Ⅰ 如何在美術課堂中注入活力激發學生的新鮮感和創造力
美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標准中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。
著名的教育家陶行知先生曾經說過：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」創造，是時代社會發展的需要，也是每個人自我發展的需要。美術教學因其思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造力能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。在美術教學中，培養學生創新精神和創造能力，應正確把握這一時期學生創造力的特點，才能對其有恰到好處的學習目標預期和提出恰如其分的學習要求。
美術教育作為素質教育的一部分被公認為是培養學生創造力的最具成效的學科之一。如何在美術課堂中充分地培養學生的創造力呢？通過教學實踐，我認為，應從以下幾個方面著手：
一、 在美術課堂上發展和提高學生的感受力
人的智力的開發與其感受力的高低密切相關。因為缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，就無法認識事物的本質規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助於人的感知覺能力的提高，進而擴大和深化學生對於客觀世界的認識。因為學生認識客觀世界、獲取文化知識，不僅要依賴於各門理論學科，而且需藉助於文學，藝術形象積極的解釋生活的真實及本質。通過藝術認識世界是生動形象、具體可感的，也是富於理想和充滿激情的，是以美自身的魅力去喚起人們對美的嚮往和求知的渴望，以愉悅的心態、理智的情感去獲取有關歷史與現實、社會與人生的種種認識。對於高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善於思考，但由於他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對於同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由於學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。
二、 在美術課堂上發展和提高學生的觀察力
平時上課時，尤其是在沒充分備好課的課堂上，教師只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來作平淡的介紹，對作品的創作背景和象徵寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想像力和大膽評論對象的能力。長久以往，教師的思想中就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也就偏離了美術素質教育的宗旨。為了達到教學目的，作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心准備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如，在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以後的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之後，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然後引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
三、 在美術課堂上發展和提高學生的記憶力
記憶是通過識記、保持、再現或再認等方式，在人們頭腦子中積累和保存個體經驗的心理過程。學生正是憑藉著記憶才能感知的基礎上形成思維、想像、創造等高級的心理過程。沒有記憶，感知覺就不會留下任何痕跡，智力也就不可能得到發展。比如：通過美術教學，使學生將看見過的物象進行回憶或再認，然後進行描繪。如此反復訓練，便能不斷提高他們對圖像、色彩、等方面的形象識別與形象記憶能力。此外，這種形象識別與形象記憶能力，也是學生學習物理、化學、生物等學科所必不可少的基本能力。
四、 在美術課堂上發展和提高學生的想像力
情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想像是創造的核心，沒有想像，就不會有創造。黑格爾認為，想像是藝術創作中最傑出的藝術領域，而想像本身就是一種創造。在美術課堂中培養學生想像力是培養學生創造力的關鍵。
在美術課堂中培養學生的想像力，首先是興趣的激勵。興趣，是學生願學的內動力。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣。我通過講有關美術方面的故事、參觀大自然、賞析美術作品，激發學生熱愛美術，嚮往美、追求美、享受美。興趣激發出來後，會產生強大的內動力，一種願學、樂學、好學的風氣油然而生。實踐證明：興趣是最大的動力。只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，並更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的學生，總是信心十足敢於大膽表現。他們思想活躍經常表現出創造的慾望和熱情。在教學中，我們教師可以採取多種方法讓學生去感受事物並對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現慾望，充分發揮想像力和創造力。
在美術課堂中培養學生的想像力，還得要讓學生插上想像的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家，但他說：想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。學生常常在生活中產生豐富的想像，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美。想像是記憶為原材料的智力活動，想像力與創造性的關系密切，想像力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重學生神奇的想像，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想像的創造活動，讓學生展開想像的翅膀。可以啟發學生講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，並且使學生的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味。對於學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。
在美術課堂中培養學生的想像力，還需要創意。美術也要反映現實，表現大千世界。美術反映現實就要進行創意，正如歷史偉人所說：藝術來源於生活而高於生活。美術的創意又如一位美術家所言：要把山上之竹變為眼中之竹，要把眼中之竹變為心中之竹，要把心中之竹，變為紙上之竹。創意，就是在現實的基礎上，創造更美、更新、更高的境界。在美術課堂中教師需要做的就是改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢，即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想像力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受、情緒、想像、氣質和才能等等。由引發然後產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一。美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。
五、 在美術課堂上發展和提高學生的思維力
美術教育有助於發展學生的形象思維。美的欣賞和創造，以形象思維活動為主。在學校美術教育過程中，無論是引導學生觀賞美景，欣賞樂舞，還是鑒賞字畫, 都需要形象思維體會其中的意境, 獲取美的感受和享受。美術教育還有助於發展學生的創造性思維力。創造性思維是運用新穎的，獨到的方法，創造性的解決問題，是人類思維的高級階段。而美育正是培養和發展這些非邏輯思維能力的最佳途徑和主要手段。
六、 在美術課堂上發展和提高學生的創造力
在美術課堂上給學生提供展現自我才能的機會，讓創造力顯現出它的魅力。青少年的表現自我的慾望大多很強，但學校給他們提供的機會不是太多。因此，在課堂教學中我會不時的讓同學們過把癮。我設計了以小組為單位，進行自編、自導、自演歷史畫的教學方案，圍繞畫面中的角色完成教學計劃：制頭飾，畫背景。通過合作活動，培養學生的相互協作能力，創造能力以及對整個演出過程的整合能力。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動了起來。到上課表演的時候，幾乎是一組比一組精彩。充分展示了創造的魅力。
由於美術活動的開放性、選擇性、自主性，學習思維活躍，方式方法靈活多樣，易於學生個性化的自由創造。也正是這種美術實踐活動中學生的新穎、獨特與對自身審美經驗、美術能力的不斷超越，從而能充分發掘他們的美術學習潛能，實現自身藝術水平的更新、美術能力的改造與重構，獲得創造力發展。
「 在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 ------羅恩菲德語。這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，更要注重發展學生良好綜合素質，培養學生的創造力，完善學生的個性品質，為學生的發展奠定堅實的基礎。
總之，美術教師要在常規教學中具有創新精神，培養學生的創造能力。使學生敏銳自信、勇於創新，為社會輸送更多的具有創新能力的高素質人才。
Ⅱ 美術教學中如何培養學生創造力
一、問題的提出
（一） 本研究是適應時代發展的要求：
隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。
（二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。
《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。
（三）是適應幼兒身心發展特點：
在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。
參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。
二、課題的界定與基本依據。
幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。
三、找出問題的困惑：
在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。
兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像
Ⅲ 淺談如何在美術教學中培養學生的創造性思維
《教育與創造》中提出：「只有創新才能使世界更美好，只有創新，才能為人類增加新知識，為世界帶來新的幸福。創新成為教育的最高境界和最終目的。」
二十一世紀是「創造的世紀」，不少專家學者提出「創造力就是國力」的觀點，而藝術教育對培養包括科技人才在內的任何優秀人才都是必不可少的。由此可見，創造性藝術教育對培養創新意識、創新精神和創造力這些備受推崇的人類智慧要素具有重要作用，而通過美術教育能更有效地發展學生的創造力基本已成為教育界的共識。
美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。根據當前素質教育的需要，在美術教學的具體實施過程中，教師必須選擇能夠聯系學生生活實際，符合學生學習心理、能夠正確把握學生創造力特點和突出學科特點、易被學生接受、行之有效、恰當的教學方法，才能保證學生創新精神的養成和實踐能力的提高。
一、激發興趣、創新思維
美國心理學家布魯納說：「學習最好的興趣是對學習材料的興趣。」激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恆不變的話題，那麼興趣就是創新得以實現的永恆動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之後，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那麼其中就會隨之迸發出難以想像的創新能力。
老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂於探究、勤於動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造慾望和熱情。
二、樹立自信，增強勇氣
教師首先要尊重學生，初中生雖年紀小，但他們都希望受到尊重，尊重學生、熱愛學生，鼓勵學生發表不同意見，只有這樣，學生才敢於真實地表現自我，充分展現自己的個性，創造性地開發自己的潛能。營造民主平等的氣氛後學生敢於表現了，但他們表現時有時會對自己的能力沒有信心。教師要幫助學生消除這種心理，增強學生創新勇氣和自信，教學中以表揚為主，鼓勵學生大膽創造，使學生增強自信心，從而將其引入創造性教學軌道。
對於藝術創作，學生總會產生一種畏懼心理，即認為這些藝術作品不是一般人所為，我們是不可能表現出來的。殊不知這種認識阻礙了我們創造性的發揮以及創新的激情與動力。而創新，首先應該養成善於創新，敢於創新，勇於創新的精神，要讓學生務必形成「創造力人皆有之」的概念，形成創新活動並非局限於科學家和藝術家等少數人身上，創新活動應成為每一個人都可以從事的一種活動，要讓每個學生明白，發明創造並非局限於發明創造新產品、新理論、新定理，發明創造存在於我們生活的每一處。生活中的每一處景物、每一件事物都可能成為藝術表現的素材，只要我們善於發現、勤於動腦、敢於創新，我們每一個人都會成為藝術家。只有使學生能夠大膽、自信、有個性地表達，想像力和思維創造能力才能得到豐富的發展。
三、創設情境，引導欣賞
好的導入能調動學生的學習積極性，激發學生的好奇心理和求知慾望，以此激發學生的形象思維，豐富學生的想像，使其在頭腦中形成畫境表象，從而產生創作激情和強烈的表現慾望。再就是欣賞范畫，課本中出現的范畫一般為較優秀的作業，或較具代表性的作品，通過對這些作品的欣賞，學生往往會從中受到啟迪，從而打開創作思路，有利於發散創造性思維。再加上教師在課外多找一些具有創意的范畫，拓寬學生思路，讓學生創新。學生吸收畫中好的地方，融入自己的作品，這就要求教師在教學中充分體現學生的主體地位，讓學生說說他們的感覺、他們的見解，在學生說的基礎上，教師應適當引導，這樣學生就能自己發現優點，培養他們審美能力和發現問題的能力，而且使他們的創新思維得到發展。
四、多種感官參與，鼓勵討論
美術課具有開發右腦的功能，它以其形象的可視性、動作的操作性、非語言的物質造型性和造型表達的情感性，對人的右腦的智力開展具有獨特功能，在美術課教學過程中，可以適當利用其他器官的感受，培養學生的發散性思維和想像力，在討論中促進創造性思維擴展，讓學生圍繞問題展開討論，你一言，我一語，各抒己見，互相補充、互相提醒、互相幫助，使創造性思維活躍起來。而且通過討論，各種意見爭鋒，可以幫助學生改變那種已形成的思維習慣，使每個學生都感到自己是最有發言權的，這樣創造性思維才能在一種無拘無束的氛圍中得到充分發展。
總之，美術課的學習應是一個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。美術教學要培養學生的創新思維和創新意識，方法是很多的。當然，要培養符合時代需要的創新型人才，需要美術教師不斷努力、不斷摸索。美術教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。
Ⅳ 如何在美術課上培養學生創造力
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！
Ⅳ 美術學科中怎樣培養學生的創造力與想像力
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！
Ⅵ 淺談在美術教學中如何培養學生的想像力和創造力
我國的基礎教育正處在一個深入改革的重要時期，這是我們已切身感受到了的。新課程體系在結構、功能、內容等方面作了重大的改革、創新。我們應該如何認識、理解和參與這一改革，這給我們老師帶來前所未有的考驗與機遇，而藝術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，其教育觀念、教學模式的改變使我最深得體會。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的願望。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。創新教育是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程。作為學生，我們要求他們不模仿、抄襲、獨立思考、設計創新，獨樹一幟，這便是他們創造能力的基本體現。 美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點： 一、激發學生的好奇心與求知慾，對學生創造動機的培養。 人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。培根說：「好奇是知識的萌芽」。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，有利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。 要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限於單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷於僵死的思維狀態，使大部分學生都有強烈的好奇心，對於自己感興趣的東西一定非要「打破砂鍋問到底」不可。因此，只要適當運用一些方法，利用比較具有新意的設備或教學手段，激發學生的學習興趣，讓他們在自己解決總是的過程中，逐步培養起創造性思維來。如：在《洋洋八千兵馬俑》一課中，我嘗試在網上收集一些兵馬俑圖片、資料，在上課放映時，學生們看得興趣盎然，我乘機聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。 二、重視學生發散思維與集中思維全過程的培養。 培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導培養學生有一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。 也就是說，既有發散，從多角度尋找答案、方法，又有集中，通過分析從中找出最佳答案，而重點抓學生發散思維的培養。具體而言就是：第一，要鼓勵學生放開思考，擴散思維，尋求多方面解決問題的辦法。第二，要鼓勵學生大膽發表意見，敢於標新立異，開拓創新。第三，要鼓勵學生在比較分析中增強探索性的思考力。如：在《對色彩的感受》一課中，我出示了一幅以紅色為主的馬賽克圖案，問同學：你看見了什麼？學生的回答豐富多彩：有講蘋果、辣椒、鮮花草地，有講是楓樹林、秋天、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。如《神秘的瑪雅人》中可以通過交流，學生的知識豐富了，興趣提高了，氣氛活躍了，而老師可以在此基礎上加以適當的歸納，使之升華。既培養了學生的發散思維，又培養了學生的集中思維。 三、立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新 評價的方面有很多，如：積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，評價的方式也可多樣，如：語言、文字、數據；教師評價、學生自評、學生間互評等。我對學生作業的處理是這樣的：一看是否有創新意識，二看畫得是否好，三看作畫態度是否認真；作業允許遲交，要的是質量；作業當面批閱，不進辦公室，每堂課布置好作業後，批閱上次的作業。這樣可以當面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至親自動手改畫，且可進行師生、學生間討論或當場出示表揚。藝術課是一門雙向的、互動的、交流的、師生共同協作的課程，二者缺一不可。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。 評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。著名的未來學家奈斯比特指出：「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務於學生創造力的培養這一重要目標。 四、重視教師自身素質的發展1、教師應樹立推進素質教育，堅持以創新教育為核心的教育思想。2、教師的作用不在像過去所說的「傳道、授業、解惑」那樣強化、單一，教師可以提供學生一個場地、氛圍，自己則也可以成為學生中的一員，甚至做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習情境。如學生可以向教師提問，教師回答。3、課上應多設疑點，讓學生反復質疑，師生共同發表自己的不同見解。如：在《奧林匹克風》一課的北京申奧標志分析，除了教師所知的標志含義外，學生還認為標志上有「56」字樣，代表中國56個民族，這讓我自己也吃了一驚。4、教師應努力具備多元化知識結構，一專多能的能力。教師本身所具備的那種創新精神，創造能力本身就是對學生身上天性的創新創造的喚醒。如：在《對稱與比例》一課中，我聯系音樂的節奏，講述畫面構圖的疏密，均衡，學生聽起來覺得有趣，並能產生其它的聯想。 五、各種形式的課外活動，進一步激發學生的學習興趣，啟發創新能力。 有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在於拓寬學生的知識視野，更重要的在於進一步突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。要開展一系列課外活動，如：課外寫生、優秀作業展覽、外出參觀、舉辦專題講座、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力得到充分挖掘和發揮。如：在《秋色如畫》一課中，在講授了基本寫生技法後，我帶領學生走出教室，在校園寫生，學生們通過添加、移動、簡略等手法，畫出了各具特色的作品。並在校園里作了一次專題展覽，反映熱烈。 結束語：「知識經濟時代，需要的是創新」，隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，培養學生的創造力，使學生全面發展，形成優良個性品質，將成為檢驗教學成敗的關健。美術教育、教學更應發揮其具有的獨特作用，倡導創新教育。
Ⅶ 在美術教學中如何來培養學生的想像力和創造力
在美術教學中，學生對美術作品的興趣直接影響著美術知識的學習、想像力和創造力的發揮，因此，我認為應該從這幾方面入手： 一、調動學生各種感官。比如：一段精妙的導入語、一首美妙的音樂、一幅幅發人深想的畫面……都可以刺激學生的感官，培養學生的想像力和創造力。 二、尊重在教學活動中的不同看法。比如在上一年級美術課時，孩子說了一句「我要坐著飛機從地球飛到月球上去。」顯而易見的是這種想法在現在是不可能實現的，但當中卻包含著孩子的思維，以及豐富的想像力。 三、給學生大膽發揮想像力和創造力的時間和空間，讓學生獨立尋找解決問題的辦法，有利於學生想像力和創造力的發展。 四、准備適合本節課的獎品，在製作上可做發揮，進一步拓展學生的思維。 五、對學生的想法給予肯定，樹立學生的自信心。這是學生大膽想像力和創造力的助推。 此外，通過美術語言學習，既可以培養學生運用美術語言來進行各種造型活動，又能使學生學會從生活中發現各種形式美感，增進想像力與創新意識。
Ⅷ 什麼是創造力在美術教學中如何培養學生的創造力
創造力應該和閱歷有關，當然需要看的多聽得多。
另外可以激發或者培養其他的觸覺，有沒有試過讓學生閉著眼睛畫或者聽著不同的音樂創作。或許這樣可以激發他們不同的創造力。
Ⅸ 淺談如何在美術課堂教學中培養學生的創造力求解
美術課堂教學一方面要傳授美術知識，另一方面還要在傳授知識的過程中培養學生的創造性思維能力，而創造性思維能力的培養對學生的發展極為重要。小學美術新課標指出:「通過美術教學,培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。」長期以來,一些教師只注意提高學生的美術技法、技巧,把重點放在基本功的訓練上,而忽略了創造能力的培養。在大力提倡素質教育的今天,一個不容忽視也不容迴避的現實擺在我們面前,那就是學生在繪畫方面缺乏創造性。其實，創造性思維人人都有，只不過限度不同而已。普通的工人、學生甚至農民工都有可能迸發出一個個奇思妙想。一個個「小發明」、「小創造」都是他們一定水平的創造性思維的產物。所以，創造性思維並非少數天才的專利。創造性思維是人腦特有的功能，使人腦活動的最高級水平。一個人創造性思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造性思維是根據一定的目的和任務開展的思維活動，是有很強的針對性。是為了達到一定目的而進行的具有獨創性的努力實踐和探索活動。人可以利用自己的學識、對事物的感知、聯想、理解等能力進行綜合性、探索性、獨創性的實踐。因此，一個善於學習的人就是一個具備創造性思維的人。如何培養學生的創造能力、挖掘學生的創造潛能,是每個美術教師必須認真思考和研究的新課題。 一、 建立新型的師生關系多少年來，師生關系常常被看做是「上級」與「下級」的關系，「給予」與「接受」的關系。教師在教學中應面帶微笑，語言生動、親切，如此學生就會樂於上美術課，願意與教師進行交流，也敢於用筆表現充滿想像力的作品。經驗告訴我：師生之間良好的關系是成功教學的保障。在課堂教學中，教師應以啟發性的口吻代替注入的說教，以循循善誘的方式，激發學生的思維力與想像力，誘導他們的才華。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。二、激發學生的好奇心培根說：「好奇是知識的萌芽」。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。好奇是創造活動的原動力，能促使學生對未知的東西進行主動的嘗試和探索。在美術課上我經常安排一些激發學生好奇心與創作慾望的環節，如展示一些精美的工藝品，製作材料和方法，改變以往的習慣和製作方法都成功地激發了學生的好奇心。此時教師必須予以鼓勵，千萬不要「好心」告訴他：這是錯誤的！而應該站到學生的角度思考問題，觀察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理，應站在小學生的心理角度上，去發現學生的獨特視角和情感，用恰當的教學手段去激發孩子們強烈的創作慾望。只有不斷鼓勵學生勇於嘗試，才能不斷增加學生的探索精神。三、 從注重模仿能力的訓練向創造性思維轉變在美術教學中有的教師比較重視學生模仿能力的訓練，模仿的好，通常得到人的鼓勵，而對學生的創造力的培養卻重視不夠，這樣無形中就抑制了學生想像力和創造力。作為美術教師應該明白，「肖似」與「逼真」不是藝術美的真實。當然，模仿能力作為基礎教育的一個組成部分是必須的。但模仿不應居為教學的終結，永遠的模仿就意為停步不前。教師在課堂中應努力開發學生的藝術想像力，為學生創造一個自由表現的空間，讓他們充分展示想像，積極創造，充分發揮個性魅力，追求標新立異的風采，畢加索之所以被稱為「世界上最年輕的藝術家」就因為他從來沒有模仿過別人，也不肯重復自己，因而他的藝術生命始終是旺盛的、永恆的。四、書本知識和生活經驗相結合 在學習書本知識的同時，要盡可能地把書上內容與學生的日常生活中的感性經驗相結合，一是使學生在感性經驗的基礎上可以更加深刻地理解書上的理論知識，二是使學生明白「藝術創作來源於生活」這一真理。學生作品的創造性、藝術性的體現也取決於他對生活認識、理解的廣度和深度。在學生進行幾何形的分解並組合創作前，應適當給予學生豐富的原形啟發，激發學生的創作靈感。在加深認識藝術與生活的關系的同時，也培養了學生熱愛大自然、研究大自然的情感。 五、誘發學生的想像問題能讓想像力起飛，智慧起舞。想像是創造的雙翼。在教學中需要教師循循善誘地啟發學生去思考悶題，需要教師創造良好的心理環境，讓學生去想像，從想像中迸行創造性思維的培養。例如，我在給學生上「會動的畫」這一課時，開門見山地問學生：「你們誰會做手影，請上來表演一下。」好奇心驅使幾個同學鼓起勇氣上來試一試，這時我找開投影儀，學生的手在投影布幕上形成了各種圖像，這些手影圖像立刻引起了學生極大的興趣。我還沒問他們這些是什麼時，他們已經說出了是生活中的那些東西。當我讓他們在下面每個人練習做手的動作，看看還能做出哪些時，他們早就躍躍欲試了。一時間，每個人都在擺弄、研究著自己的手，想像著和生活中哪些東西相似。很快，就有人說出「蛇頭、馬頭、兔頭、剪刀……」最後我要求他們每人畫出3－5個外形象手的圖形。短短十幾分鍾，就有幾十個較好的圖形作品被「創造」出來了。六、 因勢利導、及時啟發 因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態或萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的「閃光點」，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮創造力和想像力，促使學生形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，還要引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。 要培養學生的創造力，教師要有創新意識，並以身作則影響學生。學生耳濡目染，自然也就會喜歡創造，勇於創新。在教學中，教師應處於主導地位，引導學生發揮想像，進行創造性活動。教師的語言應盡量清楚、簡潔、精煉，而留出更多的時間、更多的機會讓學生參與，發揮他們的積極性和主動性，讓學生成為課堂的主人，這樣學生才能表現自己的創造力和想像力。我們老師要激發學生的潛力，讓學生變得更聰明，思維更開闊，更具有創造力，從而帶動學生奔向未知的未來。