㈠ 規則之美人性之美是什麼
你遵守規則，別人就會看到你美的一面。這個美不是相貌的美醜/
㈡ 《美麗的規則》課文中：規則之美，人性之美的理解是什麼 《美麗的規則》這個題目的含義是什麼
規則本身無美感可言，但由於有了規則的存在，有了人們遵守規則的自覺行為，才擁有了和諧有序的美好景觀，是規則創造了美麗
祝你愉快
㈢ 《美麗的規則》的最後一段中的「規則之美」「人性之美」指什麼和最後一句話的作用
規則之美
是指這種
失衡
的圖景美麗
人性之美
是指創造出這種美景的人們自覺遵守規則的道德美
最後一句話的作用是
點明主題
㈣ 規則的美麗起什麼作用,
《規則的美麗》是講澳大利亞的墨爾本，有一群人想趕向企鵝島，觀看企鵝 巢的景象。但路上聽收音機報道了這個島在開摩托車大賽，快到企鵝島時，成 上萬的摩托車要向北開，但是 導游吃驚的是車子開得十分順暢。原來沒有一輛對面的車駛過中線。
那些成千上萬的摩托車車手都遵守規則，不做「聰明人」試圖破壞這樣的秩序。而那是荒涼的郊區，沒有警察，也沒有監視器，有的只是中間的白線，看上去毫無用處的白線。而在中國的十字馬路上，即使是繁華市區，有警察，也有監視器，但還是經常有人闖紅燈。我在學校，經常不遵守規則，上課傳紙條，午休不認真，這都是不遵守規則，這樣就破壞了制度之美、人性之美。
遵守規則，不破壞社會的和諧之美，營造規則的美麗！
2「 這是一條左右極不『平衡』的車道，一邊是光光的道路，一邊是密密麻麻的車子。然而沒有一個『聰明人』試圖去破壞這樣的秩序。要知道，這里是荒涼的澳大利亞最南端，沒有警察，也沒有監視器，有的只是車道中間的一道白線，一道看起來毫無約束力的白線。」
這是文章《美麗的規則》中的一個片段。當我讀到這的時候，真覺得有些不可思議，在這樣一條道路上，人們能自覺的遵守這些秩序， 如今在我們中國真是太少見了。難道在我們中國，在自貢就不能擁有這么美麗的景象嗎?
想想自己，哎，說起來還真有些慚愧。有一次散步，馬上要過公路了，可是這個紅綠燈不給我面子，行人道的紅燈亮了起來。這下完了，又要浪費一會兒時間。我這個急性子可是不耐煩了，我看了兩邊的車輛。我發現車離我比較遠，於是就想一股作氣沖過去。可誰知半路殺出個程咬金，一輛摩托車也不知從哪兒飛快地冒出來向我疾馳而來。還好，我反應敏捷，飛快地跑到了對面。跑過去後的我被嚇得魂飛魄散，走在後面的媽媽也被嚇住了，先是對我一陣又一陣的安慰，後來就變成了一陣又一陣的訓罵。
到現在我想起來都後怕。我也是，為了節省時間什麼後果都不想，什麼規則都拋到九霄雲外。那如果人人都像這樣，這社會上，何來美好規則呢？
前段時間貢井修路，導致堵車。這時我就想，在澳大利亞上千輛車都沒有堵車，而形成了一條美麗的車燈之河。為什麼我們中國人卻做不到呢?這堵車一堵就是好一會兒，有的摩托車仗著「身材」小，就從那些小縫中穿過去，不顧一切。有的車甚至還膽妄大為的在人行道上行駛。整條公路真是成了一條「亮麗車道風景線」。
啊!社會上規則是無處不在，可是往往又有幾人遵守了？讓我們一起遵守規則吧，一起創造出美麗的規則，一起和諧的生活吧。
㈤ 《規則之美》一篇閱讀文章，我要求原文
那是一個傍晚，我們乘著一輛車，從澳大利亞的墨爾本出發，往南端的菲律普島趕。菲律普島是澳洲著名的企鵝島，我們去那兒看企鵝歸巢的美景。
從車子上的收音機里，我們知道，這個島上正在舉辦一場大規模的摩托車賽。司機和導游是中國人，聽到這個消息後都顯得憂心忡忡。因為根據估計，在我們到達企鵝島之前約一個小時，這場大規模的摩托車賽就要結束。根據我們的經驗，到時候，觀眾散場，會有成千上萬輛的汽車往墨 爾本方向開。因為這條路只有兩車道，我們都擔心會塞車，而真正可以看到企鵝歸巢的時間只不過短短半小時，如果因塞車而耽誤了時間，我們就會留下永久的遺憾了。
司機加快了車速，雖然時值傍晚，夕陽如血，南半球高緯度地區寬闊的海天之間，雲彩無比迷 人，可是我們都沒有心情欣賞或下車拍照。只是擔心著一個問題：會不會塞車？會不會因此與美麗的企鵝失之交臂？
擔心的時刻終於來了。離企鵝島還有60多公里時，對面蜂擁而來大批的車流。其中有汽車，還有無數的摩托車。那可是一些特別愛炫耀自己車技的摩托車迷啊！他們戴著鋼盔，一副耀武揚威的樣子。
此時此際，目力所及，從北往南開的車只有我們一輛，可是由南向北的卻何止千輛！我們都緊張地盯著所有從對面來的車輛。然而，出乎我們意料的是，我們雙方的車子卻依然行駛得非常順暢。
我們終於開始注意到，對面駛來的所有車輛，沒有一輛越過中線！
這是一個左右極不「平衡」「對稱」的車道，一邊是光光的道路，一邊是密密麻麻的車子。
然而沒有一個「聰明人」試圖去破壞這樣的秩序，要知道這里是荒涼的澳洲最南端，沒有警察，也沒有監視器。有的只是車道中間的一道白線，看起來毫無任何約束力的白線。這種「失衡」的圖景在視覺上似乎絲毫沒有美感可言，可是我卻漸漸地受到了一種感動，我多麼希望同樣的場景盡早出現在中國的土地上！
夜幕降臨了，所有的車都打開了車燈，看著那來自對面一側的流動的燈光，我感覺到了一種無言的美。我必須說，那是我平生所見過的最美麗的景觀之一，它給我留下的印象，甚至要比後來我們如願看到的場景——暮色之中，可愛的、憨態可掬的小企鵝從海浪里浮現出來，然後搖搖擺擺地踏上沙灘，一路追逐著回到沙丘巢穴——還要深刻。因為，我從那條流淌的車燈之河中看到了規則之美、制度之美，以及人性之美。
㈥ 規則之美 寫什麼素材
【經典素材】
規則不是天生的
1904 年,美國聖路易斯堡舉行了奧運會.比賽正常進行著,但在進行撐竿跳比 賽時,卻發生了意外.日本運動員佐間代富士在跳高時,他從容不迫地慢慢走進 沙坑,把手中的撐竿用力插到沙子里,把一端搭在高處的橫樑上,固定好後,他 順著竿子往上爬, 一直爬到最高處, 然後越過橫梁後, 從另一邊順著竿子滑下來. 所有人看得目瞪口呆:怎麼會有這樣的撐竿比賽方法?全場噓聲一片.裁判們十 分犯難.因為按照比賽規則,日本選手並沒有違反規則,只不過他投機取巧了而 已.經過裁判組的討論,結果還是取消了他的成績.日本選手據理力爭,認為自 己並沒有違反規則,他可以這樣做.於是裁判補充了撐竿比賽的規則,要求運動 員必須先有一段助跑過程.日本選手在第二次試跳時,有了助跑動作.但跑到沙 灘附近,他又抓住撐竿,順著竿子往上爬.這一次他又取得了好成績,這讓裁判 莫名其妙,又不得不承認他鑽了規則的漏洞.於是,裁判組再次召開緊急會議, 確定了撐竿比賽要有助跑,並且不能交替使用雙手的動作.這項規則確定下來之 後,一直延用到現在.有人說,每一項規則的誕生,背後總是站著那些可笑或者 可恨的人.許多規則並不是天生的,往往是與之作對的人的產物.這則近乎笑話 的軼聞,讓人感到那位日本選手的精明和狡猾,但換一種角度去看,如果沒有那 位日本選手,肯定還會有其他人來破壞.規則在不斷地打破中臻於成熟.
讓校規看守哈佛
當年,哈佛牧師立遺囑時,把自己的一塊地皮和 20 本古書,贈給當地的一所學 院.哈佛大學一直把牧師的這批書籍珍藏在哈佛樓里的一個圖書館內,並規定學 生只能在館內閱讀,不能帶出館外.1764 年的一天深夜,一場大火燒毀了哈佛 大學的圖書館,很多珍貴的古書毀於一炬.突發的火災把一名普通學生推到了一 個特殊的位置,他在經過痛苦的思想斗爭後,終於作出一個勇敢的選擇.原來在 大火發生之前,他違反圖書館規定,悄悄把哈佛牧師捐贈的一本書帶出了館外, 准備閱讀完後再歸還.災難過後,這本書成了稀世珍本.該學生懷著不安的心敲 開校長辦公室的門,說明情況後鄭重地將書還給了學校.校長先是表示感謝,並 對他的勇氣和誠實予以褒獎,然後就把他開除出校.賞罰分明,一點也不拖泥帶 水.對此,很多人表示不解,但是校長不作解釋,只是重申了哈佛的理念:讓校 規看守哈佛,比用其他東西看守哈佛更安全有效. "讓校規看守哈佛"的理念, 也許是哈佛作為一所私立大學卻創造無限輝煌而享譽全球的原因之一.規則是對 所有人的,規則高於一切,大於一切,即使校長不想開除這個學生都不可能,因 為校規有規定, 所以這位校長沒有網開一面, 沒有下不為例, 這是對規則的敬畏, 也是對規則面前人人平等的最好詮釋.
一口抽水井
深山裡有一個村子,村子很閉塞,在沒有外人到來之前,村裡人一直過著貧窮而 安寧的生活.有一天,村裡開進來一支勘探隊,村裡人這才知道村子外面的世界 更精彩.於是村裡人開始嚮往村外的生活,不斷有人試著沿勘探隊指出的方向走 出村子.可是很多人中途便退了回來,因為要翻過群山走過草原,還要穿過一片 寸草不生的戈壁才能走到令他們嚮往的地方,勞頓和飢渴使他們根本沒有可能走 完全程.於是,山民們在中途打了一眼抽水井,並且修了一間驛站,供人們解渴, 休息.由於水層太低,抽水井很容易乾涸,每次使用時需要少量的水才能把地下 水引上來.後來,有人想出一個辦法,在驛站里放了一個桶,桶邊立了一塊牌子, 上面寫道: "桶里有水,可以用它來引水,用後請把桶裝滿. "漸漸地,穿梭於村 里村外的人們都知道有這樣一個桶,走到驛站,用桶里的水把井水引上來,再把 桶裝滿留給下一個過路人, 這已經成了一種習慣. 可是還是有人不顧牌子的提示, 直接喝了桶里的水並且裝滿自己的水葫蘆.第二個人路過時,發現桶里的水不是 很多, 他想像以前一樣引水, 又擔心不夠把井水引上來連剩下的這點水也喝不到, 便直接喝了桶里的水.於是,出現了第一次桶里沒水的情況.這第一次提醒了人 們,萬一有人沒有給自己留下引井的水怎麼辦?這樣,人們又要背上足夠走完全 程的水才敢上路,不再堅持給下一個過路人留下引水,那口井形同虛設,時間再 次倒退到打井前的年代.一口水井,給外出和回來的山裡人帶來了便利,可一個 人的做法卻讓它失去了應有的作用.規則的形成是為了維護群體的利益,而個別 人有時為了私利卻常常破壞規則;當規則不再存在的時候,每個人都不會再有利 益可圖了.規則是與道德連在一起的,遵循規則貴在自覺,難在自覺.
【相關名言】
不以規矩,不能成方圓. ——孟子
世界上的一切都必須按照一定的規矩秩序各就各位. ——萊蒙特
把學問過於用作裝飾是虛假;完全依學問上的規則而斷事是書生的怪癖. ——培根
未來的社會是規則性的社會,對於規則,我們需要學習的東西還很多:學會尊重 規則,自覺遵守規則,在規則允許的范圍內合理運用規則,為大多數人的利益而 不是為少數人的利益改變規則. ——辛向陽
生活不能沒有規則. 規則就是人生的紅綠燈. 這看起來是在限制, 實質是在保護. 紅綠燈是城市交通的指揮官.如果沒有控制,整座城市將陷入一片混亂之中.人 也一樣,沒有"紅綠燈"的限制,將會無法無天,闖下大禍. ——崔鶴同
㈦ 規則的美麗作文150字
《美麗的規則》讀書日記
當我們學完了《美麗的規則》一文後，我感觸深刻，因為我專不僅是看到了屬有了規則的存在，才出現了車流進行時並然有序的美好景觀，我也看到了創造這種美的人們自覺遵守規則道德美。
當我讀到「因為根據我們的經驗，車賽的觀眾一散場，就會有成千上萬輛汽車往墨爾本方向開。因為這條路只有兩條通道，我們都擔心會堵車」。這里時，讓我深刻體會到在作者所在的那個城市裡，是極其容易堵車的一坐城市。
當我又讀到「這是一條左右極不「衡的」車道，一邊是光光的道路，一邊是密密麻麻的車子」。這一小段時，我內心的一種力量一下子就涌了上來。當時我第一想到的是：那些車子都好自覺，從來都不會不把交通規則放在眼裡，可是那裡沒有警察和監視器，有的只是車道中間唯一的一條白線，一條看起來毫無約束力的白線。就在那樣的情況下，車主們都沒有一個因圖快而破壞秩序的人，令我漸漸地感受到了一種美的動力。
《美麗的規則》這篇課文又告誡了我們規則的重要性。如果我們能做到不違反交通規則這一例的話，那我們的祖國——中國又能向「完美國家」邁進一大步了！
㈧ 有關規則之美的作文
一：現在許多國人都非常注意自己在國外的言行,希望不要因為自己言談舉止的一點不妥而影響了中國的形象.在巴黎期間我時常遇到同樣來自祖國大陸的同胞,欣喜的是看到大部分國人在外面已經開始象其他國家的人們一樣遵守秩序小聲說話不隨地吐痰亂丟垃圾了.但是有一點我們做的還不夠好的地方,雖然不過是一個小小的細節,估計也一定時常令外人側目吧.
我自己就在畢加索美術館等地方丟過幾次人,現了幾回眼...
那天一早我便來到了位於塞納河左岸小巷深處的畢加索美術館.美術館內禁止帶包,門廳一側設有專門存放衣服和包的櫃台,我和其他遊客一樣排隊存包.因為不知道美術館里能否拍照,我便琢磨著要不要把相機一並存起來.於是,就詢問負責存包的工作人員:先生,美術館裡面可以拍照嗎?
負責存包的小夥子是個來自非洲的黑人移民.我問他美術館內能否拍照的時候他正在忙著接待前面的客人.聽了我的問題,如果是在咱北京,服務員一定會一邊回答"可以"或者"不可以"而一邊麻利地照樣為前面的客人服務.可這位小兄弟卻停下手裡的活計轉過身來正而八經地對我說:對不起,請先等我接待完你前面的這位女士再回答你好嗎?被他這么一批評,我的臉上竟有一種發熱的感覺,於是,不由得地自我反省起來.
事實上他的一個"YES"或"NO"就足以使我滿意,且比他以上的回答來得更為簡練,而我還可以事先把相機的問題處理好以節約時間,可他卻偏偏棄簡從煩,定要一心一意且不受打擾地為前面那位客人服務好之後再來接待下一位顧客.從表面看起來他這樣做似乎很"拙",其實細琢磨一下卻又覺出他的道理來,他那樣做恰恰體現了對前面客人充分的尊重啊,同時,不也有利於美術館這個特定的公共場所能夠保持一種安靜的氛圍嗎?試想,如果在場的遊客都七嘴八舌地問這問那,美術館里豈不是亂成大車店了?
終於輪到我了,黑人小夥子忽閃著大大的眼睛專心地看著我微笑著,然後輕輕地說了聲:你好,輪到你了...問候之後又回答了我可否拍照的問題並小心地接過我的包,交給我一個存取牌,非常禮貌地看著我再次對我笑笑,然後才轉向下一位客人.在那一刻,所有排隊的人都在安靜地等待著,好象那半分鍾的時間只屬於我一個人似的,我體會到了一種"尊重"的感覺,簡短的對話說起來也從從容容,全沒有了往常在國內類似的場合一派嘈雜之中爭先恐後搶著提問或者回答的說話方式了.
在一家著名的大商店購物的時候我又犯下了相同的錯誤.按照以往在國內養成的習慣,我見到售貨員就隨口咨詢起要買的商品來.沒留神,原來人家正在接待另一個顧客.售貨員聽了我的問題沒有理我,只是用一種說不出的眼神瞟了我一眼.我馬上說了句:Sorry算是道歉,然後就耐心地等了起來...
回國的時候,在戴高樂機場我因為時間緊迫的"客觀原因"而又丟了一次人.那天距離停止辦理登機手續的時間已經不到十分鍾了,我沖進侯機大廳里竟然不辨東西.慌亂中跑到咨詢台前詢問負責接待的老大姐哪邊是法航櫃台,結果又被"教訓"了一下,這回我急忙辯解說自己十分緊迫飛機馬上就要起飛了,結果人家依舊慢條斯理地說:你時間緊別人時間也緊--我雖然同意她所說的,但也實在是無奈,於是就立刻跑開去問打掃衛生的清潔工人了.唉,其實她也只需要回答兩個字"這邊"或者"那邊"就行了,比她教訓我的話不知道要節約多少呢.可人家就認一個死理兒--先來後到,公平合理,這就是一種最簡單最基本的規則!這個規則雖然有時候不免顯得有些刻板甚至不近人情,可正是基於對規則的敬畏與嚴格遵守,才讓別人的社會生活顯得那樣的協調而有序.
二： 有人問：學生學習數學有什麼用？將來又不從事與數學有關的工作，無非只是為了應付考試。我也曾問教過我近世代數的老師類似的問題，證明哥德巴赫猜想有什麼用，這個猜想只要稍加解釋連初中生也能理解，老師說在證明這個猜想的過程中所用到的方法是極其寶貴的。難怪當年陳景潤為了證明這個猜想，其手稿竟有數麻袋，並離這個猜想的成功得證仍有一步之遙。
隨著自己教數學的教齡的增長，對數學學科的有了更深的理解，數學學科不僅是學習其他學科所必備的基礎課程，更是對造就一個人的素質起著至關重要的作用。學習數學就是學習規則，從小學到大學本科數學系的數學知識，無不是由規則堆砌而成，理解規則，了解規則的來龍去脈，乃至會運用規則去解決問題，就算是學會了數學。一個初中學生，若是學會了幾何論證的方法，便具備了律師的雛形，言必有據，大前提、小前提、結論絲絲入扣，也像一個刑事偵察，會抽絲剝繭般的分析案情；學會了解代數、三角等數學習題，便養成了遵守規則的嚴謹的習慣，並且嚴謹而不拘謹，在規則允許的前提下，盡量尋找到多快好省的解決問題的捷徑。
所以，人們若是將學習數學的方法運用到自己所從事的工作中去，那麼人的工作態度就會理性、嚴謹、認真，選擇工作的方法就會合理得當。如此這般，我們的「中國製造」何愁敵不過「德國製造」呢？然而現實是中國人往往敬畏權威，漠視規則或者信奉潛規則，結果不能令行禁止，以致各樣的法規形同虛設，各種的次序老也理不順。
讓我們的下一代好好的學習數學吧，學會了數學就是學會了遵守規則。只有遵守規則，人人才能享受自覺遵守規則之美，享受規則中的自由，在規則面前人人平等。敬畏所有正大光明的規則，就是尊重公平，懂得規矩，從而也造就了我們社會的文明之美。
二：有人問：學生學習數學有什麼用？將來又不從事與數學有關的工作，無非只是為了應付考試。我也曾問教過我近世代數的老師類似的問題，證明哥德巴赫猜想有什麼用，這個猜想只要稍加解釋連初中生也能理解，老師說在證明這個猜想的過程中所用到的方法是極其寶貴的。難怪當年陳景潤為了證明這個猜想，其手稿竟有數麻袋，並離這個猜想的成功得證仍有一步之遙。
隨著自己教數學的教齡的增長，對數學學科的有了更深的理解，數學學科不僅是學習其他學科所必備的基礎課程，更是對造就一個人的素質起著至關重要的作用。學習數學就是學習規則，從小學到大學本科數學系的數學知識，無不是由規則堆砌而成，理解規則，了解規則的來龍去脈，乃至會運用規則去解決問題，就算是學會了數學。一個初中學生，若是學會了幾何論證的方法，便具備了律師的雛形，言必有據，大前提、小前提、結論絲絲入扣，也像一個刑事偵察，會抽絲剝繭般的分析案情；學會了解代數、三角等數學習題，便養成了遵守規則的嚴謹的習慣，並且嚴謹而不拘謹，在規則允許的前提下，盡量尋找到多快好省的解決問題的捷徑。
所以，人們若是將學習數學的方法運用到自己所從事的工作中去，那麼人的工作態度就會理性、嚴謹、認真，選擇工作的方法就會合理得當。如此這般，我們的「中國製造」何愁敵不過「德國製造」呢？然而現實是中國人往往敬畏權威，漠視規則或者信奉潛規則，結果不能令行禁止，以致各樣的法規形同虛設，各種的次序老也理不順。
讓我們的下一代好好的學習數學吧，學會了數學就是學會了遵守規則。只有遵守規則，人人才能享受自覺遵守規則之美，享受規則中的自由，在規則面前人人平等。敬畏所有正大光明的規則，就是尊重公平，懂得規矩，從而也造就了我們社會的文明之美。
二：有人問：學生學習數學有什麼用？將來又不從事與數學有關的工作，無非只是為了應付考試。我也曾問教過我近世代數的老師類似的問題，證明哥德巴赫猜想有什麼用，這個猜想只要稍加解釋連初中生也能理解，老師說在證明這個猜想的過程中所用到的方法是極其寶貴的。難怪當年陳景潤為了證明這個猜想，其手稿竟有數麻袋，並離這個猜想的成功得證仍有一步之遙。
隨著自己教數學的教齡的增長，對數學學科的有了更深的理解，數學學科不僅是學習其他學科所必備的基礎課程，更是對造就一個人的素質起著至關重要的作用。學習數學就是學習規則，從小學到大學本科數學系的數學知識，無不是由規則堆砌而成，理解規則，了解規則的來龍去脈，乃至會運用規則去解決問題，就算是學會了數學。一個初中學生，若是學會了幾何論證的方法，便具備了律師的雛形，言必有據，大前提、小前提、結論絲絲入扣，也像一個刑事偵察，會抽絲剝繭般的分析案情；學會了解代數、三角等數學習題，便養成了遵守規則的嚴謹的習慣，並且嚴謹而不拘謹，在規則允許的前提下，盡量尋找到多快好省的解決問題的捷徑。
所以，人們若是將學習數學的方法運用到自己所從事的工作中去，那麼人的工作態度就會理性、嚴謹、認真，選擇工作的方法就會合理得當。如此這般，我們的「中國製造」何愁敵不過「德國製造」呢？然而現實是中國人往往敬畏權威，漠視規則或者信奉潛規則，結果不能令行禁止，以致各樣的法規形同虛設，各種的次序老也理不順。
讓我們的下一代好好的學習數學吧，學會了數學就是學會了遵守規則。只有遵守規則，人人才能享受自覺遵守規則之美，享受規則中的自由，在規則面前人人平等。敬畏所有正大光明的規則，就是尊重公平，懂得規矩，從而也造就了我們社會的文明之美。
有人問：學生學習數學有什麼用？將來又不從事與數學有關的工作，無非只是為了應付考試。我也曾問教過我近世代數的老師類似的問題，證明哥德巴赫猜想有什麼用，這個猜想只要稍加解釋連初中生也能理解，老師說在證明這個猜想的過程中所用到的方法是極其寶貴的。難怪當年陳景潤為了證明這個猜想，其手稿竟有數麻袋，並離這個猜想的成功得證仍有一步之遙。
隨著自己教數學的教齡的增長，對數學學科的有了更深的理解，數學學科不僅是學習其他學科所必備的基礎課程，更是對造就一個人的素質起著至關重要的作用。學習數學就是學習規則，從小學到大學本科數學系的數學知識，無不是由規則堆砌而成，理解規則，了解規則的來龍去脈，乃至會運用規則去解決問題，就算是學會了數學。一個初中學生，若是學會了幾何論證的方法，便具備了律師的雛形，言必有據，大前提、小前提、結論絲絲入扣，也像一個刑事偵察，會抽絲剝繭般的分析案情；學會了解代數、三角等數學習題，便養成了遵守規則的嚴謹的習慣，並且嚴謹而不拘謹，在規則允許的前提下，盡量尋找到多快好省的解決問題的捷徑。
所以，人們若是將學習數學的方法運用到自己所從事的工作中去，那麼人的工作態度就會理性、嚴謹、認真，選擇工作的方法就會合理得當。如此這般，我們的「中國製造」何愁敵不過「德國製造」呢？然而現實是中國人往往敬畏權威，漠視規則或者信奉潛規則，結果不能令行禁止，以致各樣的法規形同虛設，各種的次序老也理不順。
讓我們的下一代好好的學習數學吧，學會了數學就是學會了遵守規則。只有遵守規則，人人才能享受自覺遵守規則之美，享受規則中的自由，在規則面前人人平等。敬畏所有正大光明的規則，就是尊重公平，懂得規矩，從而也造就了我們社會的文明之美。
人的生命只有一次，所以我們必須珍惜它，必須珍惜你所擁有的美好……
不知道為什麼，走在繁華的城市街道，望著那鱗次櫛比的高樓，直插雲霄的大廈，車水馬龍的綠色大道，看著與我擦肩而過匆匆來往的行人，我不禁感嘆：這個世紀已經是如此的繁榮而昌盛，腳步是如此的飛快而又不肯有一絲一毫的停留……
可是，每當我聽見那刺耳尖銳的剎車聲，那鮮紅恐怖的血色，那……
我又開始顫抖：在這美麗而七彩的生活畫卷中，你是否察覺，正有一個「黑色幽靈」悄悄地趁虛而入，悄悄地潛伏在多姿多彩的世界之中，靜靜而又殘酷地打破這這個平靜而又美滿的社會……
是個燦爛的下午吧！陽光迷離地傾灑在整個大地，城市依舊是這樣的繁忙，即使是這樣美麗而動人的午後，因為人們都在盤算著屬於自己的事情吧……
就是在這樣的午後，在三叉路口，一輛紅色的小轎車瘋狂野性地在高速公路上飛馳著……一個20出頭，蠻「靚」的「後生仔」傾斜著身子搖坐在駕駛室內，一手把著方向盤，一手拿著手機，似乎正談笑風生地說著什麼吧……紅燈亮了，小轎車還一如既往地向前奔著。剎那間，「黑色幽靈」搖身一變，一輛載著滿滿地西瓜的貨車穩穩地向轎車急速地駛去。「砰」的一聲巨響，世界在這一瞬間寂靜了……
血彌漫在空中，周圍的是一聲聲尖叫，換來的是親人無數的痛苦和淚水，以及自己的生命……
西瓜滾落一地，一幅慘不忍睹的悲劇發生了……「黑色幽靈」嘿嘿地冷笑了幾聲，冷漠地瞄了一眼血化作一股黑煙飛身離去……
人的生命永遠只有一次，失去，你就將不再擁有……
讓我們一起來呼籲吧！
珍惜自己的生命，不要再讓交通事故奪取一條條無辜美麗的生命……讓血一次次沾染美麗的世界……所以，在路上時，無論你是開車還是坐車，請都深深銘記：你的生命不單單只屬於你自己一個人，你的生命更深深地牽連著你的家人……
遵守交通規則，人人有責……
㈨ 美術語言規則有哪些
美的規律和法則
從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而規律則是通過法則呈現出來的。對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候就已經開始，當時主要體現在建築和雕塑之中，以後逐步擴展到繪畫，形成造型藝術產生藝術美和形式美的基本規范。在古希臘，藝術的法則有三個特點：(1)被認為是最完美的藝術形式規范，是達到完美藝術的保證；(2)它是以比例的形式體現的，並且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當的調整，但只有一個相對的空間。這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供了重要的依據和手段，藝術家可以根據這樣的美的規律和法則創造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然並符合人的比例關系創造出來的，是對自然界的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等規則。
審美價值
即審美對象中能夠滿足人的審美需要，從而引起審美感受的價值屬性。審美價值是建立在人和對象的實踐關繫上的，憑借美的規律，使人的本質力量得到對象化，即在對象中確證自己的存在和價值，由此獲得自我享受。但審美價值的觀念是在歷史的發展過程中逐步形成的，因此就受制於時代性、階級性和民族性，即不同時代、階級和民族的審美價值觀念存在著差異，因此，在對美的認識、想像和期待上就不同。
變化與統一
形式美法則的高級形式，又稱多樣統一，也叫和諧。從整一律、對稱均衡到多樣統一，類似一生二、二生三、三生萬物。變化統一體現了生活、自然界中對立統一的規律，整個宇宙就是一個多樣統一的和諧的整體。「變化」或「多樣」體現了各個事物的個性的千差萬別，「統一」體現了各個事物的共性或整體聯系。多樣統一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質具有剛柔、粗細、強弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統一在具體事物上面，形成了和諧。多樣統一的法則的形成是和人類自由創造一種復雜的產品時要求把多種的因素有機地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調。多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比、調和、節奏、比例等因素。所以一般都把「變化統一」或「多樣統一」作為形式美的基本法則。
比例
造型各部分之間的尺寸關系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量的變化可以產生美感，例如「黃金比例」是比較典型的。
黃金分割率
造型藝術中的一種分割法則，簡稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等於另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等於另一部分對這一部分之比。用數字來表示，即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古希臘人發現的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、最協調的比例。黃金比廣泛用於造型藝術中，具有美學價值，尤其在工藝美術和工業設計的長和寬的比例（如書籍開本）設計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀中，法國建築師科布西埃發現黃金比具有數列的性質。他將其與人體尺寸相結合，提出黃金基準尺。法國還產生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團，專注於形體的比例。
對稱與均衡
「對稱」是一個軸線兩側的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。自然界中許多植物、動物都具有對稱的外觀形式。人體也呈左右對稱的形式。對稱又分為完全對稱、近似對稱和回轉對稱等基本形式，由此而延伸還有輻射對稱等，如花瓣的相互關系。「均衡」是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡與對稱是互為聯系的兩個方面。對稱能產生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內。然而也有以打破均衡、對稱布局而顯示其形式美的。
對比與和諧
在造型的各種因素（線形、體量、空間、質地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產生對照和比較，稱其為對比。對比只能在同因素的兩種差別之間產生，例如體量的大小對比、線形的曲直對比。在兩種不同因素之間，不能產生對比關系，例如色彩就不能與線形對比。同一因素差異程度比較大的條件下產生對比，差異程度小則表現為協調。對比強調差別，以達到相互襯托、彼此作用的目的。
和諧是事物和現象的各方面相互調和與協調一致，多樣變化中的統一。和諧在造型中泛指一切組成部分有機聯系，是優秀作品的重要特徵之一。現實本身合乎規律的過程是和諧的本源。古希臘美學家畢達哥拉斯認為「美就是和諧」。和諧是對立面的協調和統一，產生於相互之間差別的融合，是構成造型形式美的原則之一。和諧的觀念來自對生活和藝術用審美觀念去觀察和理解的結果。人類早期的造型活動，依據的標準是對稱、均衡、節奏等，都包含著和諧的因素，並促使創造的對象產生和諧的關系。和諧不是具體的和偶然的特徵，而是取得形式美的普遍的必然的規律，既有直觀的表現，也有潛在的作用。
節奏與韻律
本指運動過程中有秩序的連續。構成節奏有兩個重要關系：一是時間關系，指運動中的這種強弱變化有規律地組合起來加以反復便形成節奏。有規律的反復，是形成節奏感的基本條件之一。此外，運動中輕重疾緩變化的恰當的安排，也可以造成節奏感。層次變化以及連續中的停頓，也是產生節奏感的重要因素。反復、變化、層次、停頓等，如果運用得當，不但可以產生鮮明的節奏，而且會呈現鮮明的韻律感。
在美術中，是運用形、色、線、輪廓等的反復對比與呼應，以及構圖或形象特徵的動態化表現來顯示其節奏。著名建築學家梁思成就曾經認為，中國的古塔就非常具有像音樂旋律一樣強烈的節奏感。造型藝術中潛在的感染力和表現力，屬於形式美感中深一層的現象，更多地著重於一定情感、氣勢或韻味的表現。造型藝術中的韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化、有節奏地遞增或遞減、相互之間的反復和呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化的韻律，有連續變化的韻律，有漸次變化的韻律，有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產生的，有意識地利用變化中的節奏，有所強調和控制，並與整體融會和諧，自然會顯現出韻律。 理解兩個概念：美術欣賞和美術鑒賞
「欣賞」與「鑒賞」：
o 《辭海》對「欣賞」與「鑒賞」的解釋
o 欣賞：領略；玩賞。鑒賞：人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。
「美術欣賞」與「美術鑒賞」：
o 美術欣賞與美術鑒賞，都是人對美術作品與美術現象所產生的情感活動與思維活動。
o 區別：活動過程完成的不同
美術作品與美術現象
感知 —— 想像 —— 情感體驗 —— 理解
美術欣賞（感性）
美術鑒賞（理性） 「美術鑒賞」：
o 美術鑒賞是在美術課程中「欣賞?評述」學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
o 在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據一定的審美理想、審美標准、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些。
「美術鑒賞」的含義：
o美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。 美術鑒賞的兩種方法
前面講到，美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門(Edmund Burke Feldman)提出了一種美術鑒賞程序。（1）費德門的美術鑒賞程序分為四個步驟：敘述、形式分析、解釋、評價。
(2)、比較鑒賞法：
o 比較鑒賞是指在美術鑒賞過程中運用比較的方法，對作品內部和外部的情況進行比較性的分析、解釋、評價等研究，以達到深入理解作品的目的，並在這個過程中提高鑒賞能力。 藝術美
藝術美是由藝術家通過美術的語言元素和語言規則創造出來的藝術所特有的美。
美術作品中的藝術美不是同等於現實中的「漂亮」和「好看」，而是通過特定的美術現象表現出來的藝術自身的「美」。
美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。
「形式」一詞具有兩個方面的含義，一是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子；一是指形體或形態藉助語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象。 美術形象
美術形象既是指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的、整體的藝術形象。
構成形式的主要三個方面:
1，美術的語言元素
2，美術語言規則
3，美術語言整體和基本語言的 關系
1， 美術的語言元素
什麼是美術作品的藝術語言
美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。用有變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。
基本的美術語言符號：
1、 形體： 幾何學抽象出的基本概念點、線、面、體，（點、線、面、體的關系）在美術作品中，都是作為美術語匯存在的，它們在美術作品中是和形象結合在一起的，通過這些語言來表現物象的輪廓和結構。如《韓熙載夜宴圖》 、《朝元圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統人物畫中工筆畫的重要特徵。《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。體的運用就主要集中體現在大量的雕塑、建築作品當中。
2、明暗： 明暗本來是自然界的物理現象，物體由於受到光的作用而產生明暗變化。（它的基本內容就是：三大面，五大調的規律）自從達?芬奇總結出明暗造型法以後，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現立體感的一種主要的虛擬語言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這一語言來傳達蒙娜麗莎神秘的微笑的。 3、色彩：
色彩是最具有感染力的美術語言。它可以分為：固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。 固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫中，19世紀以前的大量繪畫作品中所表現出的色彩都是以固有色為主。 條件色：是指物體周圍環境對物體的色彩影響。在很多的寫生作品中我們就能明顯的感覺到條件色在作品中的運用。如：法國畫家塞尚的《靜物：蘋果和橘子》，在作品是的白盤子和白布上明顯的有環境色對它的影響。 表現性色彩：通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現主題。如19世紀挪威畫家蒙克的《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現力的。 裝飾性色彩：主要運用於工藝美術和建築作品中。如中國傳統建築中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色彩。如 中國古建築。另外在商業美術、工業美
4、空間：
空間是物質存在的一種形態，具有多維的性質。作為美術語言，它是以視覺感覺為特徵的。建築、雕塑和環境藝術都以空間排列體現不同的美感。如：中國傳統的園林，民居等；在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠小）來虛擬性的表現空間感。如《拾穗》，通過透視表現了農場的遼闊。而在中國畫中，則多採用散點透視（多視點）的方法來表現作品內容。如《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等。
5、材質、肌理：
材質，是指材料本身的質地；肌理，又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造各不相同，因而產生的粗糙感、光滑感、軟硬感等，肌理是形象的表面特徵。人們對於肌理的感受一般是以觸覺為基礎的，但由於人們觸覺物體的長期體驗，以至於不必觸摸，便會在視覺上感到質地的不同。我們稱之為視覺性質感，肌理在現代繪畫與設計中越來越受到重視，肌理本身常常變成了設計作品。中外美術家創造藝術形象都與使用的物質材料有關。如西方傳統繪畫離不開畫布和油彩的表現力，如《麥田》，中可以明顯的看到油畫材料的特徵。中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也一樣，如《佛羅里達州的顧客》，這里作者採用的是一種新型塑料（聚合樹脂）和玻璃纖維為材料來完成的。 西方美術簡史一，具象藝術的概念
較寫實，有形象可辨美術作品，具象藝術是比較寬泛的概念。
二，具象藝術的特點：
1，視覺的真實性、客觀性
2，藝術形象的典型性
3，情節性，又稱敘事性
三，典型具象藝術形式
古典油畫、中國工筆畫、寫實雕塑四，具象藝術的典型----照相寫實主義
代表畫家：克洛斯（美國）五，具象藝術的極端----超級寫實主義
代表畫家：冷軍(中國）
六，具象藝術的歷史價值及意義
1，當記錄作用，特別在沒有照像機之前
2，具有社會干預的作用，如中國革命時期，起宣傳作用，因為是大眾能夠理解的藝術形式
3，現代，具象藝術並非最前衛，但它仍然是主流
抽象藝術
抽象，是指一些藝術家們，從自然的諸形態，漸進升華至抽象，而達到的一種非具象的觀念。
兩種抽象藝術
（一）冷抽象
蒙得里安（187--1944），荷蘭抽象主義畫家，其藝術被稱為「冷抽象藝術」或「幾何抽象」。 1913年後的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代廣告、傢具、服裝設計、印刷和建築產生了深遠的影響。
（二）熱抽象
康定斯基（1866--1944），俄國抽象主義畫家，「抽象藝術之父」，其藝術被稱為「抽象藝術」或「抒情抽象」。康定斯基擅長油畫、水彩畫和版畫。早期作品採取印象主義技法，1910年開始採用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以後則是純抽象的繪畫，後又轉向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。
印象主義
早期印象主義
印象主義(impressionl9n)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義
在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群。一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。
莫奈
1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉?阿布爾度過。 1874年4月，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等青年畫家，在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為「無名的畫家、雕塑家和版畫家協會」。在展品中莫奈的油畫<印象?日出>的標題被一位保守的記者路易?勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是「印象主義畫家的展覽會」，「印象主義」由此而得名 。
他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。新印象主義
印象主義之後，在法國出現了被稱之為「新印象主義」和「後印象主義」的思潮和派別。
新印象主義的發起人為修拉和西涅克，他們試圖用光學科學的實驗原理來指導藝術實踐。
原來學建築的西涅克， 與修拉密切合作，共同進行分割色彩理論和實踐的探索，創造點彩派的體系。後印象主義
被稱作後印象主義的畫家有，塞尚、高更、梵谷、雷東等。這些畫家經常在一起參加展覽，但從未組成過團體，即使象印象主義那樣松也沒有。
「後印象主義」一詞是在20世紀20年代後才被普遍使用的。它被用來泛指印象主義之後在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。
「後印象主義」畫家曾一度受印象主義畫風的影響，但又不滿足於印象主義的法則，試圖另闢蹊徑，他們從各個角度探討藝術表現的本質。
印象主義繪畫作為一種藝術思潮，在人類藝術進入20世紀以前，無論從觀念還是形態上，都做了有益的嘗試，尤其是後印象主義在主觀與客觀、藝術與自然的關繫上的觀念變革，具有劃時代意義。
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? 美術的概念和種類
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為『造型藝術』、『空間藝術』。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。 ? 美術的社會功能
自然界的萬事萬物本身並沒有什麼美"與"不美"的界限，就像色彩本身無所謂"美"與"不美"一樣。事物和色彩之所以有"美"與"不美"的區別，都是在和人的"社會生活"發生關聯之後才顯現出來的，所以，"美"與"不美"是"人"自己的生活觀念及價值取向的一種標准，特別是作為"社會人"的一種意識反映。
人在進行"審美"活動的過程中離不開對對象的"形象"聯想，創作者在作品中注入了自己的情感，因而藝術作品已經不再是對象的簡單模仿和復制，總是帶著作者強烈的審美情趣，也唯因此，才能在欣賞者中引起共鳴。
所以，黑格爾說"美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質"。沒有"審美"的過程，談不上"美術"的功能。因此美術的審美功能"是它最主要的功能。
當然，由於美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。好，接下去我們就欣賞作品來理解一下美術的社會功能。
（1）詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰士英勇戰斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉--糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了"珍惜糧食"的含義，教育和提醒著人們 注意養成勤儉、節約的品質和作風。通過形象的感染與激發效能，啟發觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。-----教育功能。
（2）張擇端的《清明上河圖》：美術的"素材"取自於現實生活，現實生活中的"素材"本是分散的，藝術家把這些分散的"素材"集中起來，用自己的"構思"去"豐富"它，用自己的"構圖"來提煉它，使現實生活的某個斷面更加典型，呈現出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被"打動"，就是因為可以從中更清晰地認識"到"生活"的本質。-----認識功能。
（3）《蒙娜麗莎》《虎座鳥形鼓架》當我們驚嘆於達?芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服於我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好願望的鳳鳥形象的時候，或者是置身於具有深刻文化內涵的建築環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。-----審美功能。當然，「審美功能」還決定於欣賞者的「心境」和「情緒」狀態。同樣的自然山川在一些人看來，可以是「山河無限好」，在另一些人看來，又可以是「滿目蕭條」的「殘山剩水」。大自然作為「審美客體」本身其實並沒有什麼本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多麼大的不同，作為美術審美功能「，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種」意蘊「中得到」審美「體驗，從而在精神上得到某種解脫慰籍。
這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。總起來說，美術的社會作用就在於它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。
㈩ 1、簡述構成萬物形式美的基本要素及其組合法則（規則）
第一是動態的，有活力的形象；第二是豐富的、完整的形象；第三是感性的活生生版的整體權形象；第四是在具體的審美現象（如美、美感、藝術）中顯示。
形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。