤所採納。一戰之前，跤迷逐漸接受了跤手們滑稽的舉動和可笑的表現。在西部摔跤聖地舊金山，接力賽代替了傳統的比賽模式，快節奏的接觸扭轉了僵持局面。木製結構搭建的跤台不僅為觀眾提供了良好的視覺范圍，而且給予跤手以更多的保護，並為特技的設計創造了條件。直到20世紀初期，職業跤手還沒有通過戲劇的手法取悅觀眾，但他們學會了運用戲劇手法賺錢的技巧。職業跤手的退化使得這項運動變成了例行公事的「游戲」。
電子科技時代的職業摔膠與廣播電台的合作有如隔靴搔癢，顯得無足輕重，因為—項聲情並茂的活動僅靠口頭傳播存在著不可克服的弊病，任憑資深的解說員使出渾身解數也很難將摔跤活動中的一招一式和激烈緊張的比賽過程表述得淋漓盡致。即便如此，大多數聽眾也會有一種不知所雲的感覺。除非親臨現場，那種情景交融的每一時刻都會讓人報以激情，而不只是在結果產生的剎那間才有歡呼。然而，電視的問世不可替代地彌補丁這一缺憾，職業摔跤經紀人也成了運用這一新科技的先鋒，人們足不出戶就可領賂到職業摔跤的無窮魅力。
起初，電視台每逢周末有條不紊定期播出職業摔跤節目，人們總是聚集在電視機前共同欣賞。這也激發了跤手們的表現欲，使其在演出水平、藝術才能和特技設計方面不斷努力。可到了20世紀印年代，摔跤表演從黃金時段的節目表中逐漸消失了。電視一旦走進千家萬戶，成為了生活的基本必需品，人們也就對習以為常的電視節目麻木不仁了。同時，人們對每周可以預料的比賽結果也普遍感到厭倦。摔跤節目籌辦人很快適應了電視這一新的現實性，他們意識到若不經常性地現場直播摔跤比賽，這一電視節目很難維持長久。
連續20多年，職業揮缺一直保持著較高的收視率，這不能不歸功於電視工作者們所採取的各種技術手段和市場行為，使之不斷適應觀眾的胃口，以引導他們的興趣。熱心的觀眾沒有性別的區分，也不僅限於成年人，而青少年更是值得培養和開發的對象。他們把職業摔跤節目做得像現實中的童話，這種推銷手段實在令人嘆服。1998年的一次民意調查顯示，在被提及的17項體育節目收祖率中，職業足球以印％的比重最大程度地吸引了觀眾，滑雪、游泳有4％的觀眾，田徑只有2％的觀眾，而職業摔跤擁有12％的觀眾，僅次於16％觀眾的高爾夫球觀眾。顯然，職業摔跤每周2—3小時的現場直播已成為特殊形式的電視節目。
電視媒體的推動使一些地城性的比賽擴大至全國，原來喬治亞州的摔跤爭霸賽一下子更名為「世界膠王爭霸賽」。著名電視節目主持人的加盟又為職業揮跤的發展起到了火上澆油的作用。
報紙對職業摔跤的宣傳力度遠不及體育期刊，而新聞界對職業揮較的忽視與官方保守者和有人將其視為裝腔作勢的「鬼把戲」，或斥之為「運動暴力」。然而，職業摔墳作為市場經濟的產物，在各項運動中是最為實際的。作為一種運動消遣，這里沒有毒品和賭博丑聞，也沒有契約和爭吵。至少有7種關於職業摔跤的月刊趨於類同，它們像炒作電影明星、歌星那樣對墳手大肆宣傳，版面涉及明星們的私生活、跤場恩怨和懷舊情節以及追星族生活、職業摔跤俱樂部等方面的內容，各種角度的攝影則增強了視覺效應。有些職業摔跤雜志還在顯著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至帶有色情傾向，這也是女性摔跤在美國的許多州里被禁止的原因。而真正關於職業摔跤方面的書籍卻像大多數純粹的運動項目一樣無人問津。出版商也在追隨運動勇士和傳奇新聞中謀取利益。
20世紀初，頂尖職業摔跤高手的年收入高達50萬美金。一些年輕人試圖通過各種途徑成為職業摔跤手，他們最初的動機顯然是為了「錢」。而一項體育運動一旦失去了它的純潔性，單純追求經濟效益，那麼必然付出取悅觀眾的代價。
大多數職業摔跤選手都是從有過輝煌歷史的訓練有素的各項運動員中招募來的，他們中有的是前足球明星、曲棍球高手、籃球健將、奧運摔跤冠軍或者舉重力士。一些具有運動素養和表演才能的人也會被選中，並且有可能得到大筆酬金。他們中的成員有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭檔。他們一般從40歲干到50歲，很少人能堅持到60歲。這一切都取決於他們的表演天賦、藝術才能和體能狀況。當然，一些身材奇異、行為古怪的人也被招聘，像保儒人、畸形兒、大力士或放血狂之類的人物，以其充當明星們的陪襯。
難以計數在某一特定時期究竟有多少名活跤於職業膠壇的跤手。每年高達五千萬美元的門票收入，使得職業摔跤成為美國觀眾最喜愛的第三大娛樂運動。組織者還在出場費中設立了大量的獎項。從職業摔跤的前景來看，估計全國大約會有500個固定的表演場所。當然，並不是所有的跤手每天都會出場。一些二三流的跤手經常去加勒比地區、日本、南太平洋地區和歐洲表演。所有這些因素使從業者人數超過2000。
年輕跤手要想成為職業摔跤選手必須經過兩個階段。首先，他要投身於職業摔跤聯盟主辦的訓練營，接受正規而嚴格的訓練。在乎均十周時間內，他們要學會摔跤基本功、假摔和擒拿術等專業技術。大約有2／3的人被淘汰。一旦他的表現達到要求，即可進行下一階段更為復雜的培訓。他們必須學會通過各種手段取悅觀眾，以爭取自己在這一領域中的一席之地。通常的策略是以老帶新，但更注重新手個人潛能的發掘。最終10％的人獲取了從業資格，而只有少數幾人成為明星；並獲得大筆收入。除了個人技術，處理好人際關系也是他們的必修課。另外，傷病也是困擾他們能否繼續上崗的決定因素。
美國職業摔跤主要有美國摔政協會(AwA)、全國摔跤聯盟(NwA)和世界摔跤聯盟(wPF)三大組織機構，均壯大於20世紀30年代地區性的比賽。組織的性質是由法人集團、信息、財政、經營和工作人員決定的。墳手們時常抱怨他們好吃懶做，缺乏想像力。他們只管與跤手簽約，卻不顧跤手的個人利益和發展前邊，在造就人才和擴展技術風格方面更無新意。初級跤手每周可能有3－6場表演機會，中級和高級跤手或許有8—10場，他們的收入雖有差距但並不固定。
職業摔跤為人們發泄和放縱失意提供了可能，而為了獲得商業成功，博得觀眾的歡欣，職業跤手們卻付出了慘重的代價。盡管表演過程充滿了虛假的成分，有些演員的雙耳還是被打成了菊花狀，而或變聾、肋骨折斷、鼻樑塌陷、跟腱撕裂屢見不鮮。毫無疑問，他們已成為美國人祟尚「暴力」和「流血」的犧牲品。
職業摔跤的執導者們為贏得觀眾的青睞更是煞費苦心。例如，一位想保住冠軍頭銜的傢伙，開動鏟車鏟起一個巨大的木箱進入競技場。鏟車在賽場邊緣急停，他罵了幾句，打開箱子。突然，從箱子裡面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他獻上一束玫瑰。接著，她們一起跳上拳台瘋狂地將他的挑戰者打得一敗塗地。諸如此類的場景設計出奇制勝，不一而足。顯然，其中融入了喜劇、小品和寓言的手段以及道德的觀念。 盡管打鬥過程戲劇化地演繹出人生百態，但人們還是能搞清「英雄」與「惡棍」的區別。場景安排、演員服裝和武打設計都經過精心策劃，以符合劇情的變化要求。人物角色並非一成不變，英雄失足淪陷，惡棍棄惡從善，情節跌宕起伏、撲朔迷離，而其素材則博採東西方文化中的傳奇故事。傳統與現實的隔膜、歷史與未來的融合都會在激烈的行為交流和感情碰撞中找尋各自的答案。
為獲得金腰帶、保住桂冠或獲取更多的金錢，他們都不借一切代價展開較量。「英雄」與「惡棍」的化身描繪著「正義」與「邪惡」的抗爭以及「善善抗衡」、「惡惡鬥狠」。頑固的黨徒、放盪的牛仔、刻薄的奴隸主、刁鑽的銀行家、煽狂的播滾崩克、投機倒把的奸商、吸血鬼般的經紀人、臭名昭著的罪犯都是他們著意模仿和刻畫的對象。他們肆意謾罵對手、攻擊裁判、要挾評論員，而「英雄」扮演的也不僅僅是「清道夫」的角色。
跤迷對跤手們的「雜技」表演早巳習以為常，也沒有明確的好壞之分。他們依靠個人的道德標准、價值觀念和體育精神衡量跤手的功過，選擇優勝。當然，這種法則並非一成不變。因為往往在看似公平的氛圍里卻掩蓋了事實。但違反比賽規則和生活准則通常是「惡棍」的特徵，而「英雄」不完全就是那麼循規蹈短，他們時常也會採用「以毒攻毒」的策略。
審視美國職業摔跤，它那象徵性的活動不在於其本身的意義及簡潔的院響，而是它所表達意義的一種形式。其直觀的娛樂性較強，而其魅力是對觀眾的情感而非心理施加影響。因此，它被視為一種藝術，而不僅是一項體育。表演者是運動員，但最終並非依靠他們的運動技能而取勝，盡管這種技能很重要。實際上，他們只有依靠個人的藝術天賦才能獲得成功。
然而，職業摔跤表演中的一些現象是不真實的，包括拳擊在內的眾多武打技法被引用過來，而跤手閻的激烈爭斗，只是為了喚起人們心目中的真實感。有人被打得頭破血流，那是道具的結果；飛濺的汗水或許是唾液；重踩地面的「震腳」是為了避免給對手造成嚴重損傷的後果，而觀眾要尋求的正是介於似與非似之間的錯覺或幻覺所帶來的刺激。一旦場上的表演「失重」，他們便會起鬨，並且美國人一向有為處於劣勢者或落後者喝彩的傳統，如果局勢的轉變恰如其分，他們將會接受角色的轉變。只要善有善報、惡有惡報，他們是不會過於計較其所採取手段或方式的。生動滑稽或近似荒唐的形體表現，展示著真才實學總是代表勝利，而欺騙終究要失敗。生活中充滿了矛盾、敵意和邪惡，但毅力和奉獻一定能夠戰勝欺騙和狡詐。
職業摔跤是美國社會文化危機的產物，它同時具備了體育和戲劇的特徵而定位於真實體育與真實戲劇之間。觀眾會像體育迷那樣有著非常槽緒化的反應，也會像戲迷那樣有著比較理智的反應。盡管有人對之冷嘲熱諷，甚至視其為「怪胎」，但其仍不失為體育運動中最為可取的和精心設計的偽裝品。

⑺ 誰能告訴我美國式摔跤的規則

年輕跤手要想成為職業摔跤選手必須經過兩個階段。首先，他要投身於職業摔跤聯盟主辦的訓練營，接受正規而嚴格的訓練。在乎均十周時間內，他們要學會摔跤基本功、假摔和擒拿術等專業技術。大約有2／3的人被淘汰。一旦他的表現達到要求，即可進行下一階段更為復雜的培訓。他們必須學會通過各種手段取悅觀眾，以爭取自己在這一領域中的一席之地。通常的策略是以老帶新，但更注重新手個人潛能的發掘。最終10％的人獲取了從業資格，而只有少數幾人成為明星；並獲得大筆收入。除了個人技術，處理好人際關系也是他們的必修課。另外，傷病也是困擾他們能否繼續上崗的決定因素。

美國的職業摔跤

聚光燈下，一個個貌似金剛的彪形大漢分頭登場。他們手執話筒相互公開指責、攻擊和謾罵。一番唇槍舌戰之後，便先後跳上擂台大打出手。推拉跌絆不足以發泄心頭的憤恨，踢打摔拿也解決不了什麼問題。於是，更加惡毒的招數便派上了用場，抓發揪耳，肘頂膝擊，頭撞牙咬，砸背襲陰，鎖喉擊頸，有意將對手扯向護欄，待其被護繩反彈回來，再奮力將之揮倒。這時，要麼雙手將其舉起，頭向下灌摔至地，要麼爬上護欄飛身跳下，肘砸對方軀干，或者將之扔出場外。一對一的較量，一對二的頗拼，一對三的惡戰以及多人間的群體混斗，時而妙齡女郎突如其來作起幫凶。他們從場上打到場下，從前台打到後台，從場內打到場外。徒手搏擊尚不能了結恩怨，乾脆揮械上陣，吉他、藤竹、棒球桿，撬杠、鐵錘、鋼管椅無所不用。整個打鬥過程漫無章法，隨心所欲。不倫不類的表演像是作戲，又像是游戲——天啊!這就是所謂的美國職業摔跤?
美國職業摔跤演化成這樣一種模式，自然有其深刻的社會背景和歷史根源。早在美國移民時代，西方社會各種不同風格的拳擊和摔跤形式流向美洲大陸。古希臘綜合性徒手格鬥術、古典式摔跤、英國式摔跤、義大利式摔跤以及猶太式摔跤，隨著移民潮的到來而形成了一種時尚。因為那時拳擊和摔跤是人們最主要的運動形式和交流手段。然而，統治者卻制定了嚴厲的法律，把拳擊打人非法領域，又把摔跤搬進了劇院。這有助於我們去理解為什麼美國職業拳擊是受到其他國家的影響而發展起來的，而美國職業摔跤又感染了戲劇色彩。
17、18世紀體育運動逐漸趨向於職業化，紐約的新聞媒體格旗吶喊，對職業摔跤的發展發揮了重要作用，從而吸引了大批甘掏腰包的觀眾。金錢的誘惑促使他們展開了更大了范圍的巡迴演出。19世紀末20世紀初一些擒拿技法被職業摔跤所採納。一戰之前，跤迷逐漸接受了跤手們滑稽的舉動和可笑的表現。在西部摔跤聖地舊金山，接力賽代替了傳統的比賽模式，快節奏的接觸扭轉了僵持局面。木製結構搭建的跤台不僅為觀眾提供了良好的視覺范圍，而且給予跤手以更多的保護，並為特技的設計創造了條件。直到20世紀初期，職業跤手還沒有通過戲劇的手法取悅觀眾，但他們學會了運用戲劇手法賺錢的技巧。職業跤手的退化使得這項運動變成了例行公事的「游戲」。
電子科技時代的職業摔膠與廣播電台的合作有如隔靴搔癢，顯得無足輕重，因為—項聲情並茂的活動僅靠口頭傳播存在著不可克服的弊病，任憑資深的解說員使出渾身解數也很難將摔跤活動中的一招一式和激烈緊張的比賽過程表述得淋漓盡致。即便如此，大多數聽眾也會有一種不知所雲的感覺。除非親臨現場，那種情景交融的每一時刻都會讓人報以激情，而不只是在結果產生的剎那間才有歡呼。然而，電視的問世不可替代地彌補丁這一缺憾，職業摔跤經紀人也成了運用這一新科技的先鋒，人們足不出戶就可領賂到職業摔跤的無窮魅力。
起初，電視台每逢周末有條不紊定期播出職業摔跤節目，人們總是聚集在電視機前共同欣賞。這也激發了跤手們的表現欲，使其在演出水平、藝術才能和特技設計方面不斷努力。可到了20世紀印年代，摔跤表演從黃金時段的節目表中逐漸消失了。電視一旦走進千家萬戶，成為了生活的基本必需品，人們也就對習以為常的電視節目麻木不仁了。同時，人們對每周可以預料的比賽結果也普遍感到厭倦。摔跤節目籌辦人很快適應了電視這一新的現實性，他們意識到若不經常性地現場直播摔跤比賽，這一電視節目很難維持長久。
連續20多年，職業揮缺一直保持著較高的收視率，這不能不歸功於電視工作者們所採取的各種技術手段和市場行為，使之不斷適應觀眾的胃口，以引導他們的興趣。熱心的觀眾沒有性別的區分，也不僅限於成年人，而青少年更是值得培養和開發的對象。他們把職業摔跤節目做得像現實中的童話，這種推銷手段實在令人嘆服。1998年的一次民意調查顯示，在被提及的17項體育節目收祖率中，職業足球以印％的比重最大程度地吸引了觀眾，滑雪、游泳有4％的觀眾，田徑只有2％的觀眾，而職業摔跤擁有12％的觀眾，僅次於16％觀眾的高爾夫球觀眾。顯然，職業摔跤每周2—3小時的現場直播已成為特殊形式的電視節目。
電視媒體的推動使一些地城性的比賽擴大至全國，原來喬治亞州的摔跤爭霸賽一下子更名為「世界膠王爭霸賽」。著名電視節目主持人的加盟又為職業揮跤的發展起到了火上澆油的作用。
報紙對職業摔跤的宣傳力度遠不及體育期刊，而新聞界對職業揮較的忽視與官方保守者和有人將其視為裝腔作勢的「鬼把戲」，或斥之為「運動暴力」。然而，職業摔墳作為市場經濟的產物，在各項運動中是最為實際的。作為一種運動消遣，這里沒有毒品和賭博丑聞，也沒有契約和爭吵。至少有7種關於職業摔跤的月刊趨於類同，它們像炒作電影明星、歌星那樣對墳手大肆宣傳，版面涉及明星們的私生活、跤場恩怨和懷舊情節以及追星族生活、職業摔跤俱樂部等方面的內容，各種角度的攝影則增強了視覺效應。有些職業摔跤雜志還在顯著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至帶有色情傾向，這也是女性摔跤在美國的許多州里被禁止的原因。而真正關於職業摔跤方面的書籍卻像大多數純粹的運動項目一樣無人問津。出版商也在追隨運動勇士和傳奇新聞中謀取利益。
20世紀初，頂尖職業摔跤高手的年收入高達50萬美金。一些年輕人試圖通過各種途徑成為職業摔跤手，他們最初的動機顯然是為了「錢」。而一項體育運動一旦失去了它的純潔性，單純追求經濟效益，那麼必然付出取悅觀眾的代價。
大多數職業摔跤選手都是從有過輝煌歷史的訓練有素的各項運動員中招募來的，他們中有的是前足球明星、曲棍球高手、籃球健將、奧運摔跤冠軍或者舉重力士。一些具有運動素養和表演才能的人也會被選中，並且有可能得到大筆酬金。他們中的成員有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭擋。他們一般從40歲干到50歲，很少人能堅持到60歲。這一切都取決於他們的表演天賦、藝術才能和體能狀況。當然，一些身材奇異、行為古怪的人也被招聘，像保儒人、畸形兒、大力士或放血狂之類的人物，以其充當明星們的陪襯。
難以計數在某一特定時期究竟有多少名活跤於職業膠壇的跤手。每年高達五千萬美元的門票收入，使得職業摔跤成為美國觀眾最喜愛的第三大娛樂運動。組織者還在出場費中設立了大量的獎項。從職業摔跤的前景來看，估計全國大約會有500個固定的表演場所。當然，並不是所有的跤手每天都會出場。一些二三流的跤手經常去加勒比地區、日本、南太平洋地區和歐洲表演。所有這些因素使從業者人數超過2000。
年輕跤手要想成為職業摔跤選手必須經過兩個階段。首先，他要投身於職業摔跤聯盟主辦的訓練營，接受正規而嚴格的訓練。在乎均十周時間內，他們要學會摔跤基本功、假摔和擒拿術等專業技術。大約有2／3的人被淘汰。一旦他的表現達到要求，即可進行下一階段更為復雜的培訓。他們必須學會通過各種手段取悅觀眾，以爭取自己在這一領域中的一席之地。通常的策略是以老帶新，但更注重新手個人潛能的發掘。最終10％的人獲取了從業資格，而只有少數幾人成為明星；並獲得大筆收入。除了個人技術，處理好人際關系也是他們的必修課。另外，傷病也是困擾他們能否繼續上崗的決定因素。
美國職業摔跤主要有美國摔政協會(AwA)、全國摔跤聯盟(NwA)和世界摔跤聯盟(wPF)三大組織機構，均壯大於20世紀30年代地區性的比賽。組織的性質是由法人集團、信息、財政、經營和工作人員決定的。墳手們時常抱怨他們好吃懶做，缺乏想像力。他們只管與跤手簽約，卻不顧跤手的個人利益和發展前邊，在造就人才和擴展技術風格方面更無新意。初級跤手每周可能有3－6場表演機會，中級和高級跤手或許有8—10場，他們的收入雖有差距但並不固定。
職業摔跤為人們發泄和放縱失意提供了可能，而為了獲得商業成功，博得觀眾的歡欣，職業跤手們卻付出了慘重的代價。盡管表演過程充滿了虛假的成分，有些演員的雙耳還是被打成了菊花狀，而或變聾、肋骨折斷、鼻樑塌陷、跟腱撕裂屢見不鮮。毫無疑問，他們已成為美國人祟尚「暴力」和「流血」的犧牲品。
職業摔跤的執導者們為贏得觀眾的青睞更是煞費苦心。例如，一位想保住冠軍頭銜的傢伙，開動鏟車鏟起一個巨大的木箱進入競技場。鏟車在賽場邊緣急停，他罵了幾句，打開箱子。突然，從箱子裡面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他獻上一束玫瑰。接著，她們一起跳上拳台瘋狂地將他的挑戰者打得一敗塗地。諸如此類的場景設計出奇制勝，不一而足。顯然，其中融入了喜劇、小品和寓言的手段以及道德的觀念。 盡管打鬥過程戲劇化地演繹出人生百態，但人們還是能搞清「英雄」與「惡棍」的區別。場景安排、演員服裝和武打設計都經過精心策劃，以符合劇情的變化要求。人物角色並非一成不變，英雄失足淪陷，惡棍棄惡從善，情節跌宕起伏、撲朔迷離，而其素材則博採東西方文化中的傳奇故事。傳統與現實的隔膜、歷史與未來的融合都會在激烈的行為交流和感情碰撞中找尋各自的答案。
為獲得金腰帶、保住桂冠或獲取更多的金錢，他們都不借一切代價展開較量。「英雄」與「惡棍」的化身描繪著「正義」與「邪惡」的抗爭以及「善善抗衡」、「惡惡鬥狠」。頑固的黨徒、放盪的牛仔、刻薄的奴隸主、刁鑽的銀行家、煽狂的播滾崩克、投機倒把的奸商、吸血鬼般的經紀人、臭名昭著的罪犯都是他們著意模仿和刻畫的對象。他們肆意謾罵對手、攻擊裁判、要挾評論員，而「英雄」扮演的也不僅僅是「清道夫」的角色。
跤迷對跤手們的「雜技」表演早巳習以為常，也沒有明確的好壞之分。他們依靠個人的道德標准、價值觀念和體育精神衡量跤手的功過，選擇優勝。當然，這種法則並非一成不變。因為往往在看似公平的氛圍里卻掩蓋了事實。但違反比賽規則和生活准則通常是「惡棍」的特徵，而「英雄」不完全就是那麼循規蹈短，他們時常也會採用「以毒攻毒」的策略。
審視美國職業摔跤，它那象徵性的活動不在於其本身的意義及簡潔的院響，而是它所表達意義的一種形式。其直觀的娛樂性較強，而其魅力是對觀眾的情感而非心理施加影響。因此，它被視為一種藝術，而不僅是一項體育。表演者是運動員，但最終並非依靠他們的運動技能而取勝，盡管這種技能很重要。實際上，他們只有依靠個人的藝術天賦才能獲得成功。
然而，職業摔跤表演中的一些現象是不真實的，包括拳擊在內的眾多武打技法被引用過來，而跤手閻的激烈爭斗，只是為了喚起人們心目中的真實感。有人被打得頭破血流，那是道具的結果；飛濺的汗水或許是唾液；重踩地面的「震腳」是為了避免給對手造成嚴重損傷的後果，而觀眾要尋求的正是介於似與非似之間的錯覺或幻覺所帶來的刺激。一旦場上的表演「失重」，他們便會起鬨，並且美國人一向有為處於劣勢者或落後者喝彩的傳統，如果局勢的轉變恰如其分，他們將會接受角色的轉變。只要善有善報、惡有惡報，他們是不會過於計較其所採取手段或方式的。生動滑稽或近似荒唐的形體表現，展示著真才實學總是代表勝利，而欺騙終究要失敗。生活中充滿了矛盾、敵意和邪惡，但毅力和奉獻一定能夠戰勝欺騙和狡詐。
職業摔跤是美國社會文化危機的產物，它同時具備了體育和戲劇的特徵而定位於真實體育與真實戲劇之間。觀眾會像體育迷那樣有著非常槽緒化的反應，也會像戲迷那樣有著比較理智的反應。盡管有人對之冷嘲熱諷，甚至視其為「怪胎」，但其仍不失為體育運動中最為可取的和精心設計的偽裝品。

⑻ 卡列林是史上最強摔跤手，889場比賽只輸2場，是不是冠軍專業戶

今年本來是奧運年，按照以往的歷史經驗，這時候正是各種關於奧運的話題被熱議的時期，只可惜疫情的關系，東京奧運推遲到明年舉辦，至於到時候是否辦得成也猶未可知。遺憾的事情暫且放在一邊，聊聊奧運歷史上的最強運動員。總有一些天縱奇才，他們的體育生涯只能用完美一詞來形容，比如說下面這一位，史上最強摔跤手——卡列林。

除了奧運會外，卡列林從1989年到1999年，他完全統治了古典式摔跤世錦賽，連續贏得了九屆世錦賽的全部冠軍。至於歐錦賽，那更不在話下，卡列林參加了十二屆歐錦賽，獲得了所有冠軍，完美呈現出一名運動員對一項體育運動歷史時期的絕對統治力。 回顧卡列林傳奇一般的職業生涯，他參加了889場比賽，只輸掉了兩場比賽，勝率高達99.77%。光是看這一數據，翻遍體育歷史所有運動員，都難以找到望其項背的人。卡列林唯一輸掉的兩場比賽，發生在他的生涯早期和末期。

卡列林20歲的時候，跨級挑戰隊友，輸給了當時的世錦賽冠軍伊戈爾·羅斯托洛茨基；另一次失利，則發生在卡列林生涯最後一戰，悉尼奧運會上，當時33歲的卡列林在決賽中因不熟悉剛剛修改過的規則，敗給了美國選手加德納。如今的卡列林，早已功成名就，他除了是俄羅斯的體育巨星之外，還多了一個新的身份，那就是政客。卡列林外表強悍，其實內心細膩，他一直都酷愛文學，自從退役後，就熱衷政治，並且成功競選為俄羅斯杜馬下議院議員，成為俄羅斯的傳奇人物。

⑼ WWE摔跤手那幾個比較厲害.

NO.1 Goldberg

這位近四十歲的老兄在WWF的歷史上創造了一個驚人的記錄，那就是160多場連勝紀錄，至今無人能打破。

就憑這一點，他就已經足有資本排在第一位。

他的長矛沖刺簡直是對手的厄運。長矛一出，誰敢爭鋒?

他被稱呼為野獸，的確，歷史上最偉大的野獸。

事實說明一切，因此，對他而言再說什麼是多餘的。

NO.2 Undertaker

他的綽號叫送葬者(Dead Man)，談到送葬者不能為這位位WWE辛苦工作了十幾年的老選手錶示尊敬。

他為WWE做的貢獻太多了，一個為了WWE奉獻了自己最好的時光，卻低調地默默無聞的人。如果你想找出一個能代表WWE的選手，就找送葬者吧！WWE的一支台柱；身為聯盟中的大反派，送葬者和聯盟內所有的一線明星都結下過梁子，而目前仍好端端的在聯盟內橫行無阻！

不少選手在擂台上看到他那雙白眼球就已經腿軟而認輸，足見其殺傷力！

他的對手包括：從早期的巨星霍肯、終極戰士到最近的新生代紅星Stone Cold、The Rock及HHH和送葬者都有過一段恩怨……這些明星之中沒人能夠安然從送葬者手中全身而退的，一個都沒有！

身為WWE四次冠軍，送葬者有特權直接進到「摔角狂熱13」的決賽，事實上送葬者在摔角狂熱決賽的成績是十五勝零敗！

這項傲人的戰績聯盟內無人能出其右。

NO.3 Stone Cold

316，我就是要狠狠地教訓你們這群人。這是Stone Cold一句經典的話。

WWE歷史的人氣王。沒錯他就是Stone Cold。一個愛喝啤酒的男人。但是他的比賽絕對值得你一看，超強的必殺技，超高的人氣，超強的實力，你不得不喜歡他，不得不支持他，也許只有The Rock和他能有一拼。

還有他6次世界重量級冠軍，3次皇家大戰優勝者都是他成功的標志。Stone Cold是王者，沒錯，一個征服所有觀眾的神。

有著「德州響尾蛇」之稱的Stone Cold至今還沒有人能夠超過他的人氣指數，在WWF 1996年King Of The Ring淘汰賽總決賽里Stone Cold打敗Jake The Snake Roberts稱王！賽後Stone Cold譏諷Roberts信奉基督教以及引言聖經John 3:16，他說：「你們常提起聖經里的約翰福音第幾章第幾節如何又如何，現在讓我Stone Cold來告訴你們我Austin福音第3章16節是什麼，就是我要狠狠教訓你們這些人！」
NO.4 The Rock

你們准備好我又給你們帶來什麼老料了嗎？The Rock的口頭語。

The Rock的口才和豐富的表演感染了我，讓我開始學起了挑眉毛、戴肘腕、戴墨鏡.學他，因為他是人民心中的冠軍。

WWE歷史上7次冠軍得主。管是演技，還是實力，都代表著WWE的最高實力的體現。現在正在[拍電影，但是永遠不會忘記，他的出場音樂一響滿場觀眾起立鼓掌的震撼場面。

The Rock無須多著墨介紹，他是眾人皆知運動娛樂界最動感有魅力的巨星，人民的冠軍，偉大的摔角選手之一。
NO.5 Kane

大型紅色殺人機器，歡他沒理由。

七尺高的冷血傢伙，他的威力像只猛獸般狂暴。他的內心像冰一樣的冷。

我心裡對他有一種出不出來的感覺。當Kane使出喉淪落的時候好像整個世界都被他征服了。包括我。

Kane主宰比賽的能力在聯盟史上可說是無人能及的！這個七尺高的冷血傢伙回到擂台上，他的威力仍然會像只猛獸般狂暴。

現在的WWE雖然巨星雲集，但不少人依然只是Kane的FANS，永遠只為Kane看WWE。如果有那一天他退役，那麼一批喜歡他的人也將告別美摔，永遠的Kane，永遠的大型紅色殺人機器。

冷血的Kane最近也開始搞笑，這是被King Booker附身嗎？
NO.6 Batista

關於Batista，盡管選手的一致意見是他摔角並不是為了錢，但是很多人認為他進入這個行業是因為他喜歡扮演他的角色，因為這可以吸引女性。他是很靦腆的，所以女性會主動來找他。

其實就我個人而言我是非常喜歡Batista的，彪悍的作風，強大的力量，完美的技術，冷靜的頭腦以及他的善良正義。

單論現在的實力Batista絕對有資格進前三。我把他排在第六是因為他相對於其他人來講出道要晚一些，屬於新生代。然而憑他這幾年的表現我理由相信：他是現在以至以後很長一個時期內WWE世界裡的王中之王，就像他的前輩Undertaker、Stone Cold、The Rock一樣。

我想沒有人會對我這番話表示質疑。
HHH自封為「The Game」(比賽的主宰)，你即使翻遍聯盟也很難找到不同意HHH外號的人。

一個可以和Undertaker、Stone Cold、The Rock相提並論的名字。

HHH 對於摔角的熱忱與矜持可以從下列事件中得到證明：時間是2001年5月21日晚上RAW節目中，HHH與「響尾蛇」 Stone Cold組隊挑戰當時雙打王者隊伍Chris Benoit與他的搭檔。回合中HHH一個動作不慎扯裂了他左膝的四頭肌，事後檢查發現肌腱完全扯裂而脫離了腿骨，但是HHH當場仍咬緊牙關把比賽撐完，竟然沒有想到棄權比賽的念頭，還成為新任雙打冠軍！經過八個月漫長難忍的休養復健工作，HHH在2002年7月7日的RAW復出擂台，受到現場觀眾英雄式熱烈歡迎。