㈠ 優美的基本特徵
希望能夠幫到你吧
一、優美的特徵：
1、優美是超然優雅的人生境界的真實表現；
2、優美是秀雅協調的外在形式特徵；
3、優美是和諧化一的內容；
4、優美是心曠神怡、愉悅輕快的審美體驗。
㈡ 美有哪幾個基本特徵請舉例說明
一、形象性
1．詩歌中形象的朔造：
蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。
大漠孤煙直，長河落日圓。
更闌靜，夜色衰，月明如水浸樓台，透出了凄風一派。
2．雕塑作品：《拉奧孔》等
3．繪畫作品：《蒙娜麗莎》等
4．音樂作品：《田園》、《如歌的行板》等
5．小說：《紅樓夢》、《西遊記》、《家》、《春》、《秋》等
6．戲劇：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等
7．自然科學理論的美：
公式，概念、理論等的美在何處？（李政道等對美的討論）
它們必須它們所描繪的世界圖景，並且為人所感知，方可成為美的對象。（趙鑫珊有關論說）
二、感染性
美直接訴諸人的情感，或喜愛、或激動、或崇敬，使人在精神上獲得一中極大的愉悅和滿足：
配樂詩朗誦：[匈牙利]裴多菲《我願意是激流》
[俄國]西蒙諾夫：《等著我吧…》
音樂片段：貝多芬《英雄》交響曲，柴可夫斯基《六月船歌》
美的東西之所以具有強烈的感染力，就在於他體現了人的東西，尤其是體現了人的情感生活。
三、客觀性
一切美的事物都具有客觀物性因素，這些物性因素在引起人的審美愉悅方面起著至關重要的作用。它決定了人們之所以選擇這個事物，而不是那個事物作為美的對象.此文來自網路美學網路
㈢ 藝術美的基本特徵是什麼
與美學中的其它重大問題一樣，美的分類，也是美學史上一直沒有規范解決的問題。我國美學教科書中常見的是根據審美對象自身性質的分類，如自然美、社會美、藝術美、形式美等等。這種分類，其最大缺陷是把「美」的分類變成對「美的事物」的機械歸類，沒有也無法揭示美自身的不同生成特徵和規律，因而，也無助於對客觀美的認識、分析與把握。這與傳統美學對美的性質的機械理解相關。從系統美學角度講，美是不能脫離審美關系系統①而獨立存在的，美只是審美關系中客體的系統質。在現實中，離開特定審美對應關系和審美主體，離開特定審美距離和審美環境，客體便無所謂美或不美；美決不是客體固有的自然質或社會功能質。因此，美的分類是不能脫離開審美系統的。當然，如果我們根據科學抽象原則，設定人類類主體為審美主體，同時將審美系統的諸要素－－審美距離和環境等等「懸置」，客體或客體因素②的審美價值或美依然是可以相對確定，並進行分析研究和分類把握的。但顯然，這種抽象的美的分類，決不是依據客體自身的特徵與性質，而是依據審美關系生成的性質。③據此，我將美劃分為，前文化美，文化美與復合美三大類。筆者認為這一新的分類方式既有助於美學學科的規范，也有助於我們對美學和藝術現象認識的深化。
一
審美系統中的主體是人，而人的生命從屬於「雙重關系：一方面是自然關系，另一方面是社會關系」。④人的生命本質的這種兩重性，使審美關系的生成也分為性質不同的兩大類，即前文化審美關系與文化審美關系。所謂前文化審美關系，就是客體因對主體之物理、生理、心理結構或需求的同構或滿足而建立起的審美關系；所謂文化審美關系，就是因客體所包含文化社會價值因素為主體意識自覺把握和肯定而建立起的審美關系。由於在大多數情況下，這兩類審美因素共存於現實審美關系中，因此，又形成第三類，即復合審美關系。這三類審美關系所生成的便是前文化美、文化美與復合美。
所謂文化美，也就是傳統美學所討論的美，即由「人的本質力量對象化」所生成的美，所物化和表現在客體身上的文化審美價值。文化審美關系發生於人類與動物相揖別的漫長進化過程中，生成於人類類意識、類自覺的形成和體現類自覺的自由創造－－「勞動」的過程中；文化審美既伴隨人類類本質生成而生成，又體現著人類的文化特徵。動物能本能地趨利避害，建巢築穴，但卻不能像人類那樣，順勢利導，化害為利，能動地為自己創造更新更美的生活環境，因此，動物沒有「文化」，也不會對客體內含的「文化」有任何興趣－－甘肅的「陽關」遺址，甚至連鳥兒也不願棲息。但對人類來說，先民們艱苦創造的文化遺痕，是自然界、動物界任何精妙建構所不可比擬的，是世界上最美的存在。這便是「陽關」文化魅力之所在－－它所凝聚的是中華文明沉積千百年的歷史，它所喚醒的是中國文人代代承傳的思古懷古情結。文化審美是人類的「專利」，也是審美的本質構成。
所謂前文化美，系指客體因滿足主體潛能本能需求而獲得的審美價值。當然，這種前文化美的獲得，只能是在人類審美系統整體生成存在的條件下。因為從嚴格意義上講，如果僅僅停留在物理、生理、心理水平上，並不存在主客體關系或審美關系，而只有動物與自然的適應關系。動物與自然是直接同一的，它們之間不存在對象性的關系、更不存在享受性體驗自己潛能、本能的「審美關系」。蝶戀花肯定不是審美；一隻母猴喜歡上另一隻公猴，當然也不是審美。但人類在從消極適應自然到能動改造自然的漫長過程中，一面不斷改造自身的感官結構，生成「有音樂感的耳朵、能感受形式美的眼睛」，一面豐富發展自身的感覺，使之「成為人的享受的感覺」，⑤從而將人的本能潛能需求從被動性、適應性動物水平提升到能動性、主動性人的水平，並伴隨著肯定自身本質力量的文化審美關系的生成而獲得審美性質，使前文化動物性適應關系成為人類審美系統的構成部分。⑥因此，同樣是對色彩和花的喜愛，人戀花成為高雅的審美活動；雖然是與猴子「同宗」，人對異性的關系便具有了審美意義，甚至如保加利亞學者瓦西列夫所比喻的，人類性本能是為絢麗多彩的美提供無形瓊漿的生命之根。⑦
這里，所體現出的正是系統整體性原則：在系統整體生成之前，構成元素或子系統本身並不能獲得系統屬性；但在系統生成之後，系統之元素或子系統則作為系統的構成部分而獲得系統屬性。因此，盡管從生物自然發生史角度講，人類前文化關系生成在前，文化關系生成在前，但從人類文化發生史角度講，則是文化審美關系發生之後，前文化審美關系才得以存在，因為只有文化審美生成才意味著人類審美系統的建立，前文化審美關系才能作為人類審美系統的有機構成部分，相對獨立地存在。
二
傳統美學之所以沒有劃分前文化審美與文化審美，其中一個重要原因是兩者在表面上是沒有任何區別的，都是一種主客體對應關系結構。一個人欣賞一朵花同另一個人欣賞一把石斧，很難看出有什麼不同。但如果深入考察一下便會發現，這兩種審美關系中的主、客體因素及其相互結構動因是有著顯著差異的。
在前文化審美中，審美關系是由客體，譬如「花」的形象形式刺激主體生理心理機制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關系，完全取決於主體生理心理機制是否健全、取決於客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設若主體生理心理機能殘缺，比如色盲耳聾，那麼，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設若客體形象醜陋結構失衡，比如瞎眼跛腿，那麼，它對任何健全的主體也不會產生美的魅力。在這種純粹前文化審美關系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動於衷；即便某位盲公品格超眾，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體產生不同的好惡選擇和美醜感覺，其內在生理心理機制只能從人類的動物進化史中去尋找；人類前文化審美能力並不需文化修養或審美教育而獲得，其相應的美感與動物性的快感生成機制也沒有本質的區別。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中並不佔優勢。像藝術中所謂的「有意味的形式」，便內含豐富的文化因素，並不屬於純前文化審美。
純文化審美與前文化審美正相反，其審美關系是超越生理心理感官水平，與人的潛能本能需求無關，純粹由主體文化意識理性覺悟體察到客體，譬如「石斧」內含的文化社會價值而建構的。某個個體能否與文化客體建立文化審美關系，完全取決於主體文化素養社會覺悟，取決於客體內含文化因素對主體是否具有足夠的價值引力。設若主體缺少必要的文化科學修養，是一個文盲科盲，那麼，任何具有文化科學價值的文物，對他也沒有美的引力；同樣，設若客體並不蘊含豐富的文化價值，比如尋常可見的石塊，那麼，它們也是不會對文化主體產生審美引力的。在這種純粹文化審美關系中，客體的外在形象是沒有直接意義的。假古董偽文物，即令具有華麗或古樸的外表，但一經專家驗證是膺品，其文化美的引力也便即刻消失。這表明，在文化審美中，人類之所以對文化客體產生審美興趣，其內在發生機制只能從人類類本質類覺悟中去尋找；人類的文化審美能力不是與生俱來的而是靠文化修養或審美文化教育獲得的，其相應美感實質上是一種屬人的自豪感或充滿類意識的愉悅感。相對說來，純粹的文化審美在現實審美中更是不多見的，即使銹痕斑斑的戰國兵器，斷壁殘垣的秦代長城，也總是或多或少具有某種感性魅力，不能歸屬於純文化審美。
我們將前文化審美與文化審美兩相對照，它們之間之特徵差異便看得更為清楚了：從客體角度來講，前文化審美側重的是外在形象形式，譬如「花」，其形象形式具有相對獨立的審美意義；文化審美側重的是內在本質內容，譬如「石斧」，其形象形式不具有獨立的審美意義。從主體角度來講，前文化審美中所激活的主要是感官，是主體對「花」的感性直覺；文化審美中所激起的主要是意識，是主體對「石斧」的理性反應。雖然文化審美中由於人類對某些價值因素的理性反應（如對人文、人性價值的反應），已經在「類」生成過程中千百億次地重復而化為一種文化本能或社會良知，積淀成為一種群體文化無意識，使這種理性反應同樣會表現為一種感性直覺，表現為一種審美直覺，但這只是表面之類似。在這里，一個很明顯的劃分理由便是，在前文化審美中，主體之好惡除去歸咎於主體潛能本能結構之外，是無法用理性概念去分析說明的，而在文化審美中，這種關系建立之因緣卻是可以藉助理性概念加以解釋說明的。譬如，我們對花的欣賞無需理由，對花的生物學「合目的性」分析甚至有害於對花的欣賞；但我們對石斧的欣賞卻需要理由，對石斧的考古學「合目的性」分析絕對有利於對石斧的欣賞。而這，正體現了兩類審美關系的不同特徵：在前文化審美中，客體之審美價值直接存在其感性形象身上，主體進入審美角色經常是一個不加理性判斷的感性直覺反應過程，因此，前文化審美是直接審美、非理性審美、受動審美、無中介審美、形象審美；而在文化審美中，客體之審美價值在於其結構中所包含的文化社會價值，與其感性形象並非直接同一，主體必須經由理性確證文化社會價值存在並被其所吸引，才能進入審美角色，因此，文化審美是間接審美、理性審美、能動審美、中介審美、內含審美。
關於兩類不同性質審美之間的這種差異，美學史上的先哲們已經有人涉及到了。如英國十八世紀著名美學家哈奇生所謂的絕對美與相對美，實際上就是試圖概括前文化審美與文化審美之不同特徵：前者指事物本身某種性質令人感到美，後者是由觀念聯想而感到的美。⑧康德對純粹美（自由美）和依存美的劃分：「前者是事物本身固有的美，後者卻依存於一個概念」，⑨也是近似的劃分方式。但由於傳統美學中「美」是一個渾一的概念，根本不可能從審美關系的內在結構分析中給予這種劃分以科學根據，因而，只能憑借經驗或先驗理論作出主觀裁定，使這種主觀的劃分不僅沒有揭示審美現象內在規律，反而使美學理論陷入迷津或悖謬之中。
三
基於審美發生的性質，區分文化審美與前文化審美，對於我們認識審美現象，尤其是某些所謂「自然美」和「形式美」的生成規律是非常重要的。
傳統美學一大誤區是把低層次的審美現象，統統提升到文化層次上闡釋，將所有自然美都千曲百拐地歸結於「人的本質力量對象化」。譬如闡釋月亮的美，一定要先聯想為「白玉盤」之類，再將「白玉盤」歸結為勞動者的創造，最終讓月亮間接地被「人化」。這樣作的結果恰恰是把簡單問題復雜化，使美的規律撲朔迷離，難以把握。達爾文在論及對人類生理結構功能認識時曾說過，必要時「我們就得在哺育動物的進化階梯上下降到最低的幾級才行。」⑩對許多屬於前文化審美現象的解釋也是這樣，當我們把它下放到人類結構的低層時，其實是非常簡單的：所謂月亮之美，就在於它的清暉在夜色中悅目，適宜人的潛能需求；而一輪圓月，還有著視覺最容易接受的簡捷形式－－圓形。這便是不熟讀唐詩，缺少人文修養的人們同樣贊賞月亮美的原因。類似情況還有花之美。由於普列漢諾夫的徵引，格羅塞在《藝術的起源》一書中有關原始部落人對花冷淡的事實廣為人知：他們「從不曾用花來裝飾自己，雖然他們住在遍地是花的地方」。（11）由此，便很容易得出花之美產生於勞動的結論，使花之美具有文化美屬性。其實，這也是將審美發生論與審美本體論混淆而產生的錯覺。從發生論角度講，人類對花欣賞的事實的確是發生在人化自然的勞動實踐中，但人對花的喜愛傾向和欣賞能力，卻是動物人在物種進化過程中就早已經從祖先那裡繼承下來並自然具備的，只是在向人生成的漫長過程中，由於生存維艱而暫時蟄伏起來成為潛能罷了。一旦勞動實踐使人類的這些潛能被重新解放出來，它便作為前文化審美需求而存在，相應地，花之美便也存在了。因此，現代人欣賞花，根本無需想到什麼勞動、豐收、果實之類，恰恰相反，那些為人類所培養和喜愛的花卉，幾乎統統是「花」而不實的。
實際上，構成人類審美基礎的諸多視覺或聽覺形式美元素，也大都屬於這類前文化審美發生現象。譬如「對稱」。「對稱」在形式美中的重要地位是難以動搖的，所謂「反對稱」、「不對稱」，依然是以「對稱」的存在為前提的。但人對「對稱」美肯定的最根本原因還在人自身結構的對稱。普列漢諾夫早就猜測到這一點：對稱規律的「根源是什麼呢？大概是人自己的身體的結構以及動物身體的結構：只有殘廢者和畸形者的身體是不對稱的，他們總是一定使體格正常的人產生一種不愉快的印象。因此，欣賞對稱的能力也是自然賦予我們的」。（12）我們不妨作這樣的奇想，設若人的身體，尤其是人的眼睛不是橫向對稱的話，比如是上下對位或者是像比目魚那樣兩隻眼擠在一邊，那人類肯定不會對「對稱」有如此執著的偏好了。再如「黃金分割」。「黃金分割」律是自然界普遍存在的神秘規律。就視覺之「黃金分割」矩形來說，它之所以是人們樂於接受的好圖形，以至從普通書籍外形到各類建築結構幾乎無處不在，就在於它與人類靜觀視野結構相對應。假如人的上下視域寬、左右視域窄，這種橫向黃金分割圖形便決不會如此受歡迎了。在人類聽覺系統中同樣存在這種結構「共振」現象。譬如單一頻率的「單調」音響或雜亂頻率構成的「噪音」之所以令人不快，和諧的樂音之所以令聽覺快適，都與人耳的物理結構和聲學性質相關。有研究材料表明，美聲歌唱演員聲音之所以悅耳，就是因為其從聲帶「共鳴區」發出的響亮聲音能進入人聽覺器「最佳可聽區域，使聲音明快、響亮」。（13）因此，所謂「美聲唱法」，實質上就是歌唱家對自己的發聲器按聲學規律進行自覺訓練的一種唱法。
由於客體對主體感官結構的適應或同構而生成這種前文化審美規律，如果通俗地表達，可借用愛迪生的一句話：「也許並不是這塊物質比另一塊物質具有更多真正的美和丑，因為我們人如果構造成為另一個樣子，那麼現在使我們嫌惡的東西也許會使我們愛好。」（14）狄德羅作為唯物主義美學家，同樣發現並強調了這一看似簡單卻往往被忽略的真理。他明確指出，美的客體關系結構、安排，「這只是對可能存在的、其身心構造一如我們的生物而言，因為，對別的生物來說，它可能既不美也不醜，或者甚至是丑的」。（15）盡管我們可以感知或發掘由自身軀體的物理或生理結構制約所產生的生理本能、潛能需求，但這種結構關系本身卻顯然是我們自身所無法覺察或改變的，是不以我們的主觀意志為轉移的，而這，不正是為客觀美論或唯物美論奠定了最堅實的基石嗎？
四
不過，應當再次強調指出是，雖然前文化審美與文化審美可以從性質特徵上將其明確劃分開來，但在現實審美中，以純粹形態存在的前文化審美與文化審美皆不多見。前文所謂形式美，也只是構成客體的審美因素而已。由於人類所面對的客體，絕大多數都是「人化」客體，都內含著相應的社會文化因素，甚至連月亮太陽等純自然客體也往往被染上人文色彩；由於人類所創造的社會文化客體，絕大多數都具有「物質」軀殼，都表現為一定的形象結構，甚至連文字元號等純文化客體也無一例外地具有某種自然形式；同時，又由於作為主體的人類，本身就是感性與理性、感官與意識的統一體，任何感性反應都在理性監控之下，任何理性反應都需經感性表現；因此，只要審美主體從前文化客體中「發現」文化意蘊存在，「覺悟」到某種文化社會價值引力，便即可會有文化審美並生；或者，只要審美主體被文化客體形象的某種感性魅力或形式所吸引，便立即會有前文化審美並生。這便是通常情況下復合美佔據優勢的原因。
復合審美之特徵也是前文化與文化審美特徵之匯總：審美客體是形象形式和本質內容的統一體；審美主體之感官感性與意識理性「全方位」調動；主客體關系結構既有直接性又有間接性，既有「中介」又無「中介」，如此等等。在現實中，最典型地體現復合美特徵的莫過於藝術美了。藝術美由藝術內容美和藝術表現美構成。在藝術內容構成中，既有作為反映者所攝取的大千宇宙形象物貌，有前文化審美價值因素，亦有現實形象中所蘊涵的社會道德倫理，有文化審美價值因素，其復合美特徵突出。但由於這種復合美只是對現實存在的復合美因素的集中再現或表現，畢竟不是藝術美的本質構成。藝術美的本質在於藝術的表現美。借用一句常用的話說就是：藝術的本質不在於「表現什麼」，而在於「怎樣表現」，即藝術家的藝術創造。其下，我們便集中於此作些例析。
盡管不同藝術門類中的藝術媒體不同，符號系統不同，藝術文化審美特徵也不相同，但各類藝術家都要藉助特殊藝術媒體和藝術符號對前文化審美形式因素（色彩、樂音、對稱、均衡等等）充分發掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國現代國畫家，不僅墨有七法（黃賓虹），而且彩用七色，創作出一幅幅江山多嬌，百花爭妍的生動畫卷；畫卷中不僅有傳統筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現代氣息，寄寓著畫家高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術媒體操作和藝術語言運用、藝術表現形式中才體現出創造者的智慧，才表現出藝術家的才氣，才產生出藝術品的文化審美價值。所謂內行看門道，對藝術品來說「看」的就是藝術家形象創造中這種化難為易舉重若輕靈活自由大膽獨創的技巧運用奧妙，就是如何作到「難能為美」①。像欣賞國畫，畫家一筆一墨、一丘一壑、一花一葉的背後，都有著無窮奧密，有些甚至可能讓人看到畫家幾十年的筆墨功夫，看到中國文人畫幾百年的承傳軌跡。但對於普通觀眾來說，色彩就是色彩，形象就是形象，他們的目光被由自然物質媒介所構成的藝術形象軀殼所擋住了，它們的注意力為藝術的感性魅力所吸引了，因此，他們所欣賞的主要是藝術的前文化審美價值和藝術的懲善揚惡之類內容。所謂外行看熱鬧，「看」的就是藝術形象或形式的構成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如勝以及善惡報應的大團圓結局等等。對於形象背後的藝術家所匠心運用的高難技巧，所寄寓的豐富內涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，在藝術評價中之所以內行與外行尺度難以統一，就在於，兩者的著眼點和標准不同，所著重欣賞的藝術美的層次不同：一個側重文化美，一個側重前文化美。
譬如象建築。建築師們對新建築的審美標准當然也包括建築的觀賞功能與使用功能，但他們主要的著眼點是放在建築的語言風格、建築的內在結構與外部環境處理、建築的新材料新技術運用，以及建築的使用觀賞功能與建築語言風格的協調統一上。而對大眾來說，這些標准一律不了解，甚至永遠也不想了解，他們只是從建築是否好看、是否新穎、甚至體量是否大等等方面去評判－－這怎麼能與專家尺度趨同呢？象電影。電影是最大眾化但又是最技術化的藝術。編劇、導演、表演、攝影、美工、服裝、道具、特技、化裝、燈光、音響、作曲、演奏、配音、錄音、剪輯等等，哪一個部門沒有自己一整套技術要求？哪一部門的技術水平不影響電影的整體藝術效果？即如剪輯吧，不表不演只憑「剪力」一把，卻可能「剪」出驚心動魄的畫面效果來！但這諸多門類中的技術形式法則即其美學意義又有多少觀眾知道呢？像由鏡頭景別、運動、角度、組接等電影語言所構成的電影獨特的敘述規則，又有多少觀眾能看出門道呢？大眾所重視的是電影的娛樂功能：情節是否緊張、刺激、感人，明星是否漂亮、性感、年輕等等。有時，滿足觀眾這種需求的影片幾乎可以說不費什麼事，往絕處編一個讓人悲痛欲絕的故事再加幾個著名影星即可－－港台流行影視足可為證。當然，叫好又叫座的電影也有，但那要求編導必須兼顧兩類對象，兼顧兩種不同的審美規律，使作品具有豐富的復合美，這當然是很難作到的。
其實，在古典藝術中，藝術家所追求的就是前文化美與文化美高度和諧統一的復合美，藝術家藝術創新的重點在於給人從感官到心靈的和諧享受。著名的古典藝術家對人類藝術潛能創造性地發掘、發現或運用，幾乎達到了令人的嘆為觀止的完美水平，並且藉助這近乎完美的藝術形式表現出人類對真善美的共同追求。達芬奇的《蒙娜麗莎》、貝多芬的交響曲便是人類古典藝術的顛峰。藝術中前文化美與文化美的自覺分離主要源自現代主義；現代主義反傳統反和諧，就是減少前文化美的比重，強化藝術的文化社會價值內涵。那些醜陋割裂的視覺形象，就是讓觀眾視覺受刺激，心靈受震撼；那些艱澀玄奧的文學作品，就是讓讀者不能本能地好感和通暢地閱讀，而要去反復琢磨和理解，以至評論家們只能白天硬著頭皮讀呀評呀，晚上躺著去看「前現代」或後現代的通俗小說以休息大腦。作為反撥，或作為電子工業時代的產物，後現代主義的「大量文化」，或「受眾文化」（16）則側重於藝術的前文化層次，專門為取悅大眾而批量製造那些缺少思想深度，沒有豐富營養，膨化松軟的文化快餐食品，以滿足大眾的感官需求。有青年學者將此稱為「幸福的感官化」，是很形象而切入本質的。（17）如何防止這種「受眾文化」戕害真正的審美文化，如何提高這種能「化」大眾的「文化」的藝術品位，是當代「審美文化」研究的重要課題。如果邏輯或歷史地推導，面向21世紀，我想，我們應當會迎來新的追求和諧復合美的「『後』後現代」或「『新』新古典主義」藝術的。
㈣ 簡述美的特徵
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、
繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，
把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，
認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、
整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象
的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有
藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值
觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於
它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來
表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，
並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，
藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。
其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、
認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人
們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、
人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。
藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，
獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
[編輯本段]【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。
美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。
美術是一種視覺藝術。
㈤ 藝術美的主要特徵有哪些美學原理簡答題
藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特徵便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特徵。
（一）藝術美的形象性
藝術美的基本特徵之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
藝術形象是內容與形式的統一。藝術美應當具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才能具有令人驚嘆的藝術魅力。19世紀末葉，法國著名雕塑家羅丹應邀為去世的大文豪巴爾扎克創作雕像，羅丹為此親自到巴爾扎克的故鄉采訪，翻閱了大量有關資料，甚至專程去找當年為巴爾扎克制衣的裁縫，經過這樣艱苦的創作準備，羅丹終於有了創作的沖動和靈感，選擇了巴爾扎克在深夜穿著睡袍寫作的形象作為雕像的外形輪廓，擯棄了一切細枝末節，將大文豪的手和腳都掩蓋在長袍之中，使觀眾的注意力集中到雕像的頭部，尤其是巴爾扎克那雙炯炯有神、氣宇不凡的眼睛，突出表現了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。羅丹的《巴爾扎克像》以朴實、簡潔的藝術手法，來突出這位大文豪內在的精神氣質，通過內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似的高峰，使這座雕像成為世界名作。
藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的共性，從而使得藝術美具有不朽的生命力。藝術美中這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性和普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一藝術形象，就是中國現代文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。阿Q這個人物身上，不僅具有活生生的個性，還有反映他所處的特定時代整個民族的國民性特點。在阿Q這個典型人物形象面前，任何人都不可能無動於衷，他會使人震驚，使人猛醒。
（二）藝術美的主體性
藝術美還有一個基本特徵，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
一方面，藝術創作具有主體性特點。藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術創作更是一種創造性的勞動，藝術家作為創作主體對於藝術創作起著決定性的作用。藝術創作的主體性，集中體現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等等主觀因素「物化」到自己的藝術作品之中。正是藝術創作的這種能動性，使得每一件藝術作品必然打上藝術家作為創作主體的烙印。藝術創作更具有獨創性的特點，任何優秀的藝術作品都應當是獨一無二、不可重復的。或許這正是藝術生產的產品和物質生產的產品二者之間最根本的區別特徵。每一件優秀的作品，總是凝聚著藝術家個人的主觀色彩和獨特的藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。由於藝術的獨創性，甚至面對同一個題材，作家藝術家們也完全可以創作出不同的作品來。20世紀20年代，朱自清和俞平伯兩位散文家同游秦淮河之後，各自寫出一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》，這兩篇散文不但取材范圍相同，時間地點相同，甚至命題也完全相同，但這兩篇散文卻有各自鮮明的藝術特色，都成為中國現代散文的名篇。正是由於兩位作家面對同一景物時，由於不同主體的審美感受不同，藝術風格上的追求不同，才使得這兩篇打上了創作主體烙印的散文具有了各自不同的藝術特色。
另一方面。藝術欣賞也具有主體性特點。美感既有共同性，又有差異性；既有社會功利性，又有個人直覺性，具有千差萬別的個性特徵。尤其是藝術鑒賞，不是消極被動地接受，而是讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極主動的審美再創造活動。由於欣賞者的生活經驗與人生閱歷不同，審美能力和藝術修養不同，使得審美感受形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞也打上了欣賞主體的烙印。正因為如此，西方人常說「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，我們經常說「有一千個讀者，就有一千個林黛玉」。
（三）藝術美的審美性
藝術美的第三個基本特徵就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。
藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中、更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需求。藝術美注重形式，但並不脫離內容，藝術的審美性是內容美和形式美的有機統一。藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展，然而，不管怎麼變化，藝術的形式美都不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美正在於它鮮明生動地體現出內容。就拿舉世聞名的悉尼歌劇院來講，這座歷時15年、耗資巨大的建築，設計十分獨特，刻意追求造型美和形式美。它遠看像是一支迎風揚帆的船隊，近看又像一組巨大的貝殼，從空中飛機上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有獨特的形式美和別具匠心的造型美。與此同時，作為當代藝術與現代科技相結合的產物，悉尼歌劇院又體現出具有當代色彩的建築理念，成為著名的環境藝術或有機建築的典型作品。它的設計師、丹麥建築學家伍重認為，現代建築應當從屬於自然環境，推崇「有機建築」理論，認為建築應與周圍環境有機融合在一起，彷彿是自然而然地「生長」出來的一樣。在海灘上設計建造悉尼歌劇院，不管像帆船、貝殼，還是白蓮花，都與大海的萬頃波濤融為一體，展現出「有機建築」的魅力。悉尼歌劇院這個例子充分證明，藝術的審美性是內容美與形式美的有機統一。
與此同時，藝術美的審美性又體現為真、善、美的結晶。藝術美之所以高於現實美，正是由於通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真善美凝聚到藝術作品中了。藝術中的「真」並不等於生活真實，而是需要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是「化真為美」。藝術中的「善」更不是什麼道德說教，而是要通過有血有肉的藝術形象來以情感人，以情動人，也就是「化善為美」。好萊塢大片《泰坦尼克號》並不拘泥於生活中真實發生過的冰海沉船事件，而是將在巨型游輪上邂逅的一對青年男女之間的愛情作為主要線索，重點表現在即將沉船之時，男主人公將生的希望留給了戀人，自己卻不幸遇難的故事。這部影片正是通過愛情片與災難片的結合，並且充分運用了現代高科技的成果，努力打動人們的心靈深處對於真善美的渴求，從而在全世界贏得了億萬觀眾，取得了巨大的票房收益。顯而易見，藝術的審美性是藝術作品具有巨大魅力的根源。
經過長期的人類藝術活動實踐，人類創造了多種多樣的藝術形式和豐富無比的藝術作品。中外許多美學家、藝術理論家等都對藝術進行過體裁和分類研究，根據當時的藝術實踐，提出了各種各樣的分類原則或具體分類，如中國古代文論《毛詩序》對中國古典藝術區分為詩、歌、舞三種不同藝術種類，古希臘亞理斯多德根據藝術的媒介、對象、方式的不同區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。到近現代，藝術分類理論已較為成熟，形成了從不同方面、為不同目的的藝術分類體系。我們認為，從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，根據藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特徵作為根本的依。據此我們可以將藝術分為五大類別：即造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法）、實用藝術（建築、園林、實用工藝）、表情藝術（音樂、舞蹈）、文學藝術（詩歌、散文、小說）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）。
㈥ 如何理解美感的基本特徵
美感：
對於美的感受或體會。審美活動中，對於美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社會實踐中產生和發展起來的。不同時代、階級、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是個人與個人之間也會因文化修養、個性特徵等的不同，而形成美感的差異性。美感的基本特徵之一，是形象的直線性和可感性。
概述:
定義：美感是人接觸到美的事物所引起的一種感動，是一種賞心悅目、怡情悅性的心理狀態，是人對美的認識、評價與欣賞。
是人們審美需要是否得到滿足時而產生的主觀體驗，是對事物美的體驗。
人的美感不是人的自然的稟賦，而是在人的自然的稟賦的基礎上經由社會歷史實踐的產物。
在吳冠中的《橋之美》曾出現過。
特點:
人類的美感來源於動物的本能，卻超越了動物的本能。美感的歷史起源是與人類的社會實踐緊密相聯的。首先，美感是適應人類社會實踐的需要；其次，審美的實踐活動不同於一般的實踐活動，體現為精神上的滿足；再次，人類的美感活動不斷擴大發展，不斷增加新的內容和意義；第四，美感有起點，但沒有終點。
㈦ 美的基本特徵
美的哲學定義：美是具體事物的組成部分，是具體的環境、現象、事情、行為、物體對人類生存發展具有的功利性能、正面意義和正價值，是個人在接觸具體事物的過程中，受其作用、影響和刺激時產生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產生的原因，從具體事物中發現、彰顯、界定和抽取出來的有別於丑的相對抽象事物或元實體。
美是具體事物的組成部分，美不能夠離開具體事物單獨存在。
美存在於個別具體的環境、現象、事情、行為、物體之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具體事物。
莊子指出：天地有大美而不言，四時有明法而不儀，萬物有成理而不說。大美、明法、成理存在於天地、四時、萬物之中，是天地、四時、萬物的組成部分。
㈧ 美學基本特徵包括哪些
基本特徵--和諧
首先，表現為感性形式的和諧統一。
其次，表現為內容的完整統一。
再次，內容與形式的完美統一。
最後，主客體關系的和諧統一。